El evento forma parte de la gira Canciones para una urgencia. El disco se compone de 22 canciones que el artista ha compuesto a lo largo de su carrera pero que han sido grabadas de nuevo y con nuevo sonidos.

Cuenta con colaboraciones con varios artistas populares como Andrés Suárez en Un día de estos, Funambulista en Renglones torcidos, Pedro Guerra en Desde que duermes junto a mí y Nach en 5 gramos de resentimiento y lo llaman vida, entre otros.

Cuenta con colaboraciones con grandes cantantes como Rozalén en Las cosas que no pude responder; Andrés Suárez con Un día de estos; Jorge Drexler en el tema Puede ser que la conozcas; Funambulista con Renglones torcidos; Pedro Guerra con la canción Desde que duermes junto a mí, entre otros.

El viejo boxeador fue su último proyecto. Realizó una gira de setenta conciertos por toda España y diez por México. Tras esto, el artista realizará una gira con 20 Aniversario. Regresará a la Isla los días 25 y 26 de enero en el Aguere Espacio Cultural para realizar un concierto. Las entradas están disponibles a treinta euros, pero solo quedan para el jueves 25.

Marwán interpretará las canciones de su disco El Viejo Boxeador. Asimismo, se podrá vivir en directo la música de Fito Robles, vocalista del grupo de pop Siloé y de María Al Revés. El espectáculo continuará a las 21.30 horas en el Parque Tecnológico de Las Mantecas con la artista dominicana Lennis Rodríguez, autora de temas como Te Sale o Querer Es Poder, junto al tinerfeño Maikel Delacalle. Además, la productora Marcha Go, avanza que contarán con DJ Adam Lorr desde las 20.30 horas como telonero.

Para el sábado, 13 de agosto, a las 20.00 horas en la Plaza del Adelantado, queda reservado el concierto de Nino Segarra. El cantante boricua, con más de treinta años de carrera y éxitos como Porque Te Amo y Entre la espada y la Pared, estará acompañado por Moisés González y su orquesta Son Iyá.

«Queremos acercar la cultura de forma saludable y gratuita a la juventud»

Juan Lima, director de Marcha Go, afirma que la apuesta por Rodríguez nace con la idea de «acercar al público joven a un ciclo de conciertos que presenta una programación de corte adulta en su otra localización» con «una mujer que proyecta una gran fuerza y conciencia sobre el empoderamiento femenino». Asimismo, recalca una de las grandes premisas que tienen como productora: «Queremos acercar la cultura de forma saludable y gratuita a la juventud y garantizar que no existan desigualdades económico-sociales entre ella».

Airam Ramos, vocalista de María Al Revés, destaca el valor que le dan a actuar en su ciudad y la gran oportunidad que se les brinda de compartir escenario con Marwán porque «nos enseña que estamos haciendo las cosas bien». «Sabemos que se lo van a pasar bien con una música alegre, fresca y que es para bailar», garantiza Ramos.

El Viejo Boxeador es el último disco de Marwán con el que alcanzó el número uno en la lista de ventas de España y algunos países de Latinoamérica. Contiene diez temas en los que el autor profundiza sobre su universo creativo. Es el primero de sus discos grabado en Sheffield, Inglaterra, junto al productor Colin Elliot.

Gracias al boca en boca, el madrileño empezaría a ganar reconocimiento como artista independiente. Pero no fue hasta 2004 cuando, gracias al éxito que tuvo Palabra por palabra, tema original de la serie del mismo nombre emitida por TVE, empezó a llamar la atención del público. En 2008, lanzó su primer álbum de estudio Trapecista y en 2011, tras el exitoso lanzamiento de Las Cosas Que No Pude Responder, ganó el Premio Guille al mejor cantautor.

Desde el éxito de 2011, ha realizado numerosas giras nacionales e internacionales. En los últimos años visitó Estados Unidos, Bélgica, México, Argentina, China y París entre otros.

«Este disco es el que más me define»

Marwán es un cantautor y poeta madrileño. Desde 2008 comparte su música profesionalmente y lleva ya cinco discos publicados. El viejo boxeador es su último trabajo discográfico. Ha recibido varios galardones entre los que destaca su mención como Músico de la Paz otorgado por el Parlamento Europeo. A lo largo de su carrera musical ha colaborado con artistas como Pedro Guerra, Rozalén o Andrés Suárez.

Aunque su trayectoria destaca por la combinación que hace de su faceta como músico y escritor, él se siente más cantante que poeta. La poesía llegó más tarde, aunque le encanta escribir poemas. Para Marwán este último trabajo ha sido una introspección en la que ha cuidado minuciosamente cada detalle: «Me gustan mucho todos mis discos, aunque en este siento que he logrado un sonido que me hace sentir muy cómodo».

Pese a que en sus otros trabajos hablaba solamente sobre él, este disco está compuesto con un amigo. Incluso, aborda historias vividas por algún ser querido. Sobre sus inspiraciones sigue buscando referencias en cantautores de siempre: Sabina, Serrat, Aute, Drexler y Pedro Guerra. También de habla inglesa como Father John Misty y Richard Hawley.

El artista confiesa sentirse muy cómodo actuando en la Isla. Así, dice que «en Tenerife me tratan de una forma increíble y recibo muchísimo cariño. En Canarias me va muy bien. Recibo mucho amor y es súper bonito». Así lo demostró el pasado viernes, 26 de febrero, cuando agotó las entradas en su concierto en la sala Aguere Cultural de La Laguna. Además, en la situación que vivimos, comenta que se siente muy afortunado de poder volver a los escenarios y hacer conciertos.

Al hablar sobre su futuro profesional se siente motivado ya que en un par de meses va a salir Una mujer en la garganta, su nuevo libro. También está ilusionado por retomar su gira y espera con ansias que «en abril y mayo ya pueda tocar en lugares abiertos», concluye el cantante.

Al terminar esta canción, que le da título a su último disco, se dirigió al público: «Os echaba mucho de menos, en pocos sitios me tratáis como aquí». Además, hizo reír a toda la sala con algunas bromas y no se olvidó de agradecer la asistencia pese a la situación que provoca la Covid-19.

Siguió con su repertorio interpretando Cómo hacer que vuelvas, Reina del Jäger y Carita de tonto, a la cual le dio un tono más intimo y pausado. Esto hizo que los asistentes no pudieran dejar de mirarlo. Después, para romper el silencio que había creado, se acercó al micro y dijo «¡Qué tímidos os habéis quedado!», recibiendo una ovación arrolladora.

La Pareja interminable conquistó a todo el aforo y antes de empezar con Siempre estás tú, habló sobre sus fantasmas del pasado. «He aprendido a dominar mi voz interna y a abrazar mis defectos», tampoco dudó en hablar de su familia, la cual ha apagado sus problemas.

Un poco más felices

Temas como Puede ser que la conozcas, Efecto Mariposa y La vida cuesta, continuaron entusiasmando a un recinto que se mostraba muy ilusionado con el artista. Marwán volvió a intervenir, «ya que estamos pasando un mal momento, quiero que salgáis de aquí un poco más felices» y, acto seguido, afinó su guitarra para continuar. Cinco gramos de resentimiento fue la canción más apoyada. Animó a la asistencia a que cantara el estribillo y que le ayudara con la parte de rap, que en la versión de estudio hace Nach. Jugando con el público continuó con La delicadeza, Conviene saber y Las cosas que no pude responder.

«Ha sido un placer, sois maravillosos y espero volver pronto», dijo antes de despedirse. Un día de estos fue el broche de oro. El Aguere se puso en pie para cerrar una noche en la que el artista demostró su dominio del directo.

Las entradas han volado esta última semana, las tres primeras funciones casi llegan al sold out y, en la última, aún quedan nueve tickets. El concierto presentará el último disco del artista El viejo boxeador, este sexto lanzamiento deja atrás la tristeza, el desencanto y el desamor y nos muestra a un Marwan lleno de optimismo. Es la primera actuación en la que se presentan las canciones del álbum con banda.

El cantautor cuenta con una trayectoria que lo ha llevado al éxito en la canción de autor en España. Además de este último, ha publicado cinco discos: Trapecista, Las cosas que no pude responder, Apuntes sobre mi paso por el invierno y Mis paisajes interiores. Su recorrido como poeta tampoco es corto, carga con tres libros a sus espaldas que han llegado a ser número uno n ventas tanto en el territorio nacional, como en México. En 2011 fue galardonado con el Premio Guille 2011 como mejor cantautor y recibió la mención de honor en los Premios Emilio Castelar. También, fue nombrado Músico por la Paz en el Parlamento Europeo.

El Festival tiene como lema «porque todas las vidas importan». El evento pretende ser un canto para aquellas personas que siguen viviendo situaciones de extrema injusticia, desigualdad y racismo a nivel internacional.

Estrella Galán, directora de CEAR, dice que el racismo supera las fronteras de Estados Unidos, pues «en España hay casos muy graves, como fueron las muertes del Tarajal, donde perdieron la vida quince personas inocentes subsaharianas con total impunidad hasta el momento».

La cantautora Brisa Fenoy presentará en exclusiva su nuevo sencillo Apátrida. Esta canción trata de reivindicar el derecho del ser humano a vivir en un lugar seguro. Asimismo, el dinero recaudado irá destinado a apoyar los programas de acogida e inclusión de CEAR para las personas refugiadas.

Poco a poco, Eric con su guitarra y pasión por la música y Yago, con su amor por la lírica, fueron visitando cada uno por su lado los micros y eventos más recurrentes de la Isla para compartir sus trabajos y así, crecer en sus ámbitos. Hicieron un primer contacto en GalArt, pero no fue hasta un tiempo después cuando se reencontraron en Jóspital en La Laguna y entre canciones y un par de cervezas, empezó a crearse un lazo cada vez más fuerte.

Tras presentarse y ganar el concurso del Festival Índice organizado por ExpresaTEA, sus mentes no han dejado de planear más cosas. Ahora mismo, ambos están trabajando en sus proyectos personales pero también, barajando nuevas creaciones en conjunto. Eric, por su parte, estrenará en breve su sencillo Mis Miedos, y Yago baraja la posibilidad de sacar un libro. Por otro lado, van a dar un concierto en Madrid el próximo 21 de noviembre. Asimismo, son los fundadores junto a Lucía Sweeran del micro abierto La Fiebre, que tiene lugar todos los miércoles en Jóspital a partir de las 22.00 horas.

Eric, ¿de qué manera comenzó tu andadura en el mundo de la música? «En tercero de Primaria hicieron en mi colegio una especie de casting obligatorio para el alumnado. A raíz de esto, más o menos empecé a cantar, pero no pensaba en dedicarme profesionalmente a ello. El caso es que, una vez estaba cantando en mi casa, con la idea de presentarme porque realmente quería y mi madre me escuchó, le gustó y me animó. Logré pasarlo y entré en un grupo de versiones que me sirvió para coger carrerilla y tablas. No eran sitios muy grandes, pero en esos tiempos me imponían. Al final, nos separamos y me desmotivé un poco, pero intenté escribir e hice mi primerísimo tema Miedos tras una ruptura. Poco a poco, me entraron más y más ganas de cantarlas y que me escuchasen. Poco después, me enteré que habían micros abiertos y me estrené en el Rincón del Tintín con mis amigos, ya que me daba vergüenza pero, a partir de ahí empezó todo».

¿Y tú Yago? ¿Cuándo te iniciaste en todo esto? «A ver, yo escribo desde los doce años y siempre lo he hecho por desahogo. Básicamente yo escribía y lo quemaba, no tenía ninguna otra función. El fin de una relación amorosa hace un año, hizo que me lo empezase a tomar un poquito más en serio. Comencé publicando mis textos y participando en La Pólvora Open Mic. Por último, a principios de año cambié todo mi Instagram para que fuese más profesional con la idea de darme a conocer».

¿Cómo fue la experiencia de participar en el Índice compartiendo escenario con artistas de esta talla? Y: «Esto ha sido como un punto de inflexión. Nos ha motivado muchísimo y es por ello que vamos a cuadrar un evento en Madrid. Vamos a tope, queremos expandirnos más, por así decirlo. E.E.: «Es lo más grande que hemos vivido hasta el momento, nos vio mucha gente y nos hizo especial ilusión saber que íbamos a poder participar. Asimismo, queríamos agradecerle al ExpresaTea todo su labor. Sin ellos esto no habría sido posible».

¿Y tuvieron trato con los anfitriones de la noche? Y: «¡Si! Al acabar nos dijeron que les había gustado, que fue muy guay». E.E.: «Vinieron a felicitarnos, nos dimos dos besos y nos presentamos. Marwan nos dijo que se quedó mirando todo el rato la actuación».

Resultaron ganadores con una de vuestras canciones Si tú no estás, ¿tienen pensado grabarla? E.E.: «Sí, estamos en ello. Un chico llamado Nacho, que es bajista en una banda, nos dijo que le molaría trabajar con nosotros y ayudarnos con las grabaciones. Nos dijo que le parecía un temazo. El proceso está yendo súper bien. El productor nos enviará un par de demos en los próximos días y elegiremos la que más nos convenzca. Una vez esté acabada, intentaremos grabar el videoclip». Y: «Procuraremos que salga para finales de noviembre, aunque no podemos confirmar una fecha aún».

Un aspecto interesante de este tema es que han fusionado música y la lírica, ¿creen que estas dos disciplinas artísticas se retroalimentan ? E.E.: «Yo creo que lo mejor de la poesía es que el espectador pone toda su atención en el contenido. Pienso que merece más reconocimiento… posee una gran capacidad para transmitir un mensaje. Se valora más la parte musical». Y: «A mí algo que me flipa de Elvira es que puede llenar recintos enteros sólo recitando es algo que a mi me gustaría conseguir en un futuro. Me parece algo increíble y ella lo va a hacer con Andrés Suárez en el Wizink Center. Una buena letra es importante y debe removerte. Es algo que repito sobre todo lo que hago. Tal vez es una basura pero, tiene que hacerte sentir algo, sea bueno o malo. Yo lo que espero cuando me escuchan es que me digan ‘no me gusta’ o ‘es una maravilla’, pero que no se vayan indiferentes a fin de cuentas. Por eso, lo que busco es elevar ambas cosas al mismo nivel».

¿Tienen en mente más proyectos juntos? E.E.: «Sí, tenemos varios. Lo que pasa es que ahora es difícil. Creamos una canción que funciona y al componer otras, intentamos igualar esa calidad y que guste». Y: «Es complicado pero, lo que sí tengo claro es que cada vez que recite necesito contar con la participación de Eric. Soy incapaz de salir a actuar de otra forma. Nos entendemos y conectamos muy bien».

¿Cuáles son sus principales referentes o inspiraciones? Y: «La M.O.D.A. encabeza mi lista. Por otro lado, disfruto mucho de Neruda, Bécquer, Poe… son muy distintos entre sí. Eso sí, la contemporánea, no me agrada nada». E.E.: «A mí me encanta Coldplay y Kodaline. Me identifico con ese rollo indie folk inglés». Y: «Nuestros gustos son muy diferentes. Ja, ja, ja…».

Son los promotores de La Fiebre en el Jóspital junto con Lu Sweeran. ¿Qué les motivó a llevarlo a cabo? Y: «Pues precisamente el crear un rincón para los que se quisiesen subir a un escenario por primera vez, o no… que tengan un lugar donde pudiesen ser quienes son y mostrar a los demás su talento. A nosotros nos han ido conociendo gracias a esta clase de eventos, entonces quisimos darle a todos la misma oportunidad que tuvimos en su día». E.E.: «Encima también es que teníamos un par de ideas enfocadas a las redes sociales, por ejemplo, para hacerlo más dinámico aprovechando que estudio Audiovisuales».

¿Pueden adelantar algo sobre sus futuros trabajos?: E.E.: «Así de primeras, pienso lanzar un EP. Por otro lado, voy a dar mi primer concierto en solitario el día 19 en el Búho Club La Laguna». Y: «Yo estoy planeando sacar un libro el año que viene, es uno de mis sueños. Además, quiero realizar un disco de poemas, que es algo que no se suele ver con el fin de que sienta lo que hacemos en directo».

Por su parte, La condición humana busca presentarnos las ideas de invitados de renombre, como Luis Landero o Zahara, que será la encargada de abrir la propuesta de este año. El último de los apartados abre la puerta al diálogo y reflexión sobre nuestra existencia y al análisis sobre qué deberíamos cambiar de esta para alcanzar ese «mundo mejor». Algunos de los tándems que podremos encontrar son Benjamín Prado y Marwan o Manuela Carmena y Francisco de la Torre.

Jazz, cantautores, cabaret y rock

Pero, ¿qué tiene este evento para conseguir tanto apoyo desde 2005? Fernando Sánchez, responsable de Comunicación de la Fundación CajaCanarias tiene claro que «el éxito radica en la variedad de propuestas que componen el calendario, sobre todo en los diversos estilos del apartado musical, que buscan convocar a todo tipo de públicos».

Asimismo, establece que este evento presenta una «positiva línea de continuidad», lo que ha ayudado a la organización a conseguir un público objetivo consolidado que siempre acude a las citas de debate. Además, apunta que el ingrediente innovador que diferencia esta edición de las anteriores se encuentra en los conciertos. «Además de las habituales propuestas de jazz o cantautores canarios, este año tocamos estilos como el cabaret o el rock», expone.

En la actualidad Marwan se encuentra inmerso en la promoción y presentación de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro que incluye 11 temas y un poemario, con el que el cantante muestra al público los rincones más ocultos de sí mismo. En su faceta como poeta destaca su libro Todos mis futuros son contigo, que ha vendido más de 700 0000 copias, llegando al número 1 en ventas en España y en México.

Por su parte, Elvira Sastre, una de las máximas exponentes de la literatura actual, ha triunfado en el ámbito de la poesía con obras como Ya nadie baila o La soledad de un cuerpo acostumbrado a la herida. Este año editó Días sin ti, su primer libro escrito en prosa, el cual logró recientemente el premio Biblioteca Breve 2019. Este éxito le ha llevado a recorrer países como México, Colombia, Argentina o Estados Unidos.

En su cuarta edición el Festival Índice, que se llevará a cabo los días 27 y 28 de septiembre, tiene la intención de reivindicar la literatura y la escritura como un espacio de encuentro y mostrar la importancia de todos los elementos que hacen falta para que se produzca el hecho lector, desde quien escribe hasta quien lee, pasando por responsables de las bibliotecas, docentes, editoriales o las administraciones pública.

Marwan será entrevistado a partir de las 19.00 horas. A continuación, ofrecerá un concierto donde interpretará los mayores éxitos de su carrera. En la actualidad, el artista se encuentra inmerso en la promoción de su último trabajo discográfico, Mis paisajes interiores, que vio la luz en 2017. Se trata de un disco-libro con 11 canciones y un poemario.

Más tarde, a las 20.20 horas, entrará al escenario para actuar la banda canaria Ni 1 Pelo de Tonto. La agrupación se encuentra preparando su nuevo disco, que se lanzará a finales de este verano. De esa forma, se abre camino para convertirse en uno de los grupos con más renombre del Archipiélago.

 Diversas ponencias sobre derechos sociales

El evento, que se desarrolla dentro del marco del Campus América, estará dividido en diversas ponencias sobre los derechos comunitarios. Algunos de los ámbitos temáticos que se tratarán serán las redes sociales, la identidad digital, la trata de personas, o la educación.

El principal objetivo de esta iniciativa es la creación de una red de jóvenes canarios que se comprometan y ayuden a extender los Objetivos de Desarrollo Sostenible. Para ello, la organización del proyecto les propone participar en un proceso compartido, guiado por un equipo técnico.

Estás a punto de enfrentarte a la selectividad, ¿tienes pensado estudiar algo relacionado con la música? «Sí, efectivamente voy a estudiar algo relacionado con la música. Ahora me voy a ir a vivir a Madrid, donde voy a hacer un doble grado de Historia y ciencias de la música y tecnología musical y Filosofía. Y una vez finalizado este grado, me gustaría hacer una carrera privada que duraría dos años en la TAI de Producción musical, porque me llama mucho la atención todo el tema de los estudios de grabación y lo que hay a su alrededor. Por otro lado, también me gusta la producción audiovisual, así que me encantaría hacer algún curso o ciclo relacionado con eso, porque, al fin y al cabo, yo pienso que cuantas más cosas pueda hacer por mí mismo, mejor y más a mi gusto van a quedar».

«Tuve que mezclar los estudios, entrenamientos y la música»

¿Cuándo comenzaste tu afición por la música? ¿A qué edad empezaste a componer? «Realmente la afición a la música me viene desde chiquito y por lo típico: tradición familiar. Muchas personas de mi familia cantan: mi madre, mi tía… Por eso siempre he estado muy ligado a esto y siempre ha habido música por todos lados en mi casa. Podría decir que he crecido con ella. Así, desde muy pequeño, siempre me ha gustado cantar, subirme a los escenarios y liarla un poquito. Pero a componer empecé con trece años. Primero estuve en una escuela de canto y luego pasé a tener un profesor personal llamado Gustavo Campos, con el que di un salto musical y empecé a componer».

Has actuado con cantautores de renombre como Marwan, Funambulista o Andrés Suárez. ¿Cómo ha sido esta experiencia? «Haber cantado con ellos ha sido impresionante. Es decir, para mí ha sido cumplir un sueño con cada uno: Andrés Suárez, Funambulista, Marwan y Diego Ojeda, con quien también conseguí cantar. Son mis cantautores referentes, los que llevo escuchando desde que yo mismo empecé a componer. Mi sueño era conseguir, algún día, cantar junto a estos artistas. Sin embargo, nunca creí que podría lograrlo y mucho menos con diecisiete años, así que haber compartido esa experiencia con los cuatro ha sido algo impresionante y demasiado bonito».

¿Cómo ha sido el proceso de creación de tu primer álbum, Mi pequeña revolución? «Fue un proceso muy largo. Estuvimos un año grabando aproximadamente, y estuve varios meses anteriores pensando qué canciones iban a entrar, en torno a qué iba a girar el disco…, muchas cosas. Por lo tanto, fue muy bonito, pero también muy lento. Normalmente no suele alargarse tanto el desarrollo de un álbum: depende del artista y el equipo que tenga detrás. Yo tuve que mezclar estudios, entrenamientos y la música, por lo que me era muy complicado grabar todos los días, y a mi equipo y músicos igual. Por eso íbamos grabando cuando podíamos, pero al final lo sacamos adelante. A pesar de lo largo, fue un proceso con el que aprendí muchísimo y crecí como artista. Además, su resultado me ha dado unas experiencias y oportunidades posteriores maravillosas».

«Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000»

¿Consideras que has tenido buena acogida por parte del público canario? «Por mi parte estoy muy contento por el público que tengo y por toda la gente que me apoya, viene a mis conciertos y escucha mis canciones. Con la banda hemos conseguido llevar a 300 personas al teatro de La Laboral y llenar El Búho unas cuantas veces. De hecho, el 15 de julio vamos a por un concierto de despedida que vamos a realizar antes de que me vaya a Madrid. Entonces, por esa parte estoy satisfecho. Pero también es cierto que sé bien que la música en Canarias, a mi juicio, está de capa caída. Esto ocurre por el hecho de que aquellos artistas canarios que más repercusión tienen, forman parte del género urbano: reguetón, trap, hip hop… Considero que es un tipo de música legítima, evidentemente, pero la gente se debería llenar la cabeza de otro tipo de música, con más ideas, más respeto y simplemente más culta. Si yo me hubiese dedicado a cantar reguetón, seguramente ahora tendría 10 000 seguidores en vez de 2000, o, al menos, es esta la experiencia que he tenido y lo que veo día a día».

¿Es difícil que tu música gane repercusión desde las Islas Canarias? ¿Crees que Madrid te brindará mejores oportunidades? «Sí, es muy difícil que mi música tenga repercusión desde las Islas, más que nada, porque si quiero hacer un concierto en algún sitio fuera de aquí, tengo que pagar un viaje en avión y es un gasto que no me puedo permitir. Sin embargo, en Madrid sí podría. Es decir, allí cojo un coche o un AVE y tengo un porrón de ciudades a las que ir a cantar. También es verdad que Madrid es el centro de todo. Allí hay más oportunidades ya que están las grandes productoras. Así que espero que en Madrid me vaya bien».

«Me encantaría grabar un segundo disco»

¿Cuál es tu mejor recuerdo sobre un escenario? «No tengo claro qué recuerdo contarte. Las experiencias son únicas: cada escenario es diferente, cada público es distinto. Hay recuerdos muy bonitos. Para mí cantar siempre es bonito, pero cierto es que a veces te encuentras frente a un público más complicado y otras con uno más dado a disfrutar y escucharte. En su mayoría es todo positivo y por eso me cuesta mucho elegir uno concreto. Por ejemplo, me gusta mucho hacer colaboraciones. Cantar con otros artistas, como los cantautores de los que antes hablamos, o simplemente colaborar con amigos o gente de la isla, que están luchando, como yo, por sacar su música adelante, son de los recuerdos más bonitos que me guardo de los escenarios. Sin duda, la música compartida es mucho mejor».

¿Qué deseos tienes de cara al futuro? «De cara al futuro espero que mi acogida en Madrid sea buena, poder adaptarme rápido y que las cosas vayan saliendo bien. Me encantaría grabar un segundo disco pronto. Sería genial que alguna productora me ofreciera trabajar con ellos y no tener que financiármelo yo. Además, espero poder seguir volviendo a Tenerife, a cantar y a disfrutar de mi gente, mis amigos y mi público».

La joven cantante rompió con el miedo que a veces supone tener que abrir el espectáculo. Acompañada de Manu al piano, y de su guitarra cantó Volvimos a vernos, Tengo un plan, y No te lo diré. Además, recitó un fragmento de su novela dedicado a todos los músicos que saben lo complicado que es tener éxito, sin dejar a un lado nunca el desparpajo de su conversación entre canción y canción.

Loreto Sesma y Mónica Gae tomaron el relevo. Cada una recitó cinco poemas, entre los que se mezclaba el amor y el desamor, y también la pérdida que ampara el último poemario de Loreto, Alzar el duelo. Sus voces dulces y tristes inundaron el auditorio durante unos veinte minutos. El orden rigurosamente seleccionado permitió que las lágrimas que las dos jóvenes arrancaron al público se convirtieran en carcajadas, gracias al concierto de Víctor Lemes, que tonteaba con el monólogo humorístico. La metametáfora o Vademécum se incluyeron en su repertorio. Para terminar, reclamó a Sharif en el escenario, que fue recibido con una gran ovación, para cantar con él antes de despedirse.

Improvisaciones y colaboraciones mágicas

El rapero estuvo acompañado de Lemes durante casi toda su actuación, mezclando sus estilos en experimentos musicales improvisados unos momentos antes de la actuación, y que tuvieron una gran aceptación por parte de los espectadores. Un tema en solitario y luego otro último, junto a Marwan.

El cantautor salió acompañado de Samir Abu – Tahoum, y ambos recitaron sus textos, entre los que se intercalaba un pique sano entre hermanos que le arrancó sonrisas a la multitud. Alguna canción se colaba entre tanto poema, como Madrid en cuerpo de mujer, un escrito original de Samir que Marwan convirtió en música. Lo interpretaron los dos juntos, uno a la guitarra y a canto y el otro recitando, mientras la gente los acompañaba con palmas. Repitieron el formato en otro tema, surgido de la unión de los dos mejores escritos de los hermanos. La vida cuesta, de Marwan, cerró el espectáculo en las voces de los dos hermanos acompañados de Víctor Lemes. Los madrileños se despidieron sin antes decir «¡Que viva Canarias y que viva el gofio!», la exclamación que volvió loca a la asistencia.

Adriana Moragues, Loreto Sesma, Mónica Gae, Víctor Lemes, Sharif, Samir Abu – Tahoum y Marwan salieron juntos a dar las gracias a los espectadores, sin perder la oportunidad de sacarse una foto con una sala llena de apasionados de los versos.

La primera edición del encuentro se celebró en 2017 y desde entonces ha traído artistas de la altura de Pedro Guerra, Nach, Rayden, Invierns o Carlos Salem. El elenco que materializará el festival fue seleccionado de entre los cantautores y poetas más reconocidos del país.

El año pasado se completó el aforo del auditorio y quedaron muchas personas en lista de reserva. Esta vez se espera otra gran acogida, según informa la concejala de Juventud de Arona, Yolanda Mendoza, y a una semana del evento ya están vendidas la mitad de las entradas. «Estamos muy contentos porque es una manera de llevar la cultura a los jóvenes, ya que la mayor parte del público se encuentra entre los 25 y los 28 años. Además, es la propia juventud la que demanda este tipo de eventos» afirma.

Una larga trayectoria musical sobre sus hombros

Marwan, que pisará el escenario del Infanta Leonor por segunda vez, está galardonado con el Premio Guille 2011 y fue nombrado “Músico por la Paz” por el Parlamento europeo. Además, ha escrito dos libros: Todos mis futuros son contigo y La triste historia de tu cuerpo sobre el mío.

Víctor Lemes ha ido creándose durante sus quince años de carrera hasta llegar a convertirse en el artista multidisciplinar que es hoy. Nunca deja de lado el toque de humor en sus canciones para hacer críticas, relatar situaciones cotidianas o comportamientos sociales.

Sharif cuenta con más de dos décadas a sus espaldas dedicados al arte de la lírica. Se adentró en el mundo de la música en 1992 con el grupo Fuck Tha Posse con quien consiguió fama. Más adelante colaboró con Rap´susklei y en 2010 formó la banda Tr3s Monos. A su primer trabajo en solitario, que llegó en 2010, le han seguido tres más. También publicó un poemario, Lo vívido vivido.

Talentos innatos para las letras

Loreto Sesma comenzó con un canal de YouTube recitando sus poemas. Hoy, a sus veintidós años, tiene cinco libros en el mercado. Asimismo, le otorgaron el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla en 2017. Por su parte, Adriana Moragues descubrió sus dotes musicales mientras estudiaba ingeniería y poco después, ya había lanzado su primer álbum debut Vértices. Ha participado en varios eventos literario musicales y en 2018 publicó su último disco. En este mismo año también lanzó a la venta su primera novela Lo que no pude contarte.

Mónica Gae se dio a conocer en Internet gracias a su cuenta de YouTube y su blog Diario de una bala en la recámara. Actualmente, ha publicado dos poemarios Corazón desastre e Instrucciones para abrazar un cactus. Samir Abu – Tahoum cierra el conjunto de protagonistas del festival y se sube a la tarima junto a su hermano Marwan. Ha escrito en prensa además del libro Cosas que he roto.

Durante el concierto se notó un silencio sepulcral, normal cuando suenan temas como Te podría decir, Cómo hacer que vuelvas o Animales, pues dejaron sin respiración a más de uno. Muchas miradas cristalizaron apenas la velada musical no había hecho más que empezar.

Entre canción y canción, Marwan aprovechó para romper el hielo confesando que se había dado cuenta de que el público canario y latinoamericano tenía “buen aguante”, porque podía cantar muchas canciones tristes seguidas y no decaían en ningún momento. Aun así, no faltó la pullita de que la noche anterior, los canariones le dejaron sin aliento, lanzando al aire la pregunta de si “los chicharreros no os quedaréis detrás, ¿no?”. Además, bromeó con su compañero diciendo que el de Gran Canaria había sido su favorito de toda la gira.

A pesar de las risas, la intensidad y el sentimiento, invadió la sala en todo momento. De hecho, el artista confesó ser un moñas o, como diríamos aquí, “un pasteloso”, lo cual, dio lugar a otra ronda de carcajadas.

La cercanía de Marwan

Durante Carita de tonto, una de sus canciones más famosas, bajó del escenario y se fundió entre el patio de butacas. Casi sin cantar con el micrófono, hizo llegar sus más profundos recuerdos con esa canción, logrando emocionar a más de uno. Asimismo, para Las cosas que no pude responder, presentó a Ithaisa Pérez Yanes, una muy buena amiga del artista con la que ya había coincidido en otra ocasión, Con ella realizó una interpretación y adaptación visogestual en lengua de signos de la canción Las cosas que no pude responder.

La noche avanzaba y cada vez se volvía más cálida pues la gente no dudaba en ponerse de pie para vibrar aún con más energías durante canciones como Mi único motor. Pero no todo eran lágrimas, risas y algún que otro baile. El cantautor aprovechó la ocasión para mandar mensajes reivindicativos con Necesito un país, así como remarcar la importancia de “hacer las cosas con amor” y de “pedir perdón para estar en paz con uno mismo”, dejando de lado el rencor.

El público se quedó con ganas de más

Tras despedirse de La Laguna y abandonar el escenario, se pudo escuchar al público reclamando otra canción y así fue como volvieron a aparecer e interpretaron Un día de estos, una de las favoritas entre los asistentes.

Y fue así como la noche daba por terminada, se encendía la luz general de la sala y los vasos de alguna que otra cerveza volvían a la barra del bar. Aún quedaban los restos de alguna persona, que ocupaba su lugar secando un par de lágrimas o los abrazos y besos que ni se escondían en los rincones del Aguere. Se despertó algún alma esa noche y también, se tocó alguna herida, pues viajar por los paisajes interiores de Marwan es eso, desnudar los sentimientos y dejar volar libremente lo que duele, lo que no, pero también lo que nos cuesta admitir muchas veces que a fin de cuentas, es lo que nos hace ser.

Marwan Abu-Tahoun empezó en el mundo de la música con 15 años. Al comprarse su primera guitarra para usarla como mero entretenimiento para tocar con sus amigos, comenzó a influenciarse de grandes artistas del panorama musical, como Jorge Drexler o Pedro Guerra. Es ahí cuando descubrió su pasión por contar historias a través de sus composiciones.

Tras ejercer como docente de educación física durante varios años, ahorró el dinero suficiente para grabar su primer disco de forma independiente, al que tituló Principio y fin, siendo el precedente de una larga trayectoria musical. En pocos meses, Marwan alcanzó la fama sin ayuda de publicidad ni empresas discográficas. No obstante, su último proyecto Mis Paisajes Interiores ha sido el más aclamado por el público debido a su fuerte contenido emotivo.

Asimismo, la faceta más característica del artista es la de poeta, siendo galardonado en numerosas ocasiones por diferentes países. Sus versos decoran las calles peninsulares gracias a la iniciativa Versos al paso, un proyecto del Ayuntamiento de Madrid que consiste en grabar diferentes citas de los escritores españoles del momento, al pie de los pasos de peatones.

Mis paisajes interiores es una obra que, pese a seguir en la línea de los trabajos anteriores, evoluciona con cambios en la propia composición de los temas y experimentando con nuevos instrumentos y matices. No solo hablamos de un repertorio completo, sino que, además, el intérprete sigue generando éxitos que funcionan en las grandes radiofórmulas. Un ejemplo de ellos es Cómo hacer que vuelvas.  Se trata de un trabajo que, en definitiva, abarca un abanico bastante grande de emociones.

Pero cuando hablamos de Marwan Abu-Tahoun, no podemos solo quedarnos en la faceta de cantante. Son más que reseñable sus labores como escritor y poeta, con las cuales ha conseguido grandes hitos en el mundo editorial como con su último poemario Los amores imparables. Sus versos tienen un amplio calado en la sociedad hispanohablante y últimamente vuelven a estar en boca de todos gracias a Versos al paso, una iniciativa del Ayuntamiento de Madrid. Este proyecto consistió en seleccionar grandes citas de reconocidos autores de la palabra escrita española y grabarlos en tinta en los pasos de peatones de la capital. Nuestro protagonista formó parte de la idea con su verso «sé que mi próxima cicatriz llevará tu nombre«.

“Hace alrededor de uno o dos meses contactó conmigo una editorial para publicar un libro propio”, expone. Carbonell explica que el mayor problema con la publicación del texto es que poseía más de 200 escritos en su anterior teléfono, el cual vendió y borro todas las notas sin querer, por lo que tendrá que escribir el libro desde cero. Por ahora quiere terminar su primer año de carrera bien, «porque este trabajo supondría estar escribiendo 8 horas al día y no puedo. En verano me pondré a redactar mucho, para en septiembre u octubre poder lanzar el libro o enviarlo a las editoriales”.

Estilos como el de Marwan y Elvira Sastre son sus referentes

Existen dos opciones para publicar en las editoriales. La publicación del documento por parte del escritor, que consiste en pagar a la editorial entre unos 500 y 1000 euros por unos 200 ejemplares. En este caso, las ventas serían casi íntegras para el autor, y la editorial se quedaría solo con un pequeño porcentaje de lo conseguido. Y el envío del manuscrito, si les gusta, lo publicarían y el dinero se repartiría entre ambos. “Todavía no sé qué opción escogeré, voy a intentar enviarlo a varias editoriales y, si a mi padre le parece bueno, sería una inversión por su parte”

La obra no será narrativa sino prosa-poética, por la línea de la poesía. Estilos como el de Marwan y Elvira Sastre son sus referentes, afirma. Respecto al contenido, habrán poemas que tendrán tres páginas de extensión y otros media. Además, no presentará una línea narrativa concreta sino que tendrá distintos temas como el amor, el desamor, algo más personal y el feminismo, entre otros.

Sus poemas están dirigidos principalmente a los jóvenes. Asimismo, asevera que no tiene miedo a cómo influirá su libro, pues todos sus escritos incitan al amor, propio o con otras personas, y siempre intenta hacer algo muy positivo para los demás.

Desde pequeña su padre, profesor del Grado en Ingeniería Civil y Agraria,  le ha metido en la cabeza la pasión por la escritura. “Nadie vive de esta, del cine o de la pintura, solo unos pocos son los que triunfan. Yo lo que quiero es asegurarme un futuro con lo que me encanta que es ser psicóloga, y aparte, si esto triunfa, será una gran alegría”, declara.

La joven comenta que antes de enviar cualquier manuscrito a ninguna editorial se debe registrar en la Sociedad General de Autores y Escritores (SGAE), “porque hay mucha gente que no lo hace y es muy importante”. Ahora sus obras las tiene registradas en Creative Commons para que no se difundan sin derechos de autor.

“La poesía la tomo como algo secundario hasta que tenga mi vida hecha, mi carrera completada. Para sentirme llena necesito ayudar a otras personas, me encantaría tener mi consulta y escribir. Mitad y mitad, nunca podría decir: lo dejo todo y me dedico solo a la escritura”, cuenta.

“No quiero que afecten mis valores a mi profesión como psicóloga”. La estudiante siente que sus ideales en redes sociales están un poco confundidos. Se considera una enamorada de los animales, pero no animalista, sí feminista liberal y comparte que lo principal que hay que cambiar es la educación. “Se debe defender la igualdad, hay feministas que opinan que tú no lo eres por depilarte, yo pienso que para ser feministas tenemos que ser libres. Hoy me voy a la playa y me voy a depilar porque quiero y ya está”. Esta visión de la vida se refleja en sus poesías donde quiere incitar al amor, no al odio.

Finalmente, anima a todo el mundo que tenga una pasión a que la muestre al público, “porque siempre va a haber personas a las que les guste, sean dibujos, poemas, vídeos”. Además, fomenta que lo enseñen al mundo ya que lo tienen facilísimo con las redes sociales. “Tener confianza para hacerlo es lo más importante, mi problema y mi virtud son que soy muy pública, pero me reconforta porque siendo así he podido ayudar a muchas personas. No hay nada de malo en exponerse, te hace más fuerte, si vives con miedo a exponerte te vas a quedar en tu zona de confort y no vas a avanzar nada”.