Tan solo restan quince minutos para que inicie al espectáculo que recorrerá la evolución de la música desde sus inicios hasta los años noventa, o como versa su propio lema, «de Mozart a Michael Jackson». El personal acomodador funciona a pleno rendimiento ubicando a quienes continúan llegando. En el telón del escenario se proyecta sobre un fondo morado el título que da nombre al evento, incluso hay personas que se animan a sacarse una foto como recuerdo.

Justamente, a las 21.02 las luces empezaron a atenuarse poco a poco hasta que la escena se quedó a oscuras durante varios segundos. La tensión en el ambiente era palpable y se acrecentó aún más cuando se comenzó a escuchar como si fuera una psicofonía de los Cantos Gregorianos que daban, ahora sí, las primeras señales de que la aventura musical había comenzado. Durante la primera parte del show el público se mostraba frío y distante con el elenco de artistas que interpretaban temas como Symphony No. 40 de Mozart o All I ask of you de Johaann Strauss.

Tras las interpretaciones de Bolero de Maurice Ravel y el vals Blue Danube, se producía la primera ovación por parte del cerca de millar de personas, luego de que sonara New York, New York de Frank Sinatra. A partir de aquí, y con la aparición de canciones más reconocidas, la atmósfera dio un giro de 180 grados que, acompañada de una bola de discoteca en la cúspide de la sala, impulsó los coros del respetable con himnos como Hey Jude o All you need is love de The Beatles, sin olvidar las actuaciones rememorando a Marilyn Monroe o Elvis Presley.

«Este espectáculo no podría haber sido posible sin grandes profesionales del ámbito musical»

La recreación de un muro con cajas de cartón para la canción de Pink Floyd, Another brick in the wall, supuso la llegada al descanso del espectáculo durante quince minutos. Ir a picar algo o acudir al baño fueron las dos vías por las que se optaron durante la pausa. A la vuelta, y habiendo llegado ya a la década de los años setenta, la implicación del público era máxima. Se sucedieron los temas Bohemian Rhapsody y I want to break free de Queen, incluso se cantó Radio Ga Ga donde el grupo bailarín vistió diferentes indumentarias de su cantante Freddy Mercury.

La representación de Michael Jackson no dejó indiferente a nadie, tanto la coreografía de los zombis como la del doble de la estrella del pop, generó un auditorio boquiabierto, los ya conocidos Thriller y Billie Jean, sonaron al ritmo de las palmadas del público. Tras un vídeo con imágenes de las estrellas a las que se les brindó tributo, el acto finalizaba con todo el equipo de cantantes y músicos encima del escenario recibiendo la gratitud de todo el recinto. El cantante Alessandro Bedore tan solo tuvo palabras de agradecimiento: «Este espectáculo no podría ser posible sin grandes profesionales del ámbito musical». Tras la intervención del italiano mi reloj marcaba las 23.30 y tuve claro que a pesar de que allí habían presentes diversas nacionalidades, todas se entendieron bajo un mismo idioma, el de la música.

El concierto lo presentará Giulio Zappa, director artístico del Ópera (e)Studio. Zappa ha pisado los teatros de varios continentes y ha trabajado con profesionales como L. Ronconi, M. Hampe, P. Pizzi o J. F. Martinoty. Al piano estará Hana Lee, pianista formada en el Conservatorio Superior de Las Palmas de Gran Canaria. La artista cuenta también con un máster de Pedagogía Musical e Interpretación. Ha participado en festivales de Europa y estuvo en la Jeunesses Musicales World Orchestra.

El repertorio lo interpretará el alumnado de la octava generación del (e)Studio: Giulia Mazzola, Antonio Mandrillo, Eleonora Nota, Ramiro Maturana, Mara Gaudenzi, Claire Gascoin, Serbest, Veronika Seghers, Melnikas, Francesco Leone, y Marilena Ruta. Procedentes de Italia, Alemania, Francia, Lituania, España, Turquía y Chile.

La audición se encuadra dentro del programa 2020/2021 de Ópera de Tenerife, reconocida a nivel mundial. «Tiene una visibilidad y una amplitud increíble en los países europeos», comenta Hana Lee. Además, destaca las dificultades a las que se han enfrentado para montar un espectáculo en plena crisis sanitaria, lo que les ha obligado a «cambiar completamente las formas de trabajar para poder seguir ofreciendo una función de máxima calidad».

La niebla cae sobre la orquesta dando paso al príncipe Tamino que huye de una horrible serpiente. Procura liberarse del monstruo, pide ayuda y, aunque parece que nadie ha escuchado sus súplicas, finalmente aparecen tres damas que dan muerte al enorme y malvado reptil. En ese momento, se abre paso Papageno, un cazador de pájaros que dice ser el mejor y le asegura al protagonista que gracias a él sigue con vida. Sin embargo, las tres mujeres, tras escuchar esta falsedad, deciden taparle la boca al mentiroso para que aprenda la lección.

Promesa de amor envenenada

El trío se acerca al príncipe para enseñarle la imagen de Pamina, la hija de la Reina de la Noche. El joven se enamora a primera vista y desea poder conocerla, abrazarla y quererla. Su majestad irrumpe sobre el plató para explicar que su amado retoño está en peligro porque el mago Sarastro la ha secuestrado. Tamino recibe la promesa de que, si consigue salvar a la doncella, podrá casarse con ella. Aún con el brillo en la mirada, se dispone a buscarla, pero no irá solo: Papageno irá con él. Para garantizar que puedan cumplir con la misión, las hembras les hacen entrega de una flauta mágica y un carillón.

Por el camino, empiezan a ser conscientes de la complejidad de la tarea que se les ha encomendado y tiemblan de miedo, aunque el amor supera cualquier temor. El escueto equipo se divide para avanzar más rápido, siendo el cazador el que encuentra primero a la prisionera. No muy lejos de allí, el príncipe decide salirse del guion original: “Me han dicho que hay muchos niños en la sala, ¿es así?”.  Al unísono, los menores congregados en la Sala Sinfónica responden que sí entre risas y vítores. El protagonista les sugiere tocar la flauta a la vez y los pequeños acceden, generando un ambiente de juego y entretenimiento poco habitual en una ópera.

En un momento de soledad e intimidad, Pamina le confiesa al mago y dueño del castillo donde está encerrada que siente que su madre está sufriendo por ella, por lo que desea volver inmediatamente a su hogar. Sarastro se mantiene tranquilo y advierte a la joven de que debería desconfiar de la Reina de la Noche. Con ayuda de los ángeles oscuros, la emperatriz consigue dar con su hija y le da una espada: debe matar a Sarastro puesto que, de lo contrario, el vínculo materno filial que las une se romperá.

¡Silencio! ¡Que nadie hable!

Dentro del templo, Tamino y Papageno son puestos a prueba: deben guardar silencio incluso si se topan con sus amantes. Primero aparece una señora vieja y aparentemente desaliñada que resulta ser, en realidad, una joven de “dieciocho años y dos segundos” que bebe los vientos por el cazador. De pronto, desaparece. La otra pareja vive un doloroso episodio cuando ella pretende conversar con el joven y este le responde con ausencia de palabras entonadas. ¡Qué dolor! Era fácil pensar que ya no valía de nada el amor. Mas si Pamina supiera…

Tras superar varios exámenes de valentía, coraje y honestidad, los dos personajes principales consiguen imponer el bien sobre el mal. Una vez más, el sentimiento más puro y bonito triunfa por encima de una reina cruel, un sirviente egoísta y unas criadas perversas. Sarastro da la aprobación a la relación entre Tamino y la princesa y, por fin, pueden amarse sin inconvenientes. Incluso cuando las posibilidades de que las cosas salgan bien son mínimas, siempre queda la opción de ver la magia con el corazón.

Por otro lado, los más pequeños tendrán la oportunidad de adentrarse en el mundo de la música clásica de la manera más divertida y dinámica posible: el Adán Martín organiza el taller familiar titulado Érase una vez la flauta. Natalia Díaz Llarena será la encargada de dirigir los juegos y las actividades de creación escénica que están dirigidas a niños que tengan entre 3 y 12 años. Este encuentro tendrá lugar en el propio auditorio el día 21 de abril. No hay que pagar para esta actividad, pero quien quiera participar, deberá enviar un correo donde se facilitarán los siguientes datos: nombre y apellidos del menor y del acompañante, turno en el que participa, teléfono y e-mail del adulto.

¿Y si las hadas existieran?

El argumento de esta obra, dividida en dos actos, gira entorno al príncipe Tamino que, tras huir de una enorme serpiente, entra en un bosque que le pertenece a la Reina de la Noche. Casualmente, la majestad ha perdido a su hija: el malvado Sarastro la ha secuestrado. Aprovechando la ocasión, príncipe y reina llegan al acuerdo de que si él consigue rescatar a la joven, podrá casarse con ella. Sin dudarlo ni un solo segundo, el protagonista acepta, pero lo que sucede después no dejará de sorprender: hay cosas que solo podrían pasar en un cuento de hadas.

El estreno de esta especial zarzuela alemana fue en 1791, dos meses antes de que el compositor más famoso de Austria falleciera. Fue un momento complicado para Mozart: su salud iba mermando al mismo tiempo que lo hacía su economía personal. De la mano de su amigo Emanuel Schikaneder, empresario teatral, tomó la decisión de crear algo que emocionara al público: mezclaron, entonces, el teatro con la ópera, consiguiendo diluir las fronteras establecidas entre ambos géneros con una historia mágica.