Not a number abrió el macroconcierto. El siguiente en actuar fue Gaf y la estrella de la muerte mientras el número de asistentes iba subiendo. Entre su repertorio estuvieron canciones como Andromeda. Con Angel Stanich se empezó a animar el ambiente. La gente dejó de temer a las vallas que rodeaban el escenario. Se movieron las compás de Salvad a las ballenas, Escupe fuego o Mátame camión. La euforia de la actuación de la banda de rock alternativo llegó a su punto máximo cuando el vocalista bajó del escenario y se perdió entre la gente.

¡Otra!, ¡otra!…

El festival fue in crescendo y así lo demostró Delaporte junto a Sergio Salvi quienes con su energía alborotaron al público. Empezó con Cariñito pieza que todos cantaron. Le siguieron Jardín y Azul marino entre otras. Se notaba que el público disfrutaba de la actuación sino cantaban, bailaban y animaban a la cantante.

Carolina Durante no dejó que la emoción del público decaiga e hizo que les siguieran el ritmo. Sin palabras de presentación Diego Ibáñez empezó directamente a cantar. Mientras los asistentes saltaban entonó Las canciones de Juanita, Joder, No sé o Perdona (ahora sí que sí). Con el público entregado Cayetano cerró su participación en el festival.

La siguiente artista, Mueveloreina, continuó haciendo bailar a la gente a un ritmo diferente. Luego, We are scientists la remplazaron. Keith Murray, vocalista del grupo, bajó del escenario, cantó entre los festivaleros enloqueciéndolos. Todos quisieron capturar el momento. Finalmente, Serial Killerz puso el cierre al festival.

The Groove Brothers, El Extranjero y The Statue thieves fueron los primeros en actuar en la apertura del festival. Cuando llegó el turno de Cariño el reciento estaba más lleno que al principio. Se notaba la presencia de sus fans los cuales las animaban desde que salieron a preparar el equipo para su actuación. Souvenirs fue el tema elegido para abrir su actuación. Los abuelos de una de las integrantes, Paola Rivero, estaban presentes lo que generó interacción con el público. Tanto su familia como público disfrutaron al máximo de Nada sigue igual y Bisexual.

Locoplaya: «Yo digo perro y ustedes dicen miau»

Al anochecer le tocó a Arizona Baby actuar. Los festivaleros les acompañaron con palmas durante la interpretación de UpDownAroundGo. Cuando llegó el turno a Locoplaya el público se mostró muy entusiasta. Bejo, Don Patricio y Uge ni siquiera habían pisado el escenario y la gente ya estaba gritando. Su energía sumada a su forma peculiar de hacer parte a los asistentes de su actuación revolucionaron el festival. Todo el mundo bailó con Esa carita que me llevas, Cuelga tú o Los animales. También hubo un momento en el que Don Patricio pudo interpretar Contando lunares, uno de sus temas en solitario.

Tras la locura que trajo Locoplaya, Depedro volvió a la calma. Junto a su guitarra se dispuso a cantar entre el público. Después, fueron Los Punsetes quienes subieron a la tarima. La noche finalizó con la actuación de DJ Amable.

El primer día, se podrán disfrutar de las actuaciones de Depedro, un cantautor que se caracteriza por poseer uno de los sonidos más interesantes de nuestro país y de las bandas indie pop, Los Punsetes y Arizona Baby, de indie-rock acústico. Además, se contará con el set de DJ Amable, uno de los referentes de la música electrónica e indie a nivel nacional, los ritmos urbanos de El Extranjero, Cariño, una de los grupos revelación de este último año y los británicos The Statue Thieves con el sonido más garage rock de los años 60.

También participarán artistas canarios como los djs tinerfeños The Groove Brothers abarcando desde los ritmos latinos hasta el hip hop, disco o el house, entre otros y Locoplaya, el grupo de rap formado por Bejo, Uge y Don Patricio.

