El timple canario siempre ha vivido en el seno de las familias, en las parradas a la luz del sol, en las romerías, en los asaderos y en las folías. Los Sabandeños, Los Gofiones, Benito Cabrera o Domingo Rodríguez (El Colorao) se nos vienen a la mente cuando escuchamos hablar sobre el folclore canario. Aunque la música está en constante evolución y eso también lo experimenta el instrumento. Una nueva generación de timplistas está desafiando las fronteras que nunca se han llegado cruzar con nuevas sonoridades como el jazz o el pop.

La cantante Julia Rodríguez es un ejemplo de ello. «Mi primer recuerdo ya es con el timple en la mano», cuenta. La joven explica que en su casa siempre han habido muchos instrumentos como laudes, pianos, guitarras, timples o cuatros venezolanos. Con los años comenzó en la Escuela de Música donde aprendió a tocar la flauta travesera. «En la Escuela oía y tocaba todo tipo de instrumentos», afirma.

Rodríguez creció escuchando folclore canario, pero sus familiares también le inculcaron otros como el argentino o el venezolano. «Ahora me doy cuenta de que todos los géneros que he escuchado desde pequeña se ven reflejados en las canciones que hago», comenta. Expresa que «mi música se mueve entre el folclore canario y latinoamericano con pinceladas de jazz».

«Se trata de un instrumento que no conoce límites»

Desde su punto de vista, el timple siempre suena diferente porque cada quien tiene su propio sello. «Lo más bonito de la música es que nos podemos expresar como queramos», afirma la canaria. Asimismo, asevera que «la juventud se está formando mucho y hay mucha información en las redes que se nos queda impregnada con la que vamos investigando sin ningún tipo de pudor». Rodríguez tiene clara una cosa: «Estamos demostrando que el instrumento no tiene límites y que es uno como otro cualquiera».

Por su parte, el músico canario Abraham Ramos fue a clases obligado por su padre y abuelo, pero sintió una conexión con el instrumento desde que asistió a la primera de ellas. Comenzó investigando el timple tradicional, pero luego conoció al timplista José Antonio Ramos y descubrió otro mundo. «Me di cuenta que no era solo un camino sonoro que va parrandeando por ahí, sino que es un instrumento que puede ser el solista de una banda», apunta.

«Ahora hay más información y la juventud busca nuevos estilos»

El timplista aclara que le gusta componer música de estilos como new age, world music o jazz. «Me gusta hacer música de la corriente clásica de la que vengo, pero con armonía moderna», revela. Asimismo, asegura que no le gusta hacer temas allegados a ciertos países y que no busca centrarse en estilos como puede ser el del Congo.

El músico recuerda que veía a su hermano improvisar con la guitarra y se aventuró a hacerlo con el timple. Declara que «ahora me doy cuenta que lo esencial es coger la melodía, adaptarla, ponerle la armonía que necesita y después jugar con los recursos del propio instrumento». Además, manifiesta: «Ahora tenemos mucha más información de como suenan otros instrumentos del Mundo y eso fomenta que la juventud esté buscando nuevos estilos y sonidos».

Hay que tener en cuenta las raíces

Como todo, el timple tiene un comienzo y una historia. Todo apunta a que el instrumento nació de las vihuelas y guitarras renacentistas y barrocas llevadas por las sociedades europeas a Canarias. Así fue que siguió evolucionando hasta lo que hoy concebimos como una pieza indispensable en nuestras fiestas del Archipiélago Canario.

Rodríguez cuenta que es importante saber de dónde viene el instrumento, pero que también hay que avanzar. Explica que «cualquier timplista tiene que vivir el folclore canario desde la raíz». Asimismo, dice que es imposible que el folclore no se contamine ya que es un movimiento muy complicado de controlar. «El timple viene de donde viene y la historia no se va a ir así porque sí», sostiene la música.

