¿Cómo se les ocurre hacer un proyecto tan multidisciplinar dejando de lado los micros abiertos más clásicos? Ariadna: «Se nos ocurre en parte por la trayectoria que tenemos, sobre todo mis compañeros, en distintos micros abiertos, tanto de participantes como incluso de organizadores. Nos dimos cuenta de que en la mayoría solo hay cabida para la música y para la poesía. Pero yo vengo de otra parte, desde el mundo del teatro y a lo mejor en un bar no hay espacio para eso. Por lo que, a partir de ahí, poniendo esas ideas sobre la mesa se nos ocurrió la idea de abrir un bar, con su correspondiente escenario a más disciplinas artísticas que no solo tengan que ver con la poesía y con la música. Tampoco es solo abarcar el teatro o la performance, queríamos aprovechar y abrirle la puerta a cualquier modalidad artística: danza, ilustración, pintura, fotografía…».

Al ser un proyecto tan novedoso, ¿cómo ha sido la acogida y las sensaciones de la primera edición? «Melo: La verdad es que fue salvaje. Fue una gran fiesta».

Diego: «Además nos sorprendió que no solo fuese gente para participar, sino que contamos con mucho público».

A: «También se dio el caso de clientes habituales del Búho Club que iban con la intención de tomarse algo un jueves por la noche. Para ellos lo que parecía ir a tomarse una copa y volverse a casa acabó en aguantar hasta que cerrase la sala viendo qué se cocía».

«La hora del vinagre»

¿El Cabaret del Vicio está delimitado en horario o tiene la noche del jueves a su disposición? A: «La idea es que esté rodando mientras la gente siga viniendo a verlo. Tenemos pensado empezar siempre a las 21.00 horas. Además, hemos bautizado ya la “hora vinagre” de 22.00 horas a 23.00 horas donde las cañas están a 1 euro, por lo que en principio ese es el momento donde esperamos que haya un mayor volumen de público. Contamos con que a partir de ahí se vaya calentando la noche, que acaben enganchándose y se queden».

M: «Yo creo que la “hora vinagre” casi que es un poco por demanda de los presentadores, jajaja. En parte también porque El Búho siempre ha tenido ese público de una edad limitada entre los treintaipico hacia arriba, por lo que también sirve para lavar la cara del local y traer gente joven. Tenemos en cuenta que La Laguna es una ciudad de intercambios, gente de Erasmus y una gran comunidad universitaria, en resumen, gente que como nosotros tiene un gran culto al bar así que de ahí nace también un poco la “hora vinagre”. Queremos que ese público venga a disfrutar del arte y a aprender, por ejemplo, en los carteles, Ari se está encargando de que cada uno tenga una temática basada en un gran pintor o pintora. Con esto creo que conseguimos unir el amor por la parranda que a todos nos gusta y el amor por el arte que también nos une y es importante».

Y hablando del Búho, ¿la elección de esta sala es por algo en especial? A: «Yo siempre he tenido muy buen vínculo con el este local, no solo por tradición, sino porque creo que, desde el principio, desde hace muchos años ha sido el escenario que ha estado abierto a todos los cantautores y cantautoras de aquí y también quien ha traído a artistas nacionales e internacionales incluso. Entonces, cuando conocí a Melo y a Diego, estando ellos metidos también en micros abiertos, les comenté que me habían ofrecido la posibilidad de abrir uno los jueves en el Búho. Casualmente hace un tiempo, ellos habían recibido la propuesta por lo que decidimos unir fuerzas para volver a traer ese foco cultural que creemos que se ha perdido un poco en La Laguna y además, darle ese lavado de cara a la sala para que el público no lo vea solo como un local de conciertos donde pagas tu entrada y ya».

Dos de los integrantes del proyecto son también integrantes de la banda Rock and Mojo, ¿ha tenido mucha influencia a la hora de concebir esta idea? M: «Yo creo que más que la banda en sí, creo que tiene más que ver con que Diego y yo nos conocemos desde hace muchos años y de algún modo empezamos a movernos juntos. Yo presentaba los micros abiertos Carpe Diem en el Rincón de Tintín a raíz de un grupo de poesía en el que participaba. A partir de ahí Diego y yo hicimos muchas amistades con gente de este mundillo, entre ellos Abraham Arvelo que me propuso participar en otro micro abierto, esta vez en el Jóspital bajo el nombre de La Pólvora. Por lo que creo que más que la banda en sí, ha sido más bien el recorrido que hemos vivido, conociendo a gente afín y alimentando a nuestro grupo, más que al revés, es Rock and Mojo quien ha bebido de la experiencia de los micros abiertos».

D: «Es como dice Melo, hemos conocido a un montón de artistas y grupos y al final entre todos nos ayudamos cuando cualquiera de nosotros tiene algún bolo. Hemos acabado formando algo parecido a un gran equipo».

