Se divide en una serie de actos que arrancan bajo un ambiente de época en manos de Javier Martín y su banda sonora.  Con esta versión que contiene tanto hechos reales como dramatizados escenificaron la vida del poeta en la ciudad granadina de los años treinta. La muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones lograron que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca.

Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más reputadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia gente y la próxima obra de Lorca, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de sus familiares, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España. Interpretado por Armando Jerez, realizó una actuación que el público definió como brillante siendo el principal enemigo del protagonista. Su ira y posterior remordimiento le hacen cuestionar sus acciones. La obsesión por convertirse en un orgullo para su padre enfermo, quién odia a la familia García, es el detonador del suceso.

Alejandro Fuertes, en el papel de Lorca, alcanza transmitir la energía y entusiasmo que tenía el dramaturgo por vivir. Y eso recaló desde el primer acto en los asientos del Paraninfo. Un joven escritor que ha estado elaborando su próxima obra en base a las vivencias extraídas de otra familia, adaptada a su particular visión de la sociedad. Con su amado Rafael esperándole en secreto, se refugia en escribir y deja en manos de su amiga periodista la publicación de un artículo aún sin finalizar. Roldán lee el periódico local y asimila rápidamente la inverosímil exactitud que tiene la historia con sus vidas, relatadas desde una perspectiva negativa. «Bernarda Alba, mujer autoritaria, dominante, clasista, hipócrita, intransigente», recita refiriéndose en realidad a Francisca Alba. Ella, enfurecida responde a Horacio: «Todo el mundo en este maldito pueblo creerá la palabra de Federico, esta sarta de mentiras extinguirá la influencia y poder de nuestra familia».

«Esto por rojo y por maricón»

Es 1936 y asesinan a Calvo Sotelo. Federico hace las maletas y busca un refugio en el que esconderse. Se ha declarado el estado de guerra. Su madre muy angustiada le advierte:  «Estás cavando tu propia tumba», a lo que él responde: «El teatro es un espejo de la realidad, es poesía y literatura». La guardia civil busca el paradero de Fernando de los Ríos, uno de los republicanos más perseguidos y quien tiene una gran relación con el protagonista.

Con un ambiente estremecedor en el salón de actos, los guardias dan con el paradero: la casa de los Rosales. El hijo, Luis Rosales, era falangista e íntimo amigo del escritor. Logran atraparlo y una vez en manos de la autoridad, Lorca entristecido relata en alto: «Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera».

Horacio, atormentado por lo que ha propiciado, se hace pasar por cura para aconsejarle que confiese todo. Pero ya es demasiado tarde, aún sin nada que revelar, el poeta desesperado se desgañita gritando: «¡Lo confieso, lo confieso!». Los guardias ríen a carcajadas mientras lo trasladan junto a los demás presos. Uno por uno, empiezan a encañonarlos, tan cerca, que solo es necesaria una bala para acabar con sus vidas. Hasta que llega el último turno, el de Federico. Qué tras un disparo, aún sigue vivo. El guardia civil que más inquina mostraba hacia él carga la escopeta, apunta y lleno de rabia alza su voz: «Esto por rojo y por maricón».

Tras más de una hora y media de espectáculo llegó el acto final que simbolizó su muerte. Comenzaron a caer las hojas del guion quemadas hacia las butacas. Poco tiempo después, se cerró el telón y encendieron las luces de nuevo. Con el público en pie, solo se escuchaba un ruido ensordecedor causado por los numerosos aplausos. Un acto de gratitud debido a la representación de calidad brindada a quienes estuvieron presentes.

El espectáculo comenzó con una voz en off contextualizando el tiempo y el lugar. Con esto, el público entendió que se encontraba en la Sevilla del siglo XVI y que dos hombres estaban a punto de reencontrarse. Al abrir el telón se observó a una divertida tabernera vitoreando y dando palmas. Los presentes se sumaron alegres mientras los personajes subían por las escaleras del escenario.

Don Juan, interpretado por Armando Jerez, y Don Luis, por Andreas Figueiredo, se reunieron y presumieron de las hazañas que habían realizado el último año. Ambos alardearon con respecto al número de muertos que consiguieron en batalla y las mujeres que conquistaron. En este punto, comenzó la trama que marcaría el destino del protagonista. Aceptó una apuesta: seducir a la prometida de un compañero y a una novicia que estuviera a punto de hacer sus votos a la Iglesia.

Comienza la apuesta

El drama siguió con el coraje del protagonista. Consiguió conquistar a la inocente Doña Ana de Pantoja, futura esposa del amigo que propuso el reto. Quedaba lo más complicado, enamorar a una religiosa. Para ello, recibió la ayuda de una bruja pizpireta, llamada Brígida, que se convirtió en una celestina. Esta figura fue imprescindible para el desarrollo de la obra y proporcionó un toque humorístico gracias al carisma de la actriz que la interpretó, María Rodríguez.

Sandra Hernández, en el papel de Doña Inés, se quedó a solas con el galán. La audiencia se mostró expectante al famoso monólogo que venía a continuación. Jerez lo recitó con dulzura:»¿No es cierto ángel de amor que en esta apartada orilla, más pura la luna brilla y se respira mejor?». El romanticismo se plasmó en un beso afectivo y un amor intenso.

Duró poco, puesto que aparecieron en escena Luis Mejía y el padre de Doña Inés con la intención de matarlo. Se batieron en duelo dejando al público con la respiración contenida. Esto iba acompañado por una música rápida que generaba tensión. Acabó con sus rivales, pero por desgracia el padre de la novicia es el Comendador de Calatrava, la máxima autoridad de la orden militar y religiosa. La única forma de evitar su castigo es huir de España, y eso fue lo que hizo. 

Se cierra el telón

Hubo un descanso para diferenciar las dos partes de la obra de Zorrilla. La segunda parte contó con la actuación de Satomi Morimoto, una cantante y pianista japonesa que regaló a la audiencia unas hermosas piezas musicales. Su voz y el piano estaban acompañados de un contrabajista. Con la emoción cargada en el ambiente salió niebla del escenario y se mostraron tres esculturas blancas y un ataúd en medio.

El protagonista regresó de su exilio y se dio cuenta de que el amor de su vida había muerto. Su figura apareció detrás, en lo alto, y le habló como un espíritu. Él salió de escena y la estatua del Comendador se movió alzando su espada. Después, el personaje principal regresó al escenario y organizó una cena, pero los difuntos le perseguían y le atormentaban. En un momento de locura luchó contra sus invitados, pero no consiguió ganar.

En la escena final vemos a Tenorio de rodillas. Son sus últimos momentos de vida y debe arrepentirse de sus errores para que Dios le perdone. El espíritu de su amada repetía que «el amor salvará a Don Juan a los pies de la sepultura». Él agonizaba y rezaba para que pudieran reencontrarse en la eternidad. En su último aliento admitió su final y exclamó que: «Es el Dios de la clemencia, el Dios de Don Juan Tenorio».

Hoy jueves, 22 de abril, se reúne la Comisión de Reforma de los Estatutos para someter a votación la propuesta de eliminar o no la tercera convocatoria de exámenes finales en la ULL. Al respecto, María González apunta que ACE tiene varias opciones sobre la mesa según lo que se decida. Eso sí, con la esperanza de que no se pierda esta tercera convocatoria, no quiere adelantarse a los acontecimientos pues, esgrime, «puede ir en nuestra contra».

La huelga convocada por ACE para pedir que no eliminaran la tercera convocatoria. ¿Contó con el apoyo previsto? «Nosotros pensamos que sí. Entendemos que las circunstancias no eran las mejores ni las más fáciles para la movilización del alumnado. En cuanto a la huelga, estamos felices con el resultado. Es difícil tener una estadística de quienes no asistieron ese día a clase, pero nos consta que muchos no fueron. En la manifestación, a pesar de haber cosas que jugaban en nuestra contra, hubo participación y presencialidad respetando todas las medidas de seguridad pertinentes».

¿Han recibido apoyo por parte del profesorado de la ULL? «Sinceramente, no. De hecho, podría ponerte ejemplos que me han llegado a la Delegación de Humanidades. A pesar de que la rectora mandó un comunicado al profesorado, hubo quienes no movieron sus exámenes o prácticas marcadas para esos días, dificultando así que la comunidad universitaria pudiera ejercer su derecho a la huelga. A la hora de hablar del Claustro es lo mismo. El PDI, en su mayoría, apoya también acabar con septiembre, de hecho, no podemos olvidar que es el grupo RED-ULL el que plantea esto y lo pone en la mesa de negociaciones».

«A veces parece que Libertad Estudiantil empatiza más con el profesorado que con el alumnado»

En las últimas semanas hemos visto como el grupo claustral Libertad Estudiantil mostraba su desacuerdo por la reivindicación convocada. ¿Qué argumentos alegan para rechazar la propuesta?  «Sinceramente no lo entendí. El comunicado que LE compartió en sus redes, expresa su negativa para secundar la huelga convocada por ACE por la situación sanitaria derivada de la pandemia de la Covid-19 y la posibilidad de agravar la incidencia en la isla. En la Asociación no encontramos sentido a este motivo, es decir, el hecho de formar parte y colaborar con la huelga no implicaba en ningún momento asistir a la manifestación».

¿Qué opinan sobre su posicionamiento? «A veces parece que empatizan más con el profesorado, que con el alumnado. En LE alegan que hubo baja participación y que la eliminación de septiembre solo se puede parar en el Claustro. Vuelvo a insistir en lo mismo. Hay que tener clara la diferencia entre huelga y manifestación, y para nosotros la huelga fue un éxito. Y en cuanto al segundo aspecto, somos partidarios del movimiento popular, y ese se lleva a cabo en la calle, en las aulas, en nuestro día a día».

¿Cómo cree que va a afectar la crisis del COVID-19 al sector de la cultura? «Bueno, esta crisis va a ser devastadora para el mundo de la cultura. Un mundo que, además de ser supernecesario como se ha demostrado en esta pandemia, es el sector más olvidado y se verá sumido en una crisis tremenda. La cultura es fundamental para el ser humano, con lo cual aquellos que nos dedicamos a la cultura somos incondicionales y haremos todo lo posible porque no falte nunca, con ayudas o sin ellas».

¿Cree que el teatro va a tener futuro? «Nosotros lo hacemos por vocación, no por dinero. Llevamos el oficio dentro del alma y realmente nos dedicamos a esto porque no podríamos dedicarnos a otra cosa. El teatro ha estado en crisis siempre, desde que nació, y siempre ha encontrado su camino porque es un arte que permite una forma de comunicación única. El ser humano necesita que le sigan contando historias, seguir desarrollando la ilusión y la imaginación y alimentar el alma».

Hace poco hemos conocido las fases de la desescalada. Los teatros y centros culturales serán los últimos en abrir después de esta crisis. ¿Cree que es acertada esta medida? «El tema de la desescalada con los teatros era más o menos los que esperábamos. No nos ha pillado muy de sorpresa porque sabíamos que iba a ser un espacio muy complicado, con mucha gente, y que las normas para asegurar el distanciamiento social iban a ser muy difíciles. Yo creo que ahora se trata, simplemente, de empezar a adaptarnos a esta nueva realidad que nos ha tocado».

«Arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro»

Los espacios culturales podrán llenar, como máximo, un tercio de su aforo. Esta propuesta ha causado revuelo en el sector de la cultura. ¿Qué opina? «Evidentemente, un tercio del aforo no es suficiente para cubrir gastos de una compañía de teatro. Pero para lo que sí es suficiente es para empezar y mientras, inventar nuevas fórmulas. No solo porque necesitamos esa adaptación nosotros, sino porque también el público necesita esa garantía para vencer el miedo a volver a asistir a un espectáculo cultural».

¿Cómo van a seguir haciendo teatro después de esta crisis? «El teatro pasará por una época complicada. Todavía es muy difícil aventurar un futuro próximo, porque el panorama puede cambiar de  un momento a otro. Creo que las cosas no volverán a ser como antes, y creo que si tarda mucho tiempo en aparecer una vacuna la situación será mucho más complicada. Lo que sí está claro es que nosotros arbitraremos las medidas necesarias para que la gente no se olvide del teatro, siga disfrutando de él y siga teniendo presente que puede cambiar su vida».

El pasado jueves 23 de abril participaron en la programación cultural online del Paraninfo de la Universidad con motivo del Día del Libro. ¿Cómo fue la experiencia? «La verdad es que fue muy agradable. Nosotros lo que sí tenemos es un mono enorme de actuar y de conectar con el público, y si es a través de una pantalla porque ahora las circunstancias lo hacen obligatorio, eso pesa más que nuestra preferencia por el teatro en un espacio físico. El Día del Libro es un día muy importante en el que nosotros siempre actuamos. Fue una experiencia muy gratificante en medio de esta situación tan desoladora».

¿Qué planes tienen a corto plazo? «Nuestros planes a corto plazo son, para empezar, sobrevivir y mantenernos con salud, que eso ahora mismo es un lujo. Hemos implementado en la academia las clases de teatro online y también hemos seguido ensayando la obra que íbamos a estrenar en el teatro Guimerá Eurípides no me Sófocles que te Esquilo, una comedia sobre el origen del teatro, y en todas nuestras producciones que tenemos en cartel. Seguimos programando y buscando nuevos proyectos que estrenaremos a finales de 2021 o principios de 2022».

A sus 21 años, Eduardo Zerolo ya ha hecho más de quince obras de teatro y 27 cortometrajes como el de Quimera de Candido Pérez de Armas, que ha sido el que más le ha ilusionado.  Sin embargo no puede decantarse por ninguno: «Creo que cada uno es un mundo que tiene sus pros y sus contras. Elegir entre uno de los dos me es imposible por el hecho de que adoro actuar en ambos».

Además, tiene varios referentes en los que se inspira para poder realizar su trabajo de una manera correcta. «Principalmente en quién yo me inspiro es en los dueños de la academia en la que trabajo, Armando Jerez y María Rodríguez, que arrasan con obras como Don Juan Tenorio o La casa de Bernarda Alba«, señala.

Trabajar como actor en Canarias es bastante complicado ya que se trata de una región que se encuentra muy alejada, aunque es cierto que en los últimos años se ha visto un cambio positivo en la industria. Según el intérprete, «a nivel profesional todavía queda camino para que haya la suficiente demanda y trabajo para los artistas (como otros sectores del mundo del espectáculo)».

«Es cierto que, por ejemplo, en Canarias hemos notado un crecimiento de número de festivales de cine, siendo bastante positivo tanto a nivel económico como laboral. Aunque es verdad que hay trabajo de sobra sin remunerar, pues hay varios centros (al menos en Tenerife) de estudios audiovisuales como el César Manrique o La Guancha que ofrecen la oportunidad de participar en proyectos de alumnos», agrega Zerolo.

«Un buen actor no debe tener miedo, ni sentido del ridículo»

Eduardo Zerolo afirma que aquellas personas que quieran adentrarse en este mundo deben tener una serie de aptitudes, como no tener miedo ni sentido del ridículo. «Debe saber jugar con sus sentimientos y poder controlarlos casi a su completo control», añade.

Además, da algunos consejos a las personas a quienes les gustaría adentrarse en el teatro: «Déjense llevar, disfruten el camino porque es precioso, observen mucho, tengan curiosidad y no dejen que nada les frene».

María Rodríguez, docente en nutrición de la ULL, explica que todos los bienes alimenticios pasan por un determinado tratamiento para su conservación y puesta en venta. Es decir, podríamos considerar que todos los ellos son procesados en cierta medida. Por el contrario, los PUP van más allá de este tratamiento necesario. Así, Rodríguez asevera que “lo más adecuado es consumir lo más natural posible”. Estos alimentos se caracterizan por su perdurabilidad y el bajo coste de su producción. Por ello, la industria alimentaria ha preferido legitimar el consumo de estos artículos: la bollería, las famosas papas fritas de paquete y muchos otros.

“Comparados con los alimentos saludables y las comidas recién preparadas, los PUP contienen más azúcar, grasas saturadas y sodio, y contienen menos fibra dietética, minerales y vitaminas”, indica la OMS. La institución internacional establece que son fuertemente publicitados y crean un hábito. Las máquinas expendedoras son el ejemplo perfecto del que se valen los PUP. Debido a su inmediatez y accesibilidad, terminan siendo fuertemente demandados. Sin embargo, casi la totalidad de los productos que allí se encuentran son ultraprocesados, carentes de nutrientes. Esto se debe a que son los únicos capaces de permanecer tanto tiempo expuestos.

Es necesario actuar sobre la producción y el consumo de los PUP

Del mismo modo, la OMS y la Organización Panamericana de la Salud argumentan que es necesario actuar sobre la producción y el consumo de los PUP de la misma manera que se hace con el tabaco y el alcohol. Ambas entidades esclarecen que es preciso aumentar la accesibilidad a artículos saludables y crear políticas para ello. Estas iniciativas están dirigidas para América Latina. Sigue atento a la información saludable que más te interesa: nueva publicación cada lunes.

Se trata de la primera obra creada por María Rodríguez y Armando Jerez,miembros de la asociación. La idea surgió con el fin de ofrecer una función que contara la historia de los ataques piratas a Canarias, desde los Reyes Católicos hasta el intento de invasión por parte del capitán Horacio Nelson. Todo ello adaptado a su propio estilo, que apuesta por el teatro en verso. “Queríamos contar la historia con nuestra particular visión, en clave de humor, que se pudiera acercar al público joven”, explica una de las productoras.

Cuatro actores recrean alrededor de veinte personajes. Los intérpretes cambian constantemente de registro, acento y vestuario a medida que transcurre la trama. Además, se ha llevado a cabo un trabajo de investigación auténtico hecho por Jerez, que también es historiador de profesión. Todos los datos que se aportan son reales, mezclados con bromas y traídos a nuestra época. Los escritores querían ser rigurosos con las referencias dadas.

Sus promotores esperan que este trabajo cuente con permanencia, pues “es una historia que hay que contar cada año”, según afirma María Rodríguez. La Gomera, el municipio de El Rosario, en Tenerife, y Fuerteventura serán algunos de los lugares que visitarán próximamente.