En esta ocasión los protagonistas volverán a enfrentarse a un largo viaje en carretera. Este estará interrumpido por otros supervivientes del apocalipsis y por nuevos tipos de muertos vivientes, fruto de la evolución de los de la primera entrega. Además, tendrán que lidiar con los inconvenientes de la convivencia en grupo. Esta secuela también estará dirigida por Ruben Fleischer.

Otra segunda parte protagoniza la siguiente opción de este viernes de estrenos: Maléfica: Maestra del mal. Angelina Jolie vuelve a ponerse en la piel de esta villana para explicar la razón de su maldad. En esta nueva aventura podremos observar más de cerca la relación entre el hada y la princesa Aurora. Está dirigida por Joachim Rønning y cuenta con las actuaciones de Elle Fanning o Michelle Pfeiffer.

Los caprichos de Goya

Gerardo Herrero se pone al frente de la producción española de la semana: El asesino de los caprichos. Maribel Verdú, Aura Garrido o Antonio Velázquez colaboran para representar la historia de la investigación policial sobre un asesino en serie que reproduce las escenas de Los caprichos de Goya con sus víctimas, siempre de clase alta. Este thriller cuenta con Ángela Armero como guionista.

En El veredicto, Fiona Maye (Emma Thompson) tendrá que tomar una gran decisión como jueza de la Corte Suprema. Determinará si debe obligar o no a un joven a aceptar una transfusión de sangre. El adolescente, que sufre leucemia, no quiere recibir este tratamiento debido a que es miembro de los Testigos de Jehová. El drama, dirigido por Richard Eyre, es una adaptación del bestseller La ley del menor, de Ian Mcewan.

Género dramático

La ópera prima del director andaluz Nicolás Pacheco, Jaulas, tiene como protagonistas a Concha y Adela. Madre e hija desean un futuro mejor debido a que, en su casa, reina un ambiente opresivo a causa de la crueldad de su marido. Cansadas de la situación, optan por escapar y rehacer su vida, pero se encontrarán en el camino con una serie de situaciones que les complicarán llegar a su objetivo.

La noche de 12 años está ambientada en el Uruguay de 1973 y cuenta la historia real que vivieron José ‘Pepe’ Mujica, expresidente del país; Eleuterio Fernández, exministro de Defensa; y Mauricio Rosencof, periodista y escritor. El país se regía por una dictadura militar en aquella época, por lo que tres prisioneros del régimen serán víctimas de un aislamiento que durará 12 años. Estarán encerrados en unos calabozos de pequeñas dimensiones en los cuales no podrán dormir, no tendrán la oportunidad de verse y no comerán ni dormirán bien. Así, intentarán sobrevivir superando una gran batalla contra sus enemigos y contra su propia mente.

Ciencia ficción

Kin, inspirada en el cortometraje Bag Man, gira en torno al joven Eli (Myles Truitt). Su padre adoptivo, al ver que puede que su hijo caiga en la delincuencia, siempre intenta protegerlo y llevarlo por el buen camino. De repente, encuentra en un edificio abandonado los restos de un objeto que procede de otro mundo. Entre ellos, hallará una extraña arma que, en algún momento, será reclamada por sus dueños.

Este remake de la comedia Sin filtro del chileno Nicolás López, cuenta con actores como Maribel Verdú, Candela Peña, Diego Martín, Rafael Spregelburd, Bárbara Santa-Cruz, Toni Acosta, Cristina Pedroche, Cristina Castaño, David Guapo, Alaska, Mario Vaquerizo o Enrique San Francisco. La primera película dirigida por Segura fuera de la saga Torrente no está recomendada para menores de 12 años.

La carcajada está asegurada en esta nueva entrega de estrenos

Bajo la dirección de Richard Linklater, llega la secuela espiritual de El último deber, una cinta dirigida en 1973 por Hal Ashby. La última bandera narra la historia de Larry Doc Shepherd, exmédico de la Marina. Este reúne a sus dos mejores amigos para llevar a cabo una última misión: enterrar al hijo de Doc, fallecido en la Guerra de Irak. Se trata de una comedia dramática que les hará recordar cómo ,30 años antes, sirvieron juntos al país en Vietnam. Este filme, basado en una novela escrita por Darryl Ponicsan, se aconseja a menores de 12 años.

