La inauguración estuvo presidida por el vicepresidente segundo de la Mesa, Gustavo Matos. Expresó que con esta muestra el Parlamento cumple su misión de ser un lugar de encuentro en el que todo el que desee aportar algo a ese diálogo con la ciudadanía es bienvenido. «Esta mirada artística de la mujer que vemos en cada cuadro de esta exposición, reivindica su papel en un sector que ha estado masculinizado históricamente, y que es el fruto de este siglo en el que vivimos la revolución de las mujeres», añadió.

Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics, explicó que la labor de la exposición es visibilizar el trabajo de las autoras canarias que ha reunido ya en sus cuatro ediciones las obras de medio millar de artistas residentes en las Islas. Por otra parte, Rafael Yanes, diputado del común saliente, añadió que «Ilustradoras & Ilustradas comenzó en el 2021 con el impulso de la Diputación del Común, y no podía ser mejor manera de despedirme del mandato como Defensor del Pueblo, ya que esta iniciativa responde a la implicación de este órgano con el papel de la mujer en la sociedad».

En el acto oficial de apertura estuvieron presentes muchas de las artistas participantes en la muestra, la próxima diputada del común, Dolores Padrón; las diputadas Rebeca Paniagua, Yaiza López y Nira Fierro; los diputados Raúl Acosta y Yonathan Martín; el presidente de la Fundación Cine+Cómics, Francisco Pomares, y la comisaria de la Exposición, Camila Pomares.

Como en los años anteriores, Ediciones Idea colaborará con la Fundación para editar un catálogo de la muestra. La presentación del libro se realizará en la Biblioteca del Parlamento de Canarias. La fecha de este acto todavía está por determinar.

El profesorado que impartirá estas jornadas está constituido por: David Fuentefría, profesor de Periodismo y director del Seminario; Lucas Morales, profesor de Periodismo y codirector de la Fundación Canaria para el Estudio y la Promoción de la Narrativa en Imágenes, y Luis Miguel Machín, investigador posdoctoral,

La finalidad del evento, apunta Fuentefría, es dar respuesta a todas las cuestiones que ha planteado el estudiantado de Periodismo, sobre todo quienes tienen mayor interés en el periodismo cultural. De ahí surgió esta iniciativa. Fuentefría aclara que «es un orgullo demostrar los conocimientos que adquirí durante mi época de crítico de cine».

«El futuro audiovisual está en buenas manos»

Este año, la temática principal será la percepción de la narrativa entre generaciones. El objetivo es reflejar como la juventud tiene mayor capacidad de entender el contenido narrativo de una película que las generaciones pasadas. También se ofrecerá temática renovada acerca de temas que se desarrollaron en ediciones anteriores como el cine clásico, series, cómics, entre otros.

La metodología se dividirá en sesiones teóricas y prácticas. Los profesionales se encargarán de proyectar cortes cinematográficos para establecer debates y orientaciones. El alumnado tendrá que redactar y realizar ejercicios. Se presentarán resultados de investigaciones de trabajos realizados en Periodismo en torno a la crítica de cine. Una de ellas recopila todas las interpretaciones que ha hecho el estudiantado a lo largo de estos últimos años del cortometraje de La Cabina.

El incremento de las plataformas digitales y la comodidad por parte de toda la sociedad provoca que «se pierda la experiencia de ir a una sala de cine, y eso es una pena», afirma Fuentefría. A pesar de ello concluye que el futuro audiovisual está en buenas manos. Aquellas personas que participen recibirán un certificado de asistencia y aprovechamiento, reconocible a su vez por un crédito ECTS. El período de inscripción está abierto hasta el 28 de marzo y es gratuito.

Este año, el evento estará organizado por el director de la Fundación Canaria para el Estudio y la Promoción de la Narrativa en Imágenes, Lucas Morales, junto con el investigador predoctoral, Luis Miguel Machín, y a su vez por el profesor doctor del Departamento de Ciencias Sociales y de la Comunicación, David Fuentefría. Los profesionales se encargarán de trasladar a las personas asistentes las distintas visiones de cómo abordar una crítica cinematográfica a través de proyecciones y ejemplos como son los temas periféricos de las series o el cómic.

