El mangaka y creador de la franquicia falleció a los 68 años. Se encontraba en un momento de plena creación y trabajando con gran entusiasmo, en diferentes obras, según el comunicado de la cuenta oficial de Dragon Ball. Sin embargo, un derrame cerebral agudo cambió su camino. Su obra culmen dejó una huella imborrable a lo largo de tres generaciones.

Su primera publicación fue en 1984 en la revista Shõnen Jump. Toriyama consideró este proyecto como su última oportunidad después de años de esfuerzo sin lograr el reconocimiento deseado con sus obras anteriores. Pero esta vez todo cambió. La aventura comenzó con Son Goku en busca de las esferas del dragón, luchando con sus técnicas desde las montañas Paoz hasta el templo del maestro Karin. El resto es historia.

El protagonista, Son Goku, es un personaje con una personalidad única: despreocupado, ansioso por entrenar y poner a prueba sus habilidades. Su amor por la vida y los animales se refleja a lo largo de la serie. No es muy protocolario ni tiene mucho conocimiento de cómo funciona el mundo. Sin embargo, lo que más valoramos de él, por encima de todo, es su inquebrantable espíritu de superación.

A lo largo de la saga se transmiten valores que han impactado en la educación de varias generaciones moldeando nuestra percepción de la vida y nuestra propia personalidad: Vegeta, con su orgullo y lucha mental; Piccolo, por su capacidad para redimirse ante su propio mal; Krillin y su lealtad; Muten Roshi y su sabiduría; Bulma y su carisma; Gohan y su madurez.

Akira, a través de su historia, nos enseña a perdonar, incluso cuando el daño es grande, a proteger a nuestros seres queridos, a no abandonar a un amigo, a no rendirnos y a amar la naturaleza. Su mayor lección es la capacidad de levantarnos una y otra vez a pesar de las adversidades. Además, ha sido un motivo de esperanza y fe en los momentos difíciles, ya sea a través de la serie, películas, videojuegos, montajes o fan arts.

El legado de Akira es inmortal. A pesar de casi cuarenta años desde su lanzamiento, su creación sigue vigente en nuestra cultura, presente en memes, continuaciones de secuelas, publicidad, música, moda y diversas formas de entretenimiento audiovisual. De hecho, en Japón, es casi una religión.

Gracias por llenar de felicidad nuestra infancia.
Gracias por Dragon Ball.

Gracias, Akira Toriyama. #LaCasaDelFútbol pic.twitter.com/ITAfeOC7Id

— Fútbol en Movistar Plus+ (@MovistarFutbol) March 8, 2024

«Dragon Ball va más allá de ser una serie, una película o un conjunto de personajes. Es un estilo de vida»

En muchos lugares del mundo, esta historia es valorada, incluso, por encima del fútbol. Un ejemplo de ello fue en 2015, cuando el final de la última temporada de Dragon Ball Super atrajo a multitudes que siguieron la serie en pantallas gigantes en plazas, cines y hogares, creando una atmósfera equiparable a la de un mundial del deporte rey. El impacto de esta saga en el sector de la creación ha sido fundamental para los géneros de lucha y desarrollo de personajes en la industria.

Todos los animes del mismo género están influenciados de alguna manera por esta obra, ya sea en los niveles de poder, las coreografías de los combates, los clichés, los famosos power ups y muchos otros aspectos. El 8 de marzo las redes sociales estaban llenas de homenajes a Goku, Toriyama y demás personajes de la Franquicia a pesar de ser el Día Internacional de la Mujer.

Las muestras de condolencias y admiración por el autor no paran. No sería sorprendente que el 1 de marzo se convierta en el Día Internacional de Akira Toriyama. Dragon Ball va más allá de ser una serie, una película o un conjunto de personajes. Es un estilo de vida.

Millones de personas se inspiran y despiertan cada día con sus canciones, viven con productos de su temática en el día a día, se motivan con sus frases y se emocionan con sus momentos. De hecho, yo mismo soy uno de esos fans.

Este manga siempre me acompañará y nunca olvidaré una de las frases que más me ha impactado, pronunciada por Son Goku antes de su pelea con su mayor rival, Vegeta: «Si un perdedor hace muchos esfuerzos, quizás pueda sobrepasar el poder que tiene un guerrero distinguido». Hagamos un Genki-dama que llegue hasta donde él esté. Gracias, Dragon Ball. Gracias, Akira-Sensei.

