Con la brillante actuación de Mirla Riomar, el Hidrosfera Festival cerró su décima edición. Los toques de música brasileña junto a su característica danza pusieron el broche final a esta edición tan marcada por las malas gestiones de la sociedad en nuestros mares, playas y costas, sin dejar de lado la fauna. Mariana fue la primera en comenzar la ronda de conciertos con canciones de su álbum A partir del final, aunque también interpretó alguna canción dedicada a sus amigas. El grupo canario Ephemere fue el que puso el punto de electrónica tropical y experimental con varias de sus canciones, destacando Eu quero de su sencillo Cosmic. Devitha&Nymura, por su parte, junto a la saxofonista Alba Tuno, puso ritmo con alguno de sus temas, como Nex Terra. El evento fue todo un éxito.

Bajamar acogió el pasado fin de semana, sábado 25 y domingo 26 de mayo, por décimo año consecutivo el Hidrosfera Festival. Un evento comprometido con el medioambiente en el que prima la sostenibilidad de la comarca nordeste de Tenerife. Contaban con la participación de varias asociaciones implicadas con el ecosistema isleño, talleres tanto para jóvenes como para personas adultas y música en vivo.

El sábado tuvieron lugar dos citas que consistían en una caminata a lo largo de la costa, entre Bajamar y Punta del Hidalgo, y una experiencia de senderismo. La primera del día, a las 10.00 horas, fue organizada por la asociación Transición Océano y Terramare y la segunda, a las 17.00 horas, fue de la mano de la asociación Tazirga Wellness Tour.

Mientras que el domingo contaron con muchas más actividades. Empezó a las 10.00 horas, con un taller para las personas más pequeñas de la casa en el que podían aprender acerca de la robótica en energías renovables con el uso de Legos, en el polideportivo de Bajamar. Además de un taller de iniciación en yoga y la apertura de las carpas del resto de asociaciones. «Esta es la primera vez que podemos asistir a un evento y nos alegra que pueda ser Hidrosfera porque tiene una finalidad muy interesante por los cuidados que enseña tanto a las personas que asisten como a los que participamos», comentaba Lola González, portavoz de la Oficina de Transición Energética de Tenerife.

A partir del mediodía se pudo disfrutar de unas foodtrucks con comida saludable de todo tipo: hamburguesas, pizzas, croquetas, etc. Y lo mejor del festival pasaría en la tarde del domingo puesto que a partir de las 15.30 horas se pudo disfrutar de una serie de artistas en donde Mariana fue la encargada de abrir el show con su canción Bucle Sin Sentido. Seguida de Ephemere que deleitó con su música electrónica tropical y experimental interpretando su último sencillo Argentina. Devitha & Nymura fueron entonando la tarde con su nuevo sencillo MAMA TOLD ME y la guinda final vino de la mano de Mirla Riomar que mezcló la danza junto a las canciones de su álbum Afrobrasileira.

Contarán con la participación de asociaciones que impulsan esta medida como Promemar, Transición Océanos, Terramare, Grupo de Acción Costera de Tenerife, Tazirga Wellness, Oficina de transición energética de Tenerife, Deraíz, Ecoáreas y SEO Birdlife. Se podrá disfrutar de talleres, actividades al aire libre, rutas medioambientales, entre otras muchas cosas. Además, Santos detalla que «cada año se han ido agregando objetivos al Hidrosfera como trabajar en pro de la salud y una programación de hábitos de vida saludable o la perspectiva de género».

Destacan los conciertos de Mariana, Ephemere, Devitha & Nymura y Mirla Riomar, que tendrán lugar desde las 15.30 horas del domingo 26 en la avenida Cornisa Achimencey. En cuanto a la afluencia del público, Naomi Santos espera «que sea igual de bueno que ha sido los años anteriores. Es un evento que ya tienen un público consolidado, y esperamos que cada año se sigan uniendo más personas que quizás aún no lo conocen».

