Tras la actuación del grupo Paramore y una cuenta atrás, las luces del Bernabéu se apagaron y el público comenzó a rugir. Taylor Swift inició el recital con su éxito Miss Americana and The Heartbreak Prince del séptimo álbum Lover. «Hola, encantada de conocerte», saludó. Continuó cantando temas del mismo disco hasta finalizar con la canción que da nombre al propio disco. «Bienvenidos al Eras Tour», dijo. Desapareció bajo el escenario para cambiarse de atuendo y comenzar con la segunda era de la noche: Fearless.

De este álbum de estudio apenas cantó tres canciones, sin embargo, son las más conocidas de la grabación. El público cantó tan alto el comienzo de Fearless que se escuchaba por encima del micrófono de Taylor Swift. Tras cantar You Belong With Me, finalizó con Love Story, canción que relata una historia de amor no aceptada, pero que termina consiguiendo la aprobación y se prometen. Esto es justo lo que hacen quienes asisten al concierto. Entre el público se pudieron ver a varias personas arrodillándose para pedirle matrimonio a sus parejas.

«Que alto están cantando. Es espectacular»

Así finalizó la era de Fearless y dio comienzo Red. Durante la actuación de 22, usó como complemento un gorro negro que terminó dándole a un niño. Una de las canciones más famosas de la cantante americana es We Are Never Ever Getting Back Together donde al llegar la icónica llamada telefónica que asegura que nunca volverá con su ex y narrar el mítico diálogo, Swift acercó el micrófono a uno de sus bailarines que modificó la letra original, «Nunca volveremos a estar juntos, nunca», y gritó «Ni borracha». El público enloqueció con el cambio de letra. Para terminar con esta era, interpretó All Too Well. La versión de diez minutos que sus fans corearon completa. Swift incluso paró para decir: «Que alto están cantando. Es espectacular».

Tras la interpretación de la única canción de Speak Now, su tercer álbum de estudio, llamada Enchanted, las pantallas proyectaron imágenes de serpientes. El público sabía el significado de ellas, estaba a punto de comenzar la era de Reputation. Los gritos llenaron el Santiago Bernabéu. Taylor Swift apareció para cantar éxitos de este disco como Don’t Blame Meo Look What You Made Me Do.

En la parte europea de la gira la cantante americana fusionó dos de sus discos para interpretarlos de forma conjunta. De esta forma surge lo que ella llama Folkmore, la unión de Folklore y Evermore. La escenografía cuenta con una casa de madera cubierta de flores y plantas desde la cual canta temas como Cardigan o Betty. Una de las baladas más emotivas de todo el espectáculo es Marjorie que pertenece al álbum Evermore. Se trata de la canción que la cantante americana le dedicó a su abuela fallecida. Gran parte del público se emocionó con esta parte. Tras la interpretación de Champagne Problems, Swift fue ovacionada durante dos minutos y medio donde los aplausos y los gritos llenaron el Bernabéu en un intento de demostrar el cariño que España le tiene.

Tras una bajada de las pulsaciones con la última era, tocó volver a animarse con la llegada de 1989, uno de sus discos más exitosos. Cantó algunas canciones que han roto récords como Blank Space o Shake It Off. El momento más espectacular ocurrió en la interpretación de Bad Blood donde unos cañones de fuego iluminaron el cielo de Madrid para dar énfasis a lo que relata Swift en ese tema. «Ahora tenemos mal rollo y no creo que podamos solucionarlo», cantó.

Mucha escenografía y cambios de vestuario

Uno de los acontecimientos más esperados fue la interpretación de su último disco estrenado hace apenas un mes. The Tortured Poets Department es el décimo primer álbum de Taylor Swift. Pese al poco tiempo que ha pasado desde su estreno, no se notaba entre el público que siguió coreando todas las melodías. Algunos de los nuevos temas que interpretó son But Daddy I Love Him, Fortnight o Down Bad. Mucha escenografía y cambios de vestuario caracterizaron esta era. Las dos canciones mejor recibidas por el público fueron Who’s Afraid Of Little Old Me? y I Can Do It With A Broken Heart. En el primer sencillo Swift relata cómo la industria de la música ha sido cruel con ella. En el segundo tema la cantante americana expresa que mientras ella pasaba un mal momento personal, su carrera se encontraba en lo más alto y nadie pudo darse cuenta de cómo se encontraba realmente.