En principio, solo estará disponible esta versión, cuyo coste ascenderá a los 18 euros. Una vez terminado el stock, el tankobon volverá en el formato de siempre y con su precio habitual de 8,50 euros. De este modo, podremos seguir disfrutando de las aventuras de Coco en el mundo mágico mientras busca la forma de descongelar a su madre. Un cómic creado por Kamome Shirahama, cuya popularidad se encuentra en alza. En su currículum,  cuenta con el premio al ‘Mejor Manga’ de los prestigiosos Harvey Awards, los cuales son seleccionados por un jurado conformados por profesionales del oficio.

La protagonista es Kirie Goshiwa, una adolescente bastante corriente cuyo novio, Shuichi Sato, sufre en sus carnes el horror de la maldición de las espirales. Su padre adquiere una obsesión enfermiza con estas formas que acaba provocando su muerte por deformar su cuerpo para parecerse a ellas. Esto es solo el principio de las desgracias, las cuales irán sucediendo de forma continuada en el pueblo, lo que nos hará preguntarnos por qué la joven no huye de allí con su amado. La respuesta la encontraremos magistralmente tejida en su último capítulo.

El desarrollo de los personajes es nulo. Son meras figuras que se mueven en un tablero de cruentas y originales escenas que harán las delicias del lector, habitual de este tipo de historias. La trama tiene un hilo conector entre capítulos, pero no avanza en una dirección concreta hasta casi el ecuador de la obra. Aunque realmente no importa. Es una serie que se lee por ver como nos sorprenderá de nuevo el dibujante japonés, que consigue hacernos reflexionar sobre la sociedad en la que vivimos a través de una premisa que puede parecer absurda si nos la cuentan, pero que está escrita con maestría.

El dibujo es la principal causa de su éxito (al menos, desde mi punta de vista). Nos regala múltiples momentos de horror que encierran un detallado trabajo que más de un fan querría tener colgadas como póster en su habitación . El capítulo 11, Placenta, es mi favorito, pues lleva el nivel de terror a unas cotas muy elevadas, sin caer en ningún momento en el gore. Además, se mantiene la intención de mostrar el terror en su máximo esplendor sin sucumbir a trucos baratos.

En definitiva, un manga muy recomendable para los fanáticos de este tipo de obras, además de ser el ideal para comenzar a leer a Junji Ito, pues es una de las más envolvente que posee. No se preocupen aquellos que no les guste ver escenas crudas, pues aquí no las encontrará, solo momentos horripilantes dibujados de tal manera que seguramente no podrán apartar la vista hasta ver todos los detalles de la construcción de la misma.

Título: Japan. Autor: Kentaro Miura, Buronson. Géneros: Acción, fantasía, drama. Tomos: un volumen. Páginas: 224. Precio: 8,50 euros. Fecha de lanzamiento: 26 de noviembre.

Sinópsis: Katsuji Yashima, un yakuza enamorado perdidamente a primera vista de la guapa reportera televisiva Yuka Katsuragi, decide seguir sus pasos, acompañado de su esbirro, hasta Barcelona. De repente, la tierra tiembla. Tras caer al fondo de un abismo, Yashima y sus acompañantes escuchan las profecías de una vieja inquietante, que afirma que el próspero y rico Japón va a desaparecer: correrá la misma suerte que la floreciente nación de Cartago, que fue arrasada hace siglos. Yashima, Yuka, el esbirro y cuatro adolescentes que estaban de viaje en el lugar expresan su incredulidad. La vieja, contrariada, los envía al mundo del futuro…

Título: Evaristo. Autor: Carlos Sampayo, Francisco Solano Lopes. Géneros: Noir, Policial. Tomos: un volumen. Páginas: 236. Precio: 29,60 euros. Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre.

Sinópsis: A finales de los 50, la delincuencia argentina saltó a la primera plana de los diarios de sucesos con la irrupción de un puñado de bandas criminales que instauraron en el país una época de pánico, violencia e inseguridad. Esta edad dorada del hampa argentina se recuerda también por la presencia en las calles de un raro ejemplar de policía: el legendario Evaristo Meneses, apodado el Eliot Ness argentino.

Título: Dune, la novela gráfica. Autor: Fran Herbert, Brian Herbert, Kevin J. Anderson, Raul Allén, Patricia Martín. Géneros: Ciencia Ficción, Aventuras Espaciales. Tomos: tres volúmenes. Páginas: 176 páginas. Precio: 24,95 euros. Fecha de lanzamiento: 27 de noviembre.

