Estefanía Lima, directora de Marcha Go, declara que «tras el éxito de las anteriores ediciones, surge la idea de Chacho ECO Fest que pretende potenciar el talento canario». Se trata, añade, de «visibilizar una nueva generación de jóvenes con valores ecosostenibles».

La jornada empezará con una exposición fotográfica hip hop contra la violencia de género y un ecomarket con la participación de Proyecto San Borondón, (C)alma Tenerife, MerakibySophie, GalloBuey, IES Arico, Casa de la Juventud de Arico, Egla´s Designs, Dulces Almudena, Bodega Cumbres de Abona y La Ventita de ChoLucas. Además de una pasarela sostenible que contará con Egla´s Designs, Gallobuey, Seco-Seco By Ana Seco Durán,Laborý, Fashion Space, Pisaverde y Beli Puig.

También se podrá disfrutar de una recogida de plásticos en la playa de Abades, un taller de macramé con material reciclado de la mano de Merakibysophie, la grabación de un podcast y un workshop de danza urbana con el grupo Kanachined y Orbital Mambo. Por último, se realizarán conciertos de sonidos locales verdes, una zona de micro show case para promocionar y visibilizar el talento canario. Los artistas serán: Maria al revés, Adam Carter, Deivid, Lil Van y Djscorpio.

Al día siguiente se realizará un opening que contará con Juana La Cubana DJ, DJ Conjurer, Adam Carter, Deivid y Anapology. A partir de las 19.00 horas, dará comienzo el concierto de Aissa, Bejo y La Pantera. Asimismo, una academia de baile de Orbital Mambo, un set de exteriores de Marcha FM, foodstrucks, un punto violeta y muchas sorpresas.

«Queremos ofrecer al público joven un festival sin necesidad de salir de sus municipios»

Este año han optado por la inclusión de la palabra ECO al nombre del festival. «Surgió por la necesidad de emplear la cultura y la música como herramienta para impulsar valores como la sostenibilidad, igualdad, paz y solidaridad», asegura Lima. Es una apuesta para «ampliar el valor social» del festival y mostrar su «cara más sostenible».

Chacho ECO Fest tendrá lugar en Abades para «descentralizar» la actividad cultural hacia zonas donde existe una oferta menor. La directora de Marcha Go asevera que: «Queremos ofrecer al público joven de Arico y de los municipios colindantes un festival con grandes artistas sin necesidad de salir de sus municipios».

El principal objetivo del evento es «promover y diversificar» la oferta cultural. Pretenden hacerlo a través de la difusión de expresiones artísticas «vinculadas a la música» y a los «valores sostenibles». «Intentamos llegar a zonas y áreas no urbanas por medio de la música», finaliza Lima.

La jornada comenzará con talleres, tanto artísticos y de ilustración de la mano de Paula Calavera y Mandarina Estudio, como de educación medioambiental con la Fundación Santa Cruz Sostenible o la muestra del proyecto Precious Plastic Canarias, o de rap junto a Anti Escuela. A continuación, se proyectarán las obras Esta playa es nuestra y Bancal como antesala de las charlas de Atteneri Rivero y Erlantz Auzmendi, quienes con sus ponencias darán pie a un conversatorio que girará alrededor de la temática del Festival de este año: La conservación del territorio.

A lo largo del día se combinarán estas actividades junto a multitud de juegos infantiles, un mercadillo sostenible con marcas locales y la presentación de proyectos conservacionistas en las Islas. El toque musical lo pondrán María Al Revés y Proyecto Anti con conciertos en directo además de amenizaciones de los deejays Roger Smint, Mr. Hair y Baked Belda, Ecstatic Dance o Qela.

Multidisciplinariedad y actividades inmersivas

Desde la Organización apuestan por «ser multidisciplinares y ofrecer actividades inmersivas, donde la música ocupe un peso importante como vehículo común que conecta fácilmente con el público». Es por ello que nacen con la idea de ampliar el imaginario colectivo con el arte y la música como «dispositivos de conexión y cohesión social», puesto que son «un lenguaje imprescindible para expresar y compartir estados conscientes e inconscientes».

