7 Vidas tiene como finalidad la expresión del arte desde el respeto. La idea proviene del ambiente estudiantil de las ciudades peninsulares. «La Laguna es también una ciudad universitaria, y pensamos que estaría genial traer eso aquí», afirma María Gómez. Las coordinadoras del evento manifiestan que en Tenerife hacen falta micros abiertos literarios, que escasean comparados con los de musicales.

Se puede colaborar con poesía o relatos principalmente, pero en el caso de la música debe ser acústica, debido a la prohibición de ruido. Las plazas para participar son limitadas, pero aún quedan huecos para la primera sesión. Quienes tengan interés en participar  pueden contactar mediante mensaje directo a la cuenta de Instagram de 7 Vidas.

La principal novedad que presenta el conjunto tinerfeño es que cuenta con un nuevo integrante, el percusionista Rainer Dlugay. El músico se suma a los antiguos artistas y fundadores del proyecto Iván Machín y Thalía Bello, bajista y cantante respectivamente. Bello comenta que este nuevo fichaje trajo consigo una revisión y mejora de las antiguas canciones. Cabe la posibilidad también de que sorprendan con nuevo repertorio en esta vuelta a los escenarios. Pese a la juventud de los componentes, ya han actuado en salas icónicas de la noche lagunera como en el Búho Club e incluso han dado bolos por otras islas del Archipiélago.

La cantante hace referencia al hecho de que el regreso de la banda tras el parón fuese en el Rincón de Tintín. «Esto nos permite estar más en contacto con el público y compartir más con ellos siendo, además, un lugar donde se ha movido siempre mucha cultura lagunera», subraya. El objetivo de este primer evento en la nueva agenda de la banda es tomar contacto con el directo, conocer a nuevos artistas y prepararse para futuros grandes acontecimientos, comenta la letrista de la agrupación de folk contemporáneo.

Música popular canaria

Este grupo destaca de forma especial por sus arraigadas referencias a la música popular canaria. Machín, además del bajo domina un gran abanico de instrumentos, entre los que se pueden encontrar el timple, identidad característica del folclore isleño. Desde su propio nombre, formado por canarismos, a sus canciones más representativas como El folelé, se puede apreciar a una agrupación que abraza sin complejos su condición isleña.

Destaca, asimismo, la capacidad polifacética de Thalía Bello, que además de formar parte de esta banda, trabaja de forma independiente sus propias canciones. La artista triunfa en las redes sociales con versiones de grandes éxitos como el clásico de Miguel Bosé, Morena mía.

Entonces, cuando el reloj marcó las siete, Marcelo, el jefe de ceremonias, dio el pistoletazo de salida. Después de recitar unos cuantos textos para poner al público en situación, subieron al humilde escenario distintos poetas de la isla. Se habló de tristeza, enfermedades, amores con un toque erótico, pero sobretodo, de la mujer.

Una de las primeras en recitar fue Eva Fabelo, más conocida como Fabelo de León. Es la autora del poemario X Maneras de Amar, libro que presentó el pasado viernes 27 de abril en la Facultad de Filología de la Universidad de La Laguna. 

Ambiente violeta

El papel femenino no solo tuvo mucha importancia durante las dos horas y media que duró el evento porque la mayoría de sus participantes eran mujeres sino porque, a través de las palabras, todos, de una forma u otra, mostraron su descontento por el tema de La Manada. Todo esto acompañado de intensos aplausos y algún que otro grito de fuerza que retumbaba en el fondo de la habitación.

La luz se empezó a volver tenue, pero el brillo y la chispa se mantenía a través de la emoción. Un momento que fue sinónimo de esto pudo ser, sin duda, cuando una aspirante a cantante, Acorán, interpretó algunos temas propios y tanto ella como su madre rompieron a llorar, lo que provocó la entrega de la expectación a nivel sentimental. Y así es como la poesía y la música siguieron bailando al mismo compás provocando tanto risas como lágrimas.

Ecléctico Café invitó a Alejandro Santana para ponerle el punto final a esta cita mensual. Acompañado de su fiel compañero, Alejandro Lemus, interpretaron diversos temas tanto conocidos como originales que lograron mantener la atención de público durante la actuación. Con los aplausos generosos de todos los presentes, la intensidad fue bajando y la sala se fue vaciando lentamente entre carcajadas y conversaciones varias.

¿Realmente es algo que les da para vivir? «Vivimos de la providencia, del trabajo de todos, del granito que aporta cada componente de La Resistencia y de algún evento del que conseguimos sacar algo de dinero. Realmente no es algo que hagamos por dinero, sino por amor al arte. Estamos trabajando para poder vivir de ello, pero creemos que queda mucho tiempo y trabajo por delante, además de intentar conseguir algún tipo de ayuda económica por parte de las instituciones».

