El concierto forma parte del Tour Corazón y flecha, que comenzó en América en marzo de 2023. Pasando por Miami, Nueva York, Guadalajara y Buenos Aires, entre otros países. En España, la gira comenzó en Sevilla, donde añadieron una segunda fecha debido a la demanda.

Corazón y flecha es el nombre del octavo albúm de Manuel Carrasco que a su vez da nombre a la gira. Un disco compuesto por once canciones entre las que se encuentra Hay que vivir el momento, Coquito o Eres. Las siguientes fechas del tour son: 6 de octubre en Córdoba, 13 de octubre en Bilbao, 14 de octubre en Pamplona, 21 de octubre en Barcelona y por último, el cierre de gira el 29 de junio de 2024 en Madrid.

El festival reunió en julio de este año a más de treinta mil personas en el recinto situado en Las Palmas de Gran Canaria. En esta segunda edición, no renuncían a su esencia y volverán a juntar a artistas de talla internacional y nacional con el talento emergido del Archipiélago, dando al mismo tiempo igual importancia a artistas consagrados como a los recién llegados.

Para esta segunda edición, el GranCa Live Fest volverá a tener como uno de sus ejes principales la sostenibilidad. Como destacan desde la organización, «somos muy conscientes de que un festival de música puede causar un impacto importante en el ambiente que lo rodea si no se toman medidas para minimizarlo» y es por ello por lo que trabajan para minimizar su huella ambiental.

El mayor festival de música en vivo de Canarias

Durante el primer día de evento actuarán Rosalía, autora de Despechá, Motomami o Malamente; Sebastián Yatra, que interpretará Tacones Rojos, Pareja del Año o Traicionera; la argentina Lali Expósito, reconocida por su papel en la serie de Netflix Sky Rojo, rodada en Tenerife; y el dúo español Fuel Fandango, autor de Always Searching o Toda La Vida. Esta primera jornada tendrá como teloneros al grupo canario DeLokos y a la cantante de reggae natural de Tenerife Ruts & La Isla Music.

Al día siguiente, pasarán por el escenario el colombiano Maluma, con sus éxitos Hawái, Felices los 4 o Borro Casette; Manuel Carrasco, autor de Qué Bonito Es Querer o No Dejes de Soñar; Lola Índigo, que interpretará sus canciones, tales como La Niña de la Escuela o Ya No Quiero Ná, junto a sus reconocidos bailes; la argentina Tini Stoessel, recordada por su paso por la serie de Disney Violetta; y la puertorriqueña Kany García, ganadora de seis premios Grammy Latino. El encargado de inagurar la jornada será el reconocido artista canario Arístides Moreno.

La presentación de esta edición corrió a cargo de la cantante Edurne y la locutora Carmen Ramírez. Además de las personas galardonadas, asistieron invitados e invitadas para entregar los premios y protagonizar algún que otro dúo sobre el escenario como por ejemplo el de Melendi con Carlos Rivera con su canción El único habitante de tu piel.

Alfombra verde

Los Premios comenzaron a las 21.00 horas. Antes del inicio de la gala tuvo lugar la alfombra verde que tanto caracteriza a estos Premios.  Macaco, Álvaro de Luna, Ruth Lorenzo, Chenoa o Ana Guerra fueron algunas de las personas que posaron en el photocall. Luego recorrieron la alfombra y atendieron a todos los medios de comunicación allí presentes.

Gala

Alejandro Sanz fue el encargado de abrir la gala poniendo a todo el público en pie que coreaba junto a él su canción. A lo largo de la cita pasaron por el escenario artistas como Dani Fernández, Manolo García o la italiana Laura Pausini para deleitar con sus canciones a la gente que asistió al evento. Melendi protagonizó uno de los momentos más especiales de los Premios al a cantar entre el público su famoso tema Tu jardín con enanitos. Cabe destacar que la XXVI edición de los Premios donó parte de su recaudación con la Asociación Diversas LGTBI+.

La Alfombra Verde fue cubierta conjuntamente con Pablo Herrera

El madrileño abrió la noche cantando Mares de Miel acompañado por una batucada y un cuerpo de baile que inundaron el Recinto con la intención de crear un inicio que enganchó a la asistencia. Tras ello, Laura Pausini entró al escenario con la misión de estrenar la entrega de galardones, concediendo el primer Premio Dial del evento a Sanz además de una sorpresa en forma de saludo de Eros Ramazzotti.

