Además, se trató la manera en la que la artista revolucionó el mundo de la ópera, sobre todo en el rol de esta y su actuación como Violetta Valéry. Bonfadelli destacó, entre otros aspectos, la técnica vocal de Callas y el antes y el después que esta habilidad causó en la representación de la obra de Verdi. Asimismo, matizó en el peculiar timbre de voz de la diva y de sus fantásticas interpretaciones e intervalos de tonalidad. Esta iniciativa está organizada de manera conjunta por instituciones como el Cabildo de Tenerife y la Universidad de La Laguna, a través de Ópera de Tenerife, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres y la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera.

“Cada vez que hablamos de Traviata no podemos olvidar a María Callas’’

Bonfadelli definió a Callas como un fenómeno que marcó un verdadero cambio en la práctica ejecutiva y vocal de la ópera. Además, destacó la facilidad de la soprano para alcanzar notas de la talla de agudos y sobreagudos. “Nunca había sucedido que una cantante alcanzara varios registros’’, explicó la directora. “Otras voces intentaron interpretar Violetta, pero con Maria Callas llegó la revolución. Ella creo un puente entre la necesidad del público y la calidad’’, señaló Bonfadelli.

Asimismo, hizo hincapié en la dificultad que posee esta creación de Verdi, ya que lo primordial era transmitir a los espectadores el estado de ánimo de Violetta a través de la técnica vocal. “Callas tenía que interpretar el estado de ánimo de la protagonista con un color de voz diferente en cada estado, una de las cosas más complicadas de realizar. Con su armonía, debía mostrar drama, miedo, resignación, desesperación, esperanza… Así comenzó a labrarse su estrellato’’. También, recalcó la importancia de las pausas, usadas por la soprano para mostrar emoción en vez de silencio.

La cita se desarrolló de forma bastante activa. Además, para fomentar este dinamismo, se presentaron varias piezas audiovisuales de las interpretaciones de Callas como ejemplo de las explicaciones de la ponente. Así, los asistentes pudieron comprobar de primera mano la espectacularidad vocal de la artista.

Los expertos en música clásica hicieron un repaso de las obras más importantes que marcaron la corta vida de la soprano griega. El aria Casta Diva de la ópera Norma de Vicenzo Bellini fue un éxito para ella, pero a la vez un escándalo extraordinario, puesto que abandonó el concierto porque estaba enferma y no pudo cantar. Debutó por primera vez en Atenas con Tosca de Giacomo Puccini. Le siguen otros triunfos como Turandot, Gioconda de Amilcare Ponchielli y Puritani. “Esta ultima la catapultó al género dramático y al lírico ligero donde se vio que Callas podía realizar cualquier estilo”, afirma Arturo Reverter.

“María tenía muchas voces, se convertía en su personaje y transmitía lo que quería decir cada autor”, menciona Victoria Stapells. Los críticos musicales coinciden en que su voz no era especialmente bonita pero su arte se extendía sin problemas y llegaba a todas partes. Explicaron al público las principales características vocales como su elocuencia clásica, la dimensión trágica, una vibración interna que la hicieron única en el mundo de la ópera.

Para finalizar, ambos ponentes tradujeron e interpretaron unos audios de una clase dada por la cantante para transmitir a los asistentes la exigencia, la cercanía con la que interactuaba con sus alumnos. Lo más importante que les enseñó afirma Stapells es “la importancia de respetar al compositor; puesto que para ella los cantantes eran intérpretes que debían comunicar la música y servir al autor de las piezas que reproducía”.