La función transcurre con un único decorado: un despacho blanco y ordenado. Hay una radio antigua que se enciende entre el cambio de escenas y da pie a continuar con la trama. Además, los elementos son relevantes y cada uno otorga un significado diferente. O’malley recalcó «la baraja de cartas», ya que este objeto pasa desapercibido y aún así «crea el discurso esencial al final de la obra».

Dos personajes muy distintos

Mingo Ruano dio forma al protagonista, Maurice Quevedo, un abogado serio y elegante que está destrozado por dentro. La historia comienza con él cogiendo una pistola para suicidarse, pero un futuro cliente le interrumpe. «Quevedo reflejó las emociones que un ser humano arrastra durante toda su vida», comenta el dramaturgo.

Por el contrario, encontramos el segundo artista, José Luis Massó. Interpretó a un ser extravagante con una forma muy particular de sonreír y mover las manos. Este individuo no recibe ningún nombre ya que según dijo en la representación «no lo necesita». Su escenificación juega con lo absurdo y hace reír a la audiencia por su manera ingenua de enfrentarse al mundo.

O’malley quiso mostrar «cómo la humanidad se enfrenta a los problemas y necesita hablar de ellos». Del mismo modo, transmitió «el egoísmo de la sociedad», ya que los personas no son «el centro del universo». La pieza trata un tema doloroso, como es el suicidio desde el humor.

La trama consta de dos protagonistas totalmente diferentes. Un abogado reconocido, interpretado por Mingo Ruano, está en su despacho con una pistola para acabar con su vida. Le interrumpe un hombre extraño que necesita a un profesional para que le ayude con un caso: denunciar a las Naciones Unidas. José Luis Massó da vida al segundo personaje, un individuo extravagante que actúa de forma surrealista.

Michelle refleja situaciones duras y extremas. Sin embargo, el autor explica que «a veces, cuando en la vida no tenemos salida encontramos un rayo de esperanza». Del mismo modo, esta pieza hace una crítica social con el egocentrismo, ya que «cada persona debe mirar más allá de sí misma». O’malley argumenta que «la comedia es un vehículo muy factible para contar las cosas más horribles del ser humano». Asimismo, profundizan en aspectos relevantes, como el suicidio.

¿Qué significa el teatro para usted? ¿Le da más libertad que grabar una serie o una película? «Es muy importante para mí. Empecé haciendo teatro, monté una compañía y empecé a girar con ella. Años más tarde comencé a trabajar y a actuar con otras productoras. Respecto a otros proyectos audiovisuales es completamente diferente, no tiene nada que ver. Requiere una técnica distinta, tiene un comienzo, un desenlace y te permite pasar por una curva emocional con tu personaje».

¿Qué va a encontrar el público en Comedia sexual de una noche de verano? «Es una obra muy divertida en la que se presentan unas cuestiones a nivel sexual y de relaciones de pareja que nos hacemos todas las personas continuamente. La función está basada en 1920 y ya ahí tenían esas preguntas sobre si existe el amor sin sexo o sobre si está bien tener amantes. Creo que quienes vengan a vernos va a pasar un rato estupendo y van a salir del teatro replanteándose muchas cosas. ¡Animo a que vengan con sus maridos y sus mujeres!».

¿Cómo es su personaje en la obra? «Interpreto a una mujer que durante el desarrollo de la obra tiene una gran evolución. Comienza estando bastante consternada y deprimida ya que lleva un año sin hacer el amor con su marido por varias razones. Durante el desarrollo de la trama la gente verá por qué no puede y qué le pasa realmente».

«No he podido enfrentarme a un nuevo proyecto sin haber hecho el anterior»

En la obra participan caras conocidas como Iris Díaz o Mingo Ruano. ¿Cómo ha sido trabajar con el reparto? «Ha sido genial compartir esta experiencia con todo el elenco, tienen muchísimo talento y me han acogido súper bien, ha sido un gusto muy grande».

¿Cómo ha sido el encuentro con el público canario? «Ha habido muy buena relación. Actuar en Canarias es una maravilla, me da mucha pena irme pero tenemos que seguir con la función girando en la Península, que también allí la gente quiere verla».

¿Tras la gira peninsular volverán a las Islas? «No sé si regresaremos a Canarias. Por ahora estrenamos en Zaragoza, luego iremos a Granada, al Festival de Donostia en la Semana Grande y a partir octubre comenzamos temporada en Madrid. También habrá más funciones, pero la cabeza no me da para más. Ja, ja, ja…».

