Acaban de publicar Yo. ¿Qué querían transmitir con esta canción? A: «Es una oda al narcisismo y al egocentrismo. Hemos hablado de esto en otros temas, pero queríamos hacer hincapié en este narcisismo patológico que tenemos en esta sociedad y sobre todo, en las relaciones tóxicas que muchos hemos tenido que vivir usando las típicas frases de discusión de pareja, que ilustran perfectamente lo que llevamos dentro».

El videoclip de la canción es muy llamativo. ¿Cómo fue la experiencia del rodaje? E: «Todos los videoclips los dirige Arnau, que es realizador. El equipo que está detrás está formado por gente con la que trabajamos desde hace años, incluso desde antes de la formación del grupo. Somos un equipo fijo y la verdad es que es bonito trabajar con amigos y ver cómo las ideas se cuecen en casa y se acaban materializando en algo así de primer nivel. Ya estamos enfrascados en el proceso del siguiente videoclip. Empezamos a trabajar en pocos días».

Se vuelve en un trabajo más cercano, por así decirlo… A: «Total, total. El cliente somos nosotros mismos, entonces es fácil convencernos y los cambios siempre son mínimos. Es divertido, es un proyecto 360 y así es como lo vivimos. Incluso ya desde la composición, pensamos en cómo debería ser el videoclip. Estamos lanzando ideas de manera continua. Intentamos ser artistas 2.0 y entender que ya no es música únicamente si no, mensaje, estética, vídeo… Tienes que pensar en muchísimos elementos».

Claro, se involucran en todo el proceso de creación. A: «Exacto, eso es. Te desespera a veces como en estas semanas en las que he tenido que ir a visitar un desguace… Ya he hecho más de 30 llamadas pero bueno, al final acabas contentísimo y lo vives mucho más».

Hace unos meses publicaron la canción Quiero, quiero y quiero.  Grabaron el vídeo oficial en Uganda. ¿Cómo surgió este proyecto? E: » Fue un cúmulo de muchas locuras. Creo que es lo más bonito que hemos hecho en este proyecto y en la vida. Todo parte de que teníamos compuesto un tema llamado Quiero, que es una versión parecida a lo que todo el mundo ya conoce y a partir de ahí Arnau y yo nos pusimos a pensar en el vídeo. Nació la idea de ir a un país no tan desarrollado como España a preguntarle a los niños que deseos pedirían y hacer lo mismo en el nuestro, contraponiendo las respuestas para ver lo que ocurría. Buscábamos ir más allá de la música y utilizar el poder que te dan las redes y la exposición para difundir un mensaje».

¿Cuál fue el mayor aprendizaje que sacaron de esta experiencia? A: «Ya íbamos con la idea de que iba a ser un viaje que nos marcaría y lo entiendes así, porque vas a un continente que ya tiene una filosofía de vida distinta. Aún así, nos chocó mucho más de lo que pensábamos, porque antes de llegar al orfanato de unos de los proyectos con los que colabora la ONG con la que fuimos, nosotros nos imaginamos una estampa a priori triste, pero fue algo completamente distinto. Sentimos por separado, y luego lo confirmamos, que habíamos estado en uno de los sitios más felices sobre la faz de la tierra. Literalmente, habían treinta o cuarenta niño de entre ocho y diecisiete años que se llevaban todos como una familia y había un buen rollo que nunca habíamos visto en nuestra vida. Nos llevamos de ahí esa reflexión: Si esta gente con tan poco puede llegar a ser tan feliz, ¿qué hacemos nosotros preocupándonos por tonterías, cuando lo tenemos prácticamente todo y vivimos en unas condiciones que ellos no se atreven ni a soñar?».

¿Estas canciones formarán parte de un nuevo trabajo? ¿Lo tenéis ya en mente? E: «Se está armando un segundo álbum del mismo modo que el primero, que fue casi sin querer. Al final, vas soltando ideas, vas haciendo temas y luego hay que buscarle un sentido conjunto. Arnau y yo no componemos un disco a priori. Hacemos canciones que puedan llegar a un público, que tengan un sentido por sí mismas y luego si hay suerte, van a tener un sentido común con el resto. Pero, por supuesto viene un segundo álbum. Estamos en ello».