La entrada al festival es gratuita, pero por razones de control de aforo ante la Covid-19, será necesario sacar anticipadamente una invitación en la plataforma Tomaticket. Asimismo, durante la noche deberán observarse diferentes medidas de seguridad, como el uso de mascarilla y gel hidroalcohólico, la entrada y salida escalonada, guardar distancia de seguridad, no formar corrillos y no colocar objetos personales en las butacas bloqueadas, entre otras.

El jurado estará presidido por el director del Aula de Música de la Universidad de La Laguna, Juan Carlos Martín Bello; los músicos David Álvarez y Rubén Hernández Rodríguez como vocales y Beatriz Martín de la Rosa, del Vicerrectorado de Cultura y Participación Social, en calidad de secretaria.

Participantes

Not A Number surge en 2016 en Tenerife como un proyecto musical de rock alternativo y experimental. Está conformado en la actualidad por Paula de Vega (guitarra y voz), Víctor Garritano (bajo y coros) y Marina González (batería y coros). Sus canciones se definen por la oscuridad y lo vanguardista, y establecen relaciones con otras manifestaciones artísticas y literarias sin dejar de lado sus temáticas distópicas e intimistas. Not a Number tiene un disco autopublicado, Insides (2018), y un segundo bajo el sello de El Hombre Bala, A Life Made Of Wood (2020).

The Weeird se define como una banda de post punk/new wave, influenciada por los 80 y 90 en inspirada en el sonido Manchester. Está integrada por David Cuesta (guitarra/vocalista), Marcos Hernández (bajista), Enrique Dâlu (batería) y David Rodríguez (teclados).

Mariana trata de poner en sus canciones la honestidad en el centro. En su EP A Partir del Final encuentra en el diálogo entre instrumentos acústicos y pedales de efectos la clave para crear paisajes folk y atmósferas lo-fi, que conducen hacia el tema principal abordado: el final como despedida y, también, como comienzo.

Kumar Kislo es un proyecto que emana de varios años de composiciones. Un puñado de canciones que han sido tocadas en bares y pubs de la isla de Tenerife en un formato intimista y acústico. Las influencias manejadas durante este tiempo incluyen a los Rolling Stones y el rock clásico, respetando siempre la escuela española local con figuras como Los Ronaldos, Burning Loquillo y, más actualmente, Pereza.

Onofreefadar es una banda de «ladrones de sonidos» que apuesta por un mestizaje real que va más allá de modas y corrientes. Esta banda de Tenerife lleva quince años fusionando sonidos del mundo y participado en varios festivales. En 2020 producen su segundo disco tras cinco años de gestación. Sus integrantes son Jordi a la voz y las percusiones, Lefe a las guitarras, Manu a la batería, Juanjo al bajo eléctrico y coros, Rubén y Migue a la trompeta y saxo tenor, sumándose Ale cuando es necesario un trombón.

El grupo invitado, que tocará mientras el jurado toma su decisión final, será Morirán Todos!, ganador de la edición 2019 del Festival de Música de la Universidad de La Laguna. Es una banda formada en 2009 que, actualmente, está integrada por Gustavo Agneni (voz, guitarra, sintetizadores y programaciones), Agustín González Varela (batería, coros y percusiones), Adrian Rzepka (guitarra y coros) y Pablo Fiorentin (bajo).

Esta convocatoria, organizada por el Vicerrectorado de Cultura, Participación Social y Campus de Ofra y La Palma, pretende potenciar estilos musicales como son el jazz, el rock, la canción de autor o las nuevas músicas, con la finalidad de promover la interpretación musical y su difusión en el marco universitario y en la sociedad en general, El concurso otorgará dos premios, el primero de 1400 euros, una estatuilla en bronce de San Fernando firmada por el escultor Juan Carlos Albaladejo y un diploma; y el segundo con 600 euros y un diploma.  El jurado valorará principalmente la calidad interpretativa, que las composiciones sean propias e inéditas, la creatividad y originalidad y, por último, la puesta en escena.

