Después de leakear datos internos y confidenciales de la desarrolladora, el grupo de hackers intentó vender toda la información por 2 millones de dólares. Sin embargo, nadie compró ese contenido lo que provocó la filtración de 1,3 millones de documentos de la empresa. El juego Marvel’s Wolverine es uno de los títulos más afectado, ya  que han revelado artes conceptuales, diseños, ideas de mecánicas  e incluso gameplays que pertenecían al foro interno del estudio.

Además, todos sus futuros proyectos también han sido difundidos, siendo ahora conocidas las fechas aproximadas de sus lanzamientos al mercado. Sin duda, la filtración de datos personales, pasaportes e identidades de algunos miembros de la empresa es la noticia más grave.

Insmoniac Games ha emitido un comunicado en X para dar a conocer su opinión sobre el hackeo que han sufrido y cuales serán las medidas que se tomarán en consecuencia:

«Gracias por las muestras de compasión y apoyo incondicional. Os lo agradecemos profundamente. Estamos tristes y enfadados por el reciente ciberataque criminal a nuestro estudio y por la carga emocional que ha supuesto para nuestro equipo de desarrollo. Durante los últimos días nos hemos centrado en apoyarnos mutuamente. Somos conscientes de que los datos robados incluyen información personal perteneciente a nuestros empleados, antiguos empleados y contratistas independientes. También incluye los primeros detalles de desarrollo de Marvel’s Wolverine para PlayStation 5. Seguimos trabajando rápidamente para determinar qué datos se vieron afectados. Esta experiencia ha sido extremadamente angustiosa.

Queremos que todo el mundo disfrute de los juegos que desarrollamos como está previsto y como nuestros jugadores se merecen. Sin embargo, como Logan… Insomniac es resistente. Marvel’s Wolverine continúa según lo previsto. El juego está en las primeras fases de producción y sin duda evolucionará mucho a lo largo del desarrollo, como todos nuestros planes. Aunque apreciamos el entusiasmo de todos, compartiremos información oficial sobre Marvel’s Wolverine cuando llegue el momento adecuado. En nombre de todos los que formamos Insomniac, gracias por vuestro continuo apoyo durante estos difíciles momentos».

An update regarding Insomniac and Marvel's #WolverinePS5. pic.twitter.com/CMkCCoZwwj

— Insomniac Games (@insomniacgames) December 22, 2023

La corporación creada en 1998 se popularizó a partir del año 2018, donde sus ventas se incrementaron debido a las colecciones que comenzaron a sacar. Hoy en día siguen ampliándose con más figuras cabezonas de películas, series, videojuegos… o incluso de celebridades conocidas por todo el mundo. Las personas más fanáticas de los funkos se llegan a gastar hasta miles de euros por disponer en su hogar de una figura en miniatura de algún personaje de Harry Potter, Star Wars, Marvel…

Aunque parece que todo es perfecto, la realidad de quienes compran los muñecos es muy diferente. Muchas personas se arruinan de manera económica para tener la exclusividad de que cualquier estatuilla esté bajo su posesión. Algunos deciden venderla al mejor postor y recuperar la inversión que hicieron al comprarla, una acción que no está bien vista en la comunidad fanática de Funko POP, ya que el objetivo principal es tener la mayoría de cabezones posibles.

La obsesión que siente el fandom (que aumenta cada vez más) por poseer la mayor cantidad, así como las mejores piezas, se ha convertido en un problema social. Esta agrupación ha tomado el hábito de gastarse inmensas cantidades de dinero.

¿Cómo empezó en el mundo de los cómics? «Desde pequeño me gustaba mucho cualquier personaje que tuviera una capa y volara, era algo que por algún motivo hacía «clic» en mí. Mi pasión viene sobre todo por Superman, ya que fue el primer cómic de superhéroes que compré. De hecho no lo compré, me lo regaló mi padre en unas vacaciones de verano en la playa, y le tengo mucho cariño porque aluciné mucho con ese tebeo».

¿Cuándo y por qué decidió subir vídeos a las redes? «Fue en noviembre de 2020 y de casualidad. Tenía un perfil de TikTok y no subía apenas videos, así que un día decidí coger unos vídeos de Instagram donde instaba a la gente a que me hicieran preguntas sobre cómics. Eso fue el domingo por la mañana y entonces tenía 91 seguidores en TikTok. Al día siguiente tenía mil y al finalizar la semana, diez mil».

¿Es compaginable ser guionista de cómics con TikTok, Youtube y Twitch? «Es compatible, es cuestión de organizarse y priorizarlo. Evidentemente las redes sociales me quitan muchas horas y no puedo dedicar tanto a escribir como quisiera, pero sarna con gusto no pica».

¿Cómo se ve en un futuro? Como guionista, ¿tiene algún proyecto en mente? «Pues me gustaría verme ganándome la vida como escritor. Sí, como guionista y como escritor no solo tengo varios proyectos en mente sino también historias y libros con los que ya estoy trabajando con diversas editoriales. Crucemos los dedos».

Hace alrededor de un año, la revista Forbes lo seleccionó como uno de los cien mejores influencers españoles. ¿Se esperaba esa publicación? «No me la esperaba, de hecho, Forbes hace estas publicaciones sin avisar a nadie. Es más, cuando me lo comentaron pensaba que era una broma y un montaje. Tardé horas, hasta que no vi la web oficial, en ver qué era verdad. No provocó un aumento en el número de seguidores, pero sí que hizo que mi perfil llamase mucho la atención desde entonces».

«El cómic permite unas posibilidades que el cine, por muchos millones que inviertas, no puede asumir»

¿Qué es, para usted, Marvel y DC? «Para mí tanto Marvel como DC son empresas, compañías que hacen negocio con los cómics y buscan un beneficio. No tengo una visión idílica de la compañía en el sentido que al final y al cabo son eso, empresas. Pero sí la tengo de su personal de trabajo, de las entidades editoras y sobre todo de las personas autoras. Hacía todas esas personas sí que tengo un sentimiento bastante profundo de respeto y agradecimiento».

¿Cómo ha vivido la adaptación del cómic al cine en ambas compañías? «En cuanto a las adaptaciones, disfruto mucho de Marvel y no tanto como quisiera las de DC, aunque lo intento. Eso sí, al menos en cuanto a lo que películas respecta, DC ha hecho buen trabajo con series, he sido muy fan del «Arrowverso» y las películas animadas de DC».

¿Considera que Marvel Studios está atravesando su peor momento en la actualidad y DC puede dar un golpe sobre la mesa con la nueva película de Flash? «No creo que sea un mal momento, los número están ahí y siguen siendo éxitos de taquilla sin tener grandes personajes mega reconocidos y queridos por el público. Lo que ocurre que sí que creo que ha habido un exceso de oferta y de contenido y se ha saturado al público. Es más, la misma Marvel lo ha admitido. DC no creo que dé ningun golpe con Flash y si lo hicieran da igual porque no afecta a futuros proyectos. Ahora están poniendo toda la carne en el asador para que la película salga rentable».

¿Cree que las charlas sobre temas de Marvel o DC, como hemos podido verle en ‘Terapia Marvel’ de Strip Marvel, han supuesto un cambio social en la manera de ver a los que amamos los cómics o películas de superhéroes? «El trabajo que hace Dani Lagi ayuda mucho a mover el interés por las películas de Marvel e incluso por los cómics. Las redes nos dan la oportunidad de hacerlo con personas que están en otra ciudad o incluso en el otro lado del mundo. Sí, el friki ha pasado a ser el experto, aunque siempre lo ha sido. Pero lo más importante no es eso, lo más importante es que ahora el friki el nerd ha ganado respeto. Es triste que haya sido de este modo, pero ha sido así».

El 35 aniversario de la saga Final Fantasy ha dado bastante protagonismo a su desarrolladora, Square Enix. Tanto es así, que han anunciado Final Fantasy VII: The First Soldier, una aventura de rol de mundo abierto con clases en la que será posible utilizar armas de fuego independientemente del personaje que estés utilizando. Será posible ponerse en la piel de guerreros, magos, monjes o pícaros para enfrentar a multitud de criaturas alrededor del mundo. Estará disponible para móviles en algún momento de 2021.

Por otro lado, Stranger of Paradise: Final Fantasy Origin, será un RPG de mundo abierto protagonizado por un elenco de personajes cuyo objetivo principal es derrotar a Caos, uno de los enemigos más temidos de la saga. Con fecha de salida puesta para el 18 de marzo de 2022, pronto tendrá una demo disponible en las consolas de nueva generación en la que será protagonista su apartado online. En relación a este universo, en la Feria se ha presentado Chocobo GP, un juego de carreras estilo Mario Kart que además tendrá su propia historia y modo individual.

En un evento en el que los grandes anuncios brillan por su ausencia se valora la vuelta de Konami a los escenarios. La empresa nipona mostró Catlevania Advance Collection, una recopilación de los tres clásicos de la saga que en su día se lanzaron en Game Boy Avance. Se trata de Castlevania: Circle of the Moon, Castlevania: Harmony of Dissonance y  Castlevania: Aria of Sorrow. Está disponible para PS4, Xbox One, Nintendo Switch y PC a través de Steam.

Otro de los anuncios más destacados fue Yu-Gi-Oh Master Duel, una nueva entrega de la famosa saga de cartas. El título contará con un modo historia en solitario, un campeonato a nivel mundial y verá la luz en todas las plataformas el próximo invierno.

Marvel’s Spiderman: Miles Morales es un juego de acción en el que te pondrás en la piel del conocido superhéroe. Defenderás las calles del mal cumpliendo misiones y derrotando enemigos. La principal diferencia con su precuela es que el protagonista será Miles Morales, y no Peter Parker. Miles es un adolescente de trece años con poderes idénticos a los del trepamuros. La historia sucederá un año después del videojuego original. El protagonista se encuentra en mitad de una guerra entre dos bandos que tendrá que solucionar por el bienestar de la ciudad.

Este producto será bastante similar a su obra original, aunque contará con mejores gráficos y mayor contenido a lo largo de la historia. Nuevos movimientos, misiones, trajes y múltiples novedades aguardan en el recorrido de todo el videojuego. Se espera que también haya un pase de expansión como ya ocurrió con Marvel’s Spiderman. La edición estándar del juego costará 59,99 euros y la versión Ultimate estará a la venta por 79,99 euros. Miles Morales llegará en estas navidades a las consolas de PlayStation de todo el mundo.

Todo comienza en el Avenger´s Day, una celebración donde la ciudad de San Francisco le presta honores a los célebres héroes. Sin embargo, debido a las acciones de un grupo desconocido, el acto termina en una explosión que suelta una clase de patógeno por la urbe, dando habilidades extraordinarias a miles de ciudadanos y acabando con la vida muchos otros.

Esta tragedia supuso la disolución de Los Vengadores, quienes fueron culpados por la misma. Cinco años después Kamala, quien estuvo en el sitio de aquella catástrofe, se dispone a reunir a sus ídolos utilizando los poderes que obtuvo luego de aquél fenómeno.

La obra cuenta con un estilo de acción y aventura, donde el mayor desafío será superar a los adversarios a lo largo del camino. Es una historia lineal con poca influencia del jugador en el transcurso de la misma. La entrega cuenta con un modo cooperativo que lleva el nombre de War Zone, el cual consiste en una serie de misiones que podrán realizarse con hasta 4  personas en línea o en solitario junto a la IA.

Una característica interesante del título es  War Table, una plataforma donde se establecerán eventos y objetivos adicionales para expandir la experiencia. Conseguir estos logros dará a los jugadores acceso a contenido limitado como apariencias especiales y equipo único para los personajes.

Así, veremos con qué nos sorprende esta vez Nolan, director que, como en otras de sus películas (véase Origen o Memento), nos tiene acostumbrados a que nos explote la cabeza con sus tramas. Además, gran parte de la industria cinematográfica está apostando todo a este filme, el cual se espera que sanee todas las pérdidas ocasionadas por la pandemia.

Unos nuevos superhéroes

Otro de los estrenos del día de hoy es la nueva película que expande el universo de los X-Men: Los Nuevos Mutantes. Dirigida por Josh Boone, esta adaptación de los cómics de Marvel cuenta la historia de un grupo de chicos que, encerrados en una instalación secreta, descubrirán los poderes que albergan en su interior. Con Maisie Williams, Charlie Heaton o Anya Taylor-Joy, entre otros, deberán enfrentarse a sus respectivos pasados con un único objetivo: salvarse. La película, una mezcla de terror, suspense y ciencia ficción, promete ser una montaña rusa de emociones.

Fuera de Hollywood, nos llegan varias proyecciones, muy diferentes entre ellas. La primera, titulada ¡Va por nosotras!, y dirigida por M0hamed Hamini, es una comedia francesa en la que el entrenador de un pequeño equipo francés se ve obligado a crear un equipo de mujeres para evitar su desaparición. Por último, nos encontramos con un thriller policiaco argelino titulado Abou Leila. En este filme, dirigido por Amin Sidi-Boumedine, dos policías se adentrarán en el desierto del Sáhara en busca de un terrorista. Esta última se estrena el viernes 28.

Son múltiples los usuarios que alegan que en la cultura nórdica no existían mujeres luchadoras. Hecho que ha sido desmentido por diferentes expertos como Thierry Noel, consejero del juego. «Hombres y mujeres eran igual de formidables en batalla», expresó el historiador. Esta afirmación deja claro que no se trata de incluir a un personaje femenino para dar una buena imagen como empresa, tal y como opinaban algunas cuentas en redes sociales, sino para ser fiel con la historia vikinga.

Otros dicen que se trata de una copia de un personaje que ha funcionado muy bien mediáticamente como lo es Lagertha en la serie Vikings. La realidad es que no sabemos nada acerca de la historia personal de la protagonista, por lo que afirmar que se trata de un calco de la reina de Kattegat no tiene ningún sentido. En la actualidad seguimos viendo que surgen muchos inconvenientes para acabar con la brecha de género entre protagonistas femeninos y masculinos, y no solo en los videojuegos.

Superheroínas

Hace un año vivimos un caso muy similar al ocurrido con el nuevo videojuego de Assassin’s Creed. Marvel Studios había anunciado que su próxima película la protagonizaría una mujer. Capitana Marvel iba a ser la primera superheroína de este universo que tendría su propia historia en solitario. Fuimos muchos los que acogimos la llegada de este personaje con gran entusiasmo, pero otros no tardaron en mostrar su descontento hacia el personaje interpretado por Brie Larson.

Feminazi, innecesaria o superheroína de relleno que aparece solo por ser mujer. Estas fueron algunas de las críticas que recibió el anuncio oficial de Carol Danvers en la gran pantalla. Definir así a uno de los personajes más poderosos del Universo Marvel es una forma más de demostrar que las mujeres siguen sufriendo discriminación por el hecho de serlo. Brie Larson consiguió hacer un muy buen papel e interpretó escenas memorables en la última entrega de Los Vengadores, pero los malos comentarios no cesaron a pesar de ello.

Disfrutemos del talento

Debemos luchar por dejar atrás la idea, que algunos siguen defendiendo, de que los personajes femeninos en el terreno audiovisual consiguen su papel por obligación o de forma inmerecida. Mujeres protagonistas nos dejan actuaciones memorables cada día, pero muchos no son capaces de apreciarlas por su egocentrismo ideológico. Capitana Marvel o la nueva gerrera de Assassin’s Creed son algunos de estos ejemplos, pero hay y seguirán surgiendo más casos. Nos merecemos la oportunidad de disfrutar del talento femenino sin que este genere un rechazo mediático preconcebido solo por su género.

Prejuzgar algo o a alguien es signo de egoísmo, pero hacerlo con un personaje femenino por el hecho de serlo es machismo. Te puede gustar más o menos la interpretación o la historia de un personaje, eso es evidente, pero no es tolerable criticar a este por su género o porque no te identifiques con los ideales de quien lo interpreta. Las desigualdades de género se combaten con cambios, y promoverlos a través de la cultura es uno de los caminos que debemos seguir.

Creado por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger, su primera aparición fue en el cómic número 27 de la revista Detective Comics, titulado El caso del sindicato químico. Lanzado a la venta por la editorial National Publications el 30 de marzo de 1939, The Bat-Man, nombre con el que se bautizó al álter ego de Bruce Wayne por primera vez, se da a conocer como un superhéroe diferente ya que carece de poderes, pero lo suple con una gran inteligencia, conocimientos científicos y tecnológicos y dinero.

Para homenajear la trayectoria octogenaria de uno de los héroes huérfanos más famosos del mundo de la fantasía y la ciencia-ficción, el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha preparado dos exposiciones dentro de las 18 muestras que habrán, centradas en la figura de Batman y una charla conmemorativa que hará un repaso a sus andanzas durante los últimos 80 años.

Arkham Asylum: dibujando la locura expone casi un tercio de las ilustraciones elaboradas por Dave Mckean para la clásica obra de 1989 escrita por Grant Morrison, Batman a través de sus villanos, hace un recorrido por los enemigos más importantes con los que se ha tocado el Murciélago. Según la Fundación Cine + Cómics, ambas exposiciones «no son simplemente una muestra del arte relacionado con Batman, sino que se ha intentado ir más allá y componer un cuadro descriptivo de una de las personalidades más complejas del mundo del tebeo». Señalan que «se ha puesto especial cuidado en crearlas», apuntando que los visitantes que acudan al Centro de Arte La Recova entre los días 3 y 6 de octubre podrán encontrarse con una «recreación de una de las habitaciones del manicomio de Gotham», así como con «otras sorpresas» que todavía no quieren desvelar.

Los 80 años de Batman a análisis

El domingo 6 de octubre, último día de la convención, se reunirá una mesa llamada La Historia de Batman: 80 años en las sombras, donde Patricio Ducha, guionista de cómics, y Edward T. Riker, escritor internacional, realizarán un repaso del superhéroe desde sus inicios hasta la actualidad. La charla contará con la participación y turno de intervenciones.

Marvel Comics, inicialmente conocida con el nombre de Timely Publications, es una editorial de historietas estadounidense creada en 1939 por Martin Goodman, quien decidió ampliar su pequeña editorial de revistas pulp llamada Western Fiction Publishing hacia el mundo de los cómics. Para ello, contrató los servicios de Funnies Inc., un taller de escritores y dibujantes del cómic que trabajaban para editoriales que no tenían tiempo o dinero suficiente para crear su propia plantilla. El primer cómic que lanzaron a la venta en octubre de ese mismo año incluía las aventuras de los tres primeros superhéroes de la editorial: el androide Antorcha Humana, el antihéroe Namor y el Ángel (completamente diferente al mutante de los X-Men), creados por Carl Burgos, Bill Everett y Paul Gustavson respectivamente.

De esta forma nació La Casa de las Ideas y con ella personajes tan emblemáticos como Spider-Man, Capitán América, Iron Man, Lobezno, Hulk, Pantera Negra, Thor, Deadpool, los X-Men, los 4 Fantásticos, Daredevil o Doctor Strange, entre otros. Por otra parte, es de destacar que grandes personalidades del mundo del cómic han pasado o siguen trabajando para esta casa. Nombres como el de John Romita, Steve Ditko, Todd McFarlane, Joe Quesada, Salvador Larroca, Salva Espín, Carlos Pacheco o, por supuesto, Stan Lee. Este año, se celebra el 80 cumpleaños este sello y el XVI Salón Internacional del Cómic y la Ilustración de Tenerife ha querido festejarlo con una exposición y una charla, además de con pequeños actos que ayudan a seguir conociendo más de cerca el trabajo de una de las editoriales más influyentes de los últimos años.

La exposición 80 años de Marvel mostrará un repaso de su trayectoria, autores más representativos, principales personajes y momentos más destacados que se han vivido desde los años 40 hasta nuestros días. Se trata de una exposición comisariada por Iván Díaz, divulgador sobre el mundo del tebeo. Esta muestra se encontrará disponible los 4 días que dure el Salón y estará emplazada dentro del Centro de Arte La Recova.

Con una dilatada experiencia en el sector, y con un estilo dinámico y elegante cercano a Neal Adams o John Buscema, en 1993 se encargó de la ilustración de ocho números de la serie The Flash. El éxito de estas viñetas hizo que firmara un contrato con la división británica de Marvel alternando títulos como Excalibur, Bishop, X-Men o Cable. Tras varios años en la compañía, ingresa en DC Comics donde se encargará, entre otros trabajos, de un especial dedicado a la tragedia del 11-S, una serie de creación propia llamada Arrowsmith, o de las sagas de Superman/Batman, Green Lantern y Final Crisis. En 2008 regresa a Marvel con cómics como La Casa de las Ideas o Ultimate Thor.

Así, Pachecho se unirá al plantel de invitados de un evento que, aparte de profesionales canarios, contará con la presencia de figuras internacionales como David Lloyd, que expondrá una muestra dedica a su obra, o Enrique Corominas, portadista de las novelas de Canción de hielo y fuego, ficción literaria que inspiró la serie de HBO Juego de Tronos.

El artista Erik Verstraete elaborará un mural en directo

El artista Erik Verstraete, que ejerce de muralista en La Laguna con el proyecto Muros Libres, decorará en directo una de las paredes del Centro de Arte la Recova con un mural. Aunque el motivo de esta pintura es una sorpresa de la organización del Salón, la temática irá relacionada con las diferentes actividades y temas que tendrán lugar durante la cita.

El Salón regresa tras varios años sin celebrarse. ¿Cuáles fueron los principales motivos para que dejara de llevarse a cabo? «En principio, lo podemos achacar a dos cuestiones. Primero, la crisis económica, que hizo que muchos grandes eventos desaparecieran de las calles. También, la propuesta entró en una dinámica de monotonía, repetición de contenidos todos los años, que hizo que el público dejara de asistir al evento».

Con su regreso, ¿cuál sería el principal objetivo que quieren alcanzar? «Lo que pretendemos es volver a traer este evento cultural a la ciudad y que la gente se sienta identificada con el mundo del cómic y lo conozca un poco más que por las películas, que es lo que actualmente lo está movimiento todo».

¿Qué tipo de propuestas se llevarán a cabo para conseguir recuperar el interés que tuvo en su momento? «Sobre todo, nos vamos a centrar en los contenidos. Queremos que sean dinámicos, que puedan atraer al público. También juega un papel importante la invitación de artistas de renombre. Son autores consagradísimos como Carlos Pacheco o Pasqual Ferry, que han trabajado para grandes compañías como lo son Marvel o DC. También asistirán Ramón F. Bachs y David Daza, los cuales han dibujado colecciones muy conocidas como Star Wars«.

«Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico»

¿Qué podremos encontrar en las exposiciones? «Serán muy visuales y con una gran cantidad de trabajos originales y cosas asociadas al mundo del cómic que puedan llamar la atención tanto de mayores como de pequeños. La exposición de Star Wars, por ejemplo, es espectacular. Cuenta con figuras desde 1977 hasta la actualidad. Tenemos una colección de Marvel y DC y replicas originales de las películas. Queremos que la gente vuelva a redescubrir este mundo fantástico de iniciación a la lectura, además de una forma de arte».

¿Cree que es importante que existan eventos de este estilo? «Es necesario. Digamos que en eventos como la Tenerife Lan Party (TLP) se realizan actividades como el salón del manga de una manera eficaz y divertida. Pero nosotros queríamos dar un toque dedicado a la búsqueda del profesional del cómic. La coexistencia de ambos formatos es fundamental. Por ejemplo, nosotros no hacemos un concurso de cosplay, pero sí premiamos a los que acudan caracterizados con una entrada gratis. También contaremos con talleres de aprendizaje de guion y dibujo, conferencias, clases magistrales… Relacionamos todo desde un punto de vista más relacionado con el cómic que con el espectáculo asociado al mundo del frikismo, que por supuesto no dejamos de lado».

Podríamos decir que estaría enfocado a los profesionales del sector. «En realidad está abierto a todo el mundo. Obviamente, los dedicados a esta profesión encontrarán una oferta que les permitirá complementar los conocimientos que tengan e incluso ampliarlos. Cualquier masterclass puede ser interesante para diferentes tipos de  personas y no solo para los profesionales».

«Pretendemos pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este sector»

¿Qué esperan de esta edición? «Aunque se trate de la decimoquinta, nosotros nos la planteamos como la primera. Lo que intentaremos es conectar con el público, no caer en repetición de contenidos, ver lo que se demanda y dar ese granito de aporte cultural que necesita el mundo del cómic y, sobre todo, pagar la deuda de años de pausa que tenemos con este mundo y que siempre ha sido una industria muy potente. Existen muchos comercios dedicados a esta disciplina y eso es porque hay mucha afición, gente que le encanta. Creemos que es el momento de dar un paso más allá para que no se vea como un entretenimiento pasajero».

Para los que que no son aficionadas a este arte, ¿cómo llamarán su atención para que asistan? «Lo mejor que tiene este salón es la variedad de contenidos y, lo más importante, lo visual. Esto podrá enganchar a más personas. La mayoría suele relacionar este oficio con superhéroes o incluso con el manga japonés. Sin embargo, suelen obviar estilos como el humorístico, el social, la novela gráfica… Nosotros vamos a abarcar una gran cantidad de géneros».

Quizás el cine basado en cómics ha hecho que se pierda un poco el interés por este género… «Precisamente, hemos aprovechado lo visual de las películas para atraer. La colección de Star Wars relaciona el mundo del cine con el del cómic, al igual que V de Vendetta. Este último es uno de los mejores que se ha publicado en todos los tiempos. De hecho, el público está descubriendo esta disciplina gracias al cine. Por ejemplo, en la exposición De la viñeta al celuloide, de la que personalmente me encargo, se podrá ver la evolución de esos personajes que ahora son tan populares para muchísimos, como pueden ser el Capitán América o Superman».

¿A quién tendría que agradecer que se vuelva a llevar a cabo esta iniciativa? «Hay muchas personas implicadas. Principalmente, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, que ha sido el que se ha dado cuenta de que ya era hora de volver a retomar un evento que era tradicional en la ciudad. También a la Fundación Cine + Cómic, al Cabildo de Tenerife por su apoyo. Además, muchísimas tiendas están implicadas. Mucha gente y muchas instituciones que han aportado su granito de arena. Sobre todo, hay que agradecer a los asistentes, puesto que es algo hecho por y para ellos».

V de Vendetta, el plato fuerte de esta edición

¿Por qué quisieron dedicar el salón a conmemorar el 30 aniversario de la publicación de V de Vendetta? «Muchos de los invitados al salón asistieron a la última edición celebrada hace diez años. Esto surgió por pura casualidad. Además, en la XIV edición, se cumplían 20 años de la publicación de la obra. Surgió la oportunidad de invitar a David Lloyd y no lo dudamos dos veces. Creo que puede ser muy interesante, sobre todo para los aficionados».

¿Qué esperan de su visita? «No lo sabemos. Tenemos el conocimiento de que Lloyd está encantado con la idea de venir. Es una persona que trabaja en muchísimas convenciones y viaja por todo el mundo. Viene dispuesto a conocer al público, hacer dibujos, firmar obras… La verdad es que estamos un poco nerviosos, pues contactar con un autor de tal nivel siempre te llena de inquietud para poder estar a la altura».

¡Cásate conmigo! Por favor inundará las salas de cine de risas. Yassmine, de origen marroquí, viaja a París para poder cursar arquitectura. Su acreditación es de estudiante y un malentendido hará que se ausente de uno de sus exámenes: por ello, perderá su visado y pasará a estar en una situación irregular y casi ilegal en la ciudad del amor. Con la finalidad de evitar la deportación, le suplica a su amigo Fred que se case con ella. Cuando parece que ya nada puede salir mal, un inspector analizará los detalles del enlace para garantizar que no sea una boda de conveniencia.

Laura, una famosa cantante de rock, protagonizará Oh! Mammy Blue, una comedia que muestra cómo la chica arruinó su carrera y ha terminado en una casa para personas mayores. Su día a día se basa en animar a los ancianos a formar una banda de folk, aunque la directora del centro se muestra reticente. De pronto, la antigua artista recibe la visita de un nieto que no conocía y le pide que le enseñe los trucos para ser un «rockero». Ella cede y le promete que le compondrá una canción para poder participar en un concurso, pero, para inscribirse, tienen que crear una banda, y Laura lleva demasiado tiempo retirada.

Tensión y drama este fin de semana

El thriller titulado Sicario: El día del soldado, cuenta una historia relacionada con la guerra que se está librando contra los cárteles de la droga en la frontera entre Estados Unidos y México. La situación se ha agravado desde que han entrado en el comercio los terroristas. Para intentar aplacar este conflicto, el agente federal Matt Graver se reunirá con un antiguo compañero: Alejandro Gillick, interpretado por Benicio del Toro. Esta película no está recomendada para menores de 16 años. También estará disponible en versión original.

El drama de la semana será A la deriva, dirigido por Baltasar Kormákur. Tami y Richard, y Shailene Woodley y Sam Claflin son dos parejas que se conocen de manera casual. La relación que se genera les lleva a viajar juntos alrededor del mundo en velero. Sin embargo, en mitad del trayecto, un huracán les hará vivir situaciones extremas. Si antes estaban unidos, este imprevisto conseguirá que sean inseparables si quieren sobrevivir.

Un paseo por momentos históricos

Por otro lado, En la playa de Chésil se ambienta en Inglaterra, en el año 1962. Dos jóvenes enamorados, Florence y Edward, se casan y pasan su primera noche de bodas en un hotel cercano a Chésil Beach. Esa velada, marcada por miradas y silencios, cambiarán sus vidas para siempre. Se trata de una adaptación cinematográfica de la novela Chesil Beach, del autor de Expiación, Ian McEwan.

Las Guardianas se sitúa en 1915, en la Primera Guerra Mundial. Una madre y su hija han tenido que encargarse de la granja del Paridier debido a que los hombres están en el frente bélico. Trabajan de sol a sol y se guían por los ritmos del trabajo de campo: apenas reciben visitas de los maridos. La mayor de las empleadas, Hortense, rescata a una chica huérfana para que les ayude en sus labores y la joven siente que, por fin, ha encontrado una familia.

Para los más pequeños se estrena Luis y los alienígenas, que cuenta las aventuras de un niño de 12 años interesado en demostrar que hay vida inteligente en el universo. Un día aterriza una nave espacial con tres seres adorables en su interior, quienes se convierten en amigos del chico. Juntos buscarán la manera de que los extraterrestres vuelvan a su hogar.

Thanos (Josh Brolin), junto a sus secuaces, apresa la nave espacial donde viajan los supervivientes de Asgard, incluidos Thor (Chris Hemsworth), Loki (Tom Hiddleston) y Hulk (Mark Ruffalo). El titán exige a los tripulantes el Teseracto, un artefacto capaz de alterar la realidad. Tras derrotar a los héroes, el villano extrae del artilugio la Gema del Espacio.

Con dos de las cinco piedras bajo su custodia, pues ya poseía la Gema del Poder, Thanos viajará a la Tierra para completar su colección, haciéndose cada vez más fuerte. En esta ocasión, los superhéroes que velan la tierra han de unir fuerzas para derrotar al más poderoso de los enemigos e impedir que complete su misión.

Así nacen los clásicos

Dichosos aquellos que han crecido con la saga. Millennials que han indagado el Universo Marvel como lo hicieron los fans de Star Wars a finales de los 70. Son muchos los que han parangonado ambas historias, y ven en Thanos al mismísimo Darth Vader. Olvidemos el bagaje de los comics, que han persistido en un segundo plano al igual que la DC Entertaiment. Marvel Studios ha hecho historia, así nacen los clásicos.

Supuso un bosquejo de copiosa complejidad. Las expectativas que se cocían desde Los Vengadores (2012) podían haber servido un potaje insípido, editado con mínima querencia bajo la presión de las productoras, que suelen buscar un blockbuster inmediato y se topan con salas desiertas. El recelo estaba en la cantidad de personajes que debían de manifestarse. En estos conglomerados, decidir entre un primer plano de Iron Man o uno general en el que se vea también a Hulk determinará la importancia del héroe. El tiempo de producción es un óbice eminente. Sin embargo, cada vengador tiene su momento de gloria.

No debemos ignorar que Infinity War es la continuación de la saga. Todos los personajes ya han sido exhibidos al público en las películas anteriores. Es por esto, que no está hecha para los que aún no se han adentrado en el Universo. No obstante el experimento obtuvo la aceptación del público. Strange y Stark, Thor y los Guardianes: héroes que se compenetran a la perfección.

Demasiados chistes

En cuanto al aspecto visual, los escenarios que encontramos en los diferentes planetas que visitan los héroes destacan por la minuciosidad del pequeño detalle. El entorno consigue contextualizar la escena y apoderarse del público. Todavía queda pulir el inconveniente que mana al acoplar elementos reales con las piezas generadas por CGI (Imágenes creadas por ordenador). Algunos ejemplos son las trasformaciones de Hulk, o los rostros de Spiderman y Iron Man cuando se retiran la máscara con el traje aún puesto.

Por otro lado está el humor, que se adapta a la perfección en cada héroe, pero desentona por su abundancia cuando coinciden en una misma escena: la ironía de Tony Stark junto con el humor absurdo de Drax y el humor negro de Rocket pueden generar una dosis con efecto rebote.

El Titán Loco, dios del Universo

Protagonista del film. Un ejemplo acertado de la creación del villano perfecto, con objetivos, moral, dudas, historia y origen, elementos que se desarrollan paulatinamente durante las dos horas y media de drama, comedia y acción. Thanos consigue convencernos de sus planes hasta el punto de sabotear nuestra ética personal. Llegamos a discurrir que sus intenciones no son comparables con la enajenación y la vesania. Josh Brolin, actor que lo interpreta, posee una actuación digna de admirar. Lograr que no parezca excéntrico ver a un gigante violeta llorar, tiene su mérito.

Sin duda alguna, supone un privilegio desmesurado haber apreciado la obra en la gran pantalla, y más aún permanecer en el asiento hasta la escena post-créditos. He aquí la consolidación de una trayectoria de diez años que augura un futuro memorable.

Durante los episodios, el grupo trata de restaurar los retazos de su amistad. Todo esto mientras combinan sus quehaceres diarios con su doble vida, en la que planean desenmascarar a sus progenitores, al parecer, una corporación de asesinos con unas intenciones muy turbias. La trama tiene un planteamiento brillante, va creciendo capítulo a capítulo y no decepciona en ningún momento. Los personajes están muy bien construidos,  se apuesta por la multiculturalidad y rompe con la esperada heteronormatividad de las series de superhéroes. Runaways actualmente lo tiene todo: acción, fantasía, intriga, una gota de romance y esa fragancia teenager que le da un toque trepidante y atractivo.

Podría tratarse de un drama que desarrolla la vida de los Runaways y que regala unos capítulos finales con unos malvados pésimos y que actúan según las necesidades del guion. Sin embargo, Marvel permite saborear la vida, las intenciones y los sentimientos de los malos. En este punto es donde el espectador se da cuenta de la fina línea que diferencia el bien del mal, y que existen infinitas razones por las que elegir un bando u otro no se trata de una elección. Entonces cabe mencionar a Pride (Orgullo), la asociación secreta a la que pertenecen los padres y que regala muchos momentazos en pantalla.

El toque de romance, que también añade una pizca de tragedia, no solo atañe a los adolescentes, también a los adultos. Es fresco y puntual, lo necesario para endulzar la trama y humanizar a los personajes. La acción está asegurada, algunos de los muchachos y sus procreadores tienen poderes o algún… elemento excepcional, con lo que se procura una narrativa muy amena y entretenida.

La fotografía de Ramsey Nickell, David Stockton y John Newby está muy cuidada. La paleta de colores cambia según la vida del protagonista. Por ejemplo, si es Karolina Dean los colores claros, como el blanco, predominan asociándolo a la pureza y la perfecta vida religiosa que lleva su familia.

Destacamos la actuación de Ariela Barer, en cuanto a los Runaways. El personaje de Gert se manifiesta como una joven feminista, muy transgresora. Se podría calificar como la suprema encargada de la ironía y la moral del grupo. En cuanto a los villanos es imposible no nombrar a Brittany Isibashi (Tina Monoru), una mujer inteligente, triunfadora y de hielo. Es uno de los mayores enigmas, junto con el personaje de Annie Wersching (Leslie Dean).

Afortunadamente, el equipo de los fugitivos podrá seguir avanzando en todos los caminos que se han abierto durante este 2018, en Hulu, ya que ha sido renovada por una segunda temporada que podrá disfrutarse a finales de año.

Los superhéroes también tuvieron su protagonismo cono Deadpool, Superman y Superwoman, del Universo Marvel.

Pasen y vean…

Tras sufrir un accidente de tráfico, el Doctor Stephen Strange intenta desesperadamente hallar la forma de curar sus manos destrozadas. Cuando la medicina occidental falla, decide recurrir a métodos menos convencionales, lo que le llevará a una remoto lugar llamado Kamar-Taj. Rápidamente descubre que este no es sólo un centro de recuperación, sino también la primera línea de una batalla en contra de fuerzas oscuras y ocultas empeñadas en destruir nuestra realidad.

La estructura de la película sigue el patrón habitual de las películas de origen de superhéroes y la historia es bastante sencilla. Pero Scott Derrickson ha conseguido dotar de mucha frescura y originalidad a la cinta al saber explotar las posibilidades tanto narrativas como visuales del personaje, dándonos un producto único.

El elenco era uno de los grandes alicientes de esta película y no decepciona en absoluto. Benedict Cumberbatch está sencillamente perfecto en el papel de Stephen Strange y al igual que hiciera Robert Downey Jr. en la ya lejana Iron Man, le ha bastado una sola película para adueñarse totalmente del personaje. Tilda Swinton también destaca en el papel de La Anciana, un personaje que originalmente era un hombre asiático y que generó mucha polémica cuando contrataron a la actriz para el papel. Viendo el resultado final, puedo decir que tomaron la decisión correcta. También hubo polémica con la contratación del actor nominado al Oscar, Chiwetel Ejioford como el Barón Mordo, personaje que originalmente era blanco y que al igual que en el caso de Swinton, ha acabado mereciendo la pena el cambio, ya que su interpretación es sólida y tiene mucha química con el actor protagonista.

Uno de los malos más solventes de Marvel Studios

Mads Mikkelsen es el encargado de interpretar al villano Kaecilius y el resultado también se puede calificar como satisfactorio, no solo a nivel interpretativo sino como personaje, ya que no estamos ante un villano al uso, pues cree que lo que está haciendo es lo correcto. Sin duda es uno de los malos más solventes de Marvel Studios, sin llegar al nivel de otros como Loki, Ultron o Zemo.

En el aspecto técnico, solo puedo usar la palabra maravilla. Lo que han hecho con esta cinta a nivel visual es algo increíble, tanto por su impecable acabado como por lo bien integrado que está en la historia. Además, es la única película en muchos años en el que el uso del 3D está justificado.

La banda sonora se suele considerar el talón de Aquiles de Marvel Studios y es algo que esta película ha logrado subsanar con notable eficiencia. El trabajo de Michael Giacchino es magnífica, con un leitmotiv muy característico y que casa perfectamente con el personaje y el estilo de la película.  Posiblemente su mejor trabajo desde Star Trek en la Oscuridad.

Doctor Strange era una apuesta arriesgada que no las tenía todas consigo, pero afortunadamente Marvel ha creado una película sólida, divertida, original y muy espectacular.

Cuatro años después y tras seis películas muy diferentes entre sí, Marvel Studios, de la mano de los directores Anthony y Joe Russo y los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely, nos trae no solo una adaptación de uno de sus cómics más queridos, sino la culminación de la trilogía del Capitán América.

La historia de Capitán América. Civil war sigue las líneas generales del cómic, con un accidente que hace que el gobierno opte por tener más control sobre la gente con poderes. Han cambiado ciertas cosas, pero los cambios resultan  sumamente beneficiosos, al proporcionarnos una historia bien escrita, sólida y en la que los personajes se comportan tal y como son, a diferencia del cómic que optaba por llevar a los personajes al extremo desdibujándolos totalmente. El trabajo de Christopher Markus y Stephen McFeely al cargo del guión me parece digno de elogio y me alegro de que al igual que los Russo, vayan a encargarse de las dos próximas entregas de Los Vengadores.

Sorprende la excelente labor de la dirección de actores, ya que casi todos nos brindan sus mejores interpretaciones en sus respectivos papeles. Chris Evans está más convincente que nunca como Steve Rogers. Su personaje es llevado todavía más al límite que en su anterior aventura en solitario y consigue un gran resultado. Al igual que Robert Downey Jr. que hace la mejor interpretación de Tony Stark desde su debut con el personaje.

En el apartado de los debutantes, Chadwick Boseman es el gran descubrimiento en su papel de T’Challa. Consigue dar mucha personalidad a su personaje tanto en su faceta de rey de Wakanda, como la del guerrero implacable Black Panther. Su viaje y evolución en el transcurso de la película es sumamente interesante y deja a gran parte del público con unas ganas locas de ver su primera aventura en solitario, que llegará el 16 de febrero del 2018.

La otra gran revelación y que era uno de los aspectos más esperados, ha sido Spider-man. Tom Holland está espléndido, desde el primer momento en el que sale en pantalla. Su aparición es breve y no es todo lo orgánica que debería, pero le han bastado veinte minutos para superar a sus predecesores, Tobey Maguire y Andrew Garfield.

Del resto de los superhéroes no hay mucho más que añadir. Todos siguen en la línea de sus interpretaciones previas o, incluso, un poco por encima en el caso de Paul Rudd (Ant-man), Elizabeth Olsen (Wanda Maximoff)  y Jeremy Renner (Ojo de Halcón).

Pasando al lado de los villanos, nos encontramos con el que en mi opinión es el mejor que ha dado este tipo de cine en los últimos cuatro años. Daniel Brühl hace un trabajo excepcional interpretando a Helmut Zemo, un villano inteligente, con un plan brillantemente pensado y ejecutado, que va al grano y cuyas motivaciones son creíbles. Posiblemente sea el villano más único que dé Marvel y es algo que se agradece.

En el apartado técnico la película cumple. Los efectos especiales están muy bien conseguidos, los efectos sonoros también, así como la fotografía. Quizás, el punto más flojo sea la banda sonora, que no es mala ni mucho menos, pero no tiene ningún tema que quede grabado.

Anthony y Joe Russo han aprobado con nota este desafío. No solo han conseguido hacer una secuela que está a la altura de su anterior trabajo, sino que han encumbrado a la trilogía del Capitán América como la mejor que ha tenido un superhéroe. Nos quedamos muy tranquilos sabiendo que el  universo cinematográfico de Marvel está en sus manos.

El largometraje cuenta con el regreso de actores como Robert Downey Jr (Iron Man), Chris Evans (Capitán América), Paul Rudd (Ant-Man), Sebastian Stan (Soldado de Invierno) Jeremy Renner (Ojo de Alcón), Scarlett Johansson (La viuda negra), Anthony Mackie (Halcón) y/o Elizabeth Olsen (Bruja escarlata), que ya han trabajado con esta compañía. Así pues, esta nueva edición cuenta además con incorporaciones como la de Daniel Brühl (Baron Zemo) o Tom Holland (Spider-Man), entre otras.

En la categoría de comedia, destaca Feliz día de la madre que cuenta la historia tres generaciones de mujeres: Miranda (Julia Roberts) es una presentadora de televisión, Sandy (Jennifer Anniston) una recién divorciada en busca del amor y Jesse (Kate Hudson) una madre que quiere fortalecer su relación con la suya propia, y un hombre en apuros, Bradley (Jason Sudekis), que es el entregado padre de dos chicas. Las tres mujeres tienen personalidades muy distintas, pero verán sus destinos unirse de manera inesperada a medida que se acerca el Día de la Madre.

Asimismo, en las salas de cine habrá películas españolas con La noche que mi madre mató a mi padre y La punta del iceberg.

Por otro lado, esta semana también podrán visualizarse documentales como Mañana, que trata el tema de los problemas ecológicos, económicos y sociales en nuestro país, y Mysterious Object at Noon, una fábula onírica en blanco y negro.
Ahora bien, para los espectadores amantes del drama, existe un espacio en la cartelera para ellos con Trumbo: La lista negra de Hollywood, una biografía basada en un suceso determinante de la vida del escritor y guionista de cine Dalton Trumbo, dirigida por Jay Roach y protagonizada por Bryan Cranston y Helen Mirren.

Otro de los filmes que se podrán ver por primera vez en la gran pantalla serán Los Andersons en la nieve, Quatretondeta, Monsieur Chocolat y El caso Fritz Bauer.