¿Cómo decidió embarcarse en Johnny Chico? «Llevaba mucho tiempo buscando un texto para teatro y entré en una página de guiones australianos y allí di con Go by night, el texto de Stephen House sobre el que hemos adaptado la obra. Me conquistó leer que el mismo actor interpretaba a todos los personajes, suponía un reto y es algo que me encanta. El detonante inicial de la obra es la muerte de la  madre del protagonista y eso es lo que le empuja a iniciar su viaje de autodescubrimiento. Cada vez que leía el monólogo no podía parar de pensar que quería llevarlo a un escenario».

¿Qué ha sido lo más difícil a la hora de crear la obra? «Lo más complicado de este montaje es que además de a Johnny, el protagonista, interpreto a el resto de personajes de la obra, y hay unos diez. Me meto en la piel de su madre, su mejor amigo del que está enamorado, su padre y hasta de un camionero. Darles voz, hacer que se distinguiesen y que fuesen creíbles, ha sido el mayor reto para mí».

¿Qué sientes cuándo te subes al escenario? «El trabajo es una locura. Son ochenta minutos incesantes con un ritmo en escena frenético y desquiciante por momentos. El público pasa de la risa a la emoción en segundos. A nivel actoral es un monólogo complejo. Siento mi corazón latiendo al máximo en algunos momentos de la función, pero disfruto mucho».

¿Cuál diría que es el punto fuerte de la obra? «Que está llena de aristas y que, a través del arte, trata temas como la prostitución, la homofobia o el abuso infantil que llegan a las personas para transformarlas con el entretenimiento, haciéndolas llorar, pensar y reír».

«Es necesario que la cultura nos haga evolucionar y empatizar»

El monólogo tiene una fuerte reivindicación contra la LGTBIQ+fobia y para romper ciertos tabúes en la sociedad. ¿Cree que la cultura debe dar cabida a estas historias, a veces silenciadas? «Es fundamental. Desde que nacemos escuchamos cuentos que dan ejemplos de cual es el camino correcto. Creo que las personas adultas deben elegir sus propias historias. Historias que acerquen a la verdad, a algo que nos haga evolucionar, mejorar y empatizar. Que nos señalen quién es caperucita y quién es el lobo».

Vuelve a retomar la gira en Tenerife. ¿Tiene ganas de meterse de nuevo en la piel de Johnny? «Muchas ganas. Johnny ha sido un revulsivo en mi carrera. Llevo tatuadas en la mente cada una de las palabras de este montaje y mostrárselas al público siempre me hace muy feliz. Siento muchas emociones en cada función. Es un montaje extenuante, pero el feedback de la gente que la ve es tan bonito, que solo puedo estar agradecido».

«La obra hace reflexionar a la gente que la ve»

¿Cree que es una obra que deja huella en el público? «Sin duda. Hemos recibido muchos mensajes de personas que, días después de verla, seguían con el montaje clavado en la sien, haciéndose preguntas, encajando piezas y agradeciéndonos la representación».

La obra lleva en cartel desde su estreno en Valencia en 2021 y suma ya más de cien funciones. ¿Cómo valora la acogida que ha recibido en estos años? «Ha sido alucinante. Sentir al reír al público a carcajadas en un montaje que inicialmente se plantea duro, ver el brillo en sus ojos cuando acaba la pieza o escuchar sus palabras es muy bonito. Repetiría este viaje mil veces».

«Tenemos que trabajar en proyectos que nos ilusionen»

¿Qué le ha aportado la obra tanto a nivel personal, como profesional? «Me ha hecho darme cuenta de que los actores no tenemos que esperar a que alguien llame a la puerta. Es necesario sacar hacia adelante proyectos que nos ilusionen y nos muevan por dentro. Soy consciente de que el reconocimiento da más facilidades, pero ese reconocimiento viene de la experiencia que me ha dado formarme, llamar a puertas que no siempre se abrieron y escoger trabajos sin remuneración para aprender y seguir creciendo».

Ha trabajado en proyectos de televisión, cine y teatro. ¿Dónde se siente más cómodo? «Todo tiene su aquel. Personalmente me encanta la magia del teatro, el poder remover emociones y conciencias en un momento irrepetible. También, reconozco que la repercusión mediática que da la televisión o el cine son brutales y más aún con las plataformas digitales, que hacen que nuestros trabajos se conozcan en todo el mundo».

¿En qué proyectos futuros se encuentra inmerso? «Acabo de participar en el rodaje de Quién es quién, la próxima película de Martín Cuervo y se está preparando la gira de El monstruo de White Roses, un montaje dirigido por Jesús Torres y que protagonizo junto a Lucía Díez. Además, estoy desarrollando mi faceta como escritor y ando preparando la producción de mi primer corto como director y guionista, Abanto: La tradición«.

La actriz dejó atrás Fuerteventura, su isla natal, para probar suerte en Madrid con 18 años. Recuerda que, en un primer momento, no tenía claro a qué quería dedicarse en el futuro. «Poco a poco me fui dando cuenta de cuál era mi vocación», comenta. Asimismo, recalca que «tras mucho esfuerzo y un poco de suerte» comenzó a trabajar como actriz y se dio cuenta de que ese era el camino en el que debía seguir.

«En mis trabajos me inspiro en las personas que conozco»

Durante todo el tiempo que lleva en la profesión, se ha metido en la piel de muchas mujeres en numerosos proyectos, tanto televisivos como cinematográficos. A la hora de crear sus personajes narra que varía mucho: «Cada papel es único y diferente, por tanto, lo trabajo de una manera distinta». Señala que para prepararse se «inspira en las personas que conoce» e incluso en otras películas o en elementos como la música y cuadros de arte.

La canaria estrenó el pasado miércoles, 28 de diciembre, Todos lo hacen, una película de comedia negra. La trama se desarrolla en un hotel rural en el que cuatro parejas van a pasar un fin de semana y tras cometerse un asesinato todas las personas se convierten en sospechosas. «Es un true crime en tono de comedia», afirma dejando claro que «hasta el público intentará descubrir quien ha cometido el crimen» y que es comparable a un Cluedo con carcajadas.

Comenta que «el punto fuerte del proyecto es la mezcla de géneros» y el hecho de que cada personaje sea tan peculiar y divertido. Hernández interpreta a Sonia y la define como una mujer sin escrúpulos.»Es una nueva rica descarada, sin pelos en la lengua y que sólo quiere salvarse a sí misma, a su chihuahua Chloe y a su expareja», afirma. La actriz destaca la figura de Martín Cuervo, el director, con el que desea volver a trabajar: «Es muy generoso y nos dejaba mucha libertad a la hora de interpretar. ¡Ojalá más con él!».

«Trabajar con todo el elenco fue una verdadera maravilla»

El elenco está formado, entre otros rostros, por Macarena Gómez, Carlos Santos, Andrea Duro, Julián López y las también canarias Toni Acosta y Kira Miró. Hernández deja claro que trabajar con todo el reparto «fue una verdadera maravilla» ya que a la par que trabajaban se divertían. La película fue grabada en Tenerife, en el Hotel Villalba (Vilaflor). «Vivíamos y rodábamos en el mismo hotel y fue muy parecido a un Gran Hermano«, señala.

«La peninsular nace de mis raíces isleñas»

El pasado mes de junio, la actriz se puso detrás de las cámaras para dirigir La peninsular, su primer cortometraje. Comenta que fue una de las experiencias más maravillosas de 2022. «Este proyecto nace de mis raíces ya que este año soy la embajadora de premio Fuerteventura, plató de cine natural en Notodofilmfest«, señala. Hernández agrega que rodó en uno de sus «lugares favoritos de su Isla», los charcos de El Cotillo.

Finalmente, tiene claro que el corto es un guiño a sus conversaciones de niña, a sus sueños y a su tierra. «Quizás lo más especial del proyecto fue contar con las amistades que me acompañaron y me ayudaron», sentencia. En cuanto a sus próximos proyectos la actriz desvela que empieza a rodar una serie para Telecinco este mes de enero.