Lucas Morales (director de la Fundación Cine + Cómics, organizadora del Salón de este año) presentó al primero de los invitados, El Torres. El guionista dio un pequeño discurso con el que alentó a la audiencia a no desanimarse frente a las negativas, porque «los que un día dicen que no, al siguiente pueden ser sus mejores amigos».

Asimismo, aportó otras dos sugerencias para dedicarse al mundo de la edición de historietas: tener claro qué se quiere hacer ya que «el mundo de la novela gráfica es muy amplio» e investigar a la persona a la que se quiere presentar la obra antes de hacerlo, porque cada uno busca cualidades diferentes a la hora de contratar. Cerró esta charla afirmando que hoy en día es muy fácil publicitarse y «dar el salto» al mundo del dibujo.

Tras estas recomendaciones, llegaron los otros dos ponentes: Julián Clemente y Ricardo Esteban. Cada uno de ellos se colocó en una parte del recinto para ofrecer a los presentes un trato individual, permitiéndoles así a cada uno enseñar sus producciones al visitante que prefiriesen. De esta manera se fueron sucediendo obras de todo tipo: dibujos a lápiz, viñetas editadas, bocetos en cuadernos…

«Lo bonito de esta actividad es que el profesional también es aficionado»

Mientras se desarrollaban estas conversaciones, Clemente contestó a ciertas cuestiones sobre su trabajo. El editor de Marvel y Panini España tuvo claro que el universo del tebeo atraviesa uno de sus mejores momentos: «Estamos rompiendo esa barrera de cristal que siempre ha existido y llegando a un gran público». Justificó esto en que el contenido actual se ha diversificado. «Antes existían ciertos nichos: superhéroes y manga. Por suerte hemos conseguido dejar eso atrás, modernizarlos e incluir otros nuevos», afirmó.

Ante la pregunta de qué necesita un producto para llamar su atención, no dudó: un buen elenco. Así, dijo que «para mí, muchas veces, la historia ni siquiera es importante. Quiero que me enamoren sus personajes».

Finalmente, mostró su apoyo a iniciativas como el Encuentro de editores, puesto que tal y como relató, en ellas se respira la electricidad de algo que verdaderamente apasiona. «Lo bonito del cómic es que es un medio donde el profesional es también aficionado. Los que trabajamos en esto no somos un grupo de rebotados que vienen de arquitectura, sino que nos gusta de verdad. Y en estos actos se nota», ultimó.

¿Qué expectativas tiene sobre esta edición? «El año pasado conseguimos más de 9 000 visitantes. En esta ocasión, tenemos la intención de volver a alcanzar esa cifra como mínimo. Hay que tener en cuenta que, aunque a veces existe un complejo de insularidad, esta es una de las ferias de referencia dentro de España. Esto se debe a que es una de las que más ediciones consta, a pesar de que entre la décimo cuarta y décimo quinta hubo un parón de doce años por problemas de financiación. Pero en 2018 regresamos con este gran éxito, que en parte se debe a que intentamos conservar las actitudes de los salones más antiguos, como es la cercanía entre los lectores, los dibujantes y sobre todo el aspecto cultural».

¿Qué novedades presenta respecto a los anteriores eventos? «En principio, el año pasado teníamos nueve exposiciones y este veinte. Por otro lado, existen actividades con artistas internacionales y muy innovadoras. Una que destaco es el Encuentro con editores, que tendrá lugar el sábado a las 16.00 horas. Allí las personas que quieran dedicarse al mundo de las historietas podrán gozar de un asesoramiento desde quienes ya trabajan dentro de la ilustración. Es por esto por lo que hemos querido reunir a tres editores de lujo: Julián Clemente, El Torres y Ricardo Esteban. Con estos profesionales abrimos la puerta a que los visitantes puedan ser asesorados e incluso, establecer relaciones laborales».

Una iniciativa que atrae a todo tipo de público

¿El Salón está pensado para los aficionados o puede acudir cualquiera? «Se realiza para todo el mundo. Solemos contar con tres tipos de público. Un primero especializado, que es amante del mundillo; una audiencia profesional que busca dedicarse a esto y quiere conocer a los autores de cerca para que les den consejos; y, en mayor medida, el familiar».

Teniendo esto en cuenta, podemos afirmar que se orienta hacia todas las edades. «Sí. Hay actos para toda la familia. Por ejemplo, contamos con una serie de carpas donde se realizan talleres dedicados a los más jóvenes. En ellas se promueve una oferta de ocio distinta, alejada de los videojuegos y demás pasatiempos sedentarios. Además presentamos una exposición de Micaela Konrad que no se centra en el relato animado sino en el arte en general. Y también otra basada en reproducciones de armaduras samuráis, para aquellos que se sientan atraídos por la historia japonesa».