Edurne y Carmen Ramírez, presentadoras de la gala, tomaron el mando e introdujeron un vídeo que mostraba a las personas ganadoras de este año, entre ellas la siguiente artista en pisar el escenario: Pastora Soler. La cantante sevillana recibió el premio de la mano de Blas Cantó y, acto seguido, regaló Perdóname y su más reciente publicación Lo que siempre me callé en un acústico que emocionó al Recinto ante la potencia de su voz.

Estos primeros compases fueron seguidos por la entrada de Cepeda y Ruth Lorenzo, ambos cargados de ilusión y optimismo por la vuelta con fuerza de la música en directo «tras dos años muy duros para la industria». Además, no abandonarían el escenario sin antes entregar su Premio Dial a la banda colombiana Morat, quienes hicieron vibrar a un público que cantaba y daba palmas al ritmo de Llamada Perdida.

Chenoa y Soraya, dos artistas españolas con más de veinte años de trayectoria, tomaron el testigo para ofrecer a Sergio Dalma su duodécimo Premio Dial, récord absoluto de los galardones. Acompañado de un pianista, Dalma interpretó Por Amor al Arte, una canción que conquistó los corazones del respetable. A continuación, Manolo García recogió su distinción y junto a una pandereta entonó Un Poco de Amor, pieza de su último disco Mi Vida en Marte.

Luego llegó uno de los momentos más conmovedores de la noche y una de las actuaciones más brillantes. Laura Pausini volvió a subir a la tarima, esta vez para recoger su Premio Dial de las manos de Javi Ayuso y Álex Ubago. En ella, exhibió su poderío sobre el escenario con Caja, sencillo que explotó las condiciones artísticas y vocales de una artista que además recordó la vital importancia en su carrera su victoria en el Festival San Remo allá en 1993.

La velada, llena de dinamismo, continuó con uno de los galardones más especiales de la noche: el Premio Dial Latino para Carlos Rivera, un reconocimiento a una carrera plagada de éxitos desde 2007 en su México natal con su disco Carlos Rivera y que explotó en el resto del Mundo tras su papel protagonista en el musical El Rey León. Tras recibir el trofeo de parte de Melendi y MJ Aledón, el mexicano se entregó al espectáculo con Te Soñé y un dueto con Melendi para emocionar con El Único Habitante de tu Piel a un público que sintió a escasos centímetros a los cantantes tras su bajada de la tarima.

La acción continuó con la entrada de Macaco y Verdeliss, invitados que dieron paso a Ana Mena, premiada de la XXVI edición de los Premios Dial y que provocó el baile del público con Música Ligera. Tras su actuación, Antonio José recogió su Dial de manos de Agoney y Laura Escanes y sorprendió presentando en directo su nuevo sencillo Sin Buscarte, un rasguño al corazón de la asistencia tinerfeña. Asimismo, Dani Fernández, también galardonado y acompañado de su guitarra eléctrica, ofreció Dile a los demás y Clima Tropical.

La ceremonia siguió su curso con Álex Ubago recibiendo por parte de Álvaro de Luna y Marta Briz el Premio Dial a la Trayectoria, una carrera de más de veinte años narrando amores y desamores y que le ha llevado por todo el Mundo, sintetizada en la gala con A gritos de esperanza y Sin miedo a nada, éxito que coreó al unísono el Recinto Ferial.

Los Premios Dial 2022 todavía guardaban pólvora. Ana Guerra y Álvaro Díaz subieron a las tablas para anunciar a un Manuel Carrasco laureado que conectó con Hay Que Vivir El Momento, un canto al carpe diem y al positivismo de la vida tras los duros momentos superados. Por motivos personales, Mónica Naranjo no pudo acudir a recoger su premio, aunque para suplir su ausencia envió un vídeo de agradecimiento.

La ceremonia se acercó a su fin con una Edurne que cambió su papel de presentadora para encarnar su faceta como cantante y última galardonada de la noche. La madrileña compartió Te Quedaste Solo junto a Nia en un escenario improvisado en el centro del Recinto que, posteriormente, volvió a pisar Melendi con Tu jardín con enanitos en una explosión de confeti y emociones que clausuró la fiesta de la música en español.

