En el Puerto de la Cruz se celebran una serie de eventos gratuitos a lo largo del mes con motivo del 8m. Uno de ellos fue este acto de homenaje bajo el nombre de Retratos de Mujeres Portuenses, que tuvo lugar en la Sala Andrómeda. Las mujeres galardonadas con el premio fueron Nuria Hernández Abrante e Irene Zalba González, presidentas de Asmipuerto(una asociación que ayuda a las personas con discapacidad funcional en el Puerto de la Cruz) y Visión Azul(una ONG que visibiliza el espectro autista en la localidad porteña) respectivamente. Antes de que finalizara el acontecimiento, actuaron unas artistas de Mandrágora Laboratorio Cultural. Hasta el 31 de marzo se podrá visitar la excibición de arte Exponiendo en Femenino en el Castillo San Felipe.

«Poder interpretar me hace sentir mucho más completa»

Decir todo lo que piensa a través de la interpretación. Este ha sido uno de los impulsos principales de Alba Egido para querer comenzar su carrera de teatro musical en las Islas. La artista lleva el canto en la sangre desde que era pequeña y no tiene ninguna duda al afirmarlo: «Yo me quiero dedicar a esto en un futuro». Ahora, con 21 años, Egido interpreta a Elizabeth en la adaptación de Mandrágora Lab del musical Hamilton. La actriz se convierte por primera vez en protagonista de un espectáculo activo desde 2021 . Este mes de marzo se presenta con una nueva narrativa entorno a la voz femenina.

Desconocer la posibilidad de estudiar esta disciplina en las Islas provocó que Alba no se adentrase en ella a una edad más temprana. «Durante toda mi infancia el teatro musical siempre me había llamado mucho la atención», comenta. Su desempeño artístico comenzó en el instituto, al regresar de unas vacaciones de verano. Una compañera le contó que había participado en un musical. «No sabía que se podía estudiar teatro musical aquí», asegura.

Recuerda que, conoció a las directoras de Mandrágora Lab en un proyecto del Auditorio de Tenerife, y que fueron sus profesoras, las que además contactaron con ella, posteriormente, para el taller de Hamilton. Le propusieron formar parte de la actividad porque sabían que le iba a gustar. La relación con Ariadna Simó y Melodie Pérez sigue vigente desde entonces. Al preguntarle por ellas, Alba no duda en afirmar que «ha sido un proceso de ir creciendo juntas».

«Hablamos de una figura que estuvo detrás de Alexander Hamilton»

La versión original de Hamilton no contiene textos que contextualicen la historia. «Nosotras no nos podíamos permitir una traducción exacta del musical», comenta la actriz al referirse al registro en inglés. Relata que “tuvieron que prescindir de varias canciones, e incluir textos propios».

La actriz comenta que el musical, en esta ocasión, cuenta con un nuevo enfoque. «Ahora hablamos de una figura que estuvo detrás de Alexander Hamilton», señala mientras define su papel en la obra. Relata que Eliza Hamilton fue una pieza clave, no solo en su contexto, sino que «la ayudó a que la historia trascendiera» y hace que a día de hoy llegue al público.

Afirma que el aspecto principal de Elizabeth Hamilton en la obra es su evolución, su fuerza y su cariño. «Mi personaje supo ver más allá de los errores de  las personas. En especial de su marido», relata. En la actualidad, Alba se encuentra en proceso de otro proyecto musical y afirma que «tiene un personaje bastante parecido».

El musical Six, en el que participa, gira en torno la historia de las seis mujeres de Enrique Octavo. «El se casó seis veces y se sabía que parte de las estrategias de guerra las hacían mujeres que estaban su lado», afirma. La actriz interpreta a Jane Seymour, una mujer muy inteligente, que, igual que Eliza «supo amar a Enrique, más allá de todo lo que había pasado».

«El musical es algo que nunca se ha visto antes»

A la hora de encarnar al personaje en su interpretación, la actriz se contextualiza e indaga sobre el trasfondo histórico del mismo. Relata que «estudia que hicieron los personajes, como los describían otras personas de la época, y saca los adjetivos principales». Sin embargo, resalta que el papel de las directoras es fundamental en el transcurso de su preparación ya que estas le aconsejan. «Saben cómo el mensaje influirá en el público», afirma.

