Dirigida con maestría por Saura, la puesta en escena transportó a los espectadores a través de los pasajes más conmovedores de la vida y obra del emblemático poeta Federico García Lorca. Desde su infancia en la vega de Granada hasta su trágico destino durante la Guerra Civil. Cada momento fue recreado con una intensidad y una autenticidad que dejó al público cautivado.

Los actores imbuidos en sus personajes, ofrecieron interpretaciones magistrales que hicieron revivir la pasión y la poesía que definieron la vida de Lorca. La elección de una mujer para encarnar al poeta añadió una capa adicional de profundidad a la narrativa, resaltando la universalidad y la atemporalidad de su mensaje.

«Es un honor interpretar a Lorca y profundizar en su mundo»

María Peláe, con su talento y carisma innegables, se destacó en el papel principal, dando vida a la complejidad y la humanidad del poeta con una emotividad y una fuerza que dejó al público sin aliento. Su actuación, respaldada por un elenco excepcional, resonó en los corazones de todos los presentes, recordándoles el poder transformador del arte y la importancia de preservar el legado cultural. La protagonista destacó que «es un honor interpretar a Lorca y profundizar en su mundo».

La obra fue más que un simple espectáculo teatral; fue una invitación a reflexionar sobre el papel del arte y la cultura en la sociedad contemporánea. A través de la mirada de Lorca, los espectadores fueron transportados a un mundo donde la belleza y la tragedia se entrelazan, recordándoles la importancia de preservar y celebrar la riqueza de la creatividad humana. Como expresó uno de los miembros del equipo de producción: «Queríamos que el público experimentara la magia de Lorca y se sintiera inspirado por su legado».

Al finalizar la función, el público estalló en aplausos y ovaciones, reconociendo la magnitud de lo que acababan de presenciar. «Nuestra intención era transmitir la esencia y el legado de Lorca de una manera auténtica y conmovedora», expresó Peláe. Lorca por Saura no solo fue un homenaje al poeta, sino también una celebración de la creatividad humana y su capacidad para conmover, inspirar y trascender. Sin duda, una experiencia teatral que perdurará en la memoria de quienes tuvieron el privilegio de vivirla.

¿Qué es lo nunca hay que hacer en una entrevista? «Opinar. Dar por sentada la respuesta y hablar de sí mismo. El periodista es transparente. El protagonista siempre es el entrevistado. Es en el que has mostrado interés. Debes olvidarte de ti mismo y preguntar. Eso nutre las entrevistas. La otra persona estima que estamos interesados en ella».

Ese interés por conocer a los entrevistados se refleja en tu obra Literatura que cuenta. Entrevistas con grandes cronistas de América Latina y España, ¿verdad? «A mí me interesaba saber cómo la escritura se convertía en periodismo. Como lo que parece perfecto proviene de una capacidad de leer la realidad para contarla. Ese es mi propósito cada vez que escribo un texto. La escritura es la consecuencia de lo que ves y de lo que te han contado».

¿Podría poner algún ejemplo? «Hace un mes escribí un artículo sobre un acto de Pedro Zerolo en donde dije que él actuó de una determinada manera para seguir existiendo. Un compañero del Consejo Social de la ULL, que ahora presido, me dijo que solo por esa oración valió la pena leerlo. Él desconocía que estuvo inspirada en una canción interpretada por Ute Lemper en la Fundación CajaCanarias llamada A dónde se han ido las flores. Eso me emocionó mucho. Para mí es muy importante que haya sentimiento en la escritura porque es la sintaxis de lo quieres explicar».

«Ahora la universidad me quiere cambiar, pero no lo logrará»

En tu libro Un golpe de vida afirmó que durante una estancia en Londres sintió vergüenza por ser escritor. ¿Alguna vez se ha avergonzado de ser periodista? «Nunca. A mí me daba vergüenza decir que era escritor porque era periodista. Asimismo, cuando estoy triste soy escritor. Llevo así desde los trece años. Ahora la universidad me quiere cambiar, pero no lo logrará».

