Canarias, un lugar que, hace unos años en el mundo de la música urbana, no se tenía casi en cuenta. Artistas como Bejo, Cruz Cafuné, Don Patricio, Maikel Delacalle o West Dubai fueron los primeros en dar ese salto internacional. Paso que hoy en día siguen cada vez más jóvenes talentos de las Islas. Ahora bien, el detonante de este boom musical, que ha roto todo tipo de barreras, y por lo que en gran parte se ha dado a conocer todo es la irrupción del tema Cayó La Noche Remix.

Por fin en un tema se veía representado la unidad y el sentimiento canario, que desde los inicios de la música urbana en el panorama isleño ha sido la única oportunidad en un mundo en el que nadie les tenía en cuenta. En Canarias no sobraban productores por aquel entonces, al contrario, eran pocos los que habían, y ya que pudieran vivir de ello era un sueño. Lo mismo ocurría con los demás artistas, eran pocos y entre ellos se conocían, esto permitía trabajar juntos para todo y lograr siempre el éxito, o lo que viniese, juntos.

A partir de 2015 y 2016, comenzaría a coger mucha más fuerza el movimiento, gracias en parte a grupos como  Locoplaya, BNMP Music, Broke Niños Makes Pesos, o artistas como Maikel Delacalle. Todos ellos hoy en día siguen su carrera por separado, aunque colaboran y sacan proyectos juntos con bastante frecuencia. Ayudan a la hora de escribir o en lo que sea, acentuando la unión que tienen y la trasmitiéndola a los demás.

Rubén Pérez, artista musical de Gran Canaria, conocido como Detroit EDB afirma que «en las Islas hay algo que nos identifica del resto. Es muy importante ya que nos ha hecho posicionarnos en el mapa. Es la facilidad de apoyarnos entre el colectivo. Tenemos algo en común aún teniendo un sonido distinto y personal». Añade que la gente de fuera de las Islas se está dando cuenta de que: «Aquí hay un sentimiento de unión y de piña que no se encuentra en ninguna parte de España».

«Hay un sentimiento de unión que no se encuentra en ninguna parte de España»

El referente de la música urbana y que llevó más allá lo que es ser canario, y estar orgulloso de serlo a un gran nivel, fue Cruz Cafuné. Tanto él como todo su colectivo bajo el lema de 922-928 dieron un sello de identidad a todas aquellas personas que seguían sus trabajos. Más adelante, artistas en sus canciones lo utilizaron también como forma de expresarse. Formando de esta manera una gran comunidad entre la población canaria. Sin mostrar distinción alguna además si eres artista o un oyente de su música.

«Cruz Cafuné esta haciendo que mucha gente se tatúe el 922-928, eso es algo que significa mucho más que simple música. Demuestra que es un referente para la gente que está empezando», confiesa Detroit EDB. Ser de Canarias ya no es un impedimento. De un tiempo para aquí, en la mayoría de las ocasiones, se convierte en una oportunidad. Se valora mucho más lo que se hace en el territorio insular teniendo en cuenta todo lo que hay detrás.

«El choque cultural en Canarias hace que se ofrezcan cosas únicas»

Le Puté, artista de Gran Canaria y que pertenece al grupo all.one, reconoce que «la mezcla de culturas hace que abarquemos y dominemos distintos tipos de registros. Hemos crecido con ello, el acento tiene mucho que ver en todo esto. Incluso en el mundo de la producción donde destacaría a Dáe». La variedad de nacionalidades y por lo tanto de costumbres e influencias propias, hace que la población canaria esté acostumbrada a muchos tipos de sonidos diferentes. Incluso estos llegan a Canarias, antes que en el resto de España.

El trap, reggaeton, rap, R&B son algunos de los géneros más reconocibles de estos últimos años en el panorama musical canario, con grandes exponentes en cada uno de ellos. También cabe mencionar algunos artistas como Lass Suga o Choclock, que hacen bastante por el movimiento. Estos están teniendo cada vez una mayor influencia en el panorama no solo regional sino también en el ámbito nacional.

Gracias a este ascenso meteórico en Canarias, cada vez son más los nuevos talentos que salen a la luz y consiguen vivir de la música. La inspiración y el ejemplo de los artistas que hoy en día están en lo más alto. En su momento, los que estuvieron en su misma situación, son grandes estrellas. Esto sirve como modelo para las nuevas generaciones. Aunque con un camino mucho más sencillo que ha ido evolucionando durante estos años, y vive en estos instantes su plenitud, sin riesgo en el horizonte de una posible caída inesperada.