Ramos afirma que «es necesario saber de donde se viene». Asevera que hay que aprender la técnica básica para poder avanzar a nuevas sonoridades, repertorios y formas de tocar. «Hay que tener presente la seña de identidad del timple», asegura. Además, explica que «el pasado siempre nos dará lo que necesitamos, incluso para innovar más aún».

Una mirada hacia el futuro

El instrumento ha ido pasando por un proceso de evolución, de innovación y experimentación en la búsqueda de sacarlo de la faceta tradicional de folclore, del rasgueo y de los timples sencillos de antaño. José Luis Hernández, profesor de timple en el Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife, comenta que «las generaciones más nuevas conciben un instrumento total que puede hacer frente a cualquier tipo de género musical, de repertorio o de proyecto». Asevera que el timple ya no es el protagonista, sino que es el proyecto del artista. «Se trata de una serie de jóvenes que están haciendo evolucionar el instrumento y llevándolo más allá», apunta Hernández.

Sostiene que hay cantera juvenil para el futuro y que el instrumento está viviendo su mejor momento en la historia. «Cada vez hay más estudiantes, no solo de edades tempranas, sino también gente de la tercera edad», explica. Menciona que en caso del Conservatorio tienen entre 20 y 25 estudiantes. Además, destaca que «aunque antes no era común ver a chicas tocar el timple, ahora hay diversidad de género».

«El objetivo del timple es que se deje de ver como un símbolo y se le considere una herramienta musical con la que se puede construir lenguaje artístico», ratifica el músico. También asegura que negarse a descubrir nuevos sonidos en el instrumento va en perjuicio del mismo. «Todo lo que sea progreso está bien recibido», analiza. Hernández tiene una labor para el futuro: «Tenemos que seguir renovando el instrumento para que las nuevas generaciones vayan haciendo su propia música».

Israel Espino, director musical de la agrupación, señaló que «la mayoría de composiciones representadas son creaciones de Elfidio, como puede ser el caso de Parranda canaria, Por Aguere o De tenderete, que es un auténtico himno de la cultura popular de las Islas». Del mismo modo, indicó que «aún así, también se incluyen piezas más actuales como Cuarteto isleño o Campanas de La Laguna, ambas ganadoras de la Espiga de Oro».

Por su parte, Elfidio Alonso Palazón, segundo tenor de Los Sabandeños e hijo del fundador, destacó que, pese a tener 88 años, su progenitor aún está «muy activo mentalmente» y continúa involucrándose en el grupo dentro de lo que sus limitaciones físicas le permiten. En este sentido, aseveró que «si fuera por mi padre, él seguiría acompañándonos incluso en el escenario».

«Los miembros de esta agrupación creemos que es el mejor tributo que podemos hacer a la persona que ha sido y es nuestro alma máter y una de las figuras más representativas del folclore canario», destacó Espino. De igual manera, anunció que esta no será la única parada del espectáculo, pues tienen la intención de llevar el homenaje al resto del Archipiélago.

La música tiene un papel importante para Javier Hernández porque durante toda su vida ha estado rodeado de intérpretes como su abuelo, Ángel Hernández, conocido popularmente como Ito, quien es una referencia en el mundo del folclore. Por ello, el cantante comenzó siendo componente de la Agrupación Folclórica Las Hésperides con tan solo dieciséis años. Tiempo después se unió a la Unión Artística El Cabo y Los Sabandeños, donde se ha desarrollado como músico.

Nueva faceta como compositor

Los sonidos de mi vida cuenta un repertorio de dieciséis canciones que llevan una carga sentimental para el protagonista. Respecto a su obra, Hernández destaca No te lo tomes a mal y Si estoy aquí porque especifica que son compuestos por él mismo tanto la letra y la música. No es su primera vez componiendo, pero quiere impulsar esta nueva faceta como compositor que sólo se había podido conocer en pequeñas coplas del folclore canario de forma puntual. El escenario durante la noche albergará a una banda con músicos como Ruimán Martín a la dirección musical, las guitarras de Marco del Castillo o Kiko León a la batería.