El thiller se estrena con Gorrión rojo. Francis Lawrence, director de la película, y Jennifer Lawrence, protagonista de la historia, se vuelven a ver las caras. Dominika Egorova (Lawrence), es reclutada contra su voluntad para ser un “gorrión”, una seductora adiestrada bajo el servicio de seguridad ruso. Esta aprende a utilizar su cuerpo como arma, pero lucha por conservar su sentido de la identidad durante el deshumanizador proceso de entrenamiento. Sensual y perturbador, este es un largometraje no recomendado para menores de 18 años.

Creaciones poco habituales y, también, para los niños

El cine independiente presenta El caso de Cristo, un drama basado en la historia real de un galardonado periodista. También es investigador y un ateo declarado que aplica sus habilidades para desacreditar la nueva fe cristiana de su esposa con el objetivo de salvar su matrimonio. Todo cambia cuando el protagonista encuentra indicios inesperados que podrían hacerle entender que se ha equivocado.

Por otra parte, los más pequeños podrán disfrutar de El hijo de BigFoot. El joven y simpático Adam emprende una misión épica para descubrir el misterio que esconde la desaparición de su padre. Sin embargo, pronto se da cuenta de que su padre es el legendario Pie Grande. Es una aventura cargada de sorpresas y superpoderes que asegura entretener al público infantil.

El cine español también se ha hecho un hueco entre las novedades más esperadas de este 4 de agosto con Abracadabra. Una comedia dirigida por Pablo Berger y protagonizada por Maribel Verdú, Antonio de la Torre y José Mota. El largometraje comienza mostrando costumbres de la población de la España contemporánea, entre las que destaca la pasión por el fútbol. Sin embargo, a lo largo del desarrollo del argumento, el trasfondo va saliendo a la luz mostrando la voluntad de Berger de representar la liberación de la mujer frente al sometimiento del hombre.

Una de las reinas del cine de acción, Charlize Theron, regresa a la gran pantalla con Atomic Blonde, del director David Leitch. En el contexto del hito histórico de la caída del muro de Berlín, en 1989, un agente alemán aparece muerto y la espía Lorraine Broughton, personaje al que da vida Theron, tiene la misión de encontrar una lista que el fallecido trataba de hacer llegar a Occidente en la que se recogía el nombre de todos los agentes encubiertos que trabajaban en Berlín Oriental. Centrada en su misión, nada detiene a la protagonista para intentar alcanzar a su objetivo.

La Punta del iceberg está basada en una obra teatral, la que a su vez, estaba inspirada en hechos reales. Partiendo de esa premisa, muy mal se tendría que dar la cosa para que la película no funcionara. No es el caso, ya que nos encontramos ante una película con un guión sólido, coherente y contundente en su crítica social al papel del trabajo en la sociedad actual y a los abusos que sufren los trabajadores.

La protagonista de la cinta es Maribel Verdú, que hace un gran trabajo en esta película interpretando a Sofía, un personaje interesante y bien escrito que se beneficia mucho del gran elenco de secundarios del film. En este apartado destacan con notable diferencia sobre el resto (aunque sin desmerecerlos en absoluto) Fernando Cayo y Carmelo Gómez, ambos perfectos en sus respectivos papeles, sobre todo el segundo, ya que su personaje sirve en parte de alivio cómico en determinados puntos de la película e, incluso, llega a eclipsar a Verdú en las escenas que comparten.

En el apartado técnico hay que decir que cumple. La fotografía está muy cuidada, así como la banda sonora, que sin tener ningún tema realmente memorable, acompaña muy bien a la película, sobre todo en ciertos momentos clave. Sin embargo, a mi modo de ver, lo que es realmente admirable es la dirección, tiene varios planos muy sugerentes y bien rodados, hasta el punto de que sorprende que esta sea la primera película de David Cánovas.

Ahora bien ¿es todo perfecto? En absoluto. La cinta adolece de una falta de ritmo en ciertos momentos puntuales, algo que en mi opinión tal vez se deba a que la película no llega a apostar completamente por el misterio y opta por hacer más énfasis en la parte social. Asimismo hay una serie de escenas que resultan confusas, concretamente las correspondientes a flashbacks y visiones, ya que están introducidas en la película de forma muy abrupta y sin un motivo aparente para que aparezcan en ese momento. El otro problema que le veo a la película es cierto personaje. Lo digo ya, es un Deus ex machina de manual, nunca se le ve, surge en la trama ni se sabe cómo y hace que el final sea bastante previsible.

A pesar de esto, la película funciona. David Cánovas ha realizado una labor notable, demostrando que maneja con habilidad la cámara y a los actores. En respuesta a la pregunta que formulé al principio: sí, estamos ante una buena película.

Para el cineasta y realizador de televisión, responsable de cortometrajes como El Contratiempo o El Intruso (nominado a los Premios Goya y con José Coronado como protagonista), este largometraje es su ópera prima, que llegó a los cines el 29 de abril de este año después de tres años de intenso trabajo. Su guion está basado en la obra teatral homónima del palmero Antonio Tabares, pero con una serie de novedades y diferencias, como una visión desde el punto de vista de la protagonista durante la hora y media que tiene de duración.

Con Maribel Verdú como intérprete principal y junto a un elenco formado por Carmelo Gómez (El método, La playa de los ahogados) y Fernando Cayo (El orfanato, El desconocido), entre otros, el filme narra un capítulo de la vida de Sofía Cuevas, directiva de una gran empresa a la que han encargado una tarea bastante delicada. La compañía multinacional en la que trabaja se ha visto sacudida por el suicidio de tres de sus empleados y Sofía será la responsable de llevar a cabo un informe interno que trate de aclarar lo sucedido. Al reunirse y relacionarse con los trabajadores, se dará cuenta de que en la empresa el trato es hostil y competitivo, y lo único que importa es el resultado final bien hecho. Será entonces cuando descubra el abuso de poder, las mentiras y lo enfermizo que está siendo trabajar allí.

David Cánovas, a quien tuvimos el honor de entrevistar antes de la sesión, se mostró entusiasmado y muy contento con el resultado. Y no es para menos, pues su película ha participado en la sección oficial de largometrajes a concurso del Festival de Málaga de 2016. A esto debemos sumarle que la noche de su preestreno, en el Cine Víctor de Santa Cruz, el pasado 28 de abril, fue muy emocionante para él. Familiares y amigos le aplaudieron y felicitaron por su gran trabajo.

“La película se rodó en 25 días y terminamos un día antes de lo previsto. Complicaciones en el rodaje técnico no hubo ninguna. Rodamos en la sexta planta de un edificio de oficinas a las afueras de Madrid y lo decoramos todo al estilo que queríamos la directora de arte, el director de fotografía y yo”, confesó. Eso sí, reconoció que a nivel interpretativo hubo un personaje que resultó complicado, el del actor tinerfeño Alex García. “Si la ven lo entenderán. Nos costó construirlo porque empezamos a rodar por el final. Es decir, en las tres veces que aparece, su personaje va cambiando, y empezamos grabando desde la última hasta la primera de sus escenas”, declaró el cineasta.

Cánovas tiene como referentes a directores de la talla de Alfred Hitchcock y Steven Spielberg, además de cineastas actuales como J. C. Chandor, quien dirigiera Margin Call, que ha sido una fuente de inspiración en esta ocasión. Para todos los jóvenes que nos leen que quieran dedicarse al mundo del cine, su consejo es bastante identificable con su propia trayectoria. “Rueden muchos cortometrajes. Aprovéchenlos, pero no solo a nivel técnico para saber dónde tienen que poner la cámara o cómo montar el vídeo, sino también a nivel artístico, para aprender a dirigir a actores y aprender a manejarse con un grupo humano. Rueden cortos y hagan todo lo que puedan, ese yo creo que es el mejor camino”, admitió.

En La Punta del Iceberg cada mínimo elemento está cuidado y elegido de manera intencionada, con una banda sonora arriesgada, debido a la crudeza del tema que trata. Sin duda, es una película fundamental a la que el público debe exponerse y reflexionar. Para aquellos que quieran ir al cine sigue en cartelera en Multicines Tenerife 3D (La Laguna) y en Yelmo Cines La Villa (La Orotava).