La cantante aconseja «ir con la mente bastante abierta». Incide en que Hamilton es una historia que todo el mundo conoce pero «esta versión y su manera de hacerlo es algo bastante chocante». Alba cuenta que Hamilton es rompedor gracias a todos los elementos que lo hacen único y diferente . Recomienda ir preparados al auditorio. «El musical es algo que nunca han visto antes», concluye.

La obra Alexander Hamilton es una producción teatral de gran éxito en Broadway que relata la vida de uno de los padres fundadores de Estados Unidos. Tal y como aseguran las directoras de esta representación musical, Ariadna Simó y Melodie Pérez, su figura «fue borrada de la historia de los Estados Unidos debido a sus orígenes humildes, sus ideales progresistas y su incapacidad para ajustarse a las normas sociales». 

La compañía Mandrágora, conocida por sus reinterpretaciones teatrales, será la encargada de llevar a cabo esta única representación en la Isla, por lo que miembros de la compañía aseguran que «han trabajado arduamente para ofrecer una versión de alta calidad de la obra, con un elenco de talentosos intérpretes que han ensayado durante meses para llevar a cabo esta producción».

Ante la venta en su totalidad de las plazas para presenciar esta representación, desde la compañía se muestran sorprendidos y afirman que «la noticia ha sido recibida con gran entusiasmo, y permite esperar un ansioso público preparado» para disfrutar la representación musical de la obra Alexander Hamilton. 

La compañía de teatro Mandrágora estrenó este pasado domingo, 15 de mayo, Hoy no me puedo levantar en L’Incanto Espacio Cultural. El musical es un reflejo de la movida madrileña, un movimiento contracultural surgido en los años ochenta del siglo XX. Para ello, contaron con un total de nueve artistas que consiguieron llenar el teatro. Un espectáculo sobre la juventud, las drogas y lo difícil que ganarse la vida siendo artista que, con canciones pegadizas, consiguió conquistar al público.

Mandrágora Laboratorio Cultural prepara el estreno de West Side Story con el grupo amateur, tras meses de ensayos. La función será el día 26 de mayo a las 18.30 horas en la propia academia, situada en Santa Cruz de Tenerife. La producción trata de un romance que se desarrolla en la ciudad de Nueva York y se ve atrapado por el enfrentamiento entre dos bandas callejeras: los Jets y los Sharks. Para la compañía es una oportunidad de homenajear al reciente fallecido Stephen Sondheim.

Las directoras coinciden en que el espectáculo es uno de los grandes clásicos del teatro musical, además de una de las obras más representativas de un referente en el mundo de la dramaturgia. Una ocasión para «acercar el compositor al alumnado», afirman. Como es costumbre en los talleres intensivos de Mandrágora, las profesoras, directoras, guionistas y coreógrafas son las fundadoras, Melodie Pérez y Ariadna Simó.

La metodología de la compañía «es muy práctica, pues el aprendizaje se produce cuando nos enfrentamos a la ejecución artística», esclarecen. Las profesoras acompañan, guían y aportan herramientas para que el alumnado pueda enfrentarse a los distintos desafíos. En los talleres también es importante navegar en ciertas emociones y bloqueos que «encuentran en las sesiones, canciones o en una línea coreográfica».

El grupo aficionado lo compone el alumnado que se apunta a los talleres. Por eso, varían en cantidades y componentes de una función a otra. Aun así, a las gerentes les emociona ver la llegada de personas nuevas que continúan con ellas en los siguientes proyectos. Para el alumnado Mandrágora «supone un lugar de encuentro para el que ama el teatro musical».

Para las directoras, Ariadna Simó y Melodie Pérez, esta producción es una forma agradecimiento a las grandes mujeres de los noventa y dos mil. «Hoy en día cantar y bailar sus canciones no sólo es sinónimo de fiesta», afirman. Para ellas es una manera de recuerdo consciente a las grandes personas que abrieron el camino hacia la rotura de los estereotipos, creando sus propias normas. En esta ocasión,  cuentan con un elenco profesional de diez artistas. Tras el estreno habrá un afterparty en el bar La Bowie.