Los Premios Dial contarán con Edurne como maestra de ceremonias, a quien acompañará Carmen Ramírez, presentadora de la cadena. Este año entre los artistas que recogerán premio encontramos a Alejandro Sanz, Laura Pausini, Pastora Soler, Manuel Carrasco, Sergio Dalma, Edurne, Morat, Ana Mena, Antonio José, Dani Fernández, Mónica Naranjo y Manolo García. Además, Álex Ubago, recibirá el Premio Dial a la Trayectoria, mientras que Carlos Rivera será galardonado con el Premio Dial Latino.

Al carro de estrellas nacionales premiadas se unirán cantantes de la talla de Melendi, Álvaro de Luna, Macaco, Nia, Soraya o Cepeda entre otros, quienes participarán tanto en la alfombra verde como en el desarrollo de la ceremonia.

Música y solidaridad

Los Premios Dial 2022 colaborarán solidariamente con la Asociación Diversas LGBTI*. Para ello, cada entrada vendida supondrá un porcentaje económico que irá destinado a los proyectos en ejecución de la Asociación. Asimismo, Sergio Siverio, secretario de Diversas, sostiene que más allá de ello, «lo más importante es el reconocimiento a la acción que realizamos y la visibilidad» que ofrece la gala. «Supone un apoyo inquebrantable de los Premios y de la música en español a los derechos LGBTI*, precisamente en un tiempo en el que están tan cuestionados por algunos sectores de la sociedad», agrega.

Siverio celebra el progreso en la visibilidad del colectivo en la cultura y el panorama musical, puesto que «redunda en que se nos reconozca en canciones y videoclips más allá de la visión heteronormativa». Además, comenta que, pese a que aun queda mucho trabajo, se están dando pasos para desterrar los estereotipos y la LGBTIfobia en la música y caminar «hacia una sociedad diversa como somos y se demuestra en el reconocimiento de los Premios Dial».

Este año los premios los recibirán artistas que enmarcan nuestra musical en español dentro del pop y en el género urbano tanto a nivel nacional como internacional. Edurne, Melendi, Estopa, Amaral, Funambulista, India Martínez, Antonio José, Dani Martín, Aitana, Pablo López, Vanesa Martín y Dani Fernández, se subirán al escenario del Recinto para recibir este premio anual que presenta Dial. Por otro lado, Mónica Naranjo y Pastora Soler estarán presentes en la velada para recibir un premio especial por sus 25 años de carrera musical. Asimismo, Fangoria y Sergio Dalma serán galardonados por sus 30 años en el mundo de la música.  Además, Sebastián Yatra recogerá el premio Dial Latino y Manuel Carrasco, el premio a la mejor gira del año con su tour La cruz del mapa.

La Gala también contará con las actuaciones de Dvicio, Camila, Tini, María Parrado, Beret, Rulo y la Contrabanda, Marta Soto, Blas Cantó y Cepeda.

Manuel Carrasco comenzó su andadura musical desde muy pequeño. A los 11 años le regalaron su primera guitarra y desde ese momento, han sido inseparables. Con 15 años y junto a un par amigos, se reunían para tocar chirigotas y comparsas de carnaval de las que también llegó a ser director en su ciudad.

Años más tarde, más concretamente en 2002, fue concursante de la segunda edición del conocido reality de Televisión Española, Operación Triunfo en el que consiguió alcanzar el segundo puesto. También optó a representar a España en Eurovisión 2003 con Viviré, moriré la cual no fue seleccionada para el festival, pero que si se añadió a su primer disco.

Su debut discográfico fue en ese mismo año con su álbum Quiéreme, aunque fue su segundo trabajo el que lo consolidó como artista ofreciendo más de 80 conciertos por todo el país. Aún así, fue en 2015 cuando se catapultó del todo con Bailar el viento con más de 200 000 copias vendidas. La cruz del mapa, su último disco el cual vio la luz el pasado año, ya suma un total de tres discos de platino y numerosos sold outs en diversas ciudades españolas.

1. Jaque al rey – Belén Aguilera

Tras acumular medio millón de reproducciones en Spotify con su primer single, Tus monstruos, la artista vuelve con este tema más poderoso. Se hizo conocida por las versiones que subía a Internet y poco a poco ha ganado más y más reconocimiento. También, recientemente, compartió su primer sencillo a dúo con Raoul Vázquez, concursante de Operación Triunfo 2017, con el que ha sumado más de 2 millones de escuchas. Con esta nueva canción intenta transmitir la idea de que «si luchas contra algo o alguien, aunque seas tú mismo, recuerda que siempre puedes hacer jaque al rey. Este tema es para los luchadores».