Sinopsis: En un futuro lejano, donde una sociedad feudal interestelar domina la galaxia, Paul Atreides y su familia han tomado el control del planeta desierto Arrakis. Al seguir la historia de los Atreides descubriremos un relato repleto de aventura, misticismo, ecologismo y política.

Título: Batman, asesino de sonrisas. Autor: Jeff Lemire, Andre Sorrentino. Géneros: Superhéroes, Policial. Tomos: un volumen. Páginas: 48. Precio: 10,95 euros. Fecha de lanzamiento: 10 de noviembre.

Sinópsis: El pequeño Bruce Wayne se crió viendo El guiñol del Sr. Sonrisas, pero es posible que el programa lo estuviera observando a él. Y el pequeño Bruce no solo miraba sino que también escuchaba. Escuchaba al Sr. Sonrisas, que le hablaba tan solo a él a través de las ondas. Décadas después, está a punto de conocer la terrible verdad del veneno que le inoculó… en forma de asesino de sonrisas

Título: Sensor. Autor: Junji Ito. Géneros: Terror, Monstruos. Tomos: un volumen. Páginas: 240 páginas. Precio: 9,95 euros. Fecha de lanzamiento: 1 de noviembre.

Sinópsis: Kyôko Byakuya pasea sola por el pie de una montaña. ¿Se ha perdido o algo la ha atraído hacia allá? De repente, aparece un hombre extraño que le dice que la estaba esperando y la invita a su pueblo. Al llegar, la mujer contempla la visión asombrosa de una aldea donde todobrilla como el oro. Esa misma noche empiezan a ocurrir cosas terribles y, muy pronto, el mundo entero estará a merced de la belleza y del poder de la misteriosa Kyôko Byakuya.

Satori Ediciones

Título: Tatsumi

Autor: Yosihiro Tatsumi

Géneros: Seinen, Recuentos de la vida, Drama

Tomos: 1 volúmen

Páginas: 264

Precio: 20 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Recopilatorio de 9 historias cortas del fundador del estilo gegika. Su obra ofrece una visión punzante y desgarradora de la sociedad japonesa de posguerra y retrata la naturaleza del ser humano de un modo realista y fiel, sin ofrecer lecciones ni juicios morales. Sus personajes vagan confusos entre la desesperación, el aislamiento y los placeres fugaces que destellan de vez en cuando en las vidas de hombres y mujeres anónimos. Sin pretensiones estilísticas, pero con un trasfondo humano conmovedor, Tatsumi reduce su arte a una simplicidad esencial y demoledora gracias a un trazo aparentemente sencillo, pero inconfundible, que despliega toda su maestría en la expresividad de sus personajes y en los fondos de paisaje urbano.

Título: La casa de los insectos

Autor: Kazuo Umezz

Géneros: Terror, Shojo

Tomos: 1 volúmen

Páginas: 216

Precio: 18 euros

Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre

Sinópsis: Siete relatos escalofriantes de Kazuo Umezz, el maestro del terror japonés, publicados en Japón entre 1968 y 1973. Siete historias oscuras y perturbadoras protagonizadas por personajes cuyas vidas cotidianas se desmoronan de la noche a la mañana, al tiempo que sus mentes se van hundiendo gradualmente en la locura. Siete relatos de celos, codicia, angustia y muerte que traspasan los tortuosos límites de la cordura y exploran los confines de la perversidad. Con su imaginación desbordante y su dibujo sublime e inquietante Umezz nos sumerge en los abismos más oscuros del corazón humano. Un estilo único e inconfundible, unas historias perturbadoras y un sentido del humor peculiar y extravagante han convertido a Umezz en referente fundamental del manga de terror durante décadas.

                                         Kitsune Books

Título: El ratón de biblioteca

Autor: Miya Kazuki

Géneros: Comedia, Drama, Recuentos de la vida, Fantasía

Tomos: 7 volúmenes

Precio: 8,50 euros

Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre

Sinópsis: Una estudiante universitaria a la que le encantan los libros desde que era pequeña muere en un accidente y resucita en un mundo completamente distinto del que no sabe nada en absoluto. Ahora es Myne, la enfermiza hija de cinco años de un pobre soldado. Las personas de ese mundo apenas saben leer y los libros prácticamente son inexistentes, además de muy caros. Así que Myne decide convertirse en bibliotecaria para vivir rodeada de libros para siempre. Sin duda, esta es una historia dulce que hará las delicias de los amantes de la lectura y de los ratones de biblioteca.