M: «Todo esto también se vio reflejado en la fiesta inaugural del Cabaret del Vicio, al final resultó casi una reunión de amigos que vinieron a vernos además de eso público que comentábamos antes».

 «Nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo»

¿Existe la posibilidad de traer a gente de fuera aprovechando la intención de tener un artista invitado por cada jueves? A: «Yo creo que el concepto de un micro abierto ha estado siempre un poco ligado al artista invitado y a nosotros nos pareció muy interesante ya que nos gusta la idea de que algunos espacios de la noche estén cubiertos de forma previa con alguien que además pueda traer público. No obstante, nuestra intención es que el artista vea recompensado su trabajo, no solo con un par de cañas sino como si se tratase de un bolo al uso. Por ello hemos ideado lo que llamamos “La noche viciosa”, donde el vicioso o viciosa será el artista en cuestión y que será una vez al mes, como en este caso que será el jueves 25. Aun así, el vicioso no ocupará la noche entera, sino que después dará paso al micro abierto en sí, donde cualquiera podrá intervenir libremente».

M: «Es más, creo que ya se puede decir quién será el primer vicioso. Se trata de Simón Salinas y su banda, que además de ser amigos han sido teloneros de bandas del calibre de Aerosmith o Loquillo en su último concierto en Las Palmas de Gran Canaria».

¿Se puede adelantar alguna sorpresa que se esté gestando para los próximos jueves? A: «Aparte de añadir que cualquier tipo de arte es bienvenido, también tenemos previsto que otra noche al mes haremos una noche temática ya que creemos que es algo que llama bastante a la farándula. Tenemos pensado programar una noche mexicana o una ambientada en la estética de los años 60 por ejemplo con la intención de animar a la gente para que participe, para los que no quieran hacerlo de forma escénica, lo hagan de una forma un poco más ambiental. Pensamos que esto es algo que no se ve en la noche lagunera, al igual que no se ven sesiones de danza, fotografía o teatro».

Y ahora que lo mencionas, ¿cómo se concibe un micro abierto de fotografía por ejemplo? M: «A veces parece que las exposiciones de arte o de fotografía en particular están marcadas con ese tono elitista pero que escapa a ese ambiente de bares y cafetería. Por ejemplo, en la noche inaugural trajimos a dos chicas ilustradoras, con la intención además de que hubiera paridad entre hombres y mujeres ya que la mayor parte de participantes de este tipo de eventos suelen ser hombres. Pero contando con estas ilustradoras, aprovechamos que debajo del escenario del Búho hay un espacio bastante amplio para colgar algunas de sus obras ahí. ¿En el caso de que haya fotografía?, pues llenaremos el local de las fotos como podamos».

A: «Exacto, la gente que normalmente queda para ver una exposición y luego se va a tomar algo ahora podrá hacer las dos cosas a la vez. Además, en la primera noche, las ilustradoras tuvieron su espacio también para exponer su obra por medio de una pequeña entrevista que les hizo Diego».

«La principal novedad», comenta Ariadna Simó, «es que proponemos un espacio de libre circulación, donde hay cabida para el teatro, la danza o la ilustración». Junto a la directora artística, se suman a la organización del proyecto dos de los componentes de Rock and Mojo, Diego de la Torre y Melo González. En los últimos años, González se ha cultivado como artista en los bares de Tenerife, nutriéndose de este ambiente junto a su compañero musical. Simó, por su parte, no solo ha estado en la cabeza de tributos y conciertos en El Búho, sino que cuenta con la experiencia organizativa de la dirección teatral.

Además, otro de los atractivos de estos juernes de desenfreno artístico será el precio de la cerveza. Entre las 22.00 y las 23.00 horas, las cañas están a un euro, mientras que el resto de la noche podrán disfrutarse por 50 céntimos más. Al ya citado Rock and Mojo, se le suma la colaboración de la banda Los Cassettes y de los artistas Yago Álvarez, Paloma Mínguez, Juan Villalba, Dácil Roca y Zaida Hernández. Los espontáneos tendrán un tiempo de intervención de entre cinco y diez minutos, aunque una vez al mes será invitado un profesional de este ámbito que contará con un espacio de una hora para mostrar su trabajo, al estilo de un bolo al uso.

La tríada que encabeza estos encuentros recibió la oferta directamente del local que lo acoge y no dudaron en aceptarla para cubrir un vacío cultural en la noche de los jueves. En palabras de la propia Simó, este escaparate de arte en vivo recuperará la atmósfera juvenil y accesible que caracteriza al mítico espacio lagunero.

Pese a la ausencia de movimientos literarios imperantes, una de las tendencias más en boga de los últimos años ha transversalizado dos mundos complementarios y, por lo general, enfrentados: la prosa y la poesía. De este modo, son cada vez más los escritores aficionados y profesionales que cruzan la frontera entre una y otra área de las letras para emular el género predilecto de Baudelaire, la prosa poética. A este fenómeno se le añade un componente innovador: la edad como hilo conductor entre poetas que, en apariencia, no tienen nada en común.