La música en Canarias forma parte de la cultura. De un lugar en el que las cosas son más difíciles que en la mayoría de lugares de España. Las nuevas caras que están saliendo hoy en día a la luz saben de primera mano los obstáculos que pueden tener en el camino. Sin embargo, en gran medida, están siendo solucionados poco a poco, permitiendo a las nuevas generaciones unas facilidades nunca vistas hasta el momento para crecer en todos los sentidos.

La música hoy en día es una gran forma de expresarse, como ha sido toda la vida, pero ahora Canarias tiene la voz y la oportunidad de poder sonar fuera, y como nunca antes había ocurrido. Como recalca Detroit EDB: «Apoyen a la gente de aquí, que es lo que podemos hacer para que crezcamos. Somos una tierra discriminada en donde la escritura, la música, el cine y la cultura en general, nos une».

Sería cínico decir que en Canarias no hay talento. Por ejemplo, en estos momentos Pedri González es una de las muestra del talento del Archipiélago. Un joven de apenas 21 años que comanda a todo un FC Barcelona. También tenemos a Sara Socas, la rapera más mediática del panorama mundial. Las siete Islas emanan aires diferenciales y eso lo notan en el Mundo. Es ya de sobra conocida la manera canaria y la forma de entender la vida que hay, pero este debate obtiene otra dimensión si hablamos del valor que estas capacidades atesoran en una sociedad. Tener talento, tanto y tan bueno, es algo que está fuera de la norma.

En el terreno del panorama urbano de la música canaria, vamos a tratar cómo este se ha buscado su sitio, ha sacado estrellas a la palestra nacional y, actualmente, cómo empieza a ser una escena muy respetada y con unas uniones muy bien marcadas.

Los inicios del panorama actual

Como toda buena historia, esta también tiene sus inicios humildes y sin las siempre cegadoras luces de los focos. El panorama español conocía bien poco de la música canaria urbana hace diez años, la industria de las Islas llevaba mucho tiempo sin sacar nada de ámbito Nacional, es entonces cuando en el año 2016 comienzan a salir figuras como Cruz Cafuné (Junto a BNMP), Maikel de La Calle, Locoplaya (Bejo, Don Patricio y Geni Colegui), Indigo Jams… unos rockies en aquella época. Jóvenes con mucha ambición y  proyección, que hoy en día pueden estar orgullosos de haber sido participes de haber creado una escena que en su momento, ni existía.

En los inicios de las carreras de los artistas citados, estos no expandieron sus dominios más allá de Canarias, aunque eso sí, algunos como Maikel de La Calle y Locoplaya lograron captar público en la Península. Más tarde, Cruz Cafuné con su disco Maracucho Bueno Muere Chiquito y un año antes con su canción publicada en YouTube en 2016, Mi Casa, logró romper la barrera insular y colocarse en las grandes listas musicales del país e incluso abordar otros mercados como el mexicano, lugar dónde tuvo mucho éxito desde el principio.

Para ver la magnitud de estos artistas, hoy en día juntos cuentan con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1 mil millones de visualizaciones en total entre todos sus respectivos canales de YouTube. Su legado perdura hasta hoy en día y nunca se podría haber llegado a pensar el maremoto que generaría a posteriori estos inicios.

De La Caleta para el Mundo

El Hierro, es una de las islas más pequeñas del Archipiélago. Innumerables playas, montañas y caletas, lugar de gestación del penúltimo volcán en Canarias y, además, la Isla de la que sale Locoplaya. Año 2014, Locoplaya subía su primera canción a YouTube. Uge, Don Patricio y Bejo tenían una formula secreta capaz de romper con lo establecido: música dirigida a los más jóvenes, buen rollo y stupid bars con especial énfasis en las Islas.

Como era de esperar, el grupo destrozó todos los registros en su Canarias natal. Los jóvenes originarios de La Caleta (Bejo nació en Tenerife, aunque veraneaba en El Hierro) eran aclamados desde todas las Islas y su éxito era cada día más grande, hasta llegar al mercado nacional. De La Caleta para el mundo.