Rocío Galo, gestora cultural y directora de producción del evento, comenta la razón de ser del Poliniza Fest: cambiar el paradigma. Con este objetivo, señala que dispondrán de un plan de sostenibilidad que hará hincapié en la importancia de la reforestación. «Una parte importante del público cultural son las familias y la infancia, y este festival se concibe como un espacio de convivencia entre ambos, de conciliación y respeto», sentencia en su ánimo de invitar a la ciudadanía a acudir.

La música y la divulgación como vehículos para la sostenibilidad

«Estos eventos son importantes para hacer llegar mensajes claros y en profundidad. Es una oportunidad perfecta para que les llegue el mensaje con argumentación sólida», así lo destaca Atteneri Rivero, bióloga botánica y ponente en el Festival. La experta compartirá sus experiencias profesionales en conservación y dará «una visión del estado actual de la biodiversidad canaria».

«En Canarias hemos perdido muchísimo territorio, y las presiones que estamos ejerciendo sobre nuestra biodiversidad son nefastas. La densidad de población residente e itinerante de las Islas está oprimiendo directa, e indirectamente a nuestros ecosistemas», añade.

Airam Ramos, vocalista del grupo María Al Revés, celebra el placer de participar en iniciativas de este calibre, pues considera «que la música es un altavoz para todos los problemas medioambientales» que existen en las Islas y va «más allá de los medios de comunicación con un mensaje real y libre de lo que ocurre».

Marwán interpretará las canciones de su disco El Viejo Boxeador. Asimismo, se podrá vivir en directo la música de Fito Robles, vocalista del grupo de pop Siloé y de María Al Revés. El espectáculo continuará a las 21.30 horas en el Parque Tecnológico de Las Mantecas con la artista dominicana Lennis Rodríguez, autora de temas como Te Sale o Querer Es Poder, junto al tinerfeño Maikel Delacalle. Además, la productora Marcha Go, avanza que contarán con DJ Adam Lorr desde las 20.30 horas como telonero.

Para el sábado, 13 de agosto, a las 20.00 horas en la Plaza del Adelantado, queda reservado el concierto de Nino Segarra. El cantante boricua, con más de treinta años de carrera y éxitos como Porque Te Amo y Entre la espada y la Pared, estará acompañado por Moisés González y su orquesta Son Iyá.

«Queremos acercar la cultura de forma saludable y gratuita a la juventud»

Juan Lima, director de Marcha Go, afirma que la apuesta por Rodríguez nace con la idea de «acercar al público joven a un ciclo de conciertos que presenta una programación de corte adulta en su otra localización» con «una mujer que proyecta una gran fuerza y conciencia sobre el empoderamiento femenino». Asimismo, recalca una de las grandes premisas que tienen como productora: «Queremos acercar la cultura de forma saludable y gratuita a la juventud y garantizar que no existan desigualdades económico-sociales entre ella».

Airam Ramos, vocalista de María Al Revés, destaca el valor que le dan a actuar en su ciudad y la gran oportunidad que se les brinda de compartir escenario con Marwán porque «nos enseña que estamos haciendo las cosas bien». «Sabemos que se lo van a pasar bien con una música alegre, fresca y que es para bailar», garantiza Ramos.

El grupo María Al Revés actuó el pasado viernes, 18 de marzo, en la sala El Búho de San Cristóbal de La Laguna. La banda liderada por Airam Ramos congregó a alrededor de 70 personas en su primer concierto tras la pandemia, llenando casi por completo el club. El solista estuvo acompañado de Fernando Angulo y Héctor Izquierdo. Los tres músicos mantuvieron al público animado con sus canciones y versiones durante las dos horas que duró el recital. La agrupación tinerfeña planea seguir actuando y sacar su primer álbum este año mediante donaciones de Crowdfunding.