2.  Me! – Taylor Swift ft. Brendon Urie

La estrella del pop ha presentado estos días la primera carta de presentación de su próximo trabajo discográfico. Después del éxito arrollador que cosechó con su anterior álbum Reputation, lanzado en en 2017, la estadounidense vuelve a sorprender con Me!, un tema con aires renovados, con el que abandona el lado oscuro que caracterizó su anterior etapa. Eso sí, sigue manteniendo la esencia que tanto la caracteriza. En esta ocasión, cuenta con la colaboración de Brendon Urie, vocalista del grupo de rock Panic! At The Disco. En unas declaraciones ofrecidas a la cadena norteamericana, ABC, Swift comenta que la composición haba sobre abrazar la  individualidad, celebrarla y poseerla.

3. 6 de septiembre – Dani Fernández ft. Andrés Suárez

El intérprete, conocido por haber formado parte de la boyband española Auryn, anunció hace poco la fecha de salida de su álbum debut, Incendios. Esta canción es la carta de presentación del disco, que saldrá a la venta el 24 de mayo. En esta ocasión, ha contando con la participación de uno de los cantautores con más renombre de nuestro país, Andrés Suárez.

4. Qué bonito es querer – Manuel Carrasco

El cantante onubense publicó recientemente el videoclip de Qué bonito es querer, el último  sencillo extraído de su álbum, La cruz del mapa, que se editó en diciembre del pasado año. Se trata de una auténtica oda a la amistad incondicional.  «Qué importante son los amigos, esas  personas que siempre están ahí, nuestros ángeles de la guarda», comenta Carrasco.

5. El trato – Alejandro Sanz

Este mes se publicó ElDisco, el último trabajo del veterano intérprete Alejandro Sanz. En este disco Sanz se atreve a experimentar con estilos que no ha abarcado nunca, como se puede apreciar en Back in the city, junto al reguetonero Nicky Jam. Sin embargo, también mantiene la esencia con la que enamoró a su público en los inicios de su trayectoria con intensas baladas con corte flamenco como El trato.

6. Doom days – Bastille

La banda alternativa, que logró un gran reconocimiento internacional en 2013 con su hit, Pompeii, regresa con Doom days, una melancólica producción con mensaje apocalíptico, pues refleja la preocupación de la existencia de un planeta cada vez más incierto. Según la agrupación trata sobre las ansiedades del mundo moderno: la adicción a los teléfonos y a las noticias falsas, la negación del cambio climático, etc.

7. Summer days – Martin Garrix ft. Macklemore & Patrick Stump

El famoso productor y DJ neerlandés, sorprende una vez más con esta colaboración con el conocido rapero, Macklemore y Patrick Stump, vocalista de la banda estadounidense Fall Out Boy. La canción cuenta la típica historia de amor de verano y los días de relax sin preocupaciones. El relajante riff de guitarra y el falsete de Patrick Stump en el estribillo, así como los sintetizadores enérgicos de las estrofas de Macklemore, son la clave de este tema tan pegadizo.

8. Hello sunshine – Bruce Springsteen

El consagrado cantante acaba de dar a conocer la carta de presentación de su nuevo disco en solitario, Western stars, que verá la luz el próximo 14 de junio. Hello sunshine es una composición con tintes folk. Posee una ambientación acústica, delicada, arenosa, melancólica pero, sin embargo, muy luminosa. De esta forma, regresa a los sonidos de antiguas producciones como Nebraska (1982), The ghost of Tom Joad (1995) o Devils & dust (2005).

9.  Missing you – The Vamps

La boyband británica, The Vamps, vuelve a la carga con un nuevo EP, del que coge prestado el nombre para el título de esta canción. Conservando la esencia del grupo, habla de una ruptura, un desamor.

10. Wow – Zara Larsson

Temas como Lush life, Uncover o Never forget you son los que hicieron conocida a la cantante y compositora sueca, Zara Larsson. Para esta ocasión, ha decido contar con la colaboración del conocido productor y DJ estadounidense, Marshmello.

Lo que no se puede dudar es que, a pesar de que ha pasado el tiempo, Manuel Carrasco sigue conservando su sonido, siendo fiel a él mismo. A pesar de algunas evoluciones a nivel sonoro, no se puede hablar de grandes cambios. Asimismo, explica que “la cruz siempre ha marcado la búsqueda de sus tesoros más importantes, esos, por los que superamos todo tipo de miedos y que hacen que uno se sienta más vivo. En el mapa de la vida, la cruz está marcada en el lugar donde dio sus primeros pasos, en su raíz y en las personas que le dejaron huella”.