Desde sus comienzos en la Plaza del Adelantado, el evento ha contado con la participación de artistas como Lucrecia, Cristina Ramos, Javier Ruibal, Pedro Guerra, Alyth Mccormack o Nuevo Mester de Juglaría, entre otros. Israel Espino, director musical del grupo, afirma que «esperan ofrecer el mejor de los productos y que la gente salga de la plaza queriendo repetir el próximo año con muchas ganas e ilusión».

«Canarias para un músico es como El Quijote para un escritor»

El artista tinerfeño Andrés Molina adelanta que interpretará una selección de tres canciones: Flores nuevas, con Rogelio Botanz, Que se va  y Yolanda de Pablo Milanés, junto a la agrupación. Para el cantautor, su invitación significa un «acto de generosidad» por parte de Los Sabandeños. Además, asegura que «Arkano es un hallazgo y una sorpresa y quiero estar ahí para verlo y disfrutarlo».

«Los Sabandeños son tan importantes en la música popular de Canarias que ellos arrancaron del folclore pero considero que también han influido en él», sostiene. Asimismo, el exmiembro del grupo Taller Canario de Canción recalca el orgullo que siente al compartir escenario con la agrupación porque son parte de su formación como compositor: «Son referentes que no puedes abandonar porque Canarias para un músico es como El Quijote para un escritor».

Como propósito, Molina espera que la gente baile y disfrute de su actuación en un evento que considera transversal. «Me parece importante que Los Sabandeños amplíen su espectro como siempre han hecho. Es algo positivo abrir el oído hacia otras músicas», zanja.

Ramos se convirtió hace tres años en el vocalista de Moncada tras ser coronado en un popular programa de la televisión cubana similar a lo que en España es La Voz u Operación Triunfo. En realidad es el cuarto vocalista de una formación de longeva trayectoria. Dos de los actuales integrantes de Moncada, el director fundador Jorge Gómez y Duani Ramos, han sido invitados a las fiestas del Santísimo Cristo de La Laguna para arropar con parte de su repertorio el 41 Festival Sabandeño.

Duani, con solo 28 años, pondrá su granito de arena al 41 Festival Sabandeño que cada año se instala en la lagunera Plaza del Cristo para hermanar músicas de diferentes orillas. Este cubano ha sido invitado por la agrupación canaria Los Sabandeños para cantar junto a ellos cuatro temas, de la misma manera que lo hará Marcel Moncourt desde Venezuela así como Bloko del Valle y Josefina Alemán desde la propia isla. La cita, de entrada libre, será este sábado a partir de las 21.00 horas y espera congregar entre 4000 y 5000 personas.

Un festival con más de 40 años

El Festival Sabandeños es un clásico en la isla de Tenerife. Las Fiestas del Cristo de La Laguna son el marco en el que, desde hace más de 40 años, se celebra el tradicional Festival Sabandeño. El grupo folclórico, todo un referente universal, inunda con sus sones una ciudad que espera con vehemencia una cita en la que el popular grupo suele compartir escenario con otros grupos y músicos de renombre nacional e internacional. Se trata de un festival mestizo  que ensambla la música de raíz de varias orillas del Atlántico, en este caso a Canarias con Cuba y con Venezuela.

Duani Ramos, quien se refiere a esta experiencia como «única, pues se trata de mi primera vez en España y en Tenerife, y es además la tierra de mi tatarabuelo», confía en poder regalar su voz y ver muchas sonrisas en La Laguna cuando suba al escenario.

«Tengo entendido», afirma el joven cubano, que es la mejor ocasión para escuchar en vivo y en directo a una agrupación que ha hecho historia en el mundo de la música. «En Cuba son de sobra conocidos y para mí es tal honor que no hay palabras que describan la emoción que siento por cantar junto a otra formación con tantos años de historia cantada, como Moncada».

«Voy con mucho respeto y humildad»

«Solo diré que voy con mucho respeto y humildad, que es un privilegio y un honor poder estar  al lado de ellos en estos días de festival». Duani interpretará cuatro canciones, una de ellas es de raíz cubana y muy popular y otra es del cantautor tinerfeño Pedro Guerra; por ahora prefiero no desvelar nada más», agrega sobre el repertorio.

