«El periodo que suelo trabajar es el de las primeras sociedades que trajeron la agricultura»

Salvador Pardo es un destacado arqueólogo y docente de la Universidad de La Laguna (ULL). Sus investigaciones se centran en las sociedades prehistóricas desde los aborígenes de Canarias hasta las últimas sociedades recolectoras de Europa. Analiza los aspectos fundamentales de la transición hacia la civilización desde una perspectiva reflexiva sobre la arqueología. Su dedicación a la búsqueda y la enseñanza reflejan un compromiso con la historia y todo lo que abarca.

Desde joven sintió algo especial por la historia, esto lo llevó a decantarse a la hora de elegir estudios universitarios y pronto descubrió su pasión por la prehistoria. Mientras continuaba con sus estudios se iniciaba en el mundo de la arqueología como voluntario en excavaciones. Su primera experiencia fue en un poblado medieval en el sur de Alicante, esto marcó el comienzo de su trayectoria en la investigación arqueológica.

Entre los recuerdos más memorables del historiador se encuentran las primeras excavaciones que realizó: «En ellas convivía el alumnado y el equipo docentes durante tres o cuatro semanas y tuvimos experiencias muy interesantes». Durante su trayectoria profesional se ha visto obligado a viajar mucho por trabajo. «Son vivencias que aportan aspectos positivos a mis conocimientos pero que también implican sacrificios significativos como pasar largos intervalos de tiempo alejado de mis personas allegadas», afirma.

«Somos personas privilegiadas por poder contar con la tecnología de hoy en día»

El proceso de excavación arqueológica necesita de una planificación detallada. Primero se hace una prospección del terreno, donde se identifican posibles yacimientos en función del material encontrado. «Esta fase es crucial para ver dónde concentramos los esfuerzos para obtener resultados significativos», subraya. Con respecto a la percepción que tiene la gente, Pardo aclara que «no es como en las películas que excavas y tras muchas horas encuentras oro, siempre se van encontrando restos por el camino, salvo que llegues a algo diferente o excepcional».

Su proyecto favorito es el que desempeña en estos momentos, está ubicado a poca distancia de su vivienda, tiene un valor especial para él por el vínculo desarrollado. «En esta cueva es necesario trabajar con casco ya que los techos son muy bajos, de ahí su nombre, La Cueva de los Cabezazos«, afirma. Se trata de un yacimiento que data entre los años 600 y 1400 aproximadamente. Por otro lado, asegura que «me encanta estudiar este mundo pero que no me habría gustado vivir en esa época, somos personas privilegiadas por poder contar con la tecnología de hoy en día».

De manera personal, admira dos investigaciones arqueológicas en las que le habría encantado participar: la excavación de Lucy, el primer Australopithecus africano que se encontró, que fue nombrado así por la canción de los Beatles que escuchaba el excavador, y el yacimiento de Çatalhöyük en Turquía, considerada la primera ciudad conocida con templos y urbanismo detallado.  Ambas representan hitos valiosos para comprender la evolución y la historia de la civilización.

«Si tuviera que elegir entre investigar y escribir o enseñar, me inclinaría por la docencia»

Pardo ha contribuido al campo de la arqueología con unas ochenta publicaciones que incluyen libros o artículos. Aunque reconoce el desafío de escribir, sobre todo en inglés, ya que es la lengua en la que más le exigen hacerlo, valora enormemente esta labor y demuestra su agrado por el proceso de investigación. Sin embargo, confiesa que «si tuviera que elegir entre investigar y escribir o enseñar,me inclinaría por la docencia»

De todas sus publicaciones, tiene un cariño especial por una que realizó justo después de terminar su tesis doctoral. Este trabajo, titulado Sistemas complejos adaptativos y simulación computacional en Arqueología, recoge cinco años de esfuerzo y dedicación. Cabe destacar el reconocimiento que ha obtenido en revistas de renombre internacional, como el Journal of Archaeological Sciences y, a nivel nacional, en Trabajos de Prehistoria, lo que demuestra el impacto de su investigación en la comunidad académica.

Tener tiempo libre para aburrirme, observar y escuchar, y lo más importante, para pensar, me devolvió poco a poco las reflexiones, las ideas y la creatividad que tanto valoro, pero que de forma no intencionada he dañado con los años. No quise repararlo ni comprarme uno nuevo durante un tiempo. Sin embargo, sí quería recuperar todas las notas y fotos importantes que tenía guardadas en mi segundo cerebro. Varias semanas después, tras varios intentos fallidos de extraer los datos, me encontré a mí mismo pensando en la fugacidad de los objetos. Por ridículo que pueda parecer, acabé sumido en una espiral sobre la fugacidad en general, el paso del tiempo y el agobio de crecer.

