Tal y como asegura la agrupación se trata de una obra de contenido social y reivindicativo ya que cuenta la historia de un pueblo que se rebela ante la tiranía, injusticias y abusos de poder por parte del Comendador de Fuente Ovejuna. Este no solo traicionará a la población, sino también a los Reyes Católicos al invadir la Ciudad Real con ayuda del maestre de Calatrava.

Ante la situación, María Esteban, la alcaldesa del lugar, y su hermana Juana Rojo se debatirán entre apoyar a los ciudadanos o seguir en el poder. Estos actos afectarán a Laurencia, hija de la primera, pues enamorada de Frondoso y controlada por el Comendador, trata de vivir su amor con todas las consecuencias que trae una sociedad sometida.

La historia, ya expuesta por Lope de Vega en 1612, se traslada al escenario a través de una adaptación atemporal, moderna, crítica y acorde con la actualidad social.

Localizada en Madrid, la comedia refleja la historia de dos hermanas de clase alta que intentan deshacerse de dos señores de su misma índole, un conde y un rico señor. Esto se debe a que lo que realmente quieren las protagonistas es estar con sus verdaderos amados: dos criados del citado conde. Cuando los hombres descubren que sus mozos aman a las mismas damas a las que ellos cortejan, intentan alejarlos del lugar, pero una de las enamoradas idea una artimaña con la que consigue engañar a su padre y convencerlo de que acoja al joven,  creyendo que es un pariente del propio conde.

Lo llamativo del argumento es el reflejo de una verdadera transgresión social en la época en la que el autor escribió la obra.  El juego de engaños, con la voz cantante de las mujeres, altera significativamente la idea tradicional. Son protagonistas quienes ocupan papeles secundarios en aquel entonces, unas por cuestiones de sexo, las mujeres, y otros por cuestiones de estamento, los criados.  Lope plasma en ella la existente lucha por avanzar en contra de los prejuicios y convencionalismos que determinaban una sociedad  muy establecida.

La compañía mantiene una sencilla puesta en escena que, aunque respeta lo clásico, no se estanca en ello y abre ventanas a un teatro más liberal. Una de sus protagonistas es la actriz Lucía Quintana, hija del conocido intérprete español Juan Antonio Quintana (Ana y Los 7 y Los Girasoles Ciegos). Debutó con solo 11 años en Estados Unidos y, cuando alcanzó la mayoría de edad, decidió irse a Madrid a estudiar en la Real Escuela Superior de Arte Dramático.

En cuanto a Mujeres y Criados, Quintana ha confesado que la dicción y memorización del texto de Lope de Vega tuvo una clave muy importante: «En él y en su forma encuentras todas las llaves para interpretarlo. Era como un mapa con todas las pista para interpretarlo completamente,  solo tenías que descifrarlo y encontrar el sentido sin perder la forma que hace que suene como Lope quería. El verso no es prosa, es una música especial».

«Es una acontecimiento presenciar en vivo y en directo un texto de este dramaturgo, nuestro Shakespeare, que no se hace desde que se estrenó hace 400 años. Una comedia trepidante, divertida y llena de ingenio; no se la pierdan», instiga la propia actriz. Las entradas para asistir a la función de esta noche 16 de abril a las ocho y media, siguen a la venta en la web de TomaTicket. Se trata, pues, de un espectáculo indispensable para los universitarios apasionados de la literatura y el teatro.

Timaginas Teatro, la compañía encargada de la obra, está en manos de Armando Jerez y María Rodríguez, los cuales se dividen la dirección de la misma, donde es ella la que se centra en las emociones y motivaciones de los personajes, mientras que él está pendiente de los versos y marca los movimientos.

Asimismo, el profesorado de la academia está especializado en diferentes materias. Cuentan con una directora de arte, dos profesores de interpretación, un maestro de esgrima para el montaje de coreografías con espadas, una experta en baile y personal técnico responsable de iluminación y sonido.

Desde que terminaron su gira anterior, La vida es sueño de Calderón de la Barca, decidieron centrarse en Lope de Vega. Para ello, comenzaron en enero con los ensayos de esta obra de 3.300 versos escritos en clave de humor.

La obra, que ya se ha escenificado en el Teatro Guimerá el pasado 1 de abril, está ambientada en la villa napolitana de la condesa de Belflor. En el contexto de esa Italia, el autor recrea los conflictos y enredos amorosos de Diana, su secretario Teodoro, y Marcela, su dama de compañía. En El perro del hortelano se utilizan una veintena de vestuarios inspirados en la versión cinematográfica que fue estrenada en 1996 por la directora Pilar Miró. La acción se desarrolla dentro de un mismo espacio por lo que se ha puesto una lona que recrea el salón de un gran palacio de la época.

En esta ocasión cuentan con una banda sonora de la música profesional Satomi Morimoto, que ha compuesto una pieza barroca que dura toda la función.

La cita tiene como finalidad revalorizar el teatro clásico. Para ello, utilizan la naturalidad intentando conseguir que el espectador entienda los actos. Sin duda, es el escenario perfecto para que los jóvenes de la universidad conozcan de primera mano esta comedia del siglo XVI.