El Seminario se trata de un iniciativa emprendedora que ha contado con especialistas en crítica de cine del ámbito nacional y con profesionales del periodismo cultural como ponentes invitados en sus diferentes ediciones. Además, contará a su vez con diversos temas centrados en las expresiones modernas del cine, como la crítica, y el impacto que tiene la industria y el público en las plataformas de streaming. 

«Envidio sanamente al estudiantado porque aún lo tienen todo por descubrir»

David Fuentefría, quien también será docente del curso, muestra la importancia que tienen este tipo de eventos ante el estudiantado, puesto que en secciones periodísticas como la de Cultura se deben manejar determinados aspectos como es el caso del cine y despertar así la curiosidad. «Envidio sanamente al estudiantado porque aún lo tienen todo por descubrir», destaca.

En este sentido, indica que también se abordarán temas relacionados con la actualidad como es el caso del cine coreano, que está teniendo un gran éxito a nivel global,y que será impartido por el coordinador Luis Machín, experto en este tipo de cinematografía y encargado de la sesión final.

En ediciones anteriores algunas personas manifestaron haber encontrado las pautas necesarias para empezar a conocer mejor este mundo y por ello se han vuelto a matricular. «Durante las primeras 72 horas, tras la publicación de la oferta, las plazas se agotaron gratamente y estamos muy satisfechos porque no ha hecho falta animar a la asistencia», concluye Fuentefría.

Además del certificado de asistencia, Cifucc (acrónimo del nombre del Congreso), ofrece la posibilidad de participar en un libro colectivo que correrá a cargo de Ediciones Idea, tarea que lleva realizándose desde hace dos años. El precio de la matrícula es de 80 euros, aunque las personas que hayan intervenido en alguna de las ediciones anteriores se beneficiarán de un precio reducido de 60 euros. La fecha máxima para enviar los resúmenes es el 16 de mayo de este año, y será a este correo: congreso@fundacioncinemascomics.com.

La nueva edición del Congreso, codirigida por el periodista y profesor del Grado de Periodismo de la Universidad de La Laguna Francisco Pomares y Lucas Morales, director de la Fundación, está organizada por la Fundación Cine+Cómics y la Cátedra Cultural Moebius de la ULL. Cuenta con el apoyo del Cabildo de Tenerife y la colaboración del Congreso Audiovisual y Digital de Canarias.

El programa de la nueva edición del Cifucc, que estará disponible a lo largo de este mes de enero, podrá consultarse en la página web de la Fundación.

Como ocurrió en la edición anterior, el Salón de este año no solo se celebrará en Tenerife, sino que llevará exposiciones a otras islas del Archipiélago. Si en 2020 fue Gran Canaria la que acogió dos de las muestras de Santa Cruz Cómic, en 2021 se llegará a cinco islas, ya que además de las dos capitalinas está planeado que algunas de las exposiciones puedan disfrutarse en Fuerteventura, Lanzarote y La Gomera.

Desde la organización, que de nuevo corre a cargo de la Fundación Cine+Cómics con la participación de la Cátedra Cultural Moebius, han declarado que a lo largo de estos meses irán desvelando la temática de las muestras, que este año alcanzarán la treintena.

«Como ocurrió en el año anterior, queremos ofrecer una experiencia que combine lo virtual con lo presencial», ha asegurado Lucas Morales, director de la Fundación Cine+Cómics. Además, ha apuntado que el Salón se expandirá por el Archipiélago todo lo que sea posible. «Colaboraciones como la que hemos establecido con el Festival de Manga de Las Palmas y la Comic Can nos han permito hacerlo posible”, matiza Morales, “así como todas los artistas y amantes del noveno arte que nos tienden puentes que nos ayudan a crecer».

La XVIII edición de Santa Cruz Cómic, que se celebrará del 22 de octubre al 14 de noviembre de este año, está organizada por la Fundación Cine+Cómics con la colaboración de la Cátedra Cultural Moebius de la Universidad de La Laguna, cuenta con el patrocinio de la Sociedad de Desarrollo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el apoyo del Cabildo de Tenerife y del Gobierno de Canarias a través del Instituto Canario de Desarrollo Cultural.