El grupo María Al Revés actuará mañana viernes, 18 de marzo, en la sala El Búho de San Cristóbal de La Laguna. La banda liderada y creada por el rapero Airam Ramos en 2021 presentará sus canciones a partir de las 20.30 horas.  Las entradas pueden adquirirse a través de la web de TomaTicket y en el teléfono de reservas del local por un precio de seis euros. En el recital se respetará la normativa para evitar el contagio de la Covid-19, por lo que la distancia de seguridad será obligatoria.

Airam Ramos, o Airam al derecho, comenzó en la música de manera autodidacta, apreciando el rap y su forma de transmitir mensajes con sus letras. Más adelante, cuenta, se interesó por otros estilos como la rumba, el reggae o la cumbia. Así, decidió aprender a tocar la guitarra para acompañar lo que escribía. «Conocí a grandes músicos que compartían mis gustos y poco a poco he ido mejorando y encontrando ese lugar donde sentirme cómodo: Maria al Revés», relata el cantautor.

La primera canción de la banda, Vuelvo a renacer, fue publicada en 2021 y tiene miles de visitas en YouTube. Desde entonces, han publicado sencillos como Cielo y versiones de temas míticos como, por ejemplo, La vida es un carnaval de Celia Cruz. El solista explica que sus melodías están inspiradas por el mar, la familia o la calle. «Quiero contar los momentos buenos y los no tan agradables, tengo la necesidad de expresar cosas que ocurren dentro de mí y  de mi alrededor», reflexiona Ramos. Por otro lado, también se ha sentido inspirado por artistas como Al2 o Muchachito que confiesa que «marcó una parte importante de mi infancia y adolescencia, y que aún hoy sigo admirando».

La agrupación busca llegar a las personas con su mensaje. El líder asegura que «el objetivo es producir una sensación, un vínculo, un sentimiento». A pesar de su reciente comienzo en el mundo de la música, los artistas están preparando un álbum de doce piezas con la intención de financiarlo con la plataforma Crowdfunding para poder lanzarlo en 2022.

Tras la finalizar esta intervención el público comenzó a impacientarse por la siguiente actuación que encabezaba a uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, El Kanka. Tras su puesta en escena y presentación, la asistencia enloqueció en el comienzo del sencillo Guapos y Guapas, con el que el artista declaró que las redes sociales controlan la obsesión por la perfección y tener un cuerpo ideal. Tras terminar la interpretación y otra previa explicación, terminó el espacio manifestando: «Dejen que yo prefiera cuidarme más por dentro que por fuera».

Debutando en las dos sesiones en las que encabezaba el cartel, el Kanka, y su banda formada por Álvaro Ruiz (guitarra), José Benítez (batería), Pedro Campos (bajo), Carlos Manzanares (teclado) y Manin (percusión), demostraron ser unas personas alegres y muy agradecidas, tanto con la organización como con sus oyentes, ya que, debido la actual situación de pandemia, la asistencia a eventos culturales es «nefasta». Lograr vender las entradas, según manifestaron, significa mucho para ellos personalmente.

Sin movilidad, el ánimo del público no decae

Sobre las 18.00 horas, llegó al escenario María Al Revés contagiando una energía admirable. Aunque el calor y las temperaturas no acompañaban la ocasión, se logró una colaboración espléndida, por parte de cada individuo, para contar con la mayor comodidad posible sin saltarse las medidas restrictivas: el no acceso de alcohol al recinto, no levantarse del asiento y llevar la mascarilla. Tras finalizar su acto, el conjunto agradece al igual que el resto de ejecutantes la invitación y recalca la importancia de aquellos profesionales que tratan de conseguir ingresos con cualquier alternativa, centrándose en lo perjudicado que anda el sector cultural, al igual que el hostelero.