El punto final lo podrán al día siguiente el grupo de rock neoyorquino, We The Scientists y la banda que destaca por sus letras desenfadadas tanto en rock como en pop y punk, Carolina Durante. También se podrá disfrutar de Angel Stanich, con un «ingenio surrealista, ironía y sonido libre de ataduras», Delaporte, la cantante, productora y compositora de música electrónica ya conocida en Tenerife y Mueveloreina, con una mezcla de música latina y electrónica que ellos mismos catalogan como «electrapical». Y por último, Serial Killerz, con una propuesta interesante entre dj y batería, Gaf y la estrella de la muerte con su jazz experimental y folk psicodélico, el rock alternativo y experimental de Not a number; y los djs, We are trash.

¿Cómo describirías esta primera colección? ¿Sigue un hilo conector? «Me inspiré en artistas del género trap en español y elegí a tres de los iconos femeninos más representativos con diferentes estilos dentro de esa corriente musical: Mueveloreina, La Zowi y Nathy Peluso. Busqué un procedimiento que me representase a través de las ilustraciones y fue como una primera toma de contacto con el mundo de hacer camisetas, sector bastante complejo. El diseño que hice sobre La Zowi hace referencia a una de sus canciones, Obra de Arte, donde ella dice que «es La Mona Lisa» de Leonardo Da Vinci, por lo que la dibujé como La Gioconda dándole mi toque personal».

¿Cómo surgió la idea? «El hecho de entrar en una tienda de ropa y ver cincuenta modelos de camisetas prácticamente iguales, que posteriormente serían comprados por muchas personas haciéndolas vestir casi igual, siempre me ha hecho sentir incómodo. La industria genera productos para el individuo, pero este no puede desarrollar su propia creatividad del todo. Para mi es una acción artística. Cuando estaba en el instituto hacía mis propias camisetas tie-dye, me encantaba tener algo con un diseño único y que solo yo lo llevase puesto. Aunque ahora, meses después de haber lanzado esa primera colección, ya no lo veo factible. Me he dado cuenta de que poner ropa a la venta conlleva la explotación de segundas y terceras personas, ya que se tienen que fabricar los materiales y las telas. Me gustaría encontrar la forma de producir las prendas por mi cuenta al 100 %».

¿De dónde sacas la inspiración? «Tengo como referente un estilo de contorno, donde trabajo mucho la línea y aplico colores a ciertas partes, basándome más en el ámbito del diseño y de cómo componer la tipografía. Las tres camisetas tienen diferentes ejercicios de composición de la letra junto con la ilustración».

Las ilustraciones con las que alimentas a tus seguidores de Instagram, lugar que también sirve como escaparate para ti, ¿reflejan pensamientos tuyos o simplemente son dibujos? «Las ilustraciones que hago de acuarelas son un trabajo con bastante inspiración simbólica detrás y que proyectan parte de mi mundo interno. En cambio, con los diseños de las camisetas pretendía acercarme al mundo popular, buscando algo atrayente donde las personas jóvenes se pudieran identificar con esas artistas musicales, tan populares hoy en día en nuestro país. Las láminas se componen de personajes impersonales con un toque más fantasioso y místico que salen de mi cabeza y que simplemente proyecto sobre el papel».

«La gente paga para que su arte se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita»

¿Instagram es un buen lugar para vender arte y darse a conocer? «Antes era más fácil que tu arte llegase a un público amplio dentro de la plataforma. El problema es que ahora la gente paga para que su material se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita, ya que la visibilidad que podríamos conseguir se ve reducida. Las publicaciones que se promocionan irrumpen todo el tiempo en los stories y en tu timeline, por lo que las posibilidades de que el contenido que tú haces llegue a viralizarse son escasas».

¿Cómo intentas remediar esta situación? «La promoción en las redes ha cambiado en los últimos años y tiene otro aspecto más parecido al del mundo físico. Vivimos invadidos de marcas y publicidad y esto se ha extrapolado a Internet. Puedes tener mucha fe en lo que haces, pero siempre tendrás esa limitación. Yo prefiero no pensar en todo esto y centrarme en hacer las cosas intentando que queden lo mejor posible, perfeccionando la técnica y siendo fiel a mi estilo único y personal. Busco siempre la autenticidad antes de plantearme pagar para alcanzar una mayor proyección, al igual que un mayor número de seguidores o consumidores».