La Universidad de La Laguna lanza múltiples concursos a lo largo del año dedicados a incentivar la cultura y los pequeños artistas de la isla. Cuenta con diferentes modalidades, como concursos de poesía, de relatos breves, de guiones cinematográficos, de teatro, de escultura o de pintura. Además, este año se celebró la primera edición del concurso de fotografía móvil, Foto MovULL.

¿Cómo describiría el proceso de producción? «Todo comenzó el día que probé a grabar con Diego un puñado de canciones. Después de ver los resultados entendí que tenía que pensar mejor en qué era lo que buscaba, así que decidí tomarme un tiempo. Compuse letras nuevas, y una vez lo supe, volví a reunirme con él. Estuvimos trabajando en ello de mañana a noche y durante un fin de semana completo. Lo hicimos como en una convivencia, con el fin de que sonara más cercano, y espero que se note que las canciones están hechas en casa».

¿A Partir del Final está teniendo buen recibimiento? «Desde que salió el EP lo han compartido mucho más de lo que esperaba. La verdad es que estoy muy contenta, me ha sorprendido la respuesta de la gente. Además, las primeras impresiones han sido de lo más reconfortantes por lo que he podido ver en las redes. Me llegan mensajes preciosos, no me lo creo del todo aún».

¿Qué significado esconde el título del EP? «Justo mientras componía la última canción me di cuenta de que en realidad todas hablaban de lo mismo. Sin saberlo, estaba siempre componiendo sobre despedidas, acerca de marcharse y del miedo a dejar ir. Así que, vi que todo el hilo conductor del EP abarcaba ese mensaje que da nombre al disco: la despedida como fin, y como comienzo a su vez» .

De entre las canciones que componen el EP, ¿con cuál se quedaría y por qué? «Quizá suene muy a cliché, pero me costaría demasiado elegir solo una. Todas ellas representan etapas importantes en mi vida. Pero si tuviese que escoger, diría que  A Partir del Final es la clave, a lo mejor parece muy simple, pero si se atiende a la letra despacito, se saca mucha información. Escogí cada palabra cuidadosamente con el fin de que escondiese varios sentidos, de modo que según cómo la leas,  es interpretada de una forma u otra».

«Cuando todo acabe me gustaría seguir dando conciertos»

¿Ha llevado a cabo alguna otra colaboración antes? ¿Y con quién querría colaborar próximamente? «No, es la primera vez que hago algo así. Me encantaría colaborar con artistas que he conocido por el camino y con los que compartido escenario varias veces, y, no sé, con John Mayer».

¿De qué tipo es el sonido que produce? «Bueno, yo creo que inevitablemente mi estilo es mi forma de expresar o de interpretar lo que he vivido. En mi casa solía sonar folk. Mi padre me ponía a Simon & Garfunkel, Tracy Chapman… Creo que me muevo por el folk, así que imagino que represento lo que he ido escuchando a lo largo de los años.

¿Le gustaría homenajear con tu talento la situación que estamos viviend0? «Este último mes me he enfocado en ultimar los detalles del EP, no obstante, habrá que buscar la manera de amoldarse y conseguir un equilibrio para continuar ofreciendo música y que a su vez los medios sean los adecuados para crear contenido de calidad.  Confío en que de algún modo mi EP pueda acompañar a todo el que quiera recibirlo con ganas».

¿Cuánto lleva en el mundo de la música? «Pues, he tenido la guitarra a mano desde mi niñez, así que poco a poco me fui interesando por el instrumento y aprendiendo de forma autodidacta. Era muy introvertida, y hasta 2017 nunca había cantado en vivo. Entonces descubrí la magia de tocar y compartir, esa interacción me parece de las partes más gratificantes y más placenteras de este mundillo».

¿Tiene proyectos en mente de cara a un futuro próximo? «Por ahora me centro en darle impulso al EP. Cuando todo acabe me gustaría seguir dando conciertos. Uno de mis objetivos es presentar A Partir del Final en formato de banda, acompañada de quienes han formado parte de su elaboración. En resumidas cuentas, no me cabe duda de que seguiré compartiendo mi pasión con el resto. Eso es lo que más me gusta, el conocer gracias a la música».