También están trabajando con otros artistas. Recientemente colaboraron en Amuza, el primer trabajo discográfico de Miki Núñez, concursante de Operación triunfo 2018 y representante de España en Eurovisión 2019. ¿Cómo fue esta experiencia? A: «La experiencia fue muy guay. Como decimos siempre, Miki es un queda bien, ja,ja,ja. Es imposible que quede mal, siempre te hace sentir a gusto. Componer con él Eterno verano fue un gustazo. La pena es que no hemos hecho videoclip. Lo hubiéramos pasado muy bien representado ese eterno verano. Igual, tendríamos que ir a vuestras islas a grabarlo, sería el lugar ideal, sin duda».

«Componemos siempre juntos y eso nos lleva a desarrollar una empatía mutua»

Su música tiene un rollo muy filosófico y buenrrollista. ¿Que les motiva a ello? A: «Algo que tenemos excepcional dentro del mundo de la música es que componemos juntos siempre y eso nos obliga a que el otro tenga que empatizar. Más allá de esto, cuando nos juntamos, antes que socios musicales o compañeros de banda, somos mejores amigos, nos lo pasamos increíble y nos reímos muchísimo. Ese buen rollo que tenemos cuando estamos juntos lo transmitimos en las canciones. Lo pasamos bien cuando componemos y el resultado al final es ese, canciones en las que hay bromas, humor, reflexiones e ideas que podría lanzar cualquier grupo de amigos cuando se juntan».

¿Qué les lleva a tratar la crítica social? E: «La responsabilidad desde el momento en el que tienes acceso a un público. El dejar la huella de tus ideas tiene implicaciones. Creo que somos dos tíos que, humildemente, pensamos en todos los aspectos de la palabra. Tenemos la inteligencia emocional como para entender que si yo llamo zorra a una chica en mis letras, eso tiene unas implicaciones y se crea un germen y una semilla que luego tiene una serie de consecuencias».

Hay una gran consciencia detrás de cada canción… A: «Sí, esto se puede ver en la evolución de nuestras letras. La primera canción que compusimos fue One euro, one party. Esto fue en 2011, cuando ni sabíamos que eso que hacíamos era música, ni que lo iba a escuchar alguien. El tema no tiene ningún sentido, ni tampoco moraleja. Después de entonces, todo lo que hemos lanzado incluye algún tipo de reflexión. Teníamos canciones que eran más para los amigos, en plan de broma, pero que hemos quitado de la red para que no llegarán a públicos a los que quizás no estaban destinadas. Es lo típico que se dice siempre, el humor fuera de contexto puede causar mucho daño o risa, entonces hay que saber encontrar el punto medio».

Se trata de saber cuándo cruzar la línea del humor… E: «La línea del humor la define el público. En un principio hacíamos temas que solo escuchaba nuestro círculo más cercano, el lenguaje se ajustaba a ello. En el momento que nuestra música transciende, se hace viral y el público es cada vez más grande, el contexto cambia y por lo tanto hay que adaptar el lenguaje y el mensaje acorde a una responsabilidad».

¿Quiénes son sus máximas influencias a la hora de crear vuestras canciones? E: «El padre de Arnau ja,ja,ja. Nuestra música refleja un poco el humor de su familia. Él es uno de nuestros mejores consejeros. Le mostramos los temas y nos dice con el máximo rigor sin son buenos o no».

«Queríamos crear un movimiento optimista con nuestra música»

El título de vuestro primer disco es Revolución bananera. Resulta muy curioso y divertido. ¿De dónde nace este concepto? A: «Nuestro logotipo es un plátano. De ahí partió la idea de inventar el concepto. Entendimos que lo que queríamos crear con nuestra música era una filosofía o un movimiento optimista. De alguna forma, deseábamos revolucionar el mundo. Nuestras composiciones están cargadas de crítica social, buen rollo y optimismo. Esas son las bases de Revolución bananera. Una de nuestras intenciones es crear una comunidad unida por unos mismos principios filosóficos».

En vuestra página web tenéis un manifiesto. ¿Qué intención tiene? E: «Tiene la intención de plasmar los planteamientos básicos de nuestras canciones. Cogimos la idea de cada una de ellas e hicimos como un decálogo. Por decirlo de alguna manera, son como nuestros diez mandamientos. Recoge la filosofía de cada tema y la forma de pensar que tenemos».