Del mismo modo, el lunes 16 dio comienzo con la sesión Pablo Ibarburu, que provocó la risa hasta a los miembros de la organización que allí trabajaban. Con el uso de anécdotas, chistes e incluso imitaciones consiguió sacar lágrimas a cualquiera que observara la función. Además, como sketch final subió al escenario a dos jóvenes, los cuales compitieron por saber quién era más «desgraciado». El juego consistió en realizar preguntas personales y la persona que más tragedias hubiese vivido se llevaba un premio de 5 euros brindado por el propio comediante.

Asimismo, para cerrar los dos días de festival, el terceto catalán Stay Homas contagió de pop catalán al municipio de El Sauzal. Durante una hora y media presentaron su álbum Agua, consiguiendo hacer bailar a la asistencia en sus asientos. La atmósfera se convirtió en una postal inolvidable para el conjunto de artistas tras presenciar el feedback y escuchar cómo cantaban todas y cada una de las canciones a un son, como si de un coro se tratase.

De esta forma, la organización se despidió por todo lo alto y con gran emoción tras el éxito cosechado, a pesar de las cancelaciones de ediciones anteriores. Agradecieron a todo el equipo, nombrando uno por uno a cada miembro, y llevando consigo su reconocimiento por haber colaborado desde el principio, partiendo de la amistad, y logrado impulsar un año más el Festival Soplo de Letras.

Toda la información sobre la venta está disponible en la web y en sus redes sociales. Asimismo, todas las dudas podrán ser consultadas mediante mensaje directo en Instagram. La jornada comenzará con dos sesiones a las 12.00 y 19.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Elena Saavedra y a María al Revés. El 16 de agosto contará con la actuación del cómico Pablo Ibarburu acompañado del trío catalán Stay Homas.

Fieles a demostrar en anteriores ediciones que el objetivo siempre ha sido crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que, a su vez, estuviese al alcance de cualquier persona, no se han rendido. A pesar de todas las dificultades cruzadas en el camino este pasado año, la organización del evento ha reestructurado las instalaciones para desarrollar un rato inolvidable en La Plaza de San Pedro, tanto para la audiencia como para el personal a cargo.

En esta versión veraniega, el certamen sigue ciñéndose al producto nacional y local con sonidos más cercanos. Al frente del espectáculo, y conservando su doble cabeza de cartel desde mayo, El Kanka, uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España, presentará, entre otros, su trabajo CanEpé. El cantautor vuelve a la Isla para inundar la velada de indie español sin tapujos.

Como nueva incorporación se encuentra la joven compositora Elena Saavedra. Con una carrera musical de más de cuatro años de composición y la publicación de su primer álbum de estudio Mi Calma, trata temas como el renacimiento personal tras la vivencias en las cuales el cuerpo interpreta una muerte. De este modo, tras la resurrección se crea un vínculo con la naturaleza, el cual sirve de guía para situaciones en una vida independiente.

Además, aún cuentan con la fidelidad de María al Revés o, como se declara el artista, «Airam al derecho». Dispuesto a contagiar la pura rumba, el reggae y la música fusión, descubre al público sus proyectos Libre, Cielo y Vuelvo a renacer. 

El último día de este concierto cuenta con el trío surgido en pleno confinamiento Stay Homas. Con la finalidad de prevenir los contagios de la Covid-19 a través de canciones, Klaus Stroink (trompetista), Guillem Boltó (trombonista y cantante) y Rai Benet (bajista) decidieron iniciar este grupo en la primavera de 2020.

¿De dónde surgió su interés por la música? «Pues aparece de un modo muy natural. Mis padres veían que poseía cierta afinación, cosa de la que ellos carecían, y me sugerían que estuviese en música pero yo no quería, por lo que agradezco que no insistiesen. Sin embargo, tocaba un pequeño piano que había en casa y posteriormente, me propusieron entrar a una academia de órgano y como era más fácil me apunté. Ese fue mi inicio en cuanto a intérprete, en lo personal comenzó al oír a Extremoduro o a Pedro Guerra, fueron mis dos primeros amores».