«Hablemos de Time, obra magna de Pink Floyd»

El campo de la música no desconoce estos sentimientos, y también es el lugar en el que me cobijo cuando el mundo se vuelve demasiado con lo que lidiar. Por ende, ese día me encontré prestando especial atención a aquellas letras que juegan con los sentimientos de sentirse mayor, sin rumbo, sin meta. Hablemos de Time, obra magna de Pink Floyd. En el contexto del álbum de 1973 The Dark Side of the Moon, el tema va precedido de On The Run y más importante, precede a The Great Gig in the Sky.

Time comienza con una sonora alerta de relojes y alarmas, que adelantan la agobiante naturaleza de la canción. En los primeros minutos, seguimos la perspectiva de un niño, que de manera inocente gasta el tiempo y espera un guía en su camino. Sin embargo, en cuestión de un verso, siendo fiel a como muchas veces se siente en la vida real, han pasado diez años, y nuestro protagonista se da cuenta de que el guía no apareció, y que no aparecerá. «No one told you were to run, you missed the starting gun» es una frase que se grabó a fuego en mi materia gris la primera vez que escuché esta canción, por la cruel doble realidad que lleva inscrita entre líneas. No es solo que el chico no tiene objetivo, sino que al no tenerlo nunca empezó a correr.

«El protagonista se queda con cosas que decir»

El resto de la canción continúa con la misma melancolía. Metáforas como el personaje corriendo para alcanzar un sol que tan solo desaparece y vuelve a aparecer detrás suyo, revelándole más viejo y con más dificultades para seguir con la carrera, son solo algunos de los recursos literarios que se usan en la pieza maestra. Finalmente, termina con lo inevitable, lo caduco, la eterna sensación de finito que se halla en todo y todos. El protagonista se queda con cosas que decir.

Y la muerte finalmente da paso a The Great Gig in the Sky, cuyo título hace una clara alusión a la fantasía del más allá, aquello en lo que tantos creen. Roger Waters, compositor del tema, admitía haberlo escrito con tan solo veintinueve años, ante una crisis existencial en la que, en sus propias palabras, «Fuck me. It’s the middle of life. I’ve been told that I was preparing for something» (Joder. Ya estoy en la mitad de la vida. Me dijeron que me estaba preparando para algo).

«Kendrick explica su relación con el miedo a medida que crecía en un barrio marginal»

Sin embargo, no hace falta remontarse tanto en el tiempo para apreciar esta clara conexión entre artistas en conflicto, y el paso del tiempo, un tema que causa sentimientos tan conflictivos. Kendrick Lamar, ídolo generacional actual en el mundo del hiphop estadounidense, también plasma reflexiones acerca de sus circunstancias creciendo en muchas de sus obras. En FEAR., del proyecto DAMN. (2018), Kendrick explica su relación con el miedo a medida que crecía en un barrio marginal de Compton, California.

Fuese miedo a los castigos de su madre a los siete, a morir por la terrible situación de bandas a los diecisiete, o a perderlo todo y a ser juzgado a los veintisiete, el rapero debate la impermeabilidad de un sentimiento a lo largo del tiempo. La canción termina con un fragmento de un sermón eclesiástico en lo que es una clara crítica a la religión usada como herramienta y yugo en muchas comunidades afroamericanas marginales, bajo la amenaza de tener que comportarse o ser sometidos a castigo divino. Mantenerlos aislados pero evitar que sean problemáticos. Lamar acaba así admitiendo que su mayor miedo es la muerte, pues su espíritu crítico y escéptico le impide ser completamente devoto.

«El existencialismo es una corriente filosófica, una vanguardia literaria y, en general, una tendencia humana»

En Time in a Bottle, Jim Croce (1972), se puede ver como las propias canciones también maduran y cambian de sentido con el tiempo. La canción adquirió un tono distinto cuando Croce murió, tan solo un año después de haber cantado: «But there never seems to be enough time, to do the things you want to do once you find them» (Pero nunca parece haber suficiente tiempo, para hacer las cosas que quieres hacer una vez las descubres). Una canción que dedicaba a su esposa embarazada y que, sin embargo, acabó siendo un recordatorio de él mismo.