Después de dieciséis ediciones y unas cifras indudablemente notables, ¿qué diría que tiene esta feria para cosechar tanto éxito? «Estamos en una nueva época. Esto funciona debido a que hay un importante número de personas que aman este tipo de literatura. Y también, aunque a veces nos cueste creerlo, contamos con grandes dibujantes de referencia en Canarias (Ángel Hernández, Rayco Pulido…). Como decía, la gente vive una era moderna. Se ha empezado a salir del armario con respecto al tebeo. Digo esto ya que antiguamente esta afición estaba incluso mal vista y ahora en cambio, accedemos a más información. Llevar una camisa de Superman por la calle o acudir a una cita de este tipo es normal. Esta afición se ha democratizado más, haciendo que se lean otro tipo de cosas y crezca el interés por eventos como el que presentamos».

«Se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón»

¿Se podría decir entonces que el universo de la novela gráfica está viviendo uno de sus mejores momentos? «Yo creo que sí. Podría ser que la fórmula se agote y la gente se canse de las películas de Marvel, pero lo que sí se ha conseguido con esta oleada es que aparezcan muchos lectores nuevos. Lectores que, cuando pase la moda del cine de superhéroes, van a seguir leyendo, haciendo que la industria crezca».

¿Cómo convencerías a alguien que no es aficionado a este tipo de actividades de que acudiese? «En principio le diría que no piense que es un evento centrado solamente en el relato gráfico. Como ya he comentado poseemos una gran oferta de opciones, que pese a que guardan relación con el tebeo, tocan otros palos. Pero ante todo, le explicaría que se comete mucho el error de encasillar el cómic en Mortadelo y Filemón. No es un género en sí mismo, sino una herramienta para contar historias. Por eso, los que no son aficionados debería darle una oportunidad. Porque al final va a acabar accediendo a contenidos que a través de elementos comunicativos como el cine o la televisión nunca llegaría».

La Fundación General de la Universidad de La Laguna, a través de la iniciativa de los Curso de Extensión universitaria, con la organización del Vicerrectorado de Relaciones con la Sociedad de la ULL y el Ayuntamiento de Arona, ofrecerá el taller La Comunicación especializada en los medios. Una mirada crítica al discurso social desde el periodismo, que se impartirá de manera presencial desde el próximo 28 de febrero hasta el 2 de marzo en el Centro Cultural de Los Cristianos. La inscripción, que sigue abierta, finaliza el 26 de febrero, y aún quedan 11 plazas disponibles.

El curso estará compuesto por doce horas lectivas, de las cuales, la mitad serán teóricas, y la otra mitad, prácticas. El horario establecido para la docencia será de miércoles a viernes, de 16.00 a 20.00 horas. Asimismo, el alumnado tendrá que cumplir con trece horas de trabajo autónomo. La realización de la actividad podrá ser convalidada por 1 crédito ECTS. Por otro lado, el profesorado encargado del taller será Francisco Pomares Rodríguez, Patricia Adriana Delponti, Ana Verónica Berdejo Fariña, Lucas Morales Domínguez, Juan Luis García Arvelo y Elizabeth García Bonome.

Los objetivos que se persiguen son ofrecer herramientas para elaborar una visión crítica del mensaje comunicativo lanzado por los medios de comunicación de masas a la sociedad desde el prisma de las diferentes especialidades del periodismo; proporcionar las claves para descifrar el lenguaje comunicativo que encierra cada tipo de periodismo especializado; y desarrollar el sentido crítico sobre el efecto que causan los mensajes en el público.

Una programación completa y variada

Para cumplir con esos fines, el curso seguirá una metodología docente a través de distintas clases magistrales, en las que se le ofrecerá a los participantes un punto de vista analítico del discurso de cada rama del periodismo especializado, complementándolo con diferentes estudios de caso y debates planteados por el profesorado, a los que se les dedicará el tramo final de cada sesión.

Así, la programación se centrará en seis temas específicos: Periodismo y política: el poder del lenguaje partidista en la prensa; Periodismo y Cultura: el reto de comunicar en la sociedad digital; Desarrollo y adaptación al entorno en el periodismo turístico; El caso de Canarias y sus singularidades; Periodismo e imagen: la infografía como forma de comunicación en la era digital; Los medios ante los procesos judiciales y los procesos judiciales mediáticos, una dualidad informativa; y La medicina estética en los medios, entre la publicidad y la información.

Los criterios de evaluación requerirán que el alumnado analice de forma grupal varias piezas periodísticas donde tendrá que identificar los aspectos y peculiaridades del discurso que se han tratado en la clase magistral y proponer comentarios al respecto. En lo que se refiere a su trabajo autónomo, se exigirá la localización de piezas informativas y su posterior análisis crítico, además de lecturas y la visualización de material facilitado por el cuerpo docente.

La matrícula tendrá un coste de 20 euros en concepto de tarifa general, mientras que se puede ver reducida hasta los 10 euros para aquellos inscritos que estén empadronados en el municipio de Arona, justificándolo con la documentación pertinente.