Siempre se refiere al periodismo como oficio. ¿Por qué no profesión? «Porque requiere de instrumentos como la carpintería. Además, tiene más valor esa palabra. El oficio genera a otros trabajando contigo, necesitas a la gente para contar. Una profesión la puedes ejercer detrás de la mesa de un despacho».

¿Se ha sentido alguna vez abandonado por el oficio? «Sí, pero igual que con las chicas, vuelve a ti enseguida, basta que haya una noticia. En ese instante te sientes válido para ejercer. Se activa enseguida esa energía. Un profesional de la comunicación nunca puede dimitir».

¿Por qué cree que ha llegado a sentirse así? «Uno no es sentimentalmente perfecto. A veces tienes bajones como cualquiera. Eso sí, en el periodismo también funciona el ego y que alguien te estimule. Si percibes indiferencia alrededor, tiendes a perder el interés».

«Los rumores forman parte de lo que hacen los periodistas»

Ha llegado a decir que el periodismo es invencible. ¿Se puede hablar de eso teniendo en cuenta los intereses políticos y económicos que hay detrás? «Si esos intereses fueran tan potentes, hace siglos que hubiera desaparecido el oficio. Es invencible porque la gente necesita el conocimiento de las noticias».

¿Se valora nuestra actividad en España? «Yo creo que no. Pero hay algunos que no lo valoran en absoluto: los periodistas. Se han dedicado a cambiarlo por opiniones y, en realidad, requiere saber y comprender. Depende de la disciplina de la verificación en todo momento».

En una entrevista que dio en Late Motiv dijo que es muy complicado sobreponerse al rumor. ¿No es esto perder la fe en el oficio? «Ahora los rumores forman parte de lo que hacen los periodistas. Si ellos no son capaces de sobrellevar esa amenaza, imagínate la sociedad entera. Esta depende mucho de nosotros».

¿Cree que el periodismo actual será digno de ser considerado la literatura del siglo XXI? «Está en camino de ello. Encuentro ahora a excelentes cronistas, y hablo de los de verdad: los que son capaces de darle música a los hechos. Por otro lado, si renuncia a los hechos y dispone de los adjetivos para impresionar no es periodismo. Hay que encomendarse al dios del periodismo y no rezar a adjetivos. El redactor jefe que tenía Hemingway durante sus crónicas sobre la Guerra Civil española le decía que le mandara únicamente verbos».

«Para escribir bien hay que leer mucha poesía»

¿Cuáles son sus referentes en el oficio? «Me gusta mucho Vásquez Montalbán y Gay Talesse. Me atrae el plano americano de Leila Guerreiro… Para escribir bien hay que leer mucha poesía, te da música. Los hechos los narras a partir de ella, mientras escribes sabes que eso es nutritivo para el lector».

¿Y en la poesía? «Borges, Lorca, Szymborska, Dante… Hay un gran periodista argentino, Tomás Eloy Martínez, que tiene un libro titulado Lugar común la muerte, que son sus crónicas con escritores. Se trata de un ejemplo de periodismo hecho con música».

¿Qué lecturas recomienda  a estudiantes de Periodismo? «Les haría leer Vida de escritor, de Gay Talesse. Además, algunos libros de Manu Leguineche. Hay que leer».

En el prólogo de su libro mencionado anteriormente sobre crónicas dice lo siguiente: «Soy culpable de ese defecto mayor entre los periodistas, la envidia de escritura». ¿A qué escritores ha envidiado? «Hay una frase de Albert Camus que dice: ‘El sol que brilló sobre mi infancia me privó de todo resentimiento’. Yo no creo que tenga envidia, es algo que dura en mí apenas unos minutos. Luego me alegro del éxito ajeno. Desprenderse de este sentimiento es una gimnasia. La envidia es una sublimación de la soledad, si no te alegras estás solo».

«Es más fácil mentir en la Red que en soportes lentos»

Ha llegado a definir a los periódicos como el olor a papel. ¿Cómo percibe la digitalización? «Me preocupa que Internet no esté suponiendo un freno para el rumor. Es más fácil mentir en la Red que en soportes lentos».