La marginalidad y el hermetismo de las esferas literarias en Canarias es lo que ha empujado a Simó y González a fomentar esta reunión intergeneracional. De este modo, se rompe con el aislamiento que supone la recurrencia de escenarios cerrados, entablando canales de comunicación abiertos sobre temas clásicos de la poesía, como el amor o la vida, desde distintos prismas temporales.

Las uvas de la vida

Como en toda cata que se precie, el público podrá degustar los elixires más exquisitos en bloques de veinte minutos y tres autores, agrupados en cada uno de los estamentos que componen el proceso trifásico del buen vino: vendimia, crianza y reserva. Aia, Alba Tavío, Santiago Jatib y Tibiabín Hernández representan el estado de juventud en efervescencia, mientras que Pedro Martín, Candelaria Villavicencio, Elena Villamandos y Maribel Hernández serán la voz de la experiencia. En la medianía de la madurez, serán Abraham Arvelo, Ruyman Afonso, Dadda Wanche y Sergio Barreto los que conviden sus versos.

En Tus cartas son un vino, Serrat homenajeaba al poeta Miguel Hernández. En la literatura, como en la música, siempre existe el riesgo de la ebriedad del corazón. Y ese tipo de borracheras, las que nos brinda el arte, no caducan por mucho que pasen los años.  Por eso el vino es tan buena metáfora de la poesía: momentáneo, prudente y arcana resistencia.

La compañía no solo pronunció una disculpa pública a través de sus redes sociales, sino que convino, de forma conjunta con el Paraninfo de la ULL, en reembolsar el importe íntegro de la entrada. Después del éxito cosechado con La casa de Bernarda Malva, no obstante, no les será complicado volver a pisar con fuerza los escenarios con una propuesta escénica aún más arriesgada si cabe. Se trata de una versión actualizada de Antígona, el clásico de Sófocles. Bajo la dirección de la tinerfeña Ariadna Simó, graduada en Filosofía por la Universidad de La Laguna y doctarada en Dirección Escénica de Teatro Musical por el Trinity College, la Antígona que conoceremos dista mucho de la muchacha risueña con ínfulas de rebeldía que nos presentaba el maestro griego. En su lugar, la apuesta de Simó dibuja una protagonista atemporal en busca del hueco que se merece en el imaginario mítico feminista.

Un canto al feminismo

Son precisamente la innovación y la vuelta de tuerca los que conducirán una obra que circulará por derroteros lejanos del tradicional coro griego y sus máscaras inexpresivas. En esta ocasión, la música y el baile actuarán como el hilo conductor de una Antígona sublevada y desatada. Su actitud, entre desenfadada y luchadora, reaccionará ante las represiones impuestas por el sistema patriarcal de la Antigua Grecia. Pero más allá de una red opresora agazapada tras la masa, el personaje principal de la obra tendrá que enfrentarse al rey Creonte, su tío y suegro, que representa el férreo sistema de valores religiosos y éticos que prevalece en la sociedad helénica.

Además de Desirée Barrios, el elenco está encabezado por Melo González, Río Bassit, Ro Andrés, quienes interpretarán al rey Creonte, Corifeo (su mano derecha) y a Ismene, hermana de la protagonista. A ellos se le suman seis bailarinas, así como otros muchos personajes icónicos, desde las tres parcas hasta el cuervo negro que trae las oscuras nuevas que se ciernen sobre la ciudad de Tebas.

La tragedia de tragedias

En la mitología griega, Antígona es el nombre que recibe la hija ilegítima que resulta de la consumación de un matrimonio perverso: el que contrae Edipo con su madre, Yocasta. Por culpa de una maldición que les había proferido su padre, los hermanos varones de Antígona comenzaron una pugna por el trono de Tebas que concluiría años más tarde con un acuerdo que los obligaba a turnarse el mandato de la ciudad. Sin embargo, cuando uno de ellos incumple su parte del pacto, se reanuda la disputa hasta que ambos terminan muriendo.

Cuando Creonte, que les sucede como monarca, decide que el hermano que había tratado de restaurar la legitimidad del trato no es merecedor de recibir los ritos funerarios que le aseguraban el camino de su alma al Hades, Antígona trata por todos los medios de darle una digna sepultura. Pero antes de conseguirlo, tendrá que enfrentarse, entre otros muchos, a Ismene, su propia hermana. Una vez Creonte se entera del crimen que ha perpetrado su nuera, la condena a morir en una caverna sin recibir las exequias que también le había negado a su hermano. La protagonista, dueña de su destino, conviene en suicidarse. Le sigue Hemón, hijo de Creonte y prometido de Antígona y, finalmente, su madre. De este modo, Creonte e Ismene son los únicos personajes que quedan con vida, condenados a vivir para siempre con la culpa y el peso de la muerte ajena.