Julia Madrigal

Santa Cruz Cómic ya tiene su primer cartel oficial (esta edición tendrá tres, como las anteriores) que llega firmado por Julia Madrigal. La artista, que ha participado anteriormente en dos charlas online emitidas en la página de Facebook del Salón, fue ganadora del Premio Revelación en la edición de 2019, galardón que vino a engrosar un palmarés que incluye dos Premios Eisner por Giant Days.

El cartel, dibujado y coloreado por la artista internacional, presenta una concurrida Plaza Weyler con su característica fuente central.

En el apartado expositivo ya se sabe que el número de muestras será superior a diez, e incluirá las que ya fueron anunciadas con anterioridad (Alicia Warhola, Juan Álvarez o Francisco Medina son algunos de los nombres que se facilitaron), mientras que se incorporarán otras, como un recopilatorio de viñetas realizadas por Padylla durante el Estado de Alarma. También, centrada en la pandemia, se podrá volver a leer Crónicas de la Cuarenta, un diario gráfico realizado durante el aislamiento por Eduardo González, dibujante tinerfeño muy vinculado a Santa Cruz Cómic.

Aunque el programa se irá revelando a medida que se acerquen las fechas, para este nuevo salón digital volverán las entrevistas a autores, las presentaciones y las actividades comiqueras. La oferta alternará los encuentros virtuales en directo con otros grabados que irán publicándose a lo largo de noviembre, tanto en la web como en las redes sociales del Salón.

Como ya se hizo en sus dos sesiones anteriores, se contará con un artist alley y un apartado de tiendas, esta vez virtual, donde los visitantes podrán acceder y comprar directamente a los artistas y tenderos. La idea que persigue la Fundación Cine + Cómics es que toda la esencia de su evento estrella esté presente dentro de esta versión digital.

II Congreso Internacional 

Además de darle forma a la adaptación virtual de su evento con más proyección social, la Fundación Cine + Cómics ha seguido trabajando durante el estado de alarma con otras iniciativas. Por un lado, el II Congreso Internacional Fundación Cine + Cómics: Viñetas y celoluide, fechado para los días 18, 19, 20 y 21 de mayo, terminó por hacerse de forma online, celebrando las tres mesas previstas.

Esta cita, centrada en la investigación de la narrativa en imágenes, se saldó con un total de 24 comunicaciones científicas procedentes de las universidades nacionales de La Laguna, Las Palmas de Gran Canaria, País Vasco, Sevilla, Murcia, Almería, Villanueva, Extremadura, Lérida y La Coruña, así como las internacionales de Gent (Bélgica), Georgetown (Estados Unidos) y Mannheim (Alemania).

Para Lucas Morales, director del Congreso y de la Fundación que lo impulsa, «se trata de todo un éxito, ya que no solo se contó con un espacio limitado para el call for papers, sino que se trata de una iniciativa que se encuentra en formato embrionario».

Morales también declara que ya se está trabajando en la siguiente edición, que llegará a mediados del 2021, hibridará el formato online con el físico y contará con el cartel de José Casadevante, autor de Ángulos de Santa Cruz, título publicado en la colección Los Archivos de la Fundación.

La filosofía de la actividad es que aquellas personas que lo deseen puedan mostrar su trabajo a profesionales consagrados para que lo valoren. Por ello, se contará con figuras de la talla de Julián Clemente, editor de Marvel en España, y Juan Torres, responsable de las casas Karras Cómics y Amigo Comics. Desde la Fundación Cine + Cómics, entidad que organiza el evento junto al Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, destacan que «además de ser inédita, este encuentro es una posibilidad para que la cantera canaria se dé a conocer a editores punteros, ayudando a que la gente que esté empezando pueda mejorar y, quizás, a crear sinergias que puedan desembocar en un desarrollo profesional de los asistentes».

Desde la Fundación han hecho especial hincapié en el «acento canario» que tendrá Santa Cruz Cómic 2019, ya que volverán a presentarse nuevos títulos de la colección Los Archivos de la Fundación como Autobiopsia, de Eduardo González, Mirando a César, de Rubén Armiche, o Radikal Freaks. En el país del vodka negro, de Lucas Morales, son algunos de los títulos de los tebeos de cómics canarios que se rescatarán gracias a esta apuesta de Ediciones Idea.