El espectáculo surgió durante los preparativos de maquillaje y calentamiento de una función de Mandrágora en 2020. «Estábamos escuchando canciones míticas y pensamos que sería genial hacer un musical con las canciones de las divas del pop», recuerdan. Con un elenco muy implicado, mucho tiempo y trabajo, a la semana el guión estaba escrito. Tras un sold out que «fue tremendamente valioso», artistas y directoras se quedaron con ganas de reintentarlo cuando la gente pudiera cantar y bailar. «Y ese momento por fin ha llegado», afirman

«Cuando se trata de romper moldes, revolucionar, mover y conmover lo hacemos con premeditación y alevosía»

La rotura de los cánones en este musical es algo con carácter intencionado, las directoras de la compañía tienen claro que «cuando se trata de romper moldes, revolucionar, mover y conmover… lo hacemos con premeditación y alevosía». Divas ha supuesto para Mandrágora y su gente un avance y cambio que veían necesario, consiguiendo un espacio donde «dejarse llevar y olvidar los prejuicios de generaciones y épocas pasadas».

Las directoras afirman que «aunque este musical ya se hizo, hay muchas sorpresas y personajes nuevos». El argumento original es de septiembre de 2020 pero ha sufrido varias modificaciones tanto en los textos como en las canciones. La metodología de ensayos en Mandrágora se basa en nunca dejar de practicar. Y ahí siguen…

Las directoras del Mandrágora Laboratorio Cultural, Ariadna Simó y Melodie Pérez, creen que el musical se ajusta muy bien a las circunstancias actuales. Un espectáculo con canciones pegadizas y conocidas por todo el mundo. Además de un storytelling sobre una pandemia ideológica mundial, juventud, drogas y lo difícil que es ganarse la vida siendo artista. La preparación del espectáculo comenzó en febrero, con ensayos una vez por semana, aunque ahora que se acerca el estreno «nos vemos con más asiduidad», afirman.

Aunque existen dificultades propias de un emprendimiento, las dos concuerdan en que ha sido un reto, pero también un orgullo a nivel personal y profesional llegar donde están ahora. Además, cuentan con un elenco que «se lanza tras cada propuesta como si fuese la última». El reparto encuentra en el teatro una vía de escape, una burbuja de oxígeno y una oportunidad de ser quienes quieran ser. Para las artistas y también jefas de la escuela: «Mandrágora fue un oasis en un momento en el que estábamos muertas de sed».

En tiempos de pandemia, donde el ocio y los espectáculos son los sectores más castigados, para las directoras comenzar un proyecto así «ha sido un acto de locura y valentía a partes iguales». Pese a todo, confiesan estar muy bien acompañadas, al encontrarse rodeadas de gente con gran capacidad de sacrificio y trabajo. Un circulo seguro donde la ilusión por labrarse un futuro en el mundo del arte está muy latente.

La formación actoral está dirigida por dos mujeres que poseen gran formación dentro del mundo del arte dramático. Por un lado, Melodie Pérez, quien se formo en Comedia Musical por la escuela Act & Art, además de un Grado en Pedagogía por la ULL y, por el otro, Ariadna Simó, formada en la escuela The Gaiety School of Acting y licenciada en Filosofía.

El resto del grupo lo conforman jóvenes talentos con formación en danza, voz cantada y hablada e interpretación, así como otra más específica vinculada a producciones de las que han formado parte. »El elenco lo teníamos frente a nosotros desde hacía muchísimo tiempo» comenta Ariadna Simó, que añade »con muchos ya habíamos trabajo anteriormente y son una maravilla, tienen mucho talento»

«Es una historia borrada de los libros»

La trama de esta representación trata sobre la vida y obra de Alexander Hamilton, considerado como uno de los padres fundadores y primer Tesorero de Estados Unidos. «Estamos contando una historia que ha sido borrada de libros por ser un personaje controvertido; no blanco; no estrictamente formal de la época. Creo que representa a todos los que no nos encontramos dentro de los márgenes normativos», afirma Melodie Pérez.

«Yo no era muy fan de los musicales, pero cuando vi este, me enamoré», explica Gemma, actriz qué interpreta a Peggy Schuyler, una de las cuñadas del protagonista. Además, la joven dice estar muy ilusionada y alaba el gran trabajo que se ha hecho para que esto salga adelante. Además, «la música te transmite que está pasando, las sensaciones y sentimientos. Estamos muy ansiosos de mostrar todo el esfuerzo», corrobora Yolanda, otra de las integrantes, quien interpreta al político estadounidense Aaron Burn.