¿Cómo definiría a El Kanka? «Es una persona de Málaga, de 38 años, con buen carácter y corazón alegre pero en lo que a música se refiere, es muy arrítmico, con letrillas cotidianas y burlonas, tengo mis momentos. Musicalmente muy ecléctico, pero también cerca de los ritmos sureños, el aire flamenco o rumbero y de los patrones latinoamericanos, eso es de lo que más bebo».

«La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio»

Todas sus canciones tienen un gran trasfondo. ¿En qué se inspira para crearlas y componerlas? «Yo creo que es una cosa muy personal pero sin tanta importancia, es decir, uno se puede inspirar en cualquier cosa. De repente, ves un programa de tele sin profundidad y a lo mejor una tontería que dicen, a ti te resuena a algo o te parece divertido y te conecta con algo que sea cancionable. La magia de la inspiración es coger eso con lo que has conectado, trabajarlo y llegar a algún sitio con eso».

¿Cómo ha sido regresar a los escenarios tras el gran parón? «En 2020 toqué bastante, estuve varios meses sin hacerlo, pero fui de los afortunados que pudo currar. A todos los que nos dedicamos a esto nos gusta el hábito del directo, es gratificante y te enlaza de manera directa con ese lazo de unión. A su vez, fue confuso, el paso del tiempo se nota y no sabía ni enchufar la guitarra».

¿Y el reencuentro junto a la banda? «Me acuerdo del primer concierto que dimos el año pasado con la banda. Lo recuerdo con muchísima emoción y hasta se me quebró la garganta en el tema inicial, me emocioné. Ahora lo vivimos como una práctica excepcional porque no se sabe si se mantendrán».

«Los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria»

La normalidad ya no es la que era. ¿Nota al público distinto en esta nueva gira? «Francamente no puedo hacer otra cosa más que admirar a las personas que vienen. Creo que guarda más mérito, y lo digo en cada uno de los shows que he dado en esta época, que pese a incomodidades quieran disfrutar en vivo. La gente que viene realmente ama esta dinámica, llevan mucho sin ir a un evento de su cantante favorito y en el instante que lo consiguen disfrutan de una experiencia aún más única, entonces es un gentío que está eufórico y agradecido, los conciertos de pandemia los guardo para siempre en mi memoria».

El sencillo de 2013, Lo mal que estoy y lo poco que me quejo, supuso un antes y un después en el indie español. ¿Qué sintió al ver su gran repercusión? «En mis pieles no lo he vivido como una cosa extraordinaria. A día de hoy hay gente que descubre este disco y no me conoce ya que soy un artista underground e independiente. Para mí fue mi primer niño, esa carta de presentación que todo principiante necesita para dedicarse a esto, pero lo mío es más un trabajo constante».

¿Cree que el  indie se valora lo suficiente? «Creo que por fin se empieza a valorar. Por desgracia, los medios permanecen tomados por un par de estilos en particular y es muy difícil que se salga de ahí. En este país falta un poco de diversidad a la hora de escuchar música, incluso dentro de los que se adscriben en un movimiento musical, cuando hay una riqueza casi infinita. En todo caso, creo que tiene mucho peso a día de hoy con el auge de las redes sociales, hay muchos más proyectos que deciden remar en la independencia y que hace que haya un ambiente muy interesante».

«El Fin del Mundo surge por una preocupación sobre como tratamos al Planeta»

El Fin del Mundo es una canción que representa la rabia y la preocupación. ¿Fue muy duro el proceso de composición? «Surge, como bien dices, por una preocupación sobre como tratamos al planeta. Todo individuo con dos dedos de frente o inteligente, posee un mínimo de afecto al respecto y eso es algo que rondaba mi cabeza. La idea nace al ver a Carlos Palacio, uno de mis cantautores colombianos favoritos. En esta sesión, todo lo que ocurría era en formato de soneto y me pareció fascinante por lo que quise, con esta inquietud, escribir con este tipo de estructura en honor a mi amigo al que luego invité a cantar ya que fue el culpable de esta ira».