Ha participado en muchos proyectos, ¿Le guarda especial cariño a alguno? «Llevo más de treinta años en el mundo de la interpretación y no creo que haya podido llevar a cabo ningún trabajo sin hacer el anterior. Le tengo mucho cariño a todos y estoy muy agradecida a las personas que me contratan para hacerlos».

«La cultura nos enriquece como sociedad»

¿Cree que la política de nuestro país le da la importancia que merece al sector cultural? «En general no. La gente quiere ver teatro, espectáculos y conciertos. Por tanto se debe impulsar más el sector desde el Gobierno ya que la cultura nos enriquece como sociedad».

A lo largo de su carrera ha dado vida a mujeres muy diferentes entre sí. ¿Hay alguna que le quede por hacer? «Todas las que no he hecho aún. Por ejemplo, me encantaría interpretar el personaje de Blanche DuBois de la obra Un tranvía llamado deseo de Tennessee Williams».

¿Cuál ha sido su mayor aprendizaje de todos estos años como actriz? «En mi evolución personal me ha ayudado a poder ponerme en el lugar de la otra persona y no prejuzgar a los demás. Además, he aprendido mucho de todas las personas con las que he trabajado, ya no solo de profesionales de la interpretación que se han cruzado en mi camino y admiro profundamente, sino también de todo el equipo que hay detrás y que no se ve».

¿Qué estudios o formaciones hay que tener para convertirse en actriz? «Pues, como dije estudié arte dramático, aunque no es lo único. También es importante tener ciertas características y encajar en un perfil. Además, puedes complementarlo con otras clases. En mi caso, he estado en piano, y ahora estoy empezando a aprender bajo eléctrico. Estuve en canto muy poquito, pero he estado en casi todos los géneros de baile. También hice un taller de especialista de figuración para escenas de acción, un poco de todo. Tengo la titulación de actriz de doblaje, que no tiene tanto que ver, pero forma parte del mundillo».

«Estamos superando en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines»

¿Qué significa haber participado en una producción profesional como es La Piel del Volcán? «Esto es una locura. Todavía no me creo que pueda participar en una película tan pronto, recién salida de la carrera. Es maravilloso hacerlo de la mano de profesionales de la talla de Mingo Ruano, Maykol Hernández y Yanely Hernández, que tienen gran reconocimiento en las Islas, una carrera larguísima y una profesionalidad brutal. Y, por supuesto, el poder hacer una película canaria, de nuestra tierra, con nuestro acento, con nuestra gente, contando nuestra historia. Eso se lo debemos a Armando Ravelo, que es el director, porque nadie se ha atrevido a contar lo nuestro, que siempre nos creemos menos».

¿Cómo valoras las buenas críticas de la película? «Es una pasada porque siempre te esperas que haya un equilibrio. Comentarios malos apenas he recibido, lo cual no es algo que yo agradezca. Siempre es bueno tener alguna crítica constructiva. Pero veo que la gente se queda con la parte buena y me gusta ver la emoción con que se hagan cosas de Canarias. Siempre tienes la idea de que te van a decir que si es algo canario, pues no me interesa. La gente está muy emocionada con la historia, se van llorando, han aplaudido en las salas de cines. Estamos haciendo unos números en taquilla que no se hacían con una película canaria desde hacía veinte años. Y, ahora mismo, estamos superando casi en audiencia a todas las producciones internacionales en los cines».

¿En qué otros proyectos has participado? «He tenido la suerte de participar en la cabecera del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria en el año 2019, con la temática de Río. Este año fui la cabecera del Festival de Cine Isla Calavera Fest. Y bueno, he estado haciendo cortometrajes desde hace seis años hasta ahora. También tuve la suerte de hacer durante el confinamiento una especie de cine documental. Me llamó un director valenciano y me ofreció uno de los papeles de una película que se hizo grabada desde casa. El trabajo se llama #Confinados. Coronavirus en España».

¿Qué crees que se debe tener para dedicarse a la actuación y hacerlo bien? «Pues por experiencia, y porque también he preguntado a muchas personas que han dirigido grabaciones, lo que tienes que tener es verdad. La gente lo que quiere ver en pantalla es a alguien, un personaje, pero que se vea a una persona. Se lo tienen que creer, y para eso tú tienes que tener verdad en lo que haces. A lo mejor no das el papel para un perfil y te agobias porque no te sale. Bueno, pues a lo mejor lo tuyo no ese papel, pero se te dan bien los otros veinte tipos de papeles. Pues céntrate en explotar esos veinte y crear personajes con distintos arquetipos».