A través de este laboratorio de cultura, las artistas pretenden dar visibilidad al teatro musical en las Islas. «Desde las instituciones canarias se ofrecen oportunidades al teatro, pero el musical queda apartado», dice Melodie Pérez. Cada mes organizan un espectáculo diferente en el espacio L’Incanto, en la ciudad de Santa Cruz. Para ello, cuentan con la participación de amateurs de todas las edades interesadas en las artes escénicas. En este sentido, el elenco recibe formación en danza, canto, actuación y contexto histórico de las obras que van a interpretar. «La gente pide y necesita proyectos como este», asevera Simó.

Las últimas producciones de las artistas han sido la adaptación de Los Miserables y Hamilton. Melodie Pérez comenta que están siendo afortunadas en cuanto a la promoción de sus obras. «Disney + decide sacar el Hamilton justo cuando pensamos en hacer esta producción», afirma. En esta última contaron con unas edades más acotadas y la mayoría eran jóvenes, por el estilo del musical. Simó destaca que esta obra rompe con los cánones establecidos. «Utiliza estilos de música que, como dijo Lin-Manuel Miranda, son el folclore de Estados Unidos», declara.

«La normalidad que había ya no me gusta»

Melodie Pérez explica que en este sector se enfrentan mucho a los prejuicios del arte. «Tú has lo que quieras pero estudia primero una carrera», parafrasea Pérez la reacción de la mayoría de los progenitores. Añade que no existe una mentalidad abierta, lo que causa dificultades a las personas que se quieren dedicar a las artes. Arianda Simó observa que la desinformación en la sociedad es inminente. La artista piensa que las artes escénicas no pertenecen al mainstream educativo. «Los jóvenes no saben por dónde empezar», afirma.

La situación actual causada por la crisis sanitaria ha provocado estragos en todos los sectores. «Está siendo mal de muchos, consuelo de tontos», declara Melodie Pérez. Asimismo, aclara que, como artista, se ha acostumbrado a la incertidumbre. Simó manifiesta que intentan ser grandes consumidores de productos artísticos. «No saber si vamos a tener oportunidades es algo habitual», sostiene la filósofa.

A pesar de todo, confían en las posibilidades de un futuro optimista. «La normalidad que había ya no me gusta», dice Melodie Pérez. La artista espera que la situación actual ayude a despertar la creatividad en la ciudadanía. «Siempre vamos a estar aquí, el arte es una constante», asegura Simó. Las dos tienen fe en la capacidad de su gremio para reinventarse y seguir produciendo.

Mandrágora Laboratorio Cultural nace de la unión de fuerzas de Ariadna Simón, doctora en Dirección de Artes Escénicas por el Trinity College de Dublín, y Melodie Pérez, pedagoga y con estudios de arte dramático y musical en Buenos Aires. Juntas crearon un proyecto de cultura que ofrezca formación en musicales y para producir representaciones escenográficas. En 2019 formalizaron la empresa y desde entonces llevan a cabo talleres de montaje de espectáculos. Asimismo, participan en proyectos del área educativa del Auditorio de Tenerife como MusicalIES y Manos a la Ópera.

En el caso de Hamilton, cuentan con la participación de jóvenes de edades comprendidas entre los 15 y 23 años. En el mes de julio pasaron por un proceso de aprendizaje sobre danza, música, canto, contexto histórico e interpretación que duró un total de 10 días. Finalmente, este mes se han llevado a cabo funciones todos los fines de semana.

El reconocido espectáculo aborda la historia de la figura de Alexander Hamilton, uno de los padres fundadores de los Estados Unidos de América, que además de ser primer secretario del tesoro, ideó el sistema financiero de la nación y fundó el conocido New York Post. Tanto la letra como la composición y el guion son de Lin-Manuel Miranda.

Una de las particularidades de la obra es el uso del rap en muchas de las canciones. En el año 2015 fue representado por primera vez en el teatro público de Nueva York hasta ser trasladado a Broadway donde tuvo un gran éxito en críticas y taquilla.