Dentro del show estándar que lleva a cabo en cada fecha, encontramos el set acústico, éxitos que canta tocando la guitarra y el piano y que se trata de canciones sorpresa. En el caso de Madrid, Swift interpretó a guitarra una mezcla de Our Song de su álbum debut y Jump Then Fall de Fearless. Nada más escuchar los primeros acordes de la canción el Estadio entero comenzó a rugir y a cantar el tema. A piano tocó King Of My Heart de Reputation.

El show ya rozaba las tres horas desde su inicio cuando comenzó a interpretar su penúltimo disco Midnights. Tras cantar éxitos como Lavender Haze o Bejeweled. El último tema del concierto fue Karma adornado con fuegos artificiales para poner la guinda al pastel. Swift se despidió agradeciendo al público, a sus bailarines y demás cuerpo técnico.

Gracias a ti.

Musicalmente, Midnights  representa una perfecta combinación entre álbumes anteriores como 1989,  Reputation, o Lover, trayendo el pop nuevamente a los oídos de los fans, luego de que sus dos últimos trabajos discográficos se extendiesen más hacia el género indie folk.

El amor está muy presente en este nuevo álbum, sin embargo, tal y como comentó la artista,  Midnights es un collage de muchas emociones, todas propias del día a día, pero especialmente de la soledad nocturna.

El viaje emocional de Midnights

La primera canción en el álbum es Lavender Haze, cuyo tema principal es el romance y cómo la artista prefiere profundizar en la pasión de su relación y dejar de lado los comentarios o percepciones negativas de la gente que, desde el principio de su carrera, ha usado sus relaciones como excusa para encasillarla bajo estigmas misóginos. El concepto de amor es constante a lo largo del proyecto, aunque abordado siempre de formas distintas.

En Maroon, la artista habla de un sentimiento mucho más maduro que otros a lo largo de su vida, donde prevalece la honestidad y la complejidad de relaciones adultas. Mientras que en  Snow on the beach, relata desde su perspectiva la experiencia de que dos personas se enamoren entre sí, al mismo tiempo.

Anti-hero es un ticket de entrada a las inseguridades más profundas de la artista. Esta canción relata la falta de control que podemos sentir por nuestras propias vidas y las direcciones que tomamos, al igual que sentirnos fuera de lugar y tener miedo por la percepción que otros tienen de nosotros. Sin embargo, a pesar de hablar de los aspectos negativos que reconoce en sí misma, Swift los aborda con melodías divertidas y pegadizas.

El desamor, casi innato en los proyectos musicales de Taylor, cubre este álbum como un gran manto de recuerdos y relaciones pasadas. Al tratarse de trece noches a lo largo de su carrera, Swift incluye historias de antiguas relaciones y el dolor que supusieron. Canciones como Sweet Nothing, Midnight Rain y Would’ve, Could’ve , Should’ve, esta última incluida en la versión 3 AM, que añade 7 canciones al álbum original, son un buen ejemplo de esto.

You’re On Your Own, Kid cuenta una nostálgica historia de desamor infantil, donde tras sufrir un rechazo, el personaje central se da cuenta de su soledad. Sin embargo, Swift también se embarca en experiencias antiguas, reflejando así muchas de sus problemáticas como adolescente y sus intentos de poder conseguir a alguien que la amase como ella estaba dispuesta a amar.

Vigilante Shit y Karma  representan el guiño vengativo de Midnights. En el primer tema se cuenta la historia de una mujer que elige la venganza como medio para canalizar sus emociones tras una ruptura amorosa. Mientras que en el segundo, se nos pinta la imagen de Swift viendo como todos sus “enemigos” pagan por su vileza hacia ella.

El concepto del karma ha estado muy presente en la carrera de la artista, especialmente luego del lanzamiento de Reputation, 2017, y los eventos que construyeron la temática del álbum, por lo que juega muy a menudo en sus canciones con el mantra de “poner en el mundo lo que esperas recibir de él”.

La complejidad de este proyecto musical, al igual que de la carrera de Taylor Swift en general, muestran su talante como artista. Navegando entre muchos temas, emociones y vivencias, logra recrear en tan sólo 44 minutos una experiencia que es global. El arte de Midnights no está solo en sus melodías sino también en las historias que cuenta, consiguiendo así, que muchos de sus oyentes puedan sentirse acompañados en los momentos más oscuros y profundos, propios del insomnio de la medianoche.