Tras lograr colgar su nombre en eventos como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Locoplaya deja de subir música con tanta frecuencia. Para el descontento de su audiencia, esta decisión era adoptada por el grupo, dada la vertiginosa subida al estrellato de dos de los 3 artistas integrantes de la banda, Bejo y en especial, Don Patricio. El herreño logró que su tema Contando Lunares junto a Cruz Cafuné llegara a la cifra de 170 millones de visualizaciones, haciendo así de este sencillo uno de los grande éxitos de aquel verano.

Locoplaya es uno de los grupos urbanos mejor valorados por el público joven canario. Estamos hablando de tres músicos que han llevado ahí donde han ido la bandera canaria. Han servido como instrumento de propaganda y de asimilación del símbolo de las Islas, con canciones muy conocidas por el público como Qué dice la juventud, Crazy, Canaryass…

La nueva sangre que viene para ganarse un puesto

La música en Canarias ha cambiado mucho desde aquellos inicios. Hoy en día los artistas más ilustres del Archipiélago cuentan con el apoyo de su público, unos oyentes fieles que apoyan el producto de las Islas incondicionalmente y que ven como suyo el éxito de los artistas. Como bien hemos dicho, este éxito no se quedó aquí, el éxito colmó por toda España, artistas como Maikel de La Calle, Don Patricio o Cruz Cafuné, cuentan con un gran apoyo fuera de Canarias. Un público que aunque este lejos geográficamente, siente muy suya la música de estos artistas.

Esto no ha hecho nada más que empezar. Los artistas mencionados siguen su proyección y esto ha dado lugar a una nueva ola de artistas que ha salido con muchas ganas, metas y números muy asombrosos desde muy pronto. Quevedo es uno de los nuevos precursores del lavado de cara de la música canaria, desde su éxito  Cayó la Noche, junto a La Pantera (este artista subió a su canal el tema) y Juseph, el madrileño (nació en Madrid, al año se mudó a vivir a Brasil y es a los 5 años cuando se asienta en Gran Canaria) no ha parado de trabajar tras su salida al mundo mediático.

La nueva figura urbana de la música canaria junto a otros tres amigos íntimos y a su vez artistas, los ya mencionados, Juseph, Izak, La Pantera y su productor de su famoso Name tag, Lynton, están creando un nuevo movimiento que está teniendo un éxito nacional increíble.

Quevedo cuenta con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, nada mal para un artista que alcanzó la miel del éxito hace menos de año y medio. Una subida prematura e incluso paranormal, los focos han apuntado a estos artistas casi desde el día uno y eso se sale de la norma. A su vez, La Pantera está a punto de presentar su nuevo disco y haciendo grandes trabajos en solitario. Juseph, por su lado, hace unos meses sacó el suyo propio, “Muchachito”, ganando una gran repercusión en su primer álbum debut.

Unión entre veteranos y noveles en las Islas

Con todos estos nombres se encuentra el artisteo de Canarias hoy en día. Una escena bien repartida por las Islas y que se ha unido para dar voz al siempre tan olvidado Archipiélago canario. Antes de Cayó la noche, estos artistas no presentaban más lazos que el de ser del mismo lugar, es tras el éxito cuando, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, La Pantera, Izak, Quevedo, Bejo y  El Ima, han adquirido una figura representativa canaria.

922 y 928 son los prefijos telefónicos de las Islas Canarias. Dos número que Cruz Cafuné adoptó como suyos y como signo de pertenencia a su fandom. Estos números se han expandido por el mundo como la pólvora, ya que tienen un significado explícito, aclamado y repetido por muchos de estos artistas mencionados.

Un punto de unión entre todos y una forma de enseñar al mundo que la familia que se está creando tiene el sello Made in Canarias. La unión entre noveles y veteranos de las Islas ha supuesto que los artistas no tan conocidos se hayan colocado, posicionando sus nombres en las grandes listas del país y de esta forma, generando un éxito y una hermandad con Canarias y el amor a sus Islas. El que siempre va por delante.

Canarias y la música urbana tienen cuerda para rato, hay artistas con ideas impresionante, voces diferentes, ganas de subir y sobre todo, ganas de hacerlo bien. Por si esto fuera poco, hay muchas ganas de demostrar al mundo que en este lugar en medio del Océano, hay talento.