Podría mencionar más composiciones de este tipo, como A Hazy Shade of Winter, Simon & Garfunkel (1968), o Forever Young, Alphaville (1984), también míticas representaciones del tic, tac, que además reflejan el contexto histórico en el que fueron escritas, pero no hace falta para apreciar que la conexión está ahí.

El existencialismo es una corriente filosófica, una vanguardia literaria y en general, una tendencia humana. El arte en todos sus medios es la expresión de uno mismo, preocupaciones, carácter, intereses, contexto y mucho más. Junta ambas y añádele un pellizco de la noción de mortalidad, y el paso del tiempo puede quedar transformado de una sensación de pavor y angustia a preciosas representaciones del espíritu humano.

Las redes sociales han permitido que se lleve a cabo una despersonalización de los fanes, ya que es bastante común que tengan de foto de perfil a su ídolo o que lo incluyan de algún modo también en su alias. Es decir, no importa que no den a conocer su identidad, solo que apoyen a su artista favorito. Y cumpliendo con este único requisito, se puede empezar a formar parte de la comunidad fan, en el que hasta los nuevos son recibidos con mensajes de bienvenida.

Poco a poco, participando en votaciones de premios musicales o hashtags que creen los mismos fandoms para romper YouTube cuando se lanza un videoclip, entre muchas otras actividades, es fácil conseguir muchos seguidores. Sin embargo, estos usuarios también suelen hablar de sus vidas personales, por lo que, sin querer, se van transformando en algo más que individuos que se limitan a apoyar a la misma persona que tú.  Dentro de estas familias virtuales, incluso algunas cuentas son más conocidas, en los KatyCats,  fandom de Katy Perry, lo es por ejemplo @ChrisAntonaaci1. La mayoría de las veces ocurre por tener muchas fotos con la estrella o tener opiniones controvertidas.

«Ya no solo se trata de tener un grupo de fanáticos con el que volar para ir a un concierto, sino de crear amistades»

En mi adolescencia fui una de esas admiradoras activas y conseguí más de mil seguidores en Twitter. Pero esa cifra solo sirve para dar reputación en la red, así que lo que más valoro de mi experiencia es conocer a gente de todas las partes y, sobre todo, mantener el contacto con ellas en la actualidad. Son personas que se han vuelto cercanas con el paso del tiempo y con las que se tengo una relación especial por el vínculo que nos une. Ya no solo se trata de tener un grupo de fanáticos con el que volar para ir a un concierto, sino de crear amistades. La música es capaz de mover  y conmover al Mundo. Asimismo, los fanes a veces cruzan las barreras de la industria musical y actúan en otros ámbitos. Los del pop surcoraeno, el k-pop, por ejemplo, boicotearon el primer mitín de campaña electoral de Donald Trump en Oklahoma reservando los asientos. Solo pudieron acudir 6900 personas al BOK Center Arena, de un total de aforo de 19 000 plazas.

A diferencia de décadas pasadas, hoy en día contamos con muchas más formas de contactar con los artistas. Muchos de ellos hacen follow spree, es decir, siguen a las cuentas que contesten a su tuit durante un breve periodo de tiempo; dan «me gusta» a publicaciones, una simple acción que nos hace inmensamente felices; contestan a mensajes privados, y hasta te pueden llamar por tu nombre cuando te ven en la vida real porque te conocen de Internet. Bueno, para conseguir algo de lo anterior es importante tener suerte si se trata de un famoso internacional. Pero no pasa nada, si somos capaces de espera años por un nuevo álbum o por una fecha de concierto en nuestro país, también tenemos paciencia y esperanza de que nos respondan. Compromiso es algo que no falta en la comunidad fan.

La charla nos plantea un problema que tardó más de cuarenta años en resolverse: ¿de dónde viene el acorde misterioso de dicha composición? Este acertijo surge debido a que la combinación de notas no coincide con ningún sonido emitido por los instrumentos del famoso cuarteto.

El científico norteamericano Jason Brown fue quien logró responder a la incógnita en el año 2004. Tras más de cuarenta años de ardua investigación y después de que otras personas expertas fracasaran en el intento de adivinar el secreto, Brown lo descifró utilizando la transformada de Fourier. Este método le permitió descomponer el sonido y analizar su armonía para finalmente descubrir que era George Martin, conocido como el quinto Beatle, quien tocaba el piano en ese segundo enigmático.

Los alumnos también hicieron referencia a Pitágoras, pues ya él señaló que ‘todo está relacionado con los números’. No cabe duda de ello, las matemáticas están presentes tanto en el arte como en el día a día.