Título: Orhpen el brujo: El viaje temerario

Autores: Yoshinobu Akita, Yu Yagami

Géneros: Artes marciales, Comedia, Fantasía

Tomos: 4 volúmenes (En publicación)

Precio: 8,50 euros

Fecha de lanzamiento: 21 de septiembre

Sinópsis: Cuando raptan a su amiga, Orphen se embarca en una aventura para rescatarla. En el camino, conocerá a mucha gente amable que parece querer ayudarlo, pero ¿debería fiarse de ellos? El joven brujo tendrá que ir con mucho cuidado si quiere seguir con vida y recuperar a su querida amiga.

Norma Editorial

Título: Chainsaw Man

Autor: Tatsuki Fujimoto

Géneros: Acción, Comedia, Horror, Sobrenatural

Tomos: 8 volúmenes (En publicación)

Páginas: 192

Precio: 9 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Denji es un chico sin un duro que se deja la piel trabajando como Devil Hunter junto a su perro demoníaco Pochita para resarcir una deuda astronómica, pero entonces… ¡una sangrienta traición da un giro radical a su miserable vida!

Título: Under Ninja

Autor: Kengo Hanazawa

Géneros: Seinen, Drama, Recuentos de la vida

Tomos: 4 volúmenes (En publicación)

Páginas: 188

Precio: 9 euros

Fecha de lanzamiento: Ya en tiendas

Sinópsis: Incluso a día de hoy los ninja se camuflan entre la gente llevando a cabo misiones en secreto. A algunos les va mejor que a otros y Kurô Kumogakure, un ninja nini, se pasa los días bebiendo y haciendo el vago. Sin embargo, un día recibe una misión de un superior y su vida empieza a tomar un rumbo inesperado…

Esta edición tendrá más jugabilidad ya que en sus propios gameplays se observa un modo que ofrece combates dos contra dos, lo que permitirá que hasta cuatro jugadores participen en las batallas en 3D del título. Por lo tanto, se podrá disfrutar entre amigos que sean amantes de este anime.

La secuela contará con varias ediciones especiales. Destaca la edición coleccionista que viene acompañada de una caja, una figura LED exclusiva de 20 cm, steelbook con llavero de Deku y Overhaul, chapa del juego y un póster.  Se estrenará en Xbox One, PlayStation 4, Nintendo Switch y PC.

Por otro lado, el menú ofrece la posibilidad de jugar a un modo historia, un amplio apartado multijugador (de dos a cuatro jugadores) y una sección en línea para demostrar tus habilidades competitivas frente al resto de internautas. Las voces de esta recreación estarán en japonés con subtítulos en castellano.

Este simulador de fútbol, con características arcade, es desarrollado por el estudio asiático Tamsoft, cuyo propósito principal es mantener la estética anime de la serie creada por Yōichi Takahashi. Este proyecto cuenta con la licencia oficial de su ilustrador y de la editorial Shueisha, que es donde se publicó el manga original. El objetivo es competir a las grandes industrias especializadas en los juegos deportivos, como EA (Electronic Arts) y Konami. Según la crítica, la facilidad en la jugabilidad es el plato fuerte que han incorporado los desarrolladores.

Llegó el momento de los aficionados. Esos disparos imposibles de Oliver y las paradas increíbles de Benji aparecen dentro del mundo virtual para jugar con las emociones y los sentimientos nostálgicos de millones de fanáticos. Será cuestión de tiempo ver si el videojuego conseguirá luchar contra los principales competidores del mercado.

La principal novedad de este año es la presencia de dos de los actores del mayor éxito televisivo de HBO, Juego de tronos. Ian McElhinney, más conocido por interpretar a Sir Barristan en dicha serie, y al General Dodonna en Star wars, será el principal reclamo de los asistentes del evento. El otro representante del Emmy 2018 como mejor serie de drama es Miltos Yerolemou, actor que interpreta a Syrio Forel, el profesor espadachín de Arya Stark, en los siete reinos.

Todos los visitantes podrán disfrutar de una gran oferta de ocio enfocada en el manga, el anime y la cultura japonesa. Concursos, stands y talleres estarán a disposición de todos los interesados en el ámbito japonés. Tampoco podían faltar las competiciones de cosplay y karaoke, las más esperadas y populares del evento.

Manga y cómics unidos de nuevo

Asímismo, se impartirán conferencias y sesiones de firmas por parte de autores relacionados con el mundo de la lectura y actores de cine del género de ficción. El historietista y dibujante de Marvel Daniel Acuña, o el ilustrador de títulos como Deadpool y X-men Iban Coello, estarán presentes junto a muchos más profesionales especializados en el terreno de los superhéroes.