¿Un diseñador como tú, o un artista en general, necesita renovarse? «Sí. Ya todo está prácticamente inventado, ahora lo que hacemos es modificar como queremos las cosas, uniendo diferentes corrientes para crear nuevos estilos. Yo voy buscando una visión estática, experimentando desde el ámbito de mi percepción, voy haciendo variaciones dentro de lo que me gusta o de lo que creo que es estético».

Figuras de toque fantástico están muy presentes en tus ilustraciones, ¿a qué se debe? «Me interesa el arte que antiguamente era sacro. El ser humano expresaba su visión del mundo desde un punto de vista más espiritual o mediante la fe. No me atrae mucho un mundo tan científico y antropológico. Busco que mis ilustraciones sean una ventana a otra realidad en la que exista un culto a la forma y al cuerpo, pero sobre todo que se dé valor a símbolos alquímicos o astrológicos, ya que ahora se dejan de lado porque se cree que ya no lo tienen».

En muchas ocasiones, las frases que acompañan a tus publicaciones en Instagram tienen un toque filosófico. ¿Por qué? «Eso depende del tipo de publicación. Creo que todos los que utilizamos las redes, en cierto modo, pretendemos proyectar una imagen de lo que nos gustaría ser más de lo que realmente somos. Por ejemplo, antes buscaba en una canción o en un poema una frase que reflejase tal cual lo que yo quería mostrar. En cambio, ahora indago en frases o reflexiones que puedan tener una doble lectura y que me sirvan para explicar una obra que he hecho. Siempre intento darle una verbalización a todo el trabajo artístico que hago».

¿Alguna de tus influencias, o artistas que te inspiren, destaca por encima de las otras? «No quiero alcanzar el estilo de nadie, pero sí es cierto que los artistas que sigo y consulto asiduamente tienen un procedimiento artístico muy marcado. Pretendo llegar a ese punto. Me gustan mucho Taylor Benson y Audrey Kawasaki».

«Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren»

Compaginas tus estudios de Diseño Gráfico con la fotografía. ¿Consideras que tus fotos son reivindicativas? «La fotografía para mi es muy importante. Cuando estaba en el instituto vi que era una herramienta artística que me atraía bastante. El ámbito en el que me muevo, al igual que la gente con la que trato, suelen ser personas que no están normalizadas en la sociedad por su condición sexual, racial, por su físico… Me gusta que todas estén representadas dentro de mi arte y no seguir siempre un mismo canon de individuo normativo. Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren. Y también a movimientos como el punk y el hippie».

¿Por qué el nombre de No eres guiri? «No eres guiri es un proyecto personal de marca. El nombre surge como una forma para reírme de mi mismo, ya que anteriormente en mis perfiles de redes sociales me hacía llamar con un nombre extranjero. Por otra parte, «guiri» siempre se ha usado en las Islas para denominar al forastero turista. Es un término al que yo le quiero dar una segunda lectura, abarcando cualquier tipo de nacionalidad. Creo que no hay frontera de cultura, sino que todos somos iguales. No eres guiri es la aceptación de todo el mundo».

¿Tienes proyectos futuros? «Por ahora lo que tengo planeado es indagar en nuevos sectores de trabajo dentro del diseño, como extrapolarlos a papel e intentar expresar mi imaginario rodeado siempre de simbología y palabras en pancartas, cartelería, posters… También me gustaría realizar trabajos relacionados con el packaging o la artesanía, objetos que puedan utilizarse en la vida cotidiana. Gracias al proyecto de las camisetas fui consciente de que hay que tener paciencia y ser perseverante en todo lo que hagas. Tenemos que buscar apoyo en nuestro círculo de amigos más cercano, al igual que en nuestra familia».