¿Cómo surgió la idea de llevar a cabo una iniciativa como esta? «De la necesidad de ver cosas nuevas que faltan, que nos gustaría ver. Ahí empieza una búsqueda completa de conocer artistas, asistir a eventos… Y al final, se lo planteas a esos artistas, psicólogos, periodistas… con los que te encuentras y todos lo hacen porque creen que se necesita un proyecto de las características del nuestro, para así atraer al público y hacernos un hueco».

¿Tienen algún proyecto a largo plazo? «Tenemos varios en mente, pero el que más se alarga en el tiempo es el de buscar un local propio para montar todo nosotros mismos. La idea es mucho más compleja pero tampoco puedo desvelar más detalles de él».

«Hay una parte del arte que no está muerta sino dormida y se puede reactivar, representa la resistencia a un sistema que nos obliga a estudiar y a trabajar»

¿Cómo influye Carpe Diem en la sociedad? «Influye en el sentido de que estamos ahí y representamos a mucha gente. Influye en que hay una parte del arte que no está muerta sino dormida y se puede reactivar, representa la resistencia a un sistema que nos obliga a estudiar y a trabajar, y a no vivir de otras cosas como el ir a una cafetería y escuchar poesía o música en directo. La magia se basa en eso, en aportar un llamamiento a que esto resurja, ya que no existimos si no nos unimos».

¿Deberían existir más grupos como estos? «Algunos existen, pero espero que surjan nuevos. Yo llevo un tiempo, ya que antes pertenecía al mundo de la música, pero se necesita gente nueva con la que dialogar y buscar nuevas opciones, puesto que con las instituciones no se puede dialogar tanto como nos gustaría. Hay luces que se están encendiendo y estoy seguro de que lo conseguiremos».

¿Por dónde se debería empezar para que los artistas tomasen la posición social que deberían tener? «Se debe empezar por la educación, puesto que no se considera el que exista un potencial artístico más allá de las ciencias y las letras. Existe el Grado en Bellas Artes y la Escuela de Arte Fernando Estévez, pero cuando eres pequeño, es muy difícil que alguien te enseñe el arte de manera correcta para que te llame la atención. Por otro lado, en Canarias estamos aislados y aunque exista CanariasCrea, que es una plataforma que ayuda a la difusión del arte, sigue siendo muy complicado. En el momento político en el que vivimos, se corta el flujo de la cultura y solo se le da importancia a las romerías o carnavales. Es verdad que es algo que no es tan importante como la educación o la sanidad, pero debería buscarse una manera de sobrevivir no solo con los fondos públicos, sino también con los privados».

¿Qué tipo de cambios han sido los que más notables para el grupo? «Sobre todo que empezamos siendo Paula y yo, y luego empezamos a ser cuatro. A día de hoy somos 25, lo que nos permite hacer cosas mucho más grandes, porque está claro que cuatro personas no pueden tirar igual de un carro que 25. Aún falta poder volcarnos todos más, independientemente de nuestros proyectos personales, pero llegará con el tiempo, porque como no vivimos de esto lamentablemente, vivimos a expensas del tiempo que tengamos. Es muy complicado poder organizar para vernos los 25 componentes, pero sin duda ese es el cambio más importante».

«Lo que intentamos es que nos vean y poder descubrir autores noveles de estos sitios»

¿Qué actividad cree que tiene mejor acogida? «Creo que el micro abierto es lo que más le gusta al público, por mucho que lo adornemos, hagamos juegos o  le demos mil vueltas, a la gente le gusta mucho el formato. A nivel internacional lo que mejor funciona es la revista, donde estamos haciendo relaciones con personas de Latinoamérica. Lo que intentamos es que nos vean y poder descubrir autores nóveles de estos sitios, esto solo se da gracias a la revista y el hecho de que esté hecho por artistas que hace que funcione muy bien».

¿Qué tipo de información abarca la revista? «Es sobre arte, cultura y opinión. También tocamos poesía, música… Al final sigue siendo el himno de La Resistencia. Es una publicación digital, de la que se publican algunos números físicos y la clave está en que todos tenemos algo que aportar, yo como director no impongo ninguna idea ni hago que sigan una línea editorial determinada, dejo que escriban sobre lo que quieran y que sigan una “línea emocional”, para que así expresen todo lo que llevan dentro sin ataduras, lo único que respetamos es que sigan el mismo diseño».

Entre los artistas que participarán está Lucía Sweeran (@lusweeran), estudiante de primer año de Psicología en la Universidad de La Laguna. Con 18 años ya ha publicado varias canciones de su propia cosecha en la plataforma Youtube. Por otro lado, ha realizado algunos conciertos en la Isla, en instituciones tan importantes como el Conservatorio, el Auditorio Adán Martín y el Teatro Leal de La Laguna. La joven ha pasado 8 años estudiando guitarra clásica, instrumento que domina junto con el ukelele y el piano.