Las exposiciones de Star wars, Disney y El señor de los anillos, junto a la de Juego de tronos, son las más aclamadas por los amantes del festival. Año tras año las presentaciones son el principal punto de mira de los seguidores del evento y en 2018 esto no será una excepción. Además, al acto acudirá el grancanario David Santana, el primer español en participar en una película de Star wars.

También habrá un espacio dedicado a los videojuegos, que contará con un gran número de consolas y diferentes modos de juego para el entretenimiento de los asistentes. Los torneos requieren tanto inscripción como participación presencial y pueden apuntarse todos los interesados. Fortnite, Dragon ball, Teken 7 o Black ops 4, son algunas de las opciones de competición que ofrecerá esta zona de juegos online.

La próxima edición tendrá lugar antes de que finalice el año y en el Sur de Tenerife. En próximas fechas, tanto la organización Innova7 como el Cabildo de Tenerife, darán más datos sobre esta nueva cita que contará, al igual que TLP Tenerife, con una zona LAN donde los participantes podrán acampar y disfrutar de una máxima conectividad. Además, habrá importantes competiciones de e-sports, manga, cosplay, k-pop y nuevas tendencias a la vez y de forma muy destacada espacio para la formación.

Un modelo a seguir

Carlos Alonso afirmó que TLP Tenerife se ha convertido en un auténtico referente en tecnología y nuevas tendencias “no solo en el país sino también para albergar eventos internacionales como ha ocurrido en esta edición con la celebración de la final del torneo University Esports Masters donde participaron equipos universitarios de 11 países”. También gracias a la tracción de TLP Tenerife y de Innova7, “hemos logrado que la Isla se convierta en un referente para la celebración de importantes encuentros de e-sports como los que ha celebrado la Liga de Videojuegos Profesional: la Superliga Orange o el torneo Clash Royale Nations Club que se celebrará el próximo 29 de julio en el Teatro Guimerá».

El director de TLP Tenerife 2018 y presidente de Innova7, Marce Concepción, recordó que “esta asociación nunca ha abandonado su objetivo de fomentar el buen uso de la tecnología y de la vocaciones profesionales en torno a ella. Por ello, la parte de ocio y lúdica de nuestros eventos siempre va acompañada de formación y está imbuida de nuestros proyectos educativos y didácticos”.

Igualdad de oportunidades

El consejero del área Tenerife 2030, Antonio García Marichal, añadió que “para nosotros es muy importante llevar este tipo de formación y de acciones a todos los jóvenes, y no tan jóvenes, para que todos puedan tener las mismas oportunidades laborales y de ocio. Por ello apostamos por esta nueva edición de TLP Tenerife que se desarrollará en invierno en el Sur de la Isla”.

¿Desde cuándo te viene la afición por el dibujo? ¿Cómo surgió? “Viene desde que soy muy pequeña, desde que te mandaban a hacer cosas para clase y estabas en Preescolar y te pedían que dibujaras a tu madre, a tu perro… Y yo dibujaba en mi casa. Cuando era aún más pequeña, con 3 o 4 años que empiezas a entender las cosas, pues veía los dibujos de la televisión y quería dibujarlos igual. Y así empezó todo. Intentaba que me salieran parecidos y me pasaba los veranos pintando. Para mí el verano es pintar”.

¿Has aprendido por tu cuenta o cuentas con algún tipo de formación? “Más bien he sido autodidacta. Una vez cuando tenía 6-7 años hicieron aquí en Los Llanos un curso de acuarela, pero fui solo un día. Me pilló de improviso. Me enteré la noche antes de que empezara de que era gratuito y no necesitaba inscripción, así que decidí ir. Sin embargo, no me gustó demasiado porque te dejaban muy a tu bola, te decían que eligieras una foto, que la pintaras… Con 7 años no sabes pintar una foto. El profesor te decía que hicieras un trazo u otro y le dieras tal color, pero en los últimos diez minutos le pregunté que qué tal estaba para que me dijera qué mejorar, principalmente. Él lo que hizo fue coger el bolígrafo. Hizo un par de arreglos, cogió el pincel y lo hizo todo él…”.

«Las manos son horribles para dibujar»

¿Y en qué te apoyas para mejorar la técnica? “En libros de anatomía. Los músculos y, sobre todo, las manos son horribles de dibujar. Si puedo evitarlas, no las pinto”.