Algunas de ‘las cruces’ a análisis

Me dijeron de pequeño, primer single del disco, abre La cruz del mapa. Una canción que durante más de cinco minutos, traspasa por su enorme sensibilidad. El ámbito pop habitual no se suele caracterizar por letras largas y extensas, y es por ello, que esto la convierte en su canción más de autor.  Es, probablemente, una de las canciones donde más se ha desnudado el artista. En ella cuenta todo lo que ha tenido que batallar y aguantar desde que decidió ser artista: “me escondía de mí mismo, me buscaba entre los miedos” así como la cara b de la fama: “amigos enredaderas, artista del postureo” haciendo referencia a quienes “regalan los oídos” en la industria musical.

Como single principal presentó Déjame ser, un canto directo y sincero a ser auténtico, uno de los valores que envuelve este disco.

Asimismo versos como “voy a seguir, aunque los sueños se alejen de mi” en Si estás aquí o “por ti y esta canción que suena y que celebra por ti, siempre estarás presente siendo parte de mi” en Te busco en las estrellas, dejan clara la presencia del optimismo que caracteriza al cantautor: “Soy muy positivo a nivel personal. No soy malpensado y tengo el punto ingenuo muy despierto aún pese a lo vivido, intentando sacarle lo bueno a todas las situaciones. Si vives así la vida, creo que estás más cerca de ser feliz”, afirma el intérprete.

Por otro lado, otro de los temas que se toca es el amor, servido en diversas formas: el imposible en Dispara lentamente, el incondicional en Me gusta o el que está más enfocado a la amistad en Que bonito es querer. También desde un punto de vista más familiar, Carrasco escribió Mi única bandera, inspirada en su hija. Según el artista se trata de una canción delicada así como la más especial del disco.

Por último, en este disco también hay espacio para la reivindicación. Cabe destacar dos de sus canciones: Vete y Siempre fuertes. La primera, hace alusión a la violencia de género. Un composición tajante con una letra intensa y clara: “ella no quiere que rompas sus maneras, ella sueña con bailar en libertad porque ya no tiene miedo”. La segunda, también toca cuestiones como de la libertad personal pero sin fronteras, hablando de la inmigración y los refugiados con ese respiro de esperanza y optimismo, de nuevo siguiendo esa especie de hilo conector.

En resumen, La cruz del mapa se puede resumir en pura verdad, mostrando una vez más esos valores que defiende Manuel Carrasco y enseñando al mundo esa sensibilidad con la que siente ciertos temas. Con instrumentales que llenan cada sentido, coros que resuelven cada estrofa y versos que calan sin pedir permiso.

A fin de cuentas, Manuel es eso: cercanía, pureza, desgarro y alma. Y es que, a pesar de las cifras a veces desorbitadas y de los grandísimos conciertos, sigue aquí, con los pies en la tierra contando historias como lo lleva haciendo desde el minuto uno, porque lo tiene claro. Un artista que, a pesar de salir de la academia de Operación Triunfo, no le cayó el triunfo del cielo. Tras muchos años de trabajo, se ha colocado lentamente en lo más alto, convirtiéndose en uno de los artistas españoles más valorados y con mayor proyección internacional en los últimos años.

Si es que ya lo decía en una de sus canciones de su anterior disco Bailar el viento: “Siendo uno mismo en cualquier parte”. Sí Manuel, en cualquier lugar del mapa, donde quieras puedes marcar la cruz y plantar la bandera, porque la verdad gana siempre, la música es eso. Y una vez más, habéis ganado.

• Nota global de La cruz del mapa: 7/10

1.  Strip – Little Mix

La girl band conocida por su participación en el talent show británico, The X Factor vuelve a la carga con su nuevo trabajo discográfico LM5, con este tema como single. Se trata de una canción con un mensaje de empoderamiento, acompañado de un vídeo que reivindica la belleza femenina. A través de las imágenes, las integrantes  muestran su lado más natural sin importar las tallas y las “imperfecciones”.

2. Me dijeron de pequeño – Manuel Carrasco

El concursante de la segunda edición de Operación Triunfo regresa al panorama musical con el primer single de su próximo disco, La cruz del mapa, que se publicará el próximo viernes, 7 de diciembre. Según el cantante,  Me dijeron de pequeño es una canción muy personal, que cuenta una historia sincera y honesta. Así se puede ver reflejado en su videoclip.