Durante estos días participarán figuras como Dave McKean, portadista y dibujante británico; Salvador Larroca, primer español en ganar el prestigioso Premio Eisner; Michaela Konrad, artista austriaca; o Antonio Altarriba, ganador de un Premio Nacional del Cómic. Los autores invitados tendrán una sesión de firmas e interactuarán con el público asistente a través de diferentes actividades que se han planteado desde la organización.

El objetivo de la formación fue aportar algunos principios sobre cómo las empresas o instituciones deben crear sus mensajes para que sean efectivos. Por ello, Morales comenzó explicando la base de su exposición: qué es el brandstory. «Se trata de contar una historia en base a una determinada marca», afirmó.

De la misma forma, expresó que la figura del community manager está muy extendida en la actualidad y la gente «cree que cualquiera puede hacerlo, pero detrás de ello hay un proceso mucho más complejo que solo vender una imagen», ya que, según el conferenciante, lo importante en la comunicación en redes sociales es tener en cuenta que «hay que crear realidades».

Así, lo esencial en esta materia es, según el experto, «saber contar historias de manera estructurada y coherente» ya que, al final, «lo que va a prevalecer es el mensaje final que queramos transmitir». Por ello, una buena estrategia para las marcas sería, como afirmó Morales, «repetir muchas veces el mismo mensaje, ya que acabaremos convenciendo a nuestros clientes de lo que queremos que cale en ellos».

Credibilidad y reputación

Además, recalcó la «enorme competencia por captar la atención». Para él, se llega a un punto en el que no se sabe qué hacer para despertar el interés de los demás y, en ocasiones, se utilizan «cosas estrafalarias». Su consejo: «Menos es más».

Otra de las ideas en las que hizo hincapié fue en la percepción de la «reducción drástica de la credibilidad y la reputación». La sesión finalizó con un ejercicio práctico en el que el alumnado tuvo que aplicar toda la teoría impartida.

Concretamente, participaron el periodista y director del programa Días de radio noches de cine de Canarias Radio Manuel Díaz Noda; los profesores del Departamento de Ciencias de la Comunicación y Trabajo Social de la Universidad de La Laguna David Fuentefría y Fernando Iturrate; y el jefe del Departamento de Actividades y Audiovisuales de TEA, Emilio Ramal, con la moderación de Lucas Morales Domínguez.

El profesor Fuentefría destacó como punto positivo de las plataformas que permiten a cada usuario crearse de manera autónoma su propio catálogo audiovisual, si bien apreció como aspecto negativo la saturación que provoca, dando muchas veces la sensación de que no va a ser posible abarcar todo el contenido interesante disponible.

Educar al espectador

Díaz Noda compartió en parte esas ventajas, pero matizó que, en su opinión, las plataformas no permitan elegir, mas bien dirigen a un consumo determinado y dejan de promocionar mucho contenido. «No puede ser una vía de consumo pasivo, e incluso hay que exigirle una serie de contenidos», afirmó. Por ello, en su opinión, es necesario educar al espectador para que siga manteniendo la curiosidad.

La educación es algo en lo que coincidió Iturrate, señalando su propia experiencia: de niño consumió con gracias a sus padres y él mismo le ha inculcado la costumbre de ir a las salas a sus hijos. Sin embargo, se mostró pesimista con el porvenir de la experiencia de ver películas en una sala oscura, la cual a su juicio es la idónea porque permite localizar todo el interés en la película, sin distracciones.

Por su parte, Ramal describió su labor como programador de una sala tan especial como TEA, heredera de la pionera experiencia de proyección de cine de autor en versión original del Cine Víctor. Él también se preguntó si la actual será la última generación que visite las salas, pero su experiencia demuestra que la audiencia, incluso en un tipo de cine tan minoritario, puede crearse con una labor de programación bien pensada.