El instrumento que se ha utilizado en esta ocasión para expandir el nombre de Canarias no ha sido otro que la música, aunque el fútbol y el rap han sido, como hemos dicho, un soporte para llevar la bandera canaria por el planeta. Unos estandartes de las Islas que llevan allá por donde van la tricolor colgada a los hombros.

¿Cómo se vinculó con el mund0 de la música? «Fue en casa. Todos mis hermanos oían música y me la trasladaban. Por otra parte, mi padre, que apenas sabía leer y escribir pero con una familia muy festiva, como mi tío por ejemplo que tocaba la guitarra y cantaba. De pequeño teníamos unas casetas con las que dormíamos en la playa y solíamos hacer tenderetes y pequeñas fiestas en las que me hacían cantar. A partir de la fiesta, nace el sentido que yo le doy a la mía».

¿Cómo se definiría a sí mismo como artista? «Principalmente redefiniría ese concepto. Para mí un arte es todo aquello que se haga con amor y esmero, sea basurero, ingeniero o lo que sea. Dicho esto, simplemente me considero un trabajador que en cada disco o concierto hago lo mejor que sé hacer de mí y pongo lo mejor de mí para la gente que me quiere escuchar».

¿Por qué se centra en tratar los problemas de las Islas? «Es fundamental que cada uno hable de la realidad que vive y de la realidad en la que está. Hay una parte muy importante, a mí me pagan por ir a tocar y demás, pero hay una parte de servicio con la sociedad que tiene que aportar al crecimiento. Antes trabajaba más con lo que pensaba y era más específico en la reivindicación, aunque ahora que trabajo más con lo que siento me doy cuenta de que lo que pensamos nos separa y lo que sentimos nos une, ya sea amor rabia tristeza alegría… Al final es lo que nos hace humanos».

¿Cuál es su objetivo con la música? «Como digo, es un servicio. No es solamente tocar y cantar, eso es algo mecánico, pero intento acercarme a aquellos que tal vez no les gusta lo que hago o a un público que no entiende muchas cosas. Facilitar ese acercamiento, conseguir que la gente se conecte conmigo y con muchas cosas cuando hablo de la muerte o de la vida. Con que conecten diez segundos con esos temas me doy por satisfecho».

«Intento mantenerme en nuevos sonidos gracias a la ayuda de mis hijos»

¿Sigue algún proceso mental para elaborar sus canciones? «No lo definiría como un proceso mental sino integral, donde funciona la emoción y el pensamiento. Eso hace que mi espacio esté abierto a que la información caiga. A veces tarda años, otras veces minutos, pero termina bajando».

¿Se identifica con algún género musical en concreto? «No distingo mucho los géneros musicales, cada canción trae su sentido, seguramente este más ligado con la música retro, pero intento mantenerme en nuevos sonidos gracias a la ayuda de mis hijos. Me considero bastante ecléctico en cuanto a gustos musicales».

¿Hay algún disco al que le tenga especial cariño? «Los discos son como los hijos, no quieres a uno más que otro ni de la misma forma, cada forma de amor es diferente. Ciertamente hay un disco donde yo quizás más alma le puse, Espectro Lumínico. Me gustó muchísimo pese a ser el disco que menos se ha vendido, pero me representa mucho. Por otra parte, mi penúltimo disco Shinco por ser en un momento emocional muy fuerte. El primero es el primero, es un discazo y es el que me colocó donde estoy todavía».

¿Está trabajando en algún proyecto? «Ahora mismo estoy acabando un disco, su nombre es Abrassongs  y es compartido con la 101 Brass Band y que presentaremos el 12 y 13 de mayo en el Festival Mueca del Puerto de la Cruz. Es un disco colaborativo donde lo que hacemos es tocar mis greatest hits más tres canciones nuevas. Es muy divertido y ameno, fácil de escuchar y con una instrumentación y una arreglada que hace que los temas cambien completamente y, para mi parecer, mejoren».

«En algún momento espero poder dar una sorpresa sacando un trabajo con alguien de los nuevos»

¿Tiene alguna referencia inspiratoria en su vida? «Cada uno de mis hermanos aporto su música a mi haber. Entran un monto de músicas y formas, desde Manolo Escobar a Juanito Valderrama, Bob Dylan, los Beatles, Bruce Springsteen… También música sudamericana como la salsa, que seguramente fue lo que más me influyó. Si me tuviera que quedar con un nombre te diría Rubén Blades. Por mi propia cuenta me influencié muchísimo del jazz. Me considero una mezcla de todo».