¿Le inspiró el período del confinamiento para trabajar en nuevas composiciones? «La cuarentena no me ayudó especialmente. Al menos dos temas los hice en el encierro y sin este no tendrían lógica. Sabéis quienes sois, la hice tras un mes de extrañar a mis amigos más cercanos y Samba para mi padre, la compuse como una especie de acompañamiento a distancia que, a su vez, tenía que ver con la situación. Al final, es una perspectiva muy distinta que te hace pensar o reflexionar y en ese sentido sí es inspirador».

¿Qué siente al volver a las Islas Canarias? «Mucha alegría, aunque en el momento en el que no era muy conocido ya contaba con un hueco en Las Palmas. De las primeras veces que fui a esta isla fue para asistir a una reunión muy íntima, Cantautores en Vegueta, realizada por Luis Quintana, un compañero canarión. Recuerdo un feeling especial con el pueblo canario. Soy andaluz y creo que hay similitudes, por eso me siento muy cómodo con el humor y con la forma de vivir».

«El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia»

En los diferentes pases del festival coincide con Ida Susal y María Al Revés. ¿Es la primera vez que comparte escenario con artistas del Archipiélago? «Con estos en concreto sí, pero no es la primera vez que comparto escena con artistas canarios, he coincidido con Pedro Guerra, Víctor Lemes, Ari Jiménez, Rubén Rodríguez…»

¿Qué consejos le daría a alguien que quiere iniciarse en este mundo? «El consejo más sabio es no dejarse abatir por las dificultades, intentar mejorar, realizar las cosas con cariño y aprender del oficio. Hay que ser constantes, no rendirse. El talento y el carisma están muy bien pero es más infalible la constancia».

La jornada comenzará con los cursillos que se impartirán en los centros educativos de El Sauzal y, posteriormente, el 1 de mayo, tendrán lugar dos sesiones a las 12.00 y 18.00 horas que tienen por protagonistas a El Kanka, Ida Susal y a María al Revés. Del mismo modo, el 2 de mayo, contará con actuaciones de cómicos como Grison beatbox y Jaime Caravaca, acompañados del trío catalán Stay Homas. Cabe destacar que la organización del evento se halla en periodo de confirmación de nuevos artistas.

La iniciativa surgió de la idea de un grupo de jóvenes canarios, que tomaron la decisión de crear un ambiente cultural para facilitar a los diferentes tipos de sectores y que a su vez, estuviese al alcance de todos. En busca de garantizar una oferta cultural para los residentes del municipio, trata de favorecer el desarrollo local, personal y profesional a través de la cultura.  Asimismo, poseen un gran peso todas las profesiones asociadas al artes.

Este año, el certamen se centra en sonidos más cercanos y locales. Considerado uno de los mejores figurantes de la reciente generación de cantautores en España y un gran punto de referencia en todo tipo de géneros, El Kanka cuenta con un doblete como cabeza de cartel. Tras la publicación de su último trabajo El  Fin del Mundo, el cantautor vuelve a la isla para inundar la velada de indie español en estado puro.

También, tras su triunfo en el Teatro Leal de La Laguna, se encuentra Ida Susal, el proyecto de la cantante tinerfeña Julia Botanz Guimerá, que a través de su propio estilo de «mestizaje de autor» presenta un nuevo repertorio rebosante de ritmos que van desde el latino al folk.

Además, como tercer protagonista cuentan con María al Revés o lo que es igual, «Airam al derecho» como declara el artista. Dispuesto a contagiar la pura rumba, reggae y la música fusión, descubre al público sus últimos proyectos, Libre, Vuelvo a renacer y Cielo.