El porvenir del cine en salas fue, pues, uno de los asuntos que planearon sobre la mesa redonda, y una de las conclusiones a las que se llegó es que parece existir una fractura generacional. De este modo, tanto Iturrate, que también es responsable de la iniciativa Charlas de Cine, como Ramal coincidieron en señalar que la audiencia que va a las proyecciones que ambos programan suele rondar una edad media de cuarenta años en adelante. «Llevo intentando que la gente joven vaya al cine desde hace 20 años y no lo consigo. Llenamos la sala… pero con gente mayor. Es complicado llegar a las nuevas generaciones», lamentó el profesor universitario.

Díaz Noda disintió en ese punto, porque como ávido consumidor de dos y tres películas en sala cada semana, tiene que lidiar con colas en taquilla y salas llenas en los títulos más comerciales, lo que a su juicio demuestra a que sigue existiendo público para las salas. Fuentefría, por su parte, consideró que la abundancia de determinado cine espectáculo en las salas es lo que, probablemente, ha propiciado el florecimiento del mundo de las series de televisión en las plataformas, ya que estas permiten desarrollar historias y géneros que ya no se practican en el cine comercial, por lo que ha habido un auténtico trasvase de talento de un medio a otro.

Nuevos tiempos audiovisuales

Esta fue la penúltima mesa redonda del seminario Nuevos tiempos audiovisuales: el efecto de los algoritmos y las plataformas web en los hábitos de consumo de series y películas, que hoy, jueves 4 de julio, terminará con una sesión más lúdica consistente en la proyección de la película Nausicaä del Valle del Viento, de Hayao Miyazaki, como ejemplo de producto transmedia que partió de un cómic del mismo autor.

A lo largo del seminario, se ha debatido sobre la forma en la que la generación millennial se vincula con los productos audiovisuales actuales, la reivindicación de volver al cine, la cuestión de género en la industria cinematográfica o el vertiginoso ritmo que las plataformas de distribución de contenidos como Netflix o HBO imponen a la audiencia y lo efímero de su impacto.

Por otro lado, los alumnos ampliarán sus conocimientos en distintas técnicas de comunicar como el fotoperiodismo, la infografía o la redacción. Para ello, el curso cuento con un amplio programa de actividades y coloquios protagonizados por diferentes profesionales del gremio. Entre ellos Carmen Rodríguez Wangüemert, que brindará a los estudiantes diversas charlas donde tratará las temáticas especializadas y las cuestiones sobre esta disciplina en el periodismo interpretativo. Además, será la encargada de clausurar las jornadas con un taller de redacción periodística y análisis critico de informaciones. Se contará también con la presencia de Alfonso Boullón que enseñará técnicas para la realización de fotoperiodismo. Además, Lucas Morales mostrará conocimientos sobre la infografía y las nuevas formas de la era digital.

Asimismo, Juan Luis García Arvelo hablará sobre la dualidad comunicativa en el Periodismo de Tribunales y la manera en la que los medios tratan los procesos judiciales y la opinión público. Por su parte, Francisco Pomares tratará la temática de periodismo y política. Finalmente Patricia Delponti Macchione expondrá el reto que supone comunicar en una sociedad digital, todo ello bajo la premisa del periodismo y la cultura. Los alumnos del grado podrán realizar esta formación de manera gratuita. Para participar hay que comunicarlo enviando un e-mail al correo electrónico crodrigu@ull.edu.es que deberá ir acompañado de los datos personales, la titulación y el curso. La finalización del mismo quedará acreditada con un certificado de asistencia.

También acudirán como ponentes Alfonso Boullón, Lucas Morales, Juan Luis García Arvelo y la Doctora Gabriela Fabbro, Docente Investigadora de Universidad Austral, en Argentina. El objetivo de este seminario es reflexionar desde un punto de vista académico y con una mirada desde la semiótica, sobre lo que cuentan, trasmiten, construyen y proponen las series actuales de ficción televisiva. También se propone debatir acerca del modelo de sociedad que muestran y sobre los valores y la ausencia de ellos en el género.

Durante las conferencias, se abordará la cuestión de que el desarrollo tecnológico y los nuevos hábitos de consumo audiovisual han llevado al género de la ficción televisiva a hacer un cambio trascendental en las formas de construir el relato. Asimismo, se trabajarán las nuevas estructuras narrativas, la gramática visual y los estilos para los futuros creadores de contenido.