La radio fue su escuela para aprender sintaxis. ¿Después de tantos años qué le ha enseñado el periodismo? «Me gusta fijarme en cómo lo hacen otros. Últimamente, me he centrado en la crónica. Te obliga a sentir que los hechos pesan y que no puedes dar tu opinión enseguida».

¿Qué tipo de novela es la realidad española? «Lluvia fina, de Luis Landero. Es un retrato de la locura compuesto de envidia, fuego y furor que desencadena conflicto en la falta de sentido común».

¿Nos está cegando la superficialidad sabiendo que hay tantas pequeñas revoluciones (feminismo, ecologismo, economía circular…) intentando hacerse un hueco? «La divisa de la época es la superficialidad. Todo está hecho deprisa para ver quién convence al otro del último eslogan. La gente se para unos segundos en la noticia e inmediatamente opina sobre ella».

«El silencio es un asunto muy serio»

En Crónica de una nada hecha pedazos repite mucho la palabra isla. ¿Qué significa para usted? «En el momento en el que la escribí no había salido de Tenerife. Tiempo después encontré una frase de Samuel Beckett que decía lo siguiente: ‘Uno nunca deja la isla’. Por aquel entonces me agobiaba Tenerife. La razón es que siempre hay alguien que te pregunta que cuándo te vas».

Escribe mucho sobre el silencio a pesar de ser un amante de la comunicación. ¿No es curioso? «Es que el silencio es comunicación. Se trata de una manera de dirigirte al otro y está lleno de palabras y versos. Es un asunto muy serio».

¿Hace falta más silencio en el periodismo español? «Por supuesto. El silencio es un respeto a la realidad. Es una pregunta. La vida está llena de silencio. Lo que es indecible está lleno de significado. El mundo aceptó que la conversación dejara de existir hace veinticinco años con la llegada de Internet. Con él nació una nueva conversación. Decía Joyce: ‘Ya que no podemos cambiar de país, cambiemos de conversación'».

¿Se ha resistido a contar alguna historia? «Cuando no sé contarla, no lo hago. Si no sé narrarla bien o preocupa a alguien, lo evito. Antes era muy indiscreto, pero ha mejorado mi forma de ser a ese respecto. Creo cada vez más en el respeto a la gente».

¿Qué le empujó a publicar siendo muy joven? «Porque soy atrevido. La poesía es mi género por dentro. Cuando no sé qué decir, por dentro digo poesía, pero a lo mejor no la escribo. Aún así, en mi interior hay alguien diciendo versos. Luego me da miedo escribir eso, el miedo forma parte del silencio».

En colaboración con: Alexis Rodríguez, Carla Rivero y David Peña.

Tampoco se preocupe demasiado por sus prejuicios. Que usted se haya vacunado con la prosa iberoamericana no quiere decir que no acepte en su casa a algún que otro extranjerismo desinteresado. Cuando lo haya sentado en su sillón y, solo por si acaso, revise de nuevo en su memoria lingüística para comprobar que efectivamente aquel visitante raro de pronunciar viene a sumar y no como un bicho parasitario. Supongo que esa es la mejor síntesis: procure que todo lo que le rodea venga a su mar.

Cuando nos embarcamos por primera vez en el océano de palabras, todo resulta ajeno y enrevesado. La algarabía y el bullicio de los comienzos se traduce en una marejada de símbolos que encriptan significados. «La eme con la a, ‘ma’«. Qué cansino todo. Sin embargo, cuando ya de adultos nos sumergimos en la lectura como hábito y placer, todo sigue resultando ajeno y enrevesado. Eso es lo bonito de la literatura. Ella no viene a salvarnos ni a darnos respuestas, sino que somos nosotros los que nos asomamos a ella en busca de nuevos interrogantes. Y no es fácil: requiere de esfuerzo y compromiso. El problema es que cuando nos hemos acostumbrado a vivir entre dédalos y preguntas, difícilmente podremos recuperar nuestra anodina cotidianeidad.