3. Machine – Imagine Dragons

El grupo estadounidense regresó este mes con el lanzamiento de su nuevo trabajo discográfico Origins, el cual incluye Machine, una potente producción con una esencia muy rock y alternativa. A través de su letra, la banda lanza un reivindicativo mensaje con el que critica a una sociedad que juzga a las personas por el simple hecho de ser diferentes y no seguir los patrones establecidos.

4. Dreamer – Martin Garrix ft. Mike Yung

El DJ y el finalista de America’s Got Talent 2017 unen sus fuerzas en un tema con un emotivo trasfondo, pues se trata de un homenaje dedicado a la esposa de Mike Yung, que falleció a principios de 2018. La composición, que invita a luchar para lograr cualquier sueño, fusiona el R&B con la electrónica y el género góspel.

5. Somos – Operación Triunfo 2018

A pesar de las comparaciones y las polémicas que rondan en cuanto al éxito o fracaso de la nueva generación de triunfitos, el himno de esta edición no pasa desapercibido. Los 16 concursantes estrenaron mundialmente esta semana, durante la gala 10, este tema que defiende los valores como el respeto, hace hincapié en la importancia de luchas sociales y de alguna forma, se transforma en una invitación a esa ciudad utópica que mencionan.

6. Di mi nombre – Rosalía

La revolucionaria artista publicó recientemente su segundo álbum El malquerer, que está inspirada en Flamenca, una novela de autor anónimo de la Edad Medieval. Di mi nombre, resume Éxtasis, el capítulo número 8 de la obra y suena en base a las melodías tradicionales de tangos de La Repompa de Málaga, una gran cantaora gitana de los años 50.

7. Igual que tú – Antonio Orozco ft. Pablo López

Dos grandes referentes del panorama musical español se han unido por primera vez para formar parte de la banda sonora de la próxima película El Grinch. Este largometraje fue realizado por los creadores Gru- mi villano favorito. Igual que tú, que es el tema principal del filme, está compuesto y producido por ambos músicos.

8. Nos vies – Zaz

La conocida intérprete francesa, que deslumbró al mundo hace unos años con su canción Je veux, lanzó a mediados de noviembre su nuevo álbum Effet miroir. Nos vies, uno de temas incluidos, trata sobre la necesidad que tiene la cantante de reencontrarse con alguien muy especial.

9. Not today – Alessia Cara

La artista y compositora canadiense está de estreno. Hoy, 30 de noviembre, ha sacado a la luz su segundo disco autobiográfico de estudio, The pains of growing. En dicho trabajo, se incluye esta canción, que adelantó hace pocas semanas. En ella relata cómo ha sido su proceso de curación emocional tras el final  de una relación.

10. Física moderna en invierno – Carlos Sadness

El cantautor e ilustrador español, que recientemente recibió un Grammy Latino, ha sacado una nueva versión de su ya conocida canción Física moderna, perteneciente a su álbum Diferentes tipos de luz, que estrenó en febrero de este mismo año. Con unos toques más acústicos, acompañado de guitarra, ukelele y un par de palmas, recuerda a lo que ya hizo antes con otro de sus temas Amor papaya.

A las 19.00 horas las coloridas puertas de La Hamburguesa se abrieron. En su interior, un escenario rodeado de dos pantallas laterales y una central junto al sonido de música instrumental daba la bienvenida. Una hora más tarde, las luces que iluminaban el recinto se apagaron. Solo un foco azul alumbraba un micrófono en medio del escenario.

¡Manu!, ¡Manu!… Sin embargo, quien apareció en escena fue Sara Ráez, exmiembro del equipo de Carrasco en el programa La Voz, quien hizo disfrutar a los espectadores de su música durante media hora.

Luces apagadas de nuevo y el público volvió a gritar el nombre del cantante. Ahora sí. Un Manuel Carrasco con una camisa naranja y vaqueros negros saltaba al escenario con Tambores de guerra y Aprieta. 

«Esta noche es por vosotros»

«Que bonita eres, Tenerife», habló por primera vez el andaluz. «Qué manera de salir a cantar… ¿Qué hago yo con este ambiente?», rió al ver al público animado y receptivo. «Esta noche es por vosotros», gritó antes de entonar Y ahora y La barra. 