Quizás esto también les lleva a ser muy trasparentes, ¿no? A: «A veces nos volcamos demasiado y no nos importa que otras personas nos escuche. Perdemos nuestra intimidad, porque explicamos las tonterías más absurdas que nos suceden día a día en temas que luego escuchan miles de personas».

Pero, como consumidores de vuestra música no diríamos que sus canciones son absurdas… E: «A mí no me lo parece realmente. Los mensajes que transmitimos están muy medidos. En defensa de esto, tenemos que decir que tenemos un público inteligente, que piensa mucho».

«Vivimos cada concierto como si fuera el primero»

Vuestra carrera comenzó en YouTube, plataforma donde un día comenzaron a subir vídeos. Ahora lanzan discos y están inmersos en una larga gira. ¿Cómo se vive este enorme éxito? A: «Es muy bonito, porque vivimos cada concierto como si fuera el primero. En los recitales de Gran Canaria y Tenerife experimentamos esa sensación. Cuando vas a un lugar que no has pisado nunca y de repente te encuentras con 600 personas que no has visto en la vida y que están dispuestas a gastar su tiempo y dinero para escuchar las tonterías que contamos, nos emocionamos muchísimo. Aquello que un día hacías solo para tus amigos, ahora es para un público que está siempre muy expectante. Eso nos llena de alegría, Lo que empezó siendo un juego ahora es algo real».

Ya que hablan de los conciertos en Tenerife y Gran Canaria, ¿cómo fue vuestro paso por Canarias? E: «Fue increíble. Habíamos estado allí en marzo rodando varios videoclips. Llegar y hacer dos sold out en islas que no habíamos pisado apenas fue increíble. La filosofía de Arnau Griso encaja muy bien con la personalidad canaria. Yo llegué a Tenerife diciendo: ¡Por fin la Revolución bananera ha llegado a su casa! Nos han cuidado un montón y espero que nos  cuiden más cuando volvamos, a ver si por Carnavales, ja,ja,ja».

¿Qué es lo más loco que habéis hecho sobre el escenario? A: «En el concierto de Gran Canaria, en el último tema recorrí la sala entera corriendo hacia la barra, cogí una botella y empecé a beber, luego se la di al técnico de sonido y volví al escenario. Acabé extasiado y exhausto. Es como un delirio constante, esto es el pan de cada sábado, ja,ja,ja. En las últimas canciones acabamos un poco ahogados, pero nos da un poco igual».

«Se han superado todas la expectativas que podríamos haber tenido»

¿Qué balance hacen de estos últimos años? E: «Se han superado todas las expectativas que podríamos haber tenido. Yo ni me planteaba ser músico, porque lo veía como un mundo muy inaccesible. De repente, ves cómo llega tu música a la gente, cómo la acoge y la hace suya. Esto es lo más bonito que nos ha pasado».

Soñando a lo grande, ¿cuál es vuestro mayor objetivo? A: «Soñar a lo grande es vivir de la música, esto era una gran utopía. Ahora vivimos de esto y hemos hecho que otras personas también. Nos referimos a nuestro equipo y nuestra banda. Todo esto es una maravilla y ojalá  que no pare nunca. Creemos que soñar aún más grande supone despreciar todo lo que ya hemos conseguido».

1. Encrucijada – Diana Navarro

La cantante malagueña Diana Navarro se encuentra ultimando Inesperado, su nuevo trabajo discográfico, que verá la luz en otoño. Encrucijada es la primera carta de presentación del mismo. Se trata de una sorprendente versión de una de las canciones más conocidas de la coplera Marifé de Triana. No obstante, Navarro le ha dado un aire distinto, experimentando por primera vez con sonidos trap, aunque no ha dejado de lado su propia esencia. De esta forma, la artista pretende acercar su música a otras generaciones.

2. Celébrate – Miki Núñez

El representante de España en Eurovisión de este año se estrena en la industria con este tema, que recuerda a la esencia de La venda. Esta canción, compuesta con Nil Moliner invita a, como bien dice la letra, «celebrar la vida». Sin duda alguna, una acertada opción para formar parte de la banda sonora de tu verano.

3. Si te vas – Blas Cantó

Tras anunciar el relanzamiento de su primer disco, Complicado, el intérprete sorprende con Si te vas, su nuevo sencillo. Con esta composición presenta la reedición del álbum, que lleva por título ComplicaDos. Se trata de una canción que narra la ruptura de una relación, dejando de lado el rencor. Otro tema cargado de emoción, que se suma a la discografía de Blas Cantó, tras su éxito con Él no soy yo, que logró ser single de platino en España.

4. Language – Tori Kelly

La cantante y compositora estadounidense lanza un nuevo adelanto de su próximo disco, Inspired by true events, el cual verá la luz el próximo 9 de agosto. Cuenta con un inicio muy íntimo en el que se puede apreciar las grandes habilidades vocales de la artista. Asimismo, refleja su más puro estilo.

5. Querido yo – David Rees

Tras firmar con Warner Music Spain, el cantautor se presenta con este tema compuesto junto a David Otero y Jacobo Calderón. En este sencillo, David del futuro le canta al niño y adolescente que fue. El mensaje está envuelto y acompañado por un videoclip dirigido por Rees y Jaime Massieu, en el que se reflejan sus «yos» interiores.

6. Wild roses – Of Monsters and Men

La reconocida banda de indie folk islandesa presentó hace unos días el segundo single de su nuevo disco Fever dream, que se editó el pasado 26 de julio. Según afirma el grupo, la composición muestra el lado más introvertido del álbum y está influenciado por la música dance. Asimismo, a la hora de componerlo el conjunto se ha inspirado en la obra El poder del mito de Joseph Campbell.

7. Lola Bunny – Lola Indigo ft. Don Patricio

Lola Indigo no para de triunfar en las listas de ventas españolas con sus pegadizas canciones. Tras publicar su álbum debut, Akelarre, estrena Lola Bunny, un tema inédito en colaboración con el cantante canario Don Patricio. Su videoclip superó en  tan solo unas horas el millón de visitas y se mantiene en el número uno en las tendencias de YouTube. La buena aceptación por parte de público lo postula para convertirse en uno de los himnos de este verano.

8. Antisocial – Ed Sheeran ft. Travis Scott

Ed Sheeran acaba de estrenar No. 6 Collaborations Project, un disco de duetos junto a otros grandes artistas como Camila Cabello, Bruno Mars o Eminem. Una de las canciones más reseñables es Antisocial en colaboración con el rapero Travis Scott, el cual habla sobre los grandes problemas que genera la fama cuando se es un artista con una personalidad introvertida.

9. Acid dreams – MAX ft. Felly

MAX vuelve a la música por todo lo alto con este tema en honor a su esposa. Tras el lanzamiento de su primer disco en 2016, el estadounidense presenta esta nueva composición, después de lanzar otro de sus sencillos, Love me o incluso formar parte de la reedición de la banda sonora de la película The greatest showman, interpretando The other side junto a Ty Dolla $ign.

10. Birds – Imagine Dragons

El grupo de rock indie estadounidense continúa con la promoción de su último trabajo discográfico, Origins, el cual se publicó a finales del pasado año. Recientemente, la banda estrenó el videoclip de Birds, el último single extraído de la producción. El vídeo, que es de tipo animado, muestra los obstáculos de la relación entre una madre y una hija.

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12 puntos – Azerbayán

Una de las propuestas más potenciales es la Azerbayán, que estará representado por Chingiz. La composición que el país envía en esta ocasión es Truth. Se trata de una canción pop con tintes funky y étnicos, que destaca por su gran impetuosidad. Chingiz es reconocido por su victoria en la versión azerí de Pop Idol en 2007. Asimismo, en 2016 participó en La Voz Ucrania.

10 puntos – Países Bajos

Países Bajos es uno de esos participantes que pocas veces defraudan en Eurovisión, pues cada edición sorprende con candidaturas muy cuidadas. Este año el abanderado será Duncan Laurence, quien deleitará con la intimista balada Arcade, el tema que más está triunfando en las casas de apuestas, ya que les pronostica la victoria. Laurence se hizo conocido en su país en 2014 por su participación en la versión neerlandesa de La Voz.

8 puntos – Suiza

Luca Hänni será el encargado de representar a Suiza con She got me. El intérprete, que fue elegido de manera interna por la televisión pública SRG SSR, también tiene vocación por la danza. En 2017 ganó el talent de baile Dance dance dance en Alemania. La composición que presenta al Festival no dejará indiferente a nadie, pues destaca por sus ritmos bailables y electrónicos. Además, incorpora pinceladas latinas. De esta manera, sigue la estela que marcó en 2018 la representante chipriota, Eleni Foureira con su éxito Fuego, con el que quedó en el segundo puesto de la clasificación.

 7 puntos – Italia

El punto más urbano lo pondrá el representante de Italia, Mahmood con Soldi. Se trata de una composición que incorpora toques del pop, el trap y el hip hop. El artista fue seleccionado a través del consagrado Festival de San Remo, donde logró la victoria el pasado mes de febrero.

6 puntos – Suecia

Suecia es siempre uno de los países más fuertes. La última vez que se llevó el oro fue en 2015 con Heroes, interpretada por Måns Zelmerlöw. Esta supuso su sexta victoria en el certamen. Este año, y tras ganar el Melodifestivalen 2019, los suecos seleccionaron a John Lundvik como representante. Cabe destacar que Lundvik ya intentó meterse en el Festival en 2018. Asimismo, mantiene una relación muy fuerte con esta edición del concurso, ya que también es compositor de Bigger than us, el tema de Reino Unido que canta Michael Rise. En cuanto a su candidatura, competirá en la segunda semifinal el próximo jueves, 16 de mayo, con Too late for love, que destaca por el glorioso sonido que aporta un coro de góspel compuesto por Paris Renita, Loulou Lamotte, Ashley Haynes y Dinah Yonas Manna.

5 puntos – Malta

Malta no ha vivido precisamente una buena racha en Eurovisión en los últimos tiempos. Sin embargo, en esta ocasión regresa con más fuerza que nunca con la potente e internacional Chameleon, interpretada por Michela. La joven artista fue elegida como representante en la versión maltesa del programa Factor X, donde conquistó a la audiencia con sus grandes facultades vocales.

4 puntos – Irlanda

La televisión pública irlandesa abrió este año una convocatoria a profesionales para presentar canciones para representar al país en el Festival. La entidad recibió un total de 430 propuestas y un equipo conformado por expertos musicales, estudiantes y periodistas especializados, seleccionaron 22, interpretada por la cantante Sarah McTernan. Irlanda no tiene ya el mismo éxito que en los inicios. En 2011 terminaron en decimonoveno lugar y en 2013 acabaron últimos en el ranking, siendo esta su última aparición en la gran final hasta 2018. Esta vez, los irlandeses se presentan con una propuesta más pop, con la cual intentarán pasar el corte en la segunda semifinal de este jueves.

3 puntos – Chipre

Tras el éxito que cosechó Eleni Foureira en Lisboa, Chipre se vuelve a meter entre los favoritos de la primera semifinal, acompañado de Grecia, Australia e Islandia. El director creativo y coreógrafo Sacha Jean-Baptiste, responsable de la puesta en escena de la anterior candidatura, ha sido el encargado de esta de nuevo. Siguiendo la línea sonora de Fuego, los chipriotas tienen muchos puntos a favor para tener un puesto en la final del sábado.

2 puntos – Serbia

Kruna, Corona en español, es el tema que fue seleccionado por los serbios, tras la celebración de su preselección nacional Beovizija 2019 en marzo. Está escrito por la propia cantante, Nevena Božović. Cabe destacar que Serbia ha quedado en 4 ocasiones dentro del Top 10. Además, es uno de los países que incluye siempre su idioma oficial en sus composiciones, pero a su vez, el único que lleva canciones íntegramente en serbio a excepción de la edición del 2015, cuando optaron por el inglés. Este año apuestan por una balada épica con una potente instrumentación.

1 punto – Polonia

Por último, dentro de nuestro ranking eurovisivo tenemos a Polonia, con Fire of love (Pali się) interpretada por el grupo Tulia, que fusiona el folklore polaco con el rock. Fue elegido internamente por la TVP entre 140 propuestas recibidas. En 2018 no logró clasificarse en Lisboa. En esta ocasión, el cuarteto de mujeres competirá en la primera semifinal contra muchas de las favorita.

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