El Grupo Moncada tiene una historia extensa. De hecho, Jorge Gómez, fundador de la agrupación, acompaña al joven Duani Ramos en este viaje en el que desde luego sonarán esos ecos latinos en la Plaza del Cristo de La Laguna. «En este viaje tengo la dicha de tener a mi lado a Jorge Gómez, persona de la cual siento orgullo por su trayectoria y sus ideas siempre renovadoras». El fundador del Grupo Moncada, Jorge Gómez, «gran influencia» desde sus inicios en la música de la isla caribeña, participará asimismo en una mesa redonda el sábado a mediodía en la Casa de Los Sabandeños para debatir en torno a los lazos entre la música cubana y la canaria.

Cabe destacar que Moncada ha estado en Canarias en ocasiones anteriores pero no con Ramos, que solo lleva 3 años en la agrupación. Antes de él han pasado hasta cuatro cantantes. «En 46 años de vida de Moncada, han pasado cuatro voces, todas masculinas, pero el que marcó un antes y un después fue Augusto Enrique, quien llegó a cantar con Luciano Pavarotti».

Las Fiestas del Cristo son el marco en el que, desde hace más de cuarenta años, se celebra el tradicional Festival de Los Sabandeños. Este año estarán Marcel Moncourt desde Venezuela y Bloko del Valle y Josefina Alemán de Tenerife, además de los mencionados miembros de Moncada. La cita, de entrada libre, será el sábado 7 de septiembre a partir de las 21.00 horas.

Los dos músicos de la popular e histórica agrupación cubana estarán en Tenerife desde el 6 al 10 de septiembre.

La agrupación Moncada, exponente del movimiento de la Nueva Trova, fue fundada por un grupo de universitarios cubanos a inicios de los años setenta. Los miembros han ido cambiando con el paso de los años pero nunca ha muerto la denominación original de un grupo de música fusión con raíz profundamente cubana.

Mezcla de ritmos

Mezcla de ritmos e influencias musicales, de instrumentos que a primera vista pudieran parecer tan lejanos entre sí, como un charango de un bajo eléctrico o un sintetizador de un bongó, lo cierto es que hoy puede hablarse de una «sonoridad Moncada», que consiste precisamente en esa suma y fusión de todo.

Jorge Gómez, el director y fundador de Moncada, es la alma mater de la agrupación y quien ha vivido todos los momentos, los buenos y los malos. Gómez ha sido profesor de Filosofía en la Universidad de La Habana, director de programas musicales de la Televisión Cubana y subdirector del Teatro Nacional de Cuba. Ha dirigido numerosos espectáculos musicales y es uno de los más prestigiosos productores discográficos cubanos. En la actualidad es presidente del Premio Cubadisco y miembro del Consejo Técnico Asesor del Centro Nacional de la Música Popular y diputado a la Asamblea Nacional del Poder Popular y miembro de su Comisión Permanente de Cultura.

Acabas de publicar el disco Soy lo que soy. ¿Cómo fue su proceso de creación? «Desde Canarias envié los temas prácticamente desnudos al gran productor y músico cubano Juan Manuel Ceruto. La verdad, como decimos nosotros aquí, le hice la mala pasada, pero para un profesional como él no iba a ser un reto, ya que está acostumbrado a esas cosas. Le mandé las canciones cantadas a capela sencillamente con la tonalidad que llevaba. El proceso de grabación fue en dos semanas. Conté con una cantera de músicos de esos con los que sabes que los proyectos nunca pueden salir mal».

¿Cuál es la intención que quieres transmitir con este trabajo? «Que la gente vea realmente a través de la música mis inquietudes personales. En el álbum hay temas como Tus ojos, dedicada a mi hija o Soy, que cuenta como me siento realmente desde mi punto de vista y sin parecer presuntuosa. Otras composiciones como la La vie refleja la idea de que tenemos que vivir la vida, que son dos días. Por otro lado, Yo traigo es un son dedicado a Guantánamo, el lugar donde nací».