Uno de los momentos más emotivos de la noche no se hizo de rogar. Llegó con Pequeña sonrisa sonora, una canción que comenzó siendo un poema y que dedicó a su niña. A esta le siguió otra de las letras «más importantes y necesarias para dar pasitos en la vida, pues si la música tiene algo es que cura», mandaba el mensaje antes de presentar, de nuevo, a Sara Ráez, quien subió al escenario para cantar juntos Mujer de mil batallas.

Al ritmo de «¡Esas manos arriba, Tenerife!» comenzó Yo quiero vivir, Tan solo tú, Bailar el viento y Uno x Uno. Un momento que algunos fans de primera línea aprovecharon para tirar una bandera de Canarias que el onubense recogió y sostuvo.

Su cara más flamenca

Pero si hay algo que hace destacar a Manuel Carrasco es su quejío y espectáculo en acústico. Al sonido de Menos mal y acompañado solo por el pianista, el cantante mostró su cara más flamenca. No obstante, pareció que le supo a poco pues sin banda y cargando su guitarra, se lanzó a cantar  Soy afortunado y Yo te vi pasar, una «coplilla que le escribí a una agrupación de carnaval de mi pueblo».

Con la banda de nuevo en escena fue el turno para No tengo prisa, Sígueme y No dejes de soñar, letra con la que el Santiago Martín se iluminó a petición del cantante para «que todos los sueños se cumplan». Y así fue. Al menos a Yurena le funcionó ya que tuvo la oportunidad de subir y abrazar al artista.

La noche no podía terminar sin haber sonado uno de sus mayores éxitos: Que nadie. En versión más roquera inundó el pabellón. Tanto el público como el artista estaban llenos de adrenalina y con los pelos a flor de piel. La emoción era palpable y provocó que Carrasco se conmoviera. Un acto que el público aprovechó para seguir la canción sin él. Una vez terminó agradeció desde los técnicos hasta la banda a los que presentó uno por uno. Sin embargo, el saludo especial se lo llevó el público: «Muchas gracias, Tenerife. Nos vemos prontito», se despedía el cantante mientras el escenario se apagaba.

Los espectadores tenían ganas de más, y al ritmo de «¡Oé, oé, oé…!» se lo hicieron saber al artista, que tras unos minutos apareció con una camisa negra. En esta ocasión un foco alumbraba el solitario piano donde Carrasco se sentó y tocó Que nos está pasando y Ya no.  

La voz de Omar Xerach

«Muchos me habréis visto en la televisión y compartir experiencia con un buen amigo de Tenerife», presentó Carrasco a Omar Xerach, exmiembro de su equipo en el programa La Voz, y con el que cantó Amor planetario. 

«Yo a estas horas me empiezo a poner más flamenco, ¿no les importa, no?», preguntó antes de lanzarse a cantar una «letrilla» dedicada a Tenerife y de propia cosecha. «Espero que les guste». Y es que como dijo Manuel Carrasco puede que estas islas tengan algo especial pues «hasta en el día de la Candelaria vengo».

Todo lo bueno se acaba y la despedida de verdad llegó. «Ahora el que no quiere irse soy yo», bromeó antes de cerrar el concierto con En el bar de los pesares y Siendo uno mismo. Con un «¡Viva Tenerife! » ponía fin al que era su décimo concierto en la Isla.

¡Ole, ole y ole! Carrasco.

El primer álbum profesional del andalúz se estrenó en 2003 bajo el nombre de Quiéreme, sin embargo, fue con su segundo disco con el que se introdujo en el panorama musical español. Luego sacó Tercera Parada y su cuarto disco, Inercia, trabajo con el que el extriunfito dio el salto internacional. Tras este, llegó Habla, un disco que reeditó más tarde con el título de Habla II. Confieso que he sentido y Bailar el viento, son sus dos últimos álbumes.

Manuel Carrasco, junto a Bruce Springsteen y Coldplay, se ha situado entre los artistas que más éxito han tenido en sus giras. El onubense ha llegado a reunir a más de 282 000 espectador en los 48 concierto que ha dado en esta nueva gira, consiguiendo ser el cantante español que más publico ha congregado. Incluso, batió el récord de asistencia en un concierto en Sevilla, con más de 45 000 personas. Por este evento ganó el Premio Ondas al Mejor Espectáculo Musical y de Entretenimiento 2016. Además, ha sido nombrado artista del año consiguiendo que su disco esté entre los más vendidos de España con ventas 5 X Platino.