Por eso, ármese con un buen libro. Lea a Hemingway, Dante, Lorca, Victor Hugo, Márquez, Kafka y Woolf. Le aseguro que cuando se deje invadir por el poder de lo literario, no será capaz de apretar un gatillo, ni de humillar al que se equivoca, ni de someter al pobre, ni de comportarse como un viejo carca intolerante, ni de practicar la homofobia o el sexismo. En tiempos convulsos, no vote ultraderecha, simplemente lea. Con la literatura habrá vivido tantos mundos, tantas historias, que no habrá espacio para el odio ni la insolencia en su pecho. Serán tantas las figuras retóricas que lleve grabadas en el alma que de pronto su arma se convertirá en su único escudo. Contra las soflamas, contra los atentados depauperantes de la lengua y, sobre todo, contra su propia desidia… Úsela bien.

El grupo dramático Atalaya se fundó hace treinta y cuatro años en Sevilla, donde siguen trabajando y perfeccionado su técnica. Recibió el Premio Nacional de Teatro en 2008 y el pasado año consiguieron ocho nominaciones a los Premios Max. Han realizado veintidós espectáculos a lo largo de su trayectoria, dando voz a autores tan conocidos como Shakespeare o Valle-Inclán.

El argumento de esta obra forma parte del “teatro imposible” de Lorca, el cual se ha escenificado en contadas ocasiones por la difícil comprensión de la trama. Se trata de un texto moderno cuyo tema principal es el tiempo. La creación data de 1931, cinco años antes de la Guerra Civil Española y de la muerte de su autor. En ella se da la visión del poeta sobre el panorama social y político del momento. Sus personajes, protagonistas no personificados, son meras metáforas. En la función se entrelazan elementos propios de las tragedias y otros más acordes a la comedia.

El precio de las entradas varia dependiendo de la zona elegida entre los 25 y los 35 euros. Se pueden adquirir tanto en la taquilla del propio recinto como en la plataforma online TomaTicket. Aquellos que posean el carné de socio del Guimerá obtendrán un 20% de descuento en sus tickets.

Federico García Lorca, poeta, dramaturgo y prosista español adscrito a la Generación del 27, escribió esta obra en 1931 aunque no fue hasta 1933 cuando se representó por primera vez. El texto consiste en un poema trágico dividido en tres actos y siete cuadros, el cual tiene lugar en el marco de un paisaje andaluz para hacer un análisis de estos sentimientos.

En este gran drama, el tema principal es la vida y la muerte. A través de leyendas, mitos y paisajes, se introduce al lector en un mundo de oscuras pasiones que desembocan en persecución, celos y un final irremediable. Sin embargo, el amor sobresale como la única fuerza capaz de vencer a la muerte.

Según comentan algunos expertos, Lorca podría haberse basado en unos hechos reales ocurridos en 1928 en la ciudad de Níjar, Almería. También una obra de inspiración para el autor fue Puñal de Claveles de Carmen de Burgos, en la que se narra la misma tragedia acontecida en tierras andaluzas.

Las costumbres de Lorca aún perduran y uno de los muchos rasgos que le hacen fácilmente reconocible es la utilización de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en su obra la obsesión por la navaja, el puñal y el cuchillo, por lo que, en Bodas de Sangre, estos elementos atraen la fascinación mientras que, a su vez, vaticinan la muerte.

La compañía encargada de representar la obra será Minela Teatro y con ella será la primera vez que un grupo teatral de la isla de La Gomera actúe en el espacio emblemático de la ciudad tinerfeña. Con dieciséis componentes, Minela Teatro tiene como directora a Carmen Dolores Arteaga y sus integrantes defienden que se puede hacer espectáculo desde una isla pequeña, sin muchos medios materiales, solventándolo únicamente con ganas, ilusión y trabajo. Así pues, el colectivo gomero ya tuvo gran éxito con La Casa de Bernarda Alba y en La Zapatera Prodigiosa, también de Lorca.

El Teatro Leal de La Laguna cumple, una vez más, todos los requisitos para que los universitarios se dejen llevar por la magia del teatro y la literatura.