El álbum ha ganado el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019, además figura como una de las propuestas de Cuba para los Grammys ¿Qué sientes ante estos grandes logros? «Esto es lo mejor que me ha pasado durante toda mi trayectoria. Cuando llega el éxito produce muchísima satisfacción. Lo más grande es el reconocimiento y el aprecio de tu trabajo».

Con el disco Soy lo que soy, Virginia Guantanamera ganó el Premio al Mejor disco de Música Tropical Variada en los Premios Cubadisco 2019. Foto: PULL

El pasado 30 de junio actuaste en la Plaza de Santiago del Teide ¿Podremos verte pronto de nuevo en directo?  «La gira en Canarias comenzará en octubre y también, de manera internacional en El Caribe. Empezaremos primero en Mallorca y luego pasaremos por otros países como Colombia, México y Brasil. Después continuaremos por toda Cuba. Todo comienza a partir de octubre».

Vives en Canarias desde hace muchos años ¿Qué te aporta este tierra? «Si, desde hace 15 años ya. Mira, esta tierra me aporta todo como por ejemplo, música. Hay muy buenos músicos en Canarias. La música canaria tanto como la cubana es una mezcla de tantas culturas… Al fin y al cabo todo eso te va aportando buenos amigos, buena energía y buena gente que te quiere muchísimo. El Archipiélago para mí es mi segunda tierra. También le agradezco al Gobierno de Canarias, porque siempre me apoya mucho y sobre todo a este gran público que siempre está ahí».

No obstante, sigues manteniendo mucho contacto con tu tierra ¿no? «Claro, mantengo el contacto. Todos los años voy a Cuba. Además, formo parte del Centro Nacional de Música Popular. Estoy en Canarias, pero también en mi país de origen. Siempre puedo regresar a mi tierra, tengo las puertas abiertas».

Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio

Has colaborado con relevantes agrupaciones del Archipiélago como Los Sabandeños o con artistas como Pedro Guerra. ¿Cuál es la colaboración de tus sueños? «Mi gran aspiración fue colaborar con Los Sabandeños y con Braulio y la he cumplido. Actualmente, estoy compartiendo escenario con muchísima gente de renombre aquí en las Islas. Durante los últimos quince años he trabajado con tanta gente, que no sé si me queda algún artista en el tintero. Estoy también abierta para contar con gente nueva. Mi sueño es que me vaya siempre bien en Canarias, que siempre haya un público que me siga y que exista un rinconcito para la música cubana».

¿Y a nivel global? «Todos los artistas tenemos el sueño de colaborar con muchos cantantes. En estos momentos de mi vida, pues claro que me gustaría contar con la colaboración de intérpretes internacionales, pero me centro en que el disco salga hacia adelante. Las colaboraciones van surgiendo. Estoy muy contenta aquí en Canarias. He trabajado con la Gran Canaria Big Band. Esta agrupación ha marcado mucho para mí. Es increíble sentir a veinte músicos tocando para ti. Ahora voy a ir con ellos al Festival Internacional de Música de Cancún. Me gustaría cantar junto a la Sinfónica de Tenerife. Si surge bien y si no, tampoco pasa nada. Lo que me interesa es seguir trabajando, seguir llegando a la gente y que nunca muera la música».

¿Crees que en estos momentos marcados por la radio fórmula tú genero musical recibe la importancia o la difusión que se merece?  «No, lógicamente, no. Pero al fin y al cabo quien manda es el público, si la gente demanda géneros musicales como el reguetón, pues hay que darle ese estilo. Yo no critico a ningún intérprete porque haga ese género, para mí todo es música. Nadie tiene la culpa de que a la gente le guste bailar. Para mí esto es respetable, porque como cantante te debes a un público y a este hay que darle lo que quiere, porque al fin y al cabo, un artista existe por sus seguidores».

Quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora

¿Cuáles son tus próximos proyectos musicales a corto y a largo plazo? «Ahora mismo, me encantaría grabar un disco a piano y voz con temas propios o incluso con arreglos de canciones cubanas. De hecho, no me freno a la posibilidad de hacer otras cosas como por ejemplo música electrónica. Vamos, quiero hacer lo que no he hecho hasta ahora».

Experimentar… «¡Claro! Estoy metida en muchos proyectos, no me cierro a nada. Hasta me he atrevido a cantar en inglés…  No pronuncio muy bien, pero no importa, porque lo que haces con corazón a la gente le va a llegar igual. Estoy abierta a todo, no paro, estoy siempre con propuestas nuevas. Si te digo igual, ahora te puedo presentar cinco, pero a lo mejor la semana que viene tengo diez. Así, intento renovarme. Como dice el dicho es renovarse o morir».

A lo largo de su trayectoria, el equipo ha conseguido crear un sello propio que les ha ayudado a llevar sus composiciones inspiradas en Cuba por muchos rincones del mundo. El origen de la agrupación estuvo en el seno de la familia Fernández Castillo que ya contaba con una buena reputación musical y cultural en La Palma. El comienzo estuvo marcado por la dirección de Felipe Santiago, apodado como “El Rubio”. Lo sucedió en el cargo José Antonio, conocido como “Pepe”, y ahora es el joven compositor y timplista Jesús Martín quien organiza y vela por el mantenimiento de la banda. Además, ha trabajado con figuras importantes de la música latinoamericana.

Debido a que llevan ya 52 años ofreciendo actuaciones, cuentan con una larga lista de artistas con los que han compartido escena. Algunos de ellos son Eliades Ochoa, Maite Hontelé, Los Panchos, María Teresa Vera y un largo etcétera. A nivel regional, cabe destacar sus contribuciones con Los Sabandeños, Los Gofiones o Benito Cabrera, entre otros. Asimismo, han participado en programas de radio y televisión, como Tenderete, La Bodega de Julián o Noche de Taifas.

Asistieron al evento personajes del Archipiélago como la autora Cecilia Álvarez o la pareja de actores Pilar Rey y Antonio Abdo. Las anécdotas fueron las grandes destacadas de la noche, entre ellas las que se contaron del reconocido escritor español Rafael Alberti. García Ramos, por su parte, recordaba aún de memoria el poema que le escribió al lírico. Al experto en letras realmente le llena lo que hace y no le basta con expresar lo que siente a través de la palabra, con sus textos, sino también a través de las formas. Gran parte de su obra plástica se exhibe en espacios públicos nacionales e internacionales. Para Fernando, que se realice una celebración en su honor significa que ya se ha hecho mayor, pero no le importa estar «con la proa para el marisco, porque a mí me gusta el bogavante», añadió chistoso.

Sus amigos y compañeros de profesión coincidían en que el artista cuenta con un gran sentido del humor, a lo que Fernando respondió: “Tengo prohibido hacer bromas esta noche”. Muchos nombraron la figura de Arminda del Castillo, su esposa y pintora lagunera por la que siente gran devoción. Le otorga un gran mérito por haber estado a su lado tantos años, ya que él mismo se define como “un anciano que no se puede aguantar”. Dijo que tiene unos hijos que le quieren,  “o eso dicen”.

Asimismo, el rector de la ULL, Antonio Martinón, se subió al escenario para recalcar el papel que ha tenido el protagonista en las Islas. “Es un personaje muy ligado a la geografía de Tenerife, sus obras se encuentran en muchos rincones”, señaló. El tallista “crea con las palabras” y considera que para transmitir “la escultura no necesita de un título, o se siente o no se siente”.

Los Sabandeños cerraron el homenaje

Una de las actuaciones más esperadas y que cerró con broche de oro el homenaje, fue la de Los Sabandeños. Incluso con algunas bajas por ser día laboral lograron atrapar al público a ritmo de canciones como el Pasodoble Islas Canarias o temas que representaron a Cuba o a Venezuela, tierras por las que mostraron su preocupación. La agrupación recibió en enero la Medalla de Oro en la Universidad por ser figuras importantes para la cultura y conocimiento de la historia en Canarias.