¿Con qué material a la hora de dibujar te sientes más cómoda? “Con creyones, la verdad. Porque las acuarelas son complicadas. Hay días que me salen las cosas y otros días que no. Con los creyones es mejor, son más fáciles de manejar. Me salen mejor, a mi parecer, con los lápices. Tardas más y te duele la mano después, pero lo prefiero”.

¿Hay alguna gama de colores que te agrade más que otra? “El violeta. Y los azules y verdes, para las sombras. Me gusta hacer las sombras con colores. Y el morado y los rosados son mis preferidos a la hora de pintar”.

¿A que se debe lo de hacer las sombras a color? “No sé, en realidad me aburría hacerlas siempre de gris. Me quedaba como muy oscuro y monótono y sentía que le faltaba una chispa”.

¿Has pasado por alguna época donde el colorido haya quedado relegado a un segundo plano? “Cuando empecé a centrarme en lo que es el manga, los hacía solo a lápiz. Dibujaba, hacía las sombras correspondientes y lo dejaba así, como si fuera hecho con carboncillo. Luego empecé a probar con colores y me gustó mucho más. Es cierto que, últimamente, por falta de tiempo, no los pinto. Dejo los bocetos como tal y ya está”.

«Me gusta sacar fotos para ver qué especie es esa planta o animal»

También te gusta la fotografía. Por regla general, sacas imágenes de flora y fauna. Será que estudias Biología… “Sí, justamente. Desde siempre me han gustado los animales y a mi hermana le regalaron una cámara más o menos buena, semiprofesional, y como no la usa mucho de vez en cuando la cojo yo”.

También te sueles centrar en cosas muy concretas, en los detalles… “Siempre me fijo en esas cosas. Me gusta detenerme en los detalles, como los ojos de mi gata. Los tiene muy azules y cuando se está quieta intento pillarlos con la cámara, aunque es complicado. Ja, ja, ja… O también en las escamas de las alas de las mariposas, pero eso es más difícil porque normalmente se van cuando te acercas”.

«Veo la naturaleza como una obra de arte»

¿Ves la naturaleza como una obra de arte en sí misma?  “Sí, sin duda. Me parece preciosa. Aunque suene muy infantil, me gustan las cosas bonitas. Todo lo que me agrada a la vista lo fotografío o lo dibujo. Los animales son muy especiales también. Cuando decido hacer click con la cámara es porque sé que eso vale la pena inmortalizarlo y es digno de ver a posteriori”.

¿Y cómo consigues compaginar estas aficiones con los estudios? “Llevaba sin pintar algo a color desde Navidades. Durante el curso les dedico muy poco tiempo. Es un verdadero suplicio”.

«Mi sueño es publicar un manga»

¿Tienes en mente algún proyecto, como un recopilatorio de dibujos o imágenes? “En lo que respecta a la fotografía no me lo había planteado. Quizás en un futuro cuando tenga una colección de fotos que realmente valga la pena. Y con el dibujo, sí. Estuve bastante tiempo planteándome dedicarme solo a eso. Segundo de Bachillerato fue un calvario porque no tenía ni idea qué hacer. Pensaba meterme en Medicina, pero al final necesitaba hacer algo de animales. También me planteé hacer un curso de manga que había visto en Madrid. Pero al final decidí que, como el curso estaba todos los años, podía terminar la carrera y hacerlo después, así que no lo descarto. Me encantaría publicar un manga. Es mi sueño”.

¿De dónde viene tu gusto por el manga? “Desde muy pequeña. Los dibujos que veía eran sobre todo anime, que es el manga transformado en dibujos animados para la televisión. Estaba muy acostumbrada a verlo, me gustaba mucho y le acabé cogiendo el gustillo. Ya cuando empezaron a traer libros con esas ilustraciones fue cuando me di cuenta de que era lo mío”.

«A la Facultad de Biología le vendría bien un lavadito de cara»

Y centrándonos en la ULL, ¿cómo te va? “Por ahora bien. Este año ha sido bastante difícil porque los horarios han sido por la tarde y tengo las prácticas por la mañana y nos coge el día completo. Pasamos semanas y semanas sin pasar por el piso a mediodía. Ni siquiera íbamos a comer. Siempre estábamos en la Facultad. Salvo ese detalle, de resto bien. Este año es más específico y me ha gustado mucho más”.