¿Qué problemas ves en esta profesión? «Bueno, hay muchísimos inconvenientes. Desde uno mismo, cuando se interpone el ego con tu profesión, pues tira para hacia detrás en tu persona. Por otro lado, los trabajos no están regulados de una forma legal, con un sueldo mínimo o seguridad social. No hay un colectivo que se encargue de defender a artistas, no solo a quienes actúan. Entonces, yo creo que por ahí vienen los problemas de nuestro sector. Aunque también si lo regulasen, teniendo en cuenta que ya muy poca gente te contrata por temas económicos, casi se pararía la profesión. Nos tenemos que hacer respetar, pero también queremos vivir de esto».

«Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala»

¿Qué impacto ha tenido el coronavirus en el arte? «Las restricciones son muy abusivas, pero te diré una realidad de la que nadie habla. Ni antes del coronavirus llenábamos un 50 % de la sala. Y es que la cultura está infravalorada. Tenemos un problema mucho más allá del coronavirus. El problema está en que no se consume cultura, y cuando la gente consume cine, lo hace en las plataformas digitales. Debería haber una simbiosis entre plataformas y cine, porque la experiencia de compartir con la gente de alrededor no la tienes en tu casa».

¿Qué consejo le darías a la juventud que aspira a dedicarse al teatro? «Yo el consejo que le doy tanto a artistas como a cualquier persona de otro sector es que luchen por sus sueños. En todo lo que te metas va a estar difícil, pero quien quiere moverá cielo y tierra para conseguirlo. Que no se rindan. Porque cuanta más gente haya luchando por el sector más se nos escuchará. Tenemos el poder en nuestra mano de cambiarlo».

Antonia San Juan, Yaneli Hernández y Mingo Ruano ofrecerán su versión de los pasajes más conocidos del Evangelio mañana viernes en el Paraninfo de la Universidad de La Laguna. Para la representación de El cielo según San Juan, que tendrá lugar a las 20.00 horas, se podrán adquirir las entradas, al precio de 18 euros en la taquilla del recinto, 60 minutos antes del espectáculo (solo se admite pago con tarjeta bancaria); de manera anticipada en Internet, en la web www.Tomaticket.es/paraninfoull (con sobreprecio); o de manera presencial en el Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad, de lunes a viernes de 9.00 a 15.00 horas.

Tras su paso por el Teatro Leal el pasado 3 de marzo, Antonia San Juan volverá a pisar las tablas laguneras para encarnar a una madre superiora. Esta, cuenta a su novicia algunos de los pasajes bíblicos más conocidos e interpretados por Mingo Ruano, en los que el protagonista es Jesús de Nazaret y las personas que lo rodearon. La actriz grancanaria asegura que “se trata de un texto blanco que no ofende a nadie, cuya única pretensión ha sido proponer al público un ejercicio de divertimento”.

Según explica Ramón Rodríguez, el autor del texto, “esta visión es ingenua y está trufada de tintes y situaciones muy actuales y cercanas a la realidad más próxima de los espectadores. No hay otra pretensión que hacer reír, humanizando y convirtiendo en cercanos algunos hechos que pueden resultar difíciles de entender desde la perspectiva actual, como la Anunciación, el hecho de que María quedara encinta gracias al Espíritu Santo”.

Por su parte, uno de los protagonistas, Mingo Ruano, señala que interpreta a todos los hombres «jotas» necesarios para contar la vida de Jesucristo: Jesús, José y Judas. “Dichos perfiles masculinos, que están tratados desde su nobleza, forman parte y son referencias de nuestra cultura, aunque en este montaje se afrontan desde otro punto de vista y con una mirada quizás un poco más canalla, trayendo sus perfiles a nuestro día a día como si se trataran de nuestros propios vecinos”, dice Ruano.

La actriz Yanely Hernández subraya que tanto Mingo como ella hacen “un carrusel de personajes para dar vida a la historia que narra desde una perspectiva muy naíf y amorosa la monja que interpreta Antonia San Juan”.

Foto: Canarias 7

La obra, creada y dirigida por el tinerfeño Ramón Rodríguez, se reproduce en 14 escenas del Evangelio, separadas por el Nuevo Testamento, con un toque cómico. Junto a la actriz, los protagonistas de esta producción teatral serán los  canarios Yanely Hernández y Mingo Ruano.

El cielo según San Juan es una comedia contemporánea, donde Antonia San Juan será la madre superiora que entra al convento huyendo del mundo de las drogas y donde se refugia a pesar de no tener ningún tipo de conocimiento religioso. Ahí, se encontrará con una novicia (Yanely Hernández) que se caracteriza por su ingenuidad, a quien le unirá el mismo motivo por el que ingresó al convento y, un Jesús, representado por Mingo Ruano.