El escultor de Santa Cruz desveló que le gustaría por el aniversario de su nacimiento, “hacer una exposición que se llame ‘Toda la vida’, como el bolero”. Por otro lado, se prevé la presentación de su último libro este sábado 21 de abril a partir de las 17.00 horas en la Casa Museo de Los Sabandeños.

A ellos se unirá la animación musical, en los cambios de propuesta, de la banda de metales 101 Brass Band, con un estilo de fanfarria creado para incitar al público a bailar, y la agrupación formada por migrantes provenientes de Uruguay CamdombéSur, que traerá la percusión de este particular folclore carnavalero.

Varios puestos y foodtrucks ofrecerán comida de México, Estados Unidos, Venezuela y Argentina

Todo ello, complementado por varios puestos de comidas del mundo y foodtrucks que ofrecerán gastronomía de México, Estados Unidos, Venezuela y Argentina.

Las puertas se abrirán a las 18.30 horas en los exteriores del Edificio Central, aunque las actuaciones musicales comenzarán una hora más tarde con la fanfarria de 101 Brass Band. A continuación, a las 20.00 será el turno de Ruts y la Isla Music, una banda reggae liderada por una mujer, Ruts, autora, compositora y cantante.

Los siguientes en actuar serán Vocal Siete, grupo de siete músicos de diferentes disciplinas que adaptan temas musicales de manera que solo con el uso de la voz consiguen ejecutar, mediante la imitación, los diferentes instrumentos que participan en el tema. Su último disco, Con voz propia, es un nexo entre Canarias y América, con una visión personal y creativa.

A las 21.45 horas se producirá la actuación de CamdombéSur para, a las 22.00 horas, dar paso a Los Sabandeños. Será la primera ocasión en que la afamada agrupación canaria actúe en la Universidad de La Laguna.

Los Sabandeños comenzaron su actividad musical en 1966 y, desde entonces, se han convertido en un emblema de la música hispana. Más de setenta discos y numerosos premios avalan una trayectoria fecunda y marcada por la regularidad. 35 músicos de varias generaciones liderados por el veterano Elfidio Alonso y su director musical Benito Cabrera.

La velada concluirá a las 23.00 horas. La entrada es abierta y, si asisten menores, deberán estar acompañadas de adultos.

Querida Cuba estará compuesta por un repertorio en el que se combinará temas propios y versiones, siempre con el sello característico que define a esta banda.

La formación palmera cuenta con siete trabajos discográficos publicados hasta la fecha: Tradicional (1994), Vamos a hacerlo bueno (1997), Siempre sonriendo (2001),  Bailando con Lecuona (2004), Aquí en la Isla (2008), Troveros de Asieta 20 Años-2 CDs (2011) y El son tiene duende (2014).

A la discografía del conjunto se suman numerosos representaciones musicales, entre los que cabe destacar Concierto de una década, Bailando con Lecuona y Mis padres mis abuelos y yo. Troveros también cuenta, desde el año 2000, con su propio festival, que organiza anualmente en la isla de La Palma. En él han participado destacados conjuntos y solistas de la música nacional y regional, entre los que destacan Pastora Soler, Lucrecia, Martirio y un largo etcétera.

Tal y como afirma el propio grupo: “Sabanda no es sólo un lugar geográfico de Punta del Hidalgo, es algo más. Es el regreso a los orígenes, es cantar a la sombra de un laurel y al aire de una guitarra”. Sabanda es, en resumidas cuentas, el relato de un conjunto de músicos que viste con orgullo una humilde manta esperancera, para no olvidar de dónde viene ni eludir nunca su compromiso con la sociedad.

Los universitarios amantes de la tradición y del folclore más representativo de Canarias podrán disfrutar de esta proyección de 61 minutos, este viernes 20 de mayo.