¿Estás contenta con las instalaciones? “Empecé Veterinaria en la ULPGC pero no era lo mío y me cambié. Allí, la Facultad es mucho más moderna que la nuestra, que es bastante vieja. Creo que a Biología le vendría bien un lavadito de cara”.

Los principales ocupantes del evento fueron los otakus, k-popers, emos, gamers, lectores de manga y demás aficionados, sin embargo, también se percibió la presencia de padres, abuelos y niños que acudieron a acompañar a sus familiares o amigos, o curiosos que se acercaron a ver qué se cocía por el evento. Durante la mañana de domingo se podía pasear por los stands del recinto y deleitarse entre variedad de productos y actividades; desde puestos con cómics, cartas y camisetas hasta las galerías de los ilustradores, los centros de actividades de realidad virtual, manualidades, Just Dance, ordenadores, etc.

A partir del mediodía comenzaron los juegos para los asistentes que no participaran en algún torneo. Dos de los colaboradores más carismáticos iban atrayendo al público hacia el escenario y los incitaban a participar en diferentes juegos. El más popular del ellos fue el disparo con pistola nerf, pero hubo otros como adivinar cuál es el vídeo más viral o el jan ken pon (una variante de la piedra papel o tijera) con el que los participantes podían obtener de premio dos entradas para el Siam Park.

Carli, campeón de FIFA

La final del torneo del FIFA comenzó sobre las 15.00 horas, fue disputada por Guillermo y Carli. El sistema para elegir al ganador consistió en un enfrentamiento al mejor de tres partidas. Guillermo eligió el Real Madrid como equipo y Carli hizo lo propio con el Brasil. En todo momento la partida estuvo reñida por la igualdad de posesión, oportunidades de gol y el marcador (que no se diferenció por más de dos goles). La primera partida la ganó Guillermo con un resultado de 4-3, en la segunda quedó victorioso el equipo brasileño de la mano de Carli, dejando el marcador 2-1 y la última partida también resultó Carli como ganador llevándose así los 100 euros del primer premio y dejándole a Guillermo el segundo lugar y un premio de 50 euros.

En torno a las cinco menos diez comenzó la segunda gran final, en esta ocasión del juego para móviles Clash Royale. En esta competición se enfrentó Mr Firion y Kaiser. El claro ganador desde la primera partida, y con experiencia en anteriores competiciones de TLP, fue Mr Frion. Como en la anterior competición los premios fueron para el primer puesto 100E y el segundo 50E.

Por último y como marcador claro para la finalización de la TLP Weekend se jugó la final del League of Legends. En esta ocasión se notó la diferencia en cuanto al incremento de los espectadores que ocuparon las gradas. El enfrentamiento fue entre Mayek y DarkMoon, también al mejor de tres partidas. Esta competición se caracterizó por los problemas técnicos, al comienzo de la primera partida y con el marcador del kills recién estrenado se paralizó el juego por problemas en el ordenador de uno de los jugadores y este parón duró unos 15 minutos. Aunque este fue el chasco más característico, las partidas sufrían constantes pausas, al parecer, a causa de la mala conexión. Finalmente, Mayek se hizo con el primer puesto y un premio de 400E. Por consiguiente, DarkMoon se postuló en el segundo puesto y recibió un cheque de 200E, acabando así la TLP Weekend.

Ghost in the Shell: El alma de la máquina, como se estrenó en España, es un reboot del filme animado de 1995. Es homónimo del manga creado en 1989 por Masamune Shirow, que Mamoru Oshii llevó ese año a la gran pantalla, el cual se proclamó como uno de los más simbólicos del género cyberpunk. Es una película que, como todas, antes de su estreno ofrece sus mejores secuencias en los trailers con el fin de generar expectación en la audiencia.

La realidad llega cuando el espectador se aventura ilusionado a sentarse un par de horas para comerse, aparte de las cotufas, una sesión de cine para salir con la sensación de que le han mezclado Matrix, a la que sirvió de inspiración, con Robocop, Blade e incluso, en alguno de los saltos que dio, se pudo ver a Fiona en Shreck. Cuenta con buenos efectos especiales en los que, tal vez, se abusa del ordenador. Superficial en sus ideas y menos emocional que su sinónima, da la sensación de que su parte oscura y compleja se ha esfumado para dar paso a secuencias de peleas al estilo nipón.

La actuación de la protagonista, que hace de cerebro dentro de una amasijo de hierros, puede encajar con sus actuaciones en Under the Skin, Her (2013); Lucy (2014) y las películas de Marvel, y cumple con lo que se espera de ella como actriz. Los actores secundarios tampoco decepcionan. Un profesional, Takeshi  Kitano, en el papel de Daisuke Aramaki, se apodera de todos los planos y Juliette Binoche, que interpreta a la doctora Ouelet, es otra de las actrices que destaca en su interpretación. La diversidad étnica caracteriza la cinta con la representación de figuras japonesas, chinas, australianas o francesas.

Lo anterior no quiere decir que la película sea un triunfo, ni que se aproxime al éxito de la cinta de animación que se ha llegado a calificar de insuperable. Esta producción pasará a la historia como una copia floja de este clásico del manga que, según las críticas, tiene mucho de hierro y poco de alma

Una reflexión sobre la identidad humana

Es otra de las producciones cinematográficas que pone sobre la mesa la reflexión del ser humano sobre su identidad, sobre la necesidad de conocer su historia  y de admitir que su situación actual ha cambiado. Según  este relato, en el 2029 estaremos en la era de la poshumanidad.

El hecho de descubrir que solo eres un cerebro en un cuerpo asexual pero con rasgos femeninos, que es manipulado para satisfacer intereses ajenos, introduce la trama en una repetición de historias vistas una y otra vez. La creatividad parece estar en peligro de extinción. En resumen, los 140 millones de dólares de su presupuesto se emplearon en una producción sin riesgo, con poco fondo para tanta forma. Es otra historia más de los malos contra los buenos en la que lo que más destaca es su empaque.

Sus seguidores encontrarán escenas adaptadas con fidelidad a la de los 90’s y sus desconocedores la encontrarán plana y con un ritmo insoportable. Lo mejor, la acción que se resume a tres escenas, su entorno cyberpunk, la banda sonora y los efectos especiales. Lo peor, su cadencia aburrida, el desperdicio de la capacidad de la protagonista que se pierde en el guion y la extraña combinación entre los  criminales y los argumentos que pueden ofender a sus seguidores.

Este intento de llevar a la carne y al hueso los dibujos animados no ha conseguido el objetivo de superar a su gemela caricaturizada de hace veintidós años y que todos los amantes de cine japonés y del manga con seguridad conocen.

El guion de William Wheeler y Jamie Moss tiene aspiraciones, aunque pierde aptitudes a la hora de ser adaptado al original. Categorizada dentro del género de ciencia ficción, acción, cyberpunk y manga, cuenta con música a cargo  de Clint Mansell y Lorne Balfe y  fotografía de Jess Hall en esta versión de Hollywood que fue producida por  DreamWorks SKG, Grosvenor Park y Seaside Entertainment.

La distribución del pabellón Basilio Labrador se componía de varias zonas bien diferenciadas y destinadas al disfrute de los visitantes: por un lado, la mitad del espacio se centraba en juegos de carácter competitivo de consolas y ordenadores de alta gama. El escenario de e-sports (deportes electrónicos) fue uno de los ejes fundamentales del certamen, pues se empleó para transmitir en directo varias partidas de los torneos que se organizaron. Cabe destacar que se sortearon hasta 1.800 euros.

La realidad virtual fue otra de las grandes novedades, pues el espacio contaba con 3 áreas concretas para probar varios de estos dispositivos. Cada uno con sus características propias, que hacían más o menos creíble la inmersión en la experiencia.

Por otro lado, en el resto de la superficie se encontraban tiendas con merchandising (figuras, collares, peluches, cómics, manga…). Asimismo, se realizaron actividades con juegos de mesa, talleres tecnológicos y manualidades.

El cosplay

También hubo tiempo para esta práctica, donde la gente se disfraza de personas o sujetos pertenecientes a videojuegos, cómics, anime, cine o manga. Uno de los concursos más destacados de la organización consistía en una pasarela por la cual los aspirantes a mejor cosplay debían lucir su vestuario y optar así al sorteo del premio.

Invitados

La cita contó con dos invitados muy especiales, como son MorganaCosplay, referente a nivel nacional e internacional en body paint y cosplay, y djmarioo, un youtuber que sube contenido del videojuego Fifa a su canal que cuenta con 2 millones de suscriptores. Los fans, por su parte, pudieron disfrutar de la experiencia de jugar con los invitados a la Nintendo Switch, partidos de Fifa y charlar con ellos en las horas de meet and greet.

El próximo evento similar se realizará en el municipio de Los Silos. De momento solo se conoce su fecha, se celebrará del 16 al 18 de junio. Con estas iniciativas se pretende amenizar la espera de la tan conocida Tenerife Lan Party.