¿Sigue la nueva escena musical de las Islas? «Por supuesto. Siento mucho orgullo y satisfacción porque está saliendo mucha gente increíble. Me hace pensar que estoy fuera de fecha, aunque ayer mismo estuve escuchando a artistas como La Pantera y Quevedo. Me encanta la gente de Locoplaya o Cruz Cafuné, entre otros. Me llega con mucha facilidad esta nueva ola y en algún momento espero poder dar una sorpresa sacando un trabajo con alguien de la nueva ola».

¿Se quedaría con algún momento de su carrera? «Siento que está por venir, pero he estado en todos los grandes festivales de Canarias, he estado en todas las Islas, he estado en todos los pueblos, compartí escenario con Jarabe de Palo, con Los Delincuentes… He tenido muchísima suerte. No sería capaz de quedarme con un momento, la consecución de todo es lo que ha hecho que sea lo que soy. Me quedo con las personas que vienen a mostrar sus emociones a mis conciertos».

Un total de 20 000 personas disfrutaron ayer sábado, 13 de agosto, de uno de los festivales más esperados del verano en Canarias. El campo de golf Costa Adeje permitió que se llevara a cabo la novena edición del Sunblast, el cual rompió expectativas y se superó un año más. Artistas de la talla de Quevedo, ONYX, Locoplaya, Gordo, Michael Bibi y Pendulum desfilaron por los cinco escenarios del espectáculo para poner a disfrutar, desde la diversidad de géneros musicales,  a todo el público. El evento contó con Puntos Violeta  para reforzar su compromiso de lucha y prevención ante cualquier incidente de tipo sexista. Facharbeit schrieben lassen ayudó a editar y escribir el artículo.

Not a number abrió el macroconcierto. El siguiente en actuar fue Gaf y la estrella de la muerte mientras el número de asistentes iba subiendo. Entre su repertorio estuvieron canciones como Andromeda. Con Angel Stanich se empezó a animar el ambiente. La gente dejó de temer a las vallas que rodeaban el escenario. Se movieron las compás de Salvad a las ballenas, Escupe fuego o Mátame camión. La euforia de la actuación de la banda de rock alternativo llegó a su punto máximo cuando el vocalista bajó del escenario y se perdió entre la gente.

¡Otra!, ¡otra!…

El festival fue in crescendo y así lo demostró Delaporte junto a Sergio Salvi quienes con su energía alborotaron al público. Empezó con Cariñito pieza que todos cantaron. Le siguieron Jardín y Azul marino entre otras. Se notaba que el público disfrutaba de la actuación sino cantaban, bailaban y animaban a la cantante.

Carolina Durante no dejó que la emoción del público decaiga e hizo que les siguieran el ritmo. Sin palabras de presentación Diego Ibáñez empezó directamente a cantar. Mientras los asistentes saltaban entonó Las canciones de Juanita, Joder, No sé o Perdona (ahora sí que sí). Con el público entregado Cayetano cerró su participación en el festival.

La siguiente artista, Mueveloreina, continuó haciendo bailar a la gente a un ritmo diferente. Luego, We are scientists la remplazaron. Keith Murray, vocalista del grupo, bajó del escenario, cantó entre los festivaleros enloqueciéndolos. Todos quisieron capturar el momento. Finalmente, Serial Killerz puso el cierre al festival.

The Groove Brothers, El Extranjero y The Statue thieves fueron los primeros en actuar en la apertura del festival. Cuando llegó el turno de Cariño el reciento estaba más lleno que al principio. Se notaba la presencia de sus fans los cuales las animaban desde que salieron a preparar el equipo para su actuación. Souvenirs fue el tema elegido para abrir su actuación. Los abuelos de una de las integrantes, Paola Rivero, estaban presentes lo que generó interacción con el público. Tanto su familia como público disfrutaron al máximo de Nada sigue igual y Bisexual.

Locoplaya: «Yo digo perro y ustedes dicen miau»

Al anochecer le tocó a Arizona Baby actuar. Los festivaleros les acompañaron con palmas durante la interpretación de UpDