Durante la era moderna y contemporánea la moda ha cambiado de manera veloz. Georg Simmel, sociólogo del ámbito, explica que se debe a una cuestión de estatus. Como la clase más vulnerable quiere ser parte de la clase superior, los cuales crean las tendencias desde la cúspide, dado que pueden tener acceso a lo más exótico y lujoso del ámbito, tratan de imitar dichas tendencias.

Un claro ejemplo en la actualidad es la tendencia old money o lujo silencioso. Esta fue promovida por quienes eran ricos de cuna y, por tanto, no tienen la necesidad de lucir marcas vulgares para aparentar lo que poseen, simplemente lucen adinerados, pero, a su vez, sencillos y sin forzarlo.

Por otra parte, Frédéric Godart, en su libro Sociología de la moda, destaca que  es un reflejo de las contraculturas y una parte esencial para reforzar la identidad de las mismas. Por ejemplo, el estilo hippie, emo, rockero, etc., utilizan prendas que refuerzan su identidad e ideologías. Por ello, cada vez son más los estilos que conviven en el mercado, porque las personas utilizan la moda como una forma de expresión multicultural e incluso emocional.

Asimismo, como adelanté en un inicio, la moda representa los ideales de cada época. En 1950 las mujeres estaban más cohibidas y usaban vestidos largos, sin escote, colores neutrales o pantalones largos y acampanados. Sin embargo, en los años 90 comenzaron a vestir con prendas más coloridas, faldas cortas, pantalones skinny que resaltan la figura femenina y peinados que expresaban la rebeldía de no seguir los prejuicios arcaicos del momento. Otro punto a destacar de las investigaciones de Godart es que en el mercado capitalista el objetivo de la moda ya no es crear, sino vender.

De hecho, según datos de Forbes España, la industria textil alcanzó 6651 millones de euros en 2022, lo que supone un crecimiento del diez por ciento respecto a los datos del ejercicio anterior, al tiempo que las exportaciones aumentaron un 11.5 % y las importaciones, un 17.8 %. Además, según un informe de Modaes, en 2022 la moda es un sector clave de la economía y representó un 2.8 % del PIB en España.

«Zara ofrece 52 colecciones al año y más de un millón de prendas»

Gran parte de nuestros gustos están ligados a la masa y a las tendencias del momento. Sin embargo, como no todas las personas pueden acceder al lujo que promueven las casas de moda, se opta por las imitaciones en el mercado del fast fashion o moda rápida, donde se consume masivamente prendas de bajo costo.

Este modelo mercantil ofrece nuevas colecciones con un tiempo limitado en las tiendas físicas y online, fomentando el impulso compulsivo de las personas para adquirir ciertas prendas, que se convierten en virales, antes de que se agoten. Lo cual conlleva a generar falsas necesidades, adicciones y a realizar gastos poco racionales.

Amancio Ortega, con su industria Inditex, ha sido el pionero en sentar las bases de la moda rápida generando más colecciones y prendas que otras marcas del sector. En la actualidad, Zara ofrece 52 colecciones al año y más de un millón de prendas. De esta forma,  quienes carecen de límites a la hora de comprar ropa sienten que deben reponer, de manera constante, su armario con las nuevas colecciones. Esto provocó que entre los años 2000 y 2015 la producción anual de ropa se duplicó y el tiempo de su uso se redujo más de un 40 %.

En los tiempos que acontecen, el modelo Ortega es desafiado por las feroces marcas chinas como Shein y Temu. La primera tienda china, fundada por Chris Xu en 2008, fabrica entre 2000 y 10 000 artículos nuevos cada día, cuyos precios con más apetecibles que los de la industria Inditex y, por lo tanto, más adictivos.

Cabe destacar que Estados Unidos y Europa son los principales mercados de los que provienen los 34 millones de euros que facturó la empresa china el año anterior, puesto que en Asia las ventas con escasas. Esto confirma, en mayor medida, los valores que nos ha inculcado el modelo capitalista de Occidente y sus dirigentes.

«Todo sea por pertenecer»

La sensación placentera que nos produce comprar de manera masiva y repetida en el tiempo se ha catalogado como Oniomanía. Este hábito se traduce en enfermedad cuando el comportamiento se convierte en la manera que tiene la persona de gestionar sus emociones. En el momento de la compra, la persona se siente aliviada, pero esta sensación, durará cada vez menos y le invadirá un posterior sentimiento de culpabilidad y arrepentimiento, causado por su incapacidad de afrontar de manera eficaz ese impulso.

La adicción a las compras ocasiona graves consecuencias a quien la padece, a pesar de no estar considerada como un trastorno mental en sí, según explica el psicólogo Rafael Salas. Añade que entre las diferentes causas que se esconde  detrás de este acto suele estar la baja autoestima o la ausencia de carencias afectivas, las cuales quedan cubiertas por las adquisiciones. También, suelen experimentarlo quienes le dan un excesivo valor a la apariencia física. Asimismo, en la actualidad el uso excesiva de las redes sociales agudiza el impacto.

En suma, la masa, muy pocas veces se moviliza por objetivos racionales y comunes, pero quienes forman parte de ella comparten una meta intachable y propia del animal social y racional, como describió Aristóteles: el afán por ser incluido en los colectivos y la disposición a hacer todo lo posible por mantener una buena imagen, fingir la adopción de ideas y formas de pensar mayoritarias, así como, actuar como el resto de mortales. No importa si está en juego la salud económica, mental, emocional o ambiental, todo sea por pertenecer.

En la sociedad consumista estos tags suelen estar en nuestras adquisiciones. Sea el polito o fachaleco de turno, los piercing en la nariz, pezones u ombligo, o la camiseta con el creeper de Minecraft, parece ser que somos lo que llevamos. Y lo mismo pasa con el estilo de nuestro pelo, que también tratamos como accesorio. Resulta gracioso pensar en cómo un puñado de células muertas que se arremolinan en nuestra cabeza, como aferrándose a la creencia de que aún somos homo erectus que necesitan protección frente al mal tiempo, pueden ser en ocasiones motivo de gran inseguridad u orgullo.

Pero es así. Todo el mundo se ha ajustado los pelos sueltos momentos antes de una foto grupal. Todo el mundo ha salido enfadado alguna vez del peluquero sin haber tenido el valor de decirle: «Hay que ver cómo me has dejado, compadre». Pero no solo eso. Me atrevería a decir que una gran parte de las personas radican mucha de su autoestima y orgullo de imagen en sus queridas células muertas.

En un mundo que parece darle cada vez más importancia a la apariencia, no resulta tan chocante que tras un radical corte de pelo la gente te mire con cara rara. Pero no por ello es menos preocupante. Parece que incluso nuestra generación, aún jóvenes y con el impulso de comernos el mundo, ha caído en la trampa social. Una trampa que desemboca en un molde perfecto para ti, elegido por ti mismo. Tu propio molde en el que puedes crecer, pero sin rebasar nunca sus límites.

«No soy emo, ni friki, ni quinqui, ni pijo, ni facha, ni hippie, ni mucho menos punky»

Hace poco me hice una cresta, corte que ‘no se ajusta’ a mi personalidad. Y las reacciones son graciosas: la gente que cojea de un lado puede que directamente lo tache de hortera o de mal gusto. La gente que cojea del otro dice cosas como: «Yo nunca me lo haría» o «No me gusta como te queda». Es ahí cuando me entran ganas de replicar: «Esa es la intención. Me gusta que no te guste». No soy emo, ni friki, ni quinqui, ni pijo, ni facha, ni hippie, ni mucho menos punky. Soy Ivo y me apetece llevar una cresta.

Esto es un problema que creo que forma parte de otro aún mayor, que da para una conversación difícil de apretar en un artículo. Y una que sin duda no debería ser un monólogo. Pero si algo saco en claro de la importancia que le damos a nuestros queridos felpudos móviles es que muchos de los procesos que sirven para institucionalizarnos son completamente inconscientes y solo se explican en el más allá de nuestras pantallas. Se razonan en los momentos en los que nos paramos un rato y decidimos usar eso que se encuentra cubierto por las células muertas que tanto adoramos.

«Gran parte del trabajo de un modelo es encontrarse a uno mismo»

El joven surfero Yeray Allgayer Medina, natural del Puerto de la Cruz, ha conseguido destacar en el mundo de la moda como modelo internacional a sus 23 años. Con su imagen trabaja para grandes marcas como Dolce & Gabbana, Casa Blanca, Hugo Boss y Balmain entre otras. El modelo emergente logra combinar su amor por el surf con una exitosa carrera en la moda, contando con más de trece mil seguidores en su cuenta de Instagram.

Yeray Allgayer no siempre tuvo claro que quería ser modelo. Tras terminar el instituto, intentó seguir estudiando, pero no le funcionó. Pasó un tiempo trabajando como camarero en Alemania, pero sabía que eso no era lo suyo. Fue entonces cuando un encuentro fortuito en una discoteca del Puerto de la Cruz cambió su vida para siempre. «Un chico se me acercó y me preguntó si era modelo. Le dije que no, pero al cabo de unos días me escribió por Instagram y me ofreció firmar con su agencia. Al principio no me lo tomé muy en serio, pero después de pensarlo un poco decidí probar suerte», recuerda Allgayer.

Así comenzó su carrera en el mundo de la moda. Tras firmar con Pop House, una de las mayores agencias canarias de modelos, el joven tinerfeño empezó a recibir ofertas de trabajo de agencias internacionales. Pronto se trasladó a Milán, pero tuvo poco trabajo allí. Fue en París donde finalmente despegó su carrera. «París fue el lugar donde todo empezó a encajar», explica Allgayer. Además,  recuerda que «trabajé duro con mis agentes en mi portafolio, que es como el currículum de un modelo, y poco a poco empecé a recibir ofertas de trabajo de marcas cada vez más importantes».

«Estoy muy agradecido a mis agentes por la oportunidades que me dan día a día»

Uno de los momentos más importantes en la carrera de Yeray fue cuando la prestigiosa plataforma americana Models lo nominó como uno de los modelos revelación del año 2022. «Fue un gran honor para mí recibir este reconocimiento, ya que me animó a seguir luchando por mis sueños y metas en el mundo de la moda», dice Allgayer.

El joven modelo también tiene grabado en su memoria el primer desfile para Ledo Vic de San Francisco y un desfile en los rascacielos de Nueva York para Dion Lee. «Son momentos que nunca olvidaré, porque representan el trabajo duro y la dedicación que he puesto en mi carrera», comenta.

«La moda y el surf son como dos olas en el mismo mar, cada una tiene su estilo y su ritmo»

Aunque haya tenido éxito en el mundo de la moda, Yeray no deja de lado su otra pasión: el surf. Una afición que le acompaña desde la infancia y que aún hoy sigue practicando cada vez que puede. De hecho, logra combinar ambas cosas gracias a su tienda de surf en el Puerto de la Cruz, Quivers, que le permite financiar su carrera en el mundo de la moda. «El surf es mi gran pasión y siempre intento compaginarlo con mi carrera de modelo», asegura Allgayer. El modelo confiesa que «la tienda de surf me ayuda a financiar mis viajes y gastos en el mundo de la moda. Ambas cosas se nutren entre sí».

Para el tinerfeño, el éxito en la moda y en el surf están íntimamente relacionados. «El surf y la moda tienen muchas cosas en común», explica. También afirma que «ambos requieren mucho trabajo, dedicación y pasión. Y ambos me hacen sentir vivo».

«Extraño la Isla pero tengo mis objetivos»

Yeray Algaller, que actualmente reside en París junto a su hermano, admite que echa de menos Tenerife y su forma de vida tranquila. Sin embargo, considera que es importante salir de la zona de confort y experimentar cosas nuevas. «La Isla de Tenerife es mi hogar y siempre la llevaré en el corazón, pero también es cierto que el ser humano es muy caprichoso y necesita salir de vez en cuando para conocer otras culturas y formas de vida», comenta Allgayer. También piensa que: «París es una ciudad muy intensa, pero al mismo tiempo me está ofreciendo muchas oportunidades en el mundo de la moda».

Con tan solo 23 años, Algaller es uno de los modelos más prometedores del mundo. Su historia es un claro ejemplo de que, con esfuerzo y dedicación, se pueden alcanzar los sueños y metas en cualquier ámbito de la vida. Además de cómo una persona puede encontrar su camino cuando menos lo espera.

Según la RAE, algo sostenible es aquello que se puede mantener durante un largo tiempo, sin agotar los recursos o causar grave daño al medio ambiente. Para que una marca sea considerada como sostenible debe cumplir con unos parámetros establecidos por la Asociación de Moda Barcelona.

Las empresas deben hacer uso de materiales orgánicos, sostenibles y recursos renovables. Es decir, materiales certificados bajo los estándares GOTS (Global Organic Textile Standard). Deben ser transparentes y garantizar el respeto por el medioambiente a través de certificaciones que corroboren la composición de cada prenda.

Las prácticas de ecodiseño también son un aspecto relevante. Las prendas deben estar basadas en su multifuncionalidad. Es decir, lo relevante debe ser el mantenimiento y la durabilidad de la prenda en el tiempo a través de su diseño. Asimismo, las empresas no deben olvidar la regla de las 4R: reparación y reutilización de materiales, reciclado de prendas o la disminución de residuos.

No menos importante es el packaging del producto, que también ha de ser sostenible, reciclable o biodegradable. Esta parte del proceso productivo de la prenda es una de las más contaminantes en cuanto a la generación de residuos plásticos y materiales dañinos. Una solución es sustituir los envoltorios plásticos por papel o, en su defecto, eliminar el packaging de los productos.

Cierto es que la mayoría de las producciones de los países occidentales se realizan en países subdesarrollados, como Haití, donde trabajan bajo condiciones inhumanas. Por ello, los certificados de carácter social que garanticen condiciones dignas para las personas trabajadoras, también es un aspecto a tener en cuenta a la hora de considerar una marca sostenible. Además, un punto positivo hacia la marca es que cuente con producción de carácter local de al menos un 30 % del total.

«No nos dejemos engañar por el ecopostureo»

Es importante cumplir con los estándares que caracterizan a una marca como sostenible. Cuantos más criterios cumpla la marca, más sostenible se considerará y mayor percepción de valor de marca se generará entre quienes la consuman. Es necesaria la correcta integración de los elementos medioambientales, sociales y económicos. Así, solo las marcas que hayan incorporado los tres términos podrán calificarse como tal.

Sin embargo, ¿cumplen todas las marcas que hoy en día se catalogan como sostenibles éstos parámetros? La respuesta es que no. La problemática actual reside en que muchas empresas hacen uso de la sostenibilidad como elemento de marketing y se autocalifican con una ecoetiqueta. También conocido como fenómeno greenwashing o, dicho con otras palabras, trasladan a su público, de manera consciente o inconsciente, que la marca es sostenible cuando verdaderamente no lo es.

Es cierto que en la actualidad estamos viviendo un proceso de transformación y que las marcas comienzan a considerar el elemento de la sostenibilidad, priorizando la calidad a la cantidad. Sin embargo, de esta manera, algunas veces, manipulan la percepción. Por desgracia, está en manos de quienes consumen informarse sobre el producto y los procesos productivos de la marca antes de comprar. Lo que sí podemos asegurar es que, hoy en día, ir a la moda es consumir moda sostenible.

Uno de sus productos estrella es la línea Canary Islands by Dicky Morgan. Además, cuenta con la colaboración habitual de los artistas canarios Bejo, Iker Muro y Monteloco, quienes se han convertido en una de las atracciones principales de la tienda.

«La moda no existe solo en los vestidos. La moda está en el cielo, en la calle; la moda tiene que ver con las ideas, la forma en que vivimos, lo que está sucediendo», declaraba Coco Chanel hace más de cincuenta años. Oponiéndose al estatus quo de la época, la diseñadora comenzó su carrera en 1910 tras fundar junto a Arthur Capel su primera tienda situada en el número 21 de Rue Cambon de París. Era de esperar que con una entrada tan firme al mundo de la confección, Coco Chanel dejase huella en la historia.

Convertida desde los años veinte en la gran dama de la moda francesa, su influencia se extendería después en prácticamente todos los ámbitos, desde el corte de pelo hasta los perfumes, pasando por los zapatos y complementos. Fuera de lo tradicional, dedicó su vida a llevar la contraria textilmente. Los diseños elegantes, funcionales y con un toque masculino fueron sus puntos fuertes, a la vez que las líneas cómodas frente a los diseños rococó y corsés.

Al igual que la moda siempre ha tratado de innovar, no hay nada que refleje más esta acción que el propio arte. El artista Dalí, excéntrico en su propia esencia, imagen personal e ideas, tuvo una vida teñida por su sensibilidad artística. A través de sus obras y siguiendo los dictados de las teorías freudianas, sacó a la luz los aspectos más ocultos de su vida erótica, sus fantasías y sus deseos, plasmándolos de forma que su nombre destacase entre el resto de pintores de la época.

Hoy, la moda y el arte, de los que Coco Chanel y Dalí fueron máximos exponentes, se dan cita en un pequeño rincón de la ciudad lagunera bajo el nombre de Dicky Morgan. En el local, no solo se venden prendas de ropa originales. También sirve como lugar de exposición y de encuentro para ver piezas artísticas e, incluso, disfrutar con DJ en directo.

Un nuevo soplo de aire fresco cultural

Con un interés en la ropa desde su infancia, Laura veía en esta la posibilidad de poder transmitir sin necesidad del habla. Sin estudios previos, y simplemente una gran creatividad, decidió comenzar a abrirse paso en el sector del negocio, llegando a plantearse incluso la creación de un local hostelero. Siguiendo su instinto y preferencias personales, decidió crear Dicky Morgan, una tienda con un estilo totalmente alejado de cualquier idea anteriormente propuesta.

Situada en una casa del siglo XVIII, en sus inicios contaba con una galería de arte en la parte superior del edificio. Al contar con un gran vínculo de artistas cercanos, trajo consigo un movimiento artístico donde el ambiente y el espacio se compenetraron para la creación de Dicky Morgan Gallery. Aunque debido a las necesidades de la tienda, al paso de los años se decide trasladar las exposiciones al piso inferior, donde consigue una mezcla con la confección.

Sin tratar la iniciativa como una posible forma de marketing, se trató de una forma de atracción para el público. Ofrecer algo fuera de lo normal y no «vender ropa por vender», destacando que el local contaba con muchas más cosas que ofrecer que un simple servicio.

«No me limito, no solo quiero a artistas locales. Al contrario, cuanta más variedad mejor»

Sin necesidad de tener años de experiencia, Dicky Morgan recibe a multitud de artistas. «No me limito, no solo quiero a artistas locales. Al contrario, cuanta más variedad mejor», apunta la fundadora del Negocio. Cualquier artista exterior a Canarias puede solicitar sus espacios sin necesidad de ser originario de las Islas.

Al mismo tiempo que se desarrollaba el comercio, Laura Soriano, junto al artista Iker Muro, decidieron crear Canary Islands by Dicky Morgan, una serie de diseños plasmados en camisetas que se convierten en el producto estrella de la tienda, no solo a nivel turístico, sino a nivel local. Debido a la repercusión que produjo esta colección, comenzaron a vincularse marcas como Very Caliente Club, logrando que se dedique un espacio en el local al comercio textil canario donde se encuentran en su mayoría camisetas y bolsas de tela.

A pesar de contar con una oferta cultural espléndida, Dicky Morgan decide seguir innovando, por lo cual surge la iniciativa de realizar sesiones musicales con DJ en directo. «No concibo una inauguración sin música en directo, todo debe tener una banda sonora» declara Laura Soriano, tras expresar lo importante que es brindar a un momento en concreto una música que acompañe la ocasión y provoque el recuerdo de esta.

«Que un artista quiera plasmar su arte en Dicky Morgan para la directiva es emocionante»

Los ilustradores y pintores canarios Bejo, Iker Muro y Monteloco cuentan con sus propios espacios en el recinto. Con una colaboración distinta por parte de cada uno, a lo largo de los años han ido aumentado las obras que cuelgan en cada pared, siendo uno de los puntos atrayentes del lugar.

Como cofundador del local, Iker Muro, conocido artísticamente como Murone, acompaña a Dicky Morgan desde sus inicios. Desde la creación del nombre a la ilustración e imagen de la marca hasta los diseños que más han triunfado a lo largo de los 12 años de actividad. Ejerciendo como impulso, Murone creó una serie de vínculos para generar un llamamiento a nuevos artistas y que estos contasen con un nuevo espacio para darse a conocer.

A su vez, Monteloco decidió presentar su colección Osss en el establecimiento, traduciéndose en su comercialización en islas como La Palma. Esta colección cuenta con una línea tanto de textiles como de utensilios. Entre ellos, tazas serigrafiadas.

Asimismo, gracias a Iker Muro, el pintor y cantante herreño Bejo realizó un mural en una de las paredes de la tienda. Dicho evento fue recibido con gran entusiasmo por la clientela del local, que en ese momento se abarrotó de personas. Aunque cada cierto periodo de tiempo el mural se renueva, Dicky Morgan conserva obras de este artista en sus paredes.

La originalidad y diferencia de un negocio como el que dirige Laura Soriano ha convertido el local en un espacio que brinda orgullo a toda su directiva y trabajadores. Tras años de trabajo y esfuerzo todos aquellos momentos destacables a lo largo de la historia de Dicky Morgan han creado una burbuja de inspiración para todo aquel que se cruza en su camino. «Más que un referente, Dicky Morgan es un concepto», concluye.

«Tenemos como regla seguir una jerarquía, y a veces ese orden podemos alterarlo para llegar al punto que queremos. Se trata de abrirse al mundo y a otras opciones» comenta. Él dejó el bachillerato debido a que no se sentía cómodo y en ese momento no era lo que le agradaba. Tuvo que demostrar que hacía lo correcto, ya que para muchas personas estaba cometiendo un error. Fue entonces cuando comenzó por otro lado a construir su camino.

«Fue un proceso largo y complicado», aclara Henríquez. «Lo llevo yo solo, a menudo recibo ayuda de amistades o familiares, pero la mayoría del tiempo me encargo yo». Explica que la idea de crear la marca fue difícil desde un principio. No fue hasta que creó varios modelos y conjuntos por su cuenta que descubrió que podía lograrlo. Con la asistencia, de vez en cuando, de su círculo cercano comenzó dando pasos en un mundillo muy complicado.

«La pandemia hizo que esto fuera posible»

La llegada de la Covid-19 provocó que Henríquez no realizara las prácticas académicas que le correspondían en Italia. Una puerta se le cerró impidiéndole viajar, y otra se le abrió dándole la oportunidad de cumplir sus sueños. Por su parte, comenta que si hubiera viajado a ese país quizás nunca habría tenido la voluntad y fuerza de meterse con la marca. Al igual que podría haber acabado con ofertas de la mano de la empresa que le correspondía.

Aunque su primera idea era inaugurar una tienda física, se percató de que no era el momento y optó por una online. En un origen solo fueron envíos para las Islas, pero ya ha extendido las ventas a Península. Esto le ha ayudado a tener oportunidades inesperadas. Actualmente mantiene un showroom en Madrid en el que «llevamos ya 24 días y es una buena forma de tener expuesta nuestra ropa». Aun así no descarta abrir un local en un futuro. Pero no sería en Tenerife, él lo tiene claro. Elegiría Gran Canaria o la capital española para dar el siguiente paso.

«No voy a colaborar con alguien que diferencia la ropa y la categoriza»

Al inicio creó una línea que, como él describe, «no me representaba y, por tanto, no me gustaba del todo». Esto ocasionó que le diera una vuelta al plan inicial. Fue así que creyó ideal comenzar con colecciones que reflejaran su personalidad. Sin más, dio paso a las actuales, sin género. Prendas que tanto hombres como mujeres y personas no binarias se podían poner de la misma manera. Su principal objetivo es «demostrar que no hay distinción entre géneros, la moda no consiste en ello». Para él, se trata de un simple trozo de tela que no distingue, y por ello deben usarla del mismo modo, como algo normal.

Esa es su línea creativa, y lo que quiere transmitir a la sociedad. Al preguntarle si pensaba en cooperar con grandes almacenes afirma que «no voy a colaborar con alguien que diferencia la ropa y la categoriza. Sería por un tema económico y estaría dejando de lado la esencia de esta marca», por lo que solo lo haría siempre y cuando su pensamiento sea idéntico al suyo.

Hoy por hoy, Henríquez busca proseguir ascendiendo con este proyecto. Piensa en el período que viene y en todas las cosas que podría desempeñar para que la firma crezca. Pero también tiene los pies en el suelo, y es precavido porque «en la moda es tan fácil tocar la cima como el fondo».

En el año 2016 decidió lanzar sus trabajos en algunas plataformas de Internet, ¿qué le motivó a comenzar esta etapa de su vida?
«Siempre he sido aficionada a las redes sociales, además, ya tenia mis cuentas personales antes de empezar con esta aventura. Para mí, son como un museo abierto a cualquier hora, esa fue mi gran motivación, la opción de tener un escaparate en el que mostrar de forma creativa todo lo que hago. Expresar mis emociones y mis sentimientos siempre que quiera para mí es lo más importante de mi trabajo».

¿Existe alguna diferencia entre «María bueno» y «Pezones Revueltos»?
«No, para nada, no existe diferencia alguna. «Pezones Revueltos» simplemente es el nombre artístico que María Bueno ha escogido. Refleja bien lo que hago y a lo que me dedico. Es un personaje que he creado para reflejar mis trabajos y mis pensamientos sobre el arte y la moda en las redes, pero ambas son las mismas personas, tienen la misma esencia».

Desde el momento en el que se lanzó a las redes sociales, ha inculcado los valores del feminismo y la igualdad. ¿Considera que en el mundo del diseño sigue existiendo índices de machismo?
«No considero que haya machismo exclusivamente en el mundo del diseño. Por desgracia, es algo que sigue presente en cualquier campo y ámbito laboral. Es por ello que el empoderamiento de las mujeres siempre ha sido el tema principal en mis redes sociales. Mis seguidoras se sienten identificadas y cada vez se animan mas mujeres a acabar con la desigualdad. Es una lucha que está presente en todas las profesiones».

¿En qué momento considera que se convirtió en lo que entendemos como influencer?
«Creo que sigo sin considerarme influyente… A día de hoy me cuesta verme así, creo que aún me queda mucho camino por delante para considerarme famosa o influencer. Mis amigos me consideran una persona tímida y vergonzosa, así que soy bastante normal. Este momento de mi vida, para mí, es solo un comienzo».

A parte de ilustraciones y textos como fuentes de inspiración, la moda de alta costura es uno de sus grandes aliados, ¿cree que la moda actual hace alusión a todos los valores que usted inculca en sus redes? 
«Creo que no, pero cada vez más. Poco a poco, estamos en un proceso de cambio que está siendo fascinante ver desde fuera y desde dentro. Cada vez son más las marcas que apuestan por conceptos como el body positive. Modelos con cuerpos que no son editados y no son imposibles de conseguir. Además, ya apuestan por ropa más arriesgada y que no sigue unos patrones exactos».

A pesar de las dificultades que existen en este ámbito laboral, ¿recomendaría a futuros estudiantes de diseño lanzarse a este mundo?
«Si, ¡claro! A pesar de lo difícil que pueda resultar meterse en el mundo de arte y del diseño, uno siempre debe de luchar por lo que le gusta sin tener en cuenta nada más, el resto viene solo. Yo animo a todas las personas que quieren estudiar diseño a que lo estudien y  a que le pongan mucho empeño, es una carrera muy emocionante que nos ayuda descubrirnos a nosotros mismos y lo que esperamos del mundo laboral».

¿Podría darnos algún adelanto de cuál va a ser su próximo proyecto?
«Ya ha salido a la venta un diario con formato de terapia. Contiene frases y consejos motivadores, así como ilustraciones que reflejan la vida cotidiana de las mujeres. La idea de este proyecto es hacer que sus compradoras afronten los días con más color y ánimo. También puedes dibujar, poner fotos e incluye una sección para que puedas expresarte libremente… ¡Lo he creado con muchísima ilusión!»

¿Cómo describirías esta primera colección? ¿Sigue un hilo conector? «Me inspiré en artistas del género trap en español y elegí a tres de los iconos femeninos más representativos con diferentes estilos dentro de esa corriente musical: Mueveloreina, La Zowi y Nathy Peluso. Busqué un procedimiento que me representase a través de las ilustraciones y fue como una primera toma de contacto con el mundo de hacer camisetas, sector bastante complejo. El diseño que hice sobre La Zowi hace referencia a una de sus canciones, Obra de Arte, donde ella dice que «es La Mona Lisa» de Leonardo Da Vinci, por lo que la dibujé como La Gioconda dándole mi toque personal».

¿Cómo surgió la idea? «El hecho de entrar en una tienda de ropa y ver cincuenta modelos de camisetas prácticamente iguales, que posteriormente serían comprados por muchas personas haciéndolas vestir casi igual, siempre me ha hecho sentir incómodo. La industria genera productos para el individuo, pero este no puede desarrollar su propia creatividad del todo. Para mi es una acción artística. Cuando estaba en el instituto hacía mis propias camisetas tie-dye, me encantaba tener algo con un diseño único y que solo yo lo llevase puesto. Aunque ahora, meses después de haber lanzado esa primera colección, ya no lo veo factible. Me he dado cuenta de que poner ropa a la venta conlleva la explotación de segundas y terceras personas, ya que se tienen que fabricar los materiales y las telas. Me gustaría encontrar la forma de producir las prendas por mi cuenta al 100 %».

¿De dónde sacas la inspiración? «Tengo como referente un estilo de contorno, donde trabajo mucho la línea y aplico colores a ciertas partes, basándome más en el ámbito del diseño y de cómo componer la tipografía. Las tres camisetas tienen diferentes ejercicios de composición de la letra junto con la ilustración».

Las ilustraciones con las que alimentas a tus seguidores de Instagram, lugar que también sirve como escaparate para ti, ¿reflejan pensamientos tuyos o simplemente son dibujos? «Las ilustraciones que hago de acuarelas son un trabajo con bastante inspiración simbólica detrás y que proyectan parte de mi mundo interno. En cambio, con los diseños de las camisetas pretendía acercarme al mundo popular, buscando algo atrayente donde las personas jóvenes se pudieran identificar con esas artistas musicales, tan populares hoy en día en nuestro país. Las láminas se componen de personajes impersonales con un toque más fantasioso y místico que salen de mi cabeza y que simplemente proyecto sobre el papel».

«La gente paga para que su arte se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita»

¿Instagram es un buen lugar para vender arte y darse a conocer? «Antes era más fácil que tu arte llegase a un público amplio dentro de la plataforma. El problema es que ahora la gente paga para que su material se promocione constantemente en las redes y eso a emprendedores libres como yo nos limita, ya que la visibilidad que podríamos conseguir se ve reducida. Las publicaciones que se promocionan irrumpen todo el tiempo en los stories y en tu timeline, por lo que las posibilidades de que el contenido que tú haces llegue a viralizarse son escasas».

¿Cómo intentas remediar esta situación? «La promoción en las redes ha cambiado en los últimos años y tiene otro aspecto más parecido al del mundo físico. Vivimos invadidos de marcas y publicidad y esto se ha extrapolado a Internet. Puedes tener mucha fe en lo que haces, pero siempre tendrás esa limitación. Yo prefiero no pensar en todo esto y centrarme en hacer las cosas intentando que queden lo mejor posible, perfeccionando la técnica y siendo fiel a mi estilo único y personal. Busco siempre la autenticidad antes de plantearme pagar para alcanzar una mayor proyección, al igual que un mayor número de seguidores o consumidores».

¿Un diseñador como tú, o un artista en general, necesita renovarse? «Sí. Ya todo está prácticamente inventado, ahora lo que hacemos es modificar como queremos las cosas, uniendo diferentes corrientes para crear nuevos estilos. Yo voy buscando una visión estática, experimentando desde el ámbito de mi percepción, voy haciendo variaciones dentro de lo que me gusta o de lo que creo que es estético».

Figuras de toque fantástico están muy presentes en tus ilustraciones, ¿a qué se debe? «Me interesa el arte que antiguamente era sacro. El ser humano expresaba su visión del mundo desde un punto de vista más espiritual o mediante la fe. No me atrae mucho un mundo tan científico y antropológico. Busco que mis ilustraciones sean una ventana a otra realidad en la que exista un culto a la forma y al cuerpo, pero sobre todo que se dé valor a símbolos alquímicos o astrológicos, ya que ahora se dejan de lado porque se cree que ya no lo tienen».

En muchas ocasiones, las frases que acompañan a tus publicaciones en Instagram tienen un toque filosófico. ¿Por qué? «Eso depende del tipo de publicación. Creo que todos los que utilizamos las redes, en cierto modo, pretendemos proyectar una imagen de lo que nos gustaría ser más de lo que realmente somos. Por ejemplo, antes buscaba en una canción o en un poema una frase que reflejase tal cual lo que yo quería mostrar. En cambio, ahora indago en frases o reflexiones que puedan tener una doble lectura y que me sirvan para explicar una obra que he hecho. Siempre intento darle una verbalización a todo el trabajo artístico que hago».

¿Alguna de tus influencias, o artistas que te inspiren, destaca por encima de las otras? «No quiero alcanzar el estilo de nadie, pero sí es cierto que los artistas que sigo y consulto asiduamente tienen un procedimiento artístico muy marcado. Pretendo llegar a ese punto. Me gustan mucho Taylor Benson y Audrey Kawasaki».

«Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren»

Compaginas tus estudios de Diseño Gráfico con la fotografía. ¿Consideras que tus fotos son reivindicativas? «La fotografía para mi es muy importante. Cuando estaba en el instituto vi que era una herramienta artística que me atraía bastante. El ámbito en el que me muevo, al igual que la gente con la que trato, suelen ser personas que no están normalizadas en la sociedad por su condición sexual, racial, por su físico… Me gusta que todas estén representadas dentro de mi arte y no seguir siempre un mismo canon de individuo normativo. Intento dar voz a otras realidades, como un hombre que se maquilla o dos mujeres que se quieren. Y también a movimientos como el punk y el hippie».

¿Por qué el nombre de No eres guiri? «No eres guiri es un proyecto personal de marca. El nombre surge como una forma para reírme de mi mismo, ya que anteriormente en mis perfiles de redes sociales me hacía llamar con un nombre extranjero. Por otra parte, «guiri» siempre se ha usado en las Islas para denominar al forastero turista. Es un término al que yo le quiero dar una segunda lectura, abarcando cualquier tipo de nacionalidad. Creo que no hay frontera de cultura, sino que todos somos iguales. No eres guiri es la aceptación de todo el mundo».

¿Tienes proyectos futuros? «Por ahora lo que tengo planeado es indagar en nuevos sectores de trabajo dentro del diseño, como extrapolarlos a papel e intentar expresar mi imaginario rodeado siempre de simbología y palabras en pancartas, cartelería, posters… También me gustaría realizar trabajos relacionados con el packaging o la artesanía, objetos que puedan utilizarse en la vida cotidiana. Gracias al proyecto de las camisetas fui consciente de que hay que tener paciencia y ser perseverante en todo lo que hagas. Tenemos que buscar apoyo en nuestro círculo de amigos más cercano, al igual que en nuestra familia».

Desde el lado medioambiental resulta ser la segunda industria más contaminante después del petróleo. Sí, la segunda. Culpa de ello tienen la utilización de fibras sintéticas, tintes tóxicos o pesticidas para el algodón. Es responsable de producir el 20 % de las aguas residuales a nivel mundial, así como el 10 % de las emisiones de carbono.

Una vez fabricadas las telas, éstas son enviadas a los costureros. Mi abuela era costurera y recuerdo verla hablar con sus clientes para fijar día de entrega y precio. Los trabajadores, en su mayoría mujeres jóvenes, al servicio de las grandes marcas realizan jornadas de hasta 100 horas semanales para poder cumplir con los plazos que les son exigidos.

Cómplices de un delito humanitario y medioambiental

Para nosotros poder obtener prendas de buena calidad a precios asequibles debe haber una persona cosiendo a un mínimo de 5000 kilómetros y cobrando una media de 0,24 céntimos por hora trabajada. Aquí empieza el negocio de la conocida como moda rápida, o sea, «el fenómeno de producción y consumo masivo en el que el tiempo de vida de cada prenda es drásticamente reducido». Anualmente se tiran alrededor de 300 000 toneladas de ropa en buen estado, que no se amontonan en la beneficencia o tiendas de segunda mano. Es tal la magnitud de residuos que existen vertederos de ropa, evidentemente no biodegradable.

En un mundo tan globalizado es normal sucumbir ante la tentación de querer comprar la última colección de nuestra tienda favorita, pero una vez se revela el coste real detrás de cada camiseta o pantalón entra en juego el juicio moral de cada persona. Resulta sencillo hacer caso omiso a todo el proceso anterior, pero si seguimos dando poder, traducido en dinero, a firmas cuyas prioridades son las ganancias, muy probablemente acabemos acelerando una crisis medioambiental que, hoy en día, es imparable.

Es el deseo de compaginar o imitar al resto de personas es lo que nos lleva a todos a adentrarnos en seguir un cierto modelo de consumo. Seguir estas tendencias de uso nos hacen pertenecer a un grupo social con características similares a las nuestras. En los últimos años, hemos podido observar que esta tendencia se ha arraigado aún más con la utilización de las nuevas tecnologías.

Herramientas como las redes sociales han dado paso a prácticamente modas globalizadas. Antes un jugador de videojuegos no era más que un friki con su consola. Hoy en día los videojuegos son una predisposición que mueven miles de millones de euros en todo el Mundo. Existen grandes eventos que movilizan la atracción a una actividad que hasta escasos últimos años eran para reducidos grupos de personas con afinidad en cierta materia.

«Lo que se ve en Coachella será lo que más se llevará en verano»

Estos últimos días hemos podido observar una de las actividades que más da de hablar en las distintas plataformas informativas. El festival de música Coachella. Tiene lugar durante dos fines de semana consecutivos al año y lo que gusta en redes no es la celebración en sí, sino qué estilos o oufits se podrán ver en él. Esto es básicamente la observación de la próxima gran moda del momento. Prácticamente no interesa el artista que está en alza, ni la actuación que realice y muchos menos la aclamación del público. Lo importante es saber quién ha vestido al cantante, ver que llevan puesto los influencers y que es lo que más destaca en las social networks. Sin más que decir se busca saber que está en lo mas alto.

Este festival es la mejor forma de ver cómo se crean las próximas modas. Sirve cada año como pasarela para los diferentes personajes influyentes, para exhibir el próximo estilismo en auge. Por esto, lo que se ve en Coachella será lo que más se llevará en verano.

Los seres humanos buscan adentrarse en una corriente social para no quedar excluidos. Todos quieren pertenecer a una tribu y no hay mejor ejemplo que este evento para darse cuenta de que, al menos, una vez en la vida, se ha caído en la tentación de seguir algo que se sabe será el próximo hit.

Las personas y la moda van de la mano. ¿Son la forma en la que nos expresarnos o, simplemente, la manera de incluirnos en la sociedad?

¿Cómo llega la moda a formar parte de tu vida? «El mundo de la moda llega a mí desde que yo era muy pequeña. Recuerdo que tenía 14 años cuando mi madre comenzó a ser la maquilladora de miss y míster La Palma. Desde ese entonces yo la acompañaba. Aunque eso no era moda como tal, poco a poco empecé a interesarme por salir en desfiles y descubrí lo mucho que me gustaba subirme a la pasarela. A día de hoy puedo decir que el mundo de la moda ha estado conmigo desde hace mucho tiempo y me siento orgullosa».

¿Qué ha supuesto para ti el modelaje? »La moda para mí ha supuesto absolutamente todo pues significó un antes y un después en mi vida. Ahora mismo no me veo sin salir en desfiles y sin hacer test fotográficos. No me imagino de otra manera».

¿Cómo compaginas tus estudios con tu carrera como modelo? »Muchas veces se hace muy complicado trabajar y estudiar al mismo tiempo, pero como me gustan las dos cosas el día a día se hace más ameno. Intento tomármelo lo mejor posible y, sobre todo, con calma».

‘’Trabajar profesionalmente como modelo es cada vez más complicado’’

¿La ves como una afición, un trabajo o un estilo de vida? «Al principio todo comenzó como una simple afición. Lo hacía porque me gustaba y me sentía bien. Sin embargo, con el paso del tiempo me di cuenta de las oportunidades que me han ido saliendo y esto es algo que no podía obviar ya que en un futuro quiero trabajar como modelo de manera profesional, aunque hay que tener en cuenta que esto es cada vez  más complicado».

¿Es sacrificado trabajar en un sector tan exigente? «Mentiría si dijese que no es complicado, aunque, como todo. También me atrevería a decir que la más exigente consigo misma soy yo. Me he encontrado en el camino a muchas personas maravillosas, a pesar de que dentro del sector de la moda haya mucha competencia. En Canarias somos muy buenos y tenemos que esforzarnos mucho para que nuestro trabajo cruce fronteras y todo esto lo hace más difícil».

Cuentas ya con una cierta madurez como modelo. ¿Cuál es tu trayectoria actual? «He estado en los desfiles de la Semana de la Moda en la Isla de La Palma. Además, ahí fui elegida imagen principal del evento. También he estado en Tenerife Moda, en dos ocasiones en Gran Canaria Bridal Collection, Botanical San Gregorio un año, Madrid Bridal en Cibeles y Madrid Bridal en el Círculo de Bellas Artes. También he salido en revistas como en Made Now, Vogue Italia y una revista de Estados Unidos y como vídeos he hecho un fashion film«.

«Me apasiona ponerme delante de una cámara y posar. Pero me quedo con los desfiles y la pasarela»

Trabajas como modelo de pasarela y de fotografía. ¿En qué sector te sientes más cómoda? «Las dos me encantan. Me apasiona ponerme delante de una cámara y posar, sentir la conexión con el fotógrafo y ver el resultado final. Pero, si tuviera que quedarme con una, sería, sin duda, con los desfiles y la pasarela».

Muchas personas ven a las modelos como seres fríos, frívolos y que solo se preocupan por su imagen. ¿Qué opinas de esta concepción? «Es verdad que muchas personas creen que solo nos preocupamos por ser y estar guapas todo el tiempo, pero eso no es así. Las modelos somos personas normales y, al igual que todos, nos gusta cuidarnos. Es verdad que trabajar como modelo profesionalmente te obliga a tener una mayor preocupación por tu físico».

¿Cambiarías algo del sector? «El mundo del modelaje siempre me ha aportado muchas cosas positivas. He aprendido, he crecido y me ha fortalecido a nivel personal y profesional. Eso no quita a que dentro del propio sector hayan cosas que se estén haciendo mal. Existe mucha competencia y mucha envidia. Sin embargo, al menos la realidad que yo he vivido aquí en Canarias es muy buena. Hay tan buen rollo con mis compañeras y las marcas que podría decir hasta que hemos formado una pequeña familia».

Uno de los puntos fuertes del día llegó con la presentación de la primera incursión en trajes de baño de Sedomir Rodríguez de la Sierra.  Aires vintage de los años sesenta donde se mezclaron piezas metálicas, con formas asimétricas, junto a nudos estratégicamente colocados en cada prenda para construir siluetas elegantes y muy femeninas.

A las 12.00 horas se dio inicio la pasarela de la Caja Negra con la moda para mujer como protagonista. La encargada de abrir la velada fue la diseñadora tinerfeña Lucía de Su, premio de la Unesco para la Protección del Patrimonio Intangible de las Civilizaciones Antiguas, con una colección que aboga por la promoción y preservación de la cultura ancestral africana. En su actual propuesta de forma innovadora incorpora el sabra, seda vegana proveniente del cactus que se entremezclan en una fusión explosiva con la fuerza de sus estampados.

Por su parte, María Cao presentó su nueva colección Gaia en un homenaje a la madre tierra y sus cuatro elementos. Se trata de una propuesta en la que fusionó culturas, colores, sentimientos vinculados al comienzo de su marca que gestó hace 26 años en Lanzarote. Una explosión de colores y formas entre hilos vegetales, cáñamos de cultivo bio-eco, sedas y algodones que se mezclan con tejidos de nueva generación.

Le sucedió Paloma Suárez, cuya marca pertenece a Isla Bonita Moda en La Palma, que deleitó a los asistentes con The Club, una propuesta inspirada en las tribus urbanas y los movimientos sociales que han trascendido y creado historia a través de su estética y sus acciones. Destacaron en sus prendas colores saturados, patrones elaborados y con mucho volumen.

Glamur y estilo para trajes de baño

Tras un paréntesis, la jornada de desfiles continuó a las 16.00 horas con la presentación de las colecciones de moda de baño para mujer y hombre a cargo de firmas como Pi-3-14 especializada en bañadores, bikinis y ropa sport. Destacó su línea Old Flower, en la que mezcló colores sobrios y ácidos fusionados por elementos florales propios del trópico.

Luego, Noemí Felipe presentó los aires de la costa mediterránea a través de diseños sofisticados, cómodos y atrevidos. La propuesta se presentó con un amplio abanico de tonos lisos, aunque los verdaderos protagonistas fueron los estampados florales, hojas tropicales y el animal print que dan forma a bikinis, bañadores y kaftanes.

Puso el broche final de la jornada en la Caja Negra el desfile de Ola Olita. La nueva firma buscó hacerse un hueco en el entorno textil tinerfeño con un repertorio de prendas que llenaron el recinto de colores lisos brillantes, junto al print inspirado en la jungla, cubiertos por divertidos monos mico, lianas y hojas de palmeras para logar asimetrías y escotes pronunciados que envuelven a la mujer en una prenda exclusiva.

86 desfiles comerciales se darán cita en este acto, además de 105 empresas más dos centros formativos, siendo así 120 estands con el objetivo de “generar una actividad económica para la Isla”. Asimismo, recordó que la parte recaudada en la Feria será donada a la asociación Ámate.

La Caja Negra contará con marcas invitadas desde Madrid, La Palma, Senegal o Colombia, mientras que en la pasarela externa expondrán sus colecciones las empresas adscritas a Emprendemoda Tenerife.

Además, también se encontrarán varias áreas de especial atractivo para los visitantes, entre las que se encuentra una zona de cambio de look, un espacio para realizar un shooting y un área de exposiciones con el objetivo de responder a las demandas actuales del sector y contribuir a la generación de oportunidades de negocio y empleo.

Atuendos básicos con colores sólidos pero que se centran en una prenda en específico para conseguir llamar un poco más la atención y darle el toque chic necesario.

Los protagonistas de la noche

Los abrigos largos de lana se han apoderado durante los últimos meses de las grandes fábricas de la industria textil, pues de cara al invierno son una buena elección para ir vestido de la forma más trendy y a la vez refugiarse del frío. ¡Hazte con uno rápido!

Raiza Negrín, a la izquierda, ha optado por un outfit que se ajusta totalmente a las tendencias del momento, ya que combina un jersey de pelo azul eléctrico con unos pantalones negros estilo joggin. Además, se nota que Raiza eligió la comodidad como característica principal al añadirle a su mezcla unas deportivas blancas. Para completar su look ha superpuesto un abrigo de lana de color negro que le aporta un toque más formal y que no deja indiferente a nadie. ¡Ah, y que no se nos olvide el café! Un indispensable para superar el frío lagunero.

A su lado, Paula Perestelo, ha utilizado como principal protagonista un abrigo largo, hasta por debajo de las rodillas, con estampado príncipe de Gales que ha acompañado con un jersey color camel que resta seriedad a su atuendo. A esta mezcla de tejidos Paula le ha agregado un pantalón negro de corte evasé y los mismos zapatos que su compañera. ¡Cómoda y con estilo!

Para empezar la velada con buen pie

Los zapatos son una de las piezas fundamentales para conseguir que un atuendo llegue a estar a la moda y eso lo saben nuestras compañeras que han utilizado estos maravillosos botines. Una de las tendencias con mayor auge durante este otoño-invierno.

Jocelyn Martín, estudiante de Pedagogía, nos muestra una manera clásica de ir abrigada y a la moda. Para ello, combina un suéter de cuello alto negro con una falda de cuero del mismo color. Esta última pieza cuenta con unos pequeños detalles rojos en forma de flores y tachuelas que le dan un toque de color bastante necesario para este look.  A sus pies, unos botines cerrados, de antelina y con algo de tacón que hacen que su figura se estilice.

Nieves Pérez, estudiante de Magisterio Infantil, ha optado por un básico necesario en cualquier fondo de armario, una falda negra en forma de A que ha combinado con un jersey holgado de burdeos a juego con el color elegido para sus labios. A su vez, ha incluido unas medias para no pasar frío y unas botas altas negras de cordones con un pequeño tacón que la hacen parecer más alta.

Por último, Judith González, estudiante de Biología, no tenía tanto miedo a las bajas temperaturas y ha decidido optar por un look fresco y más desenfadado, compuesto por una blusa de hombros descubiertos y mangas abombadas rematadas con un ligero fruncido. Para la parte inferior eligió unos jeans oscuros que combinó con unas botas planas de color negro y con unas hebillas en plata que le dan un aspecto especial y diferente a las botas.

La historia de esta prenda va mucho más allá de la popularidad que ha adquirido gracias los seductores John Travolta y Elvis Presley. La mayoría de las personas no sabe que el uso de dichas cazadoras proviene de los pilotos británicos de la Segunda Guerra Mundial, así como de otros  miembros del ejército, que las utilizaban para resguardarse del frío. A su vez, su uso también era muy frecuente entre los motoristas, ya que al ser acolchadas les protegía en caso de un posible accidente. Por otra parte, aportaba ese toque rebelde y canalla que necesitaban.

La prenda perfecta para ir a clase con estilo

La mayoría de alumnos de la ULL cuenta con una chaqueta de cuero entre sus prendas más preciadas. Además, la combinan de diferentes formas, mezclando estilos y texturas, para así acudir a sus clases de manera cómoda y con mucho estilo.

Thalía Bello, estudiante de Periodismo, ha optado por un look muy cañero y sencillo. En primer lugar, como pieza estrella del outfit, ha escogido un abrigo de cuero negro, ya que sabe que este tono siempre es un acierto. Al tratarse de una prenda que sigue la tendencia de lo oversize, ha completado la parte de arriba de su conjunto con un jersey de color rojo que llama bastante la atención. Por consiguiente, a esta mezcla de tejidos  le agrega unos jeans de color blanco y unas botas negras al estilo militar. ¡Buenas elecciones las de Thalía!

A la hora de comprar una chaqueta de piel, podemos buscarla con algo especial que la diferencie del resto, para así aportar el lado más trendy a nuestro outfit. Una buena opción podrían ser las cazadoras con tachuelas en las mangas y hombreras, o aquellas que tienen algun parche colorido. De esta manera, es posible conseguir un estilo más motero, rebelde e incluso roquero.

Los colores también son una opción

Una forma diferente e innovadora de utilizar nuestra cazadora es a través del uso diferentes colores, para así darle un toque más especial al look. ¡Imposible no llamar la atención!

Cristina Rodríguez, estudiante de Derecho, ha decidido formar un outfit con prendas de color negro y un vaquero skinny con rotos en las rodillas. Asimismo, ha incluido una camisa de escote redondo para así realzar su pecho y su figura.  A esta mezcla tan básica le ha añadido, como no, una cazadora en una tonalidad fucsia, que además, combina con el color que ha elegido para sus labios. Se ve claramente que a Cristina le encanta innovar, pues a pesar de que este tono no es de esta temporada, ha arriesgado al máximo incorporándolo en su look. Además, a modo de calzado, ha escogido unos tenis blancos con una suela bastante pronunciada, pero que no llegan a ser plataforma.

Para finalizar, Rebeca García, estudiante de Diseño, ha optado por un outfit más a la moda que el de Cristina, ya que ha utilizado como prenda esencial una camisa de color gris oscuro con un print de Blancanieves. Esta pieza hace que la chaqueta que ha superpuesto destaque aún más. En esta ocasión, Rebeca ha escogido el color amarillo para su cazadora, una de las tonalidades más en tendencia durante la temporada otoño-invierno.  ¡Todo un acierto!

El pasado 31 de octubre, pudimos ver a través de Twitter o de Instagram como los famosos sacaron a relucir los atuendos más extravagantes y raros: desde mariposas o mujeres lobo hasta celebridades ya fallecidas. Sin embargo, nuestros compañeros optaron por disfraces de monja, la famosa película de La Purga o de calavera La Catrina. Asimismo, otros prefirieron centrarse tan solo en el maquillaje, que resulta ser uno de los elementos más fundamentales de un auténtico look de Halloween. Por ello, en ULL-Hunter queremos que veas con tus propios ojos algunos ejemplos.

El make-up es esencial

El make up puede ser una opción ideal para aquellas personas que no encuentren el disfraz adecuado. No es necesaria una prenda de ropa específica y, gracias a esto, puedes evitar pasar desapercibido.

Sandra Hernández, estudiante de Psicología, sombrea sus párpados de forma sencilla a la vez que llamativa. La temática que representa es una dualidad entre el ángel y el demonio. Para encarnar este último combina la sombra roja y negra creando una sensación de mirada más profunda, aportando el aspecto demoniaco necesario. A todo esto, le suma unos pequeños cuernos en la parte superior de la ceja y una cola de diablo en la parte exterior del ojo. En el lado contrario, escoge tonalidades azules, así como un punto de luz dorado en su lagrimal. La versión angelical la culmina colocando encima una aureola. ¡Es toda una artista!

Fácil y efectivo

Adriana Pérez, estudiante de Magisterio Infantil, opta por un look que nos recuerda a la típica colegiala de película. Para elaborar este disfraz mezcla una camisa blanca de botones con unos pantalones cortos a cuadros negros y blancos. Además, incluye un cinturón básico de color negro. Sin duda, el gran acierto del disfraz de Adriana, y que le da el toque más terrorífico, es su maquillaje.

Para ello, le da protagonismo también a su ojo marcándolo de colores rojizos y morados, que a su vez combinan con las venas que sobresalen del mismo. En sus labios emplea una tonalidad fucsia que se difumina en la comisura haciendo el efecto de un moratón. También, lleva una pequeña cicatriz que atraviesa sus labios y, en su pelo, dos coletas que dan el toque definitivo.

Jesús Adrián Aicrag, alumno de Turismo, elige un outfit completo, pero con piezas básicas y efectivas. Su disfraz lo podríamos denominar como un esqueleto moderno. Para conseguirlo combina un pantalón negro y una camisa de botones blanca. Por consiguiente, a esta mezcla le agrega una americana negra cuyas solapas están compuestas por lentejuelas de color plata, así como una pajarita roja.

De igual modo, nuestro compañero se ha maquillado para convertirse en una verdadera calavera mexicana, reseñando sobre todo ojos, nariz y mandíbula. Como elemento diferenciador del resto, culmina su look con un bonito sombrero repleto de flores muy coloridas. ¡Bravo!

El estampado animal está caracterizado por sus idas y venidas en nuestro armario, pues desde el siglo XX han tenido un enorme auge. Han existido épocas en las que se ha atribuido esta serigrafía a las personas catalogadas como chonis, es decir, aquellas con un aire más chabacano y totalmente alejadas del street-style. Sin embargo, este tipo de etiquetas se han eliminado, ya que en función de cómo combines tus prendas puedes llegar a conseguir un look elegante, vintage, e incluso roquero.

El print-look perfecto

Muchas de las personas que aún no han sucumbido a los encantos de este estampado animal no lo hacen porque resulta ser una serigrafía muy atrevida y difícil de combinar. A pesar de ello, en ULL-Hunter sabemos las pautas necesarias para hacer la mezcla perfecta. En primer lugar, nunca se debe utilizar más de una pieza animal print en un mismo outfit, se puede llegar a perder ese toque de elegancia que aporta.

Sin embargo, si eres de los más atrevidos, siempre se pueden utilizar varias prendas de un mismo estampado, pero que sea idéntico. Por otro lado, la forma ideal de utilizar esta serigrafía es escogiendo prendas total black y añadiéndole un poco de color con el estampado de animales. Asimismo, para los más introvertidos en lo que a moda se refiere, lo ideal son los accesorios como cinturones o pañuelos.

Para los más fiesteros

El animal print es muy útil para completar un outfit de día pero, también puede servir de aliado para parecer mucho más sexys y rompedores durante la noche. Esta regla la conoce muy bien nuestra compañera Tania Martín, estudiante de Periodismo, que ha optado por el snake print para lograr el look perfecto en una noche de música y mucho baile. La futura periodista ha utilizado un conjunto formado por dos piezas.

La primera es un top en formato bandeau que realza su pecho y deja relucir su clavícula y hombros. Y en la parte de abajo ha incluido un pantalón de tiro alto que se ciñe a su cintura y marca sus curvas. Además, ambas piezas son de cuero por lo que se podría decir que ha conseguido unir dos tendencias en una. Estas prendas han permitido que Tania haya utilizado una tonalidad roja para dar color a sus labios, junto a su pelo rizado que transforma el look en otro más roquero.

Regreso al pasado

La verdadera historia de esta moda nace en la época de las cavernas, donde se utilizaban las pieles para protegerse del viento y el frío. Tiempo después, en el período medieval, estas prendas fueron utilizadas para marcar un símbolo de riqueza, así como una clase social de muchas tribus en África. Los inicios del siglo XX supusieron un avance para el estampado animal, ya que pasó a formar parte del armario de todas las mujeres de la época.

La primera persona a la que se pudo ver con esta serigrafía fue la actriz estadounidense Gloria Swanson con una prenda de abrigo en los años 20. Pero no fue hasta los años 40 cuando el animal print se comenzó a generalizar, utilizándose en nuevas prendas como faldas, vestidos y bolsos.

Empezar las clases con un buen outfit es muy importante para algunos, tanto que muchas veces nos empeñamos en utilizar prendas con las que realmente no nos sentimos satisfechos. Pero, la comodidad es la clave del éxito y ¿cuál es la prenda que siempre debe serlo? Los zapatos. Que el calzado sea agradable nos va a garantizar que podamos hacer frente a un largo día de clase. Sin embargo, esto no significa que no sea posible utilizar calzado llamativo y bonito, como bien saben nuestros compañeros de la ULL.

La moda se viste desde los pies 

Aldo Wilson, estudiante de Pedagogía, nos muestra cómo transformar un look básico en otro más colorido y chic. Para ello, ha combinado una camiseta negra y un pantalón corto en una tonalidad gris con unos tenis réplica de las conocidísimas Balenciaga. Este tipo de calzado, además de cómodo, puede conjuntarse con cualquier tipo de atuendo, tanto por los colores que utiliza como por su mayor tamaño con respecto al resto de deportivas.

Asimismo, pueden ser utilizadas para ocasiones más especiales, combinándolas con un traje compuesto por una blazer y unos pantalones de vestir. De esta manera, podemos lograr un look más atrevido, o por el contrario, darle un aspecto más desenfadado añadiéndole unos calcetines altos.

Un básico que llame la atención

Por su parte, Marta Gutiérrez, estudiante de Periodismo, ha optado por combinar unos vaqueros mom rotos con unas zapatillas de color beige oscuro. Pero, ¿qué tiene de especial este tipo de calzado? La característica principal de estos tenis es su plataforma blanca que va de menos a más, simulando así una especie de tacón o cuña. De esta manera, se aumenta la altura de la persona que las lleva, por lo que puede convertirse en el calzado estrella de tu zapatero.

¿Cuál es el paso que le lleva a la creación de su propia marca Carmen Dauta? “La falta de trabajo. Estudié Pedagogía, realicé un Máster e incluso un Ciclo Formativo a pesar de los cuales, no conseguía un empleo. Siempre he creado bisutería y con la idea en mente y la necesidad de sentirme y ser productiva busqué asesoramiento para ponerme en marcha y no lanzarme a ciegas a materializar algo para lo que ni me había preparado ni me sentía preparada. Hice de mi hobby mi profesión.”

 ¿Ha sido difícil introducirse en el mundo de la bisutería y la moda?, ¿por qué? “Ha sido bastante complicado. Este mundo es muy complejo y existe mucha competencia, pero el haber creado un producto diferenciador, es decir, alta bisutería con guipur ha hecho que poco a poco vaya encontrando un hueco, y lo más importante, el reconocimiento de los clientes.”

En cuanto a la primera colección, ¿cuál fue el nombre que le dio?, ¿tuvo éxito? “Mi primera colección se llama CHIRIBITAS. Con aire romántico, su nombre hace un pequeño guiño a los brillos y destellos que la caracterizan. Su nombre nace porque me recordaba a la expresión “cuando algo te gusta los ojos te hacen chiribitas. La verdad es que tuvo una acogida fantástica. Estoy muy contenta. Esta colección está diseñada con materiales como guipur, cristal y perlas de swarovski, zamak, etc. y hace referencia a mi infancia, al amor que siento por mi familia y por mi madre. He crecido envuelta entre telas, encajes, hilos, agujas y cristales. Respiré tanto ese ambiente y esas texturas que ahora, casi treinta y pico años después mediante mis creaciones 100 % diseñadas y elaboradas a mano por mí, saco a relucir todo lo que viví durante esa etapa.»

“La ayuda desde el proyecto Emprende ULL ha sido al 100 %”

¿Qué diferencia encuentra entre las colecciones más recientes y las primeras que realizó? “La firma ha dado un salto muy importante en su trayectoria. Al igual que yo he ido creciendo con los años, también crece mi forma de expresarme  y de diseñar. La primera colección está formada por piezas muy sencillas, pulseras y pendientes pequeños y sutiles, mientras que la segunda y tercera colección se caracteriza por la elaboración de  piezas  grandes y arriesgadas, piezas con mucho carácter, para mujeres seguras de sí mismas y sobre todo, muy femeninas.”

Actualmente ¿cuántas colecciones ha conseguido lanzar? “La firma está formada por 3 colecciones, Chiribitas, que vio la luz en Diciembre del 2015. En noviembre del 2016 presenté la segunda colección llamada CONSTELACION como regiones celestes definidas sobre la piel, la última colección de ‘Carmen Dauta’ proyecta constelaciones con los hilos entrelazados del guipur. Sus formas antojadizas de brillos estelares trazan estas constelaciones aún desconocidas. En este momento, estoy en plena campaña de la tercera colección, Suave es la Noche inspirada en el Art Decó de los fantásticos años 20, siendo un nuevo salto cualitativo para la firma, ya que me arriesgo a trabajar con nuevos materiales, plata chapada en oro, jade, amatistas…” 

¿Ha tenido apoyo de diferentes instituciones para sacar su proyecto de empresa adelante? “Si claro, es muy complicado moverte en este mundo sin ayuda. Tengo el apoyo de la Fundación General de la Universidad de La Laguna. La ayuda desde el proyecto Emprende ULL ha sido al 100 %. Estoy muy agradecida a dicho proyecto por guiarme para dedicarme a lo que realmente me apasiona y por hacer realidad mi sueño.  A parte, también cuento con la ayuda de Emprende Moda ya que la firma está dentro de este colectivo que pertenece al Cabildo de Tenerife».

«Hice de mi hobby mi profesión»

Forma parte de las 10 mujeres emprendedoras de éxito en Canarias. ¿Qué papel ha jugado el proyecto EmprendeULL?  “Ellos me ofrecieron tanto los conocimientos como las herramientas que necesitaba para iniciarme en este mundo y crear mi propia firma de éxito. Me ayudaron inicialmente con el asesoramiento, como actualmente me están  ayudando con la consolidación de la firma”.

¿Ha podido trabajar con grandes profesionales del mundo de la bisutería y la moda? ¿En qué ferias importantes ha conseguido estar gracias a su propia firma? “En julio del año 2017, colaboré con la firma Diazar Atelier para la pasarela de Isla Bonita Love Festival , en La Palma. Y en octubre del mismo año, colaboré nuevamente con ellos para la pasarela de Bridal Collection Gran Canaria Moda Cálida. Con respecto a ferias importantes en las que he participado, pues podría decir varias, como la Feria Internacional de La Moda de Santa Cruz de Tenerife pero, sin duda, la partición en  Febrero de este año en el MOMAD METRÓPOLIS  de Madrid».

¿Tiene algún nuevo proyecto en mente o algún evento importante al que le hayan invitado a asistir? “Si, hay un evento muy importante en el que participo pero… aún no lo puedo desvelar, en breve se sabrá. Y a parte, en abril la firma volverá a participar en la Feria Internacional de la Moda de Santa Cruz de Tenerife y en el New Style Live, evento que se celebra en el Hotel Santa Catalina, en Las Palmas de Gran Canaria”.

La joven canaria divide sus inicios en el modelaje en dos etapas. Una de ellas, cuando tenía 10 años, en la que comenzó a trabajar para una agencia, y que concluyó dos años más tarde. “Estaba en otro momento de mi vida, me desanimé y lo dejé”, aclara. En la siguiente etapa, que inició a los 15 años, empezó a tomárselo en serio debido a la escasez económica que estaba sufriendo su familia en aquel instante. En esos momentos, realizó algunos esfuerzos para poder ayudar en casa y así fue, por lo que puntualiza: “me siento muy orgullosa de haberlo hecho”.

“En ‘Ifema’ estuve preparada durante 16 horas antes de salir”

Asimismo, cuenta que una de las primeras pasarelas que pisó a nivel profesional fue la del pabellón de Ifema, a las afueras de Madrid. Tanto para la ejecución de esta exhibición como para otras de igual calibre se realiza un procedimiento previo bastante complejo. “Primero se hace un casting. A continuación, el fitting, es decir, la prueba de ropa o de maquillaje y peinados, si son muy complicados y específicos”. El día de la pasarela se efectúan estos procesos desde horas muy tempranas de la mañana, por lo que el tiempo de espera se hace incómodo. “En Ifema estuve preparada durante 16 horas antes de salir”, recalca. Una vez se va acercando la hora del espectáculo, ya se realiza el cambio de ropa y “toca esperar hasta salir”.

Igualmente, esclarece que para ella resulta incómoda la demora antes del desfile, ya que se considera una persona que no tiene don de gentes, a diferencia de otras compañeras que pasan el tiempo haciendo amistades nuevas. Por ello, también explica que “en mi vida cotidiana soy una persona, y cuando estoy trabajando soy otra muy diferente, incluso se me sube el ego”. “Ser modelo para mí es una forma de expresarme”, manifiesta. Gara Sánchez se queda con las pasarelas de vanguardia, que en contraposición a las de diseñadores, en las que quieren que te ajustes a unos requisitos, pueden llegar a ser más originales.

Además, menciona a X-presion Creativos, unos peluqueros con los que trabaja. Los creadores del pelo pixelado tienen modelos muy alternativas, entre ellas, nuestra entrevistada. La modelo comenta que existen unas coreografías que ensayan de antemano, aunque luego dejan pie a la improvisación. “Ellos me piden agresividad, y yo ya sé que tengo que ir medio autoritaria, pero eso sí, puedo hacer los gestos que quiera”, justifica.

“Algunas veces te ves en situaciones en las que preferirías no verte”

A pesar de lo que le apasiona su profesión, también considera que es bastante dificultosa. Existe mucha rivalidad y competencia, porque es una carrera de fondo para todas las personas que la componen. Hay muchos maquilladores, peluqueros, diseñadores, fotógrafos, técnicos y modelos y “todos quieren ser los mejores”. Incluso advierte que “debes saber por dónde te mueves”, ya que “las míticas leyendas del mundo de la moda ya no pasan tanto, pero siguen pasando”. También considera que “algunas veces te ves en situaciones en las que preferirías no verte”.

A pesar de que el periodismo siempre ha estado presente en su vida, no era una de sus primeras opciones. Sin embargo, no se arrepiente de nada, aunque señala que ha sido muy difícil: “A principios de curso falté durante un mes, me estresé muchísimo y me sentí muy culpable”. A pesar del vínculo que tiene con la moda, Gara Sánchez aclara: “Nunca quise dedicarme al periodismo de moda”. “No me llama. Tengo mis referentes y tengo mi estilo, pero no quiero dedicarme a ello”, insiste. Por esta razón, tiene otras prioridades, como la investigación.

Para ella, finalmente, lo que más le apasiona de todo esto es desfilar. Ha logrado enfrentarse a sus miedos y dejar atrás sus inseguridades. “Mi profesión ha contribuido a subir mi autoestima pues, era bastante introvertida”, observa. De igual modo, aconseja a todos aquellos que quieran iniciar su camino como modelos que “deben elegir una muy buena agencia. Hay algunas muy malas y desorganizadas, que no se centran en ti cuando tú lo necesitas”. Lo primordial es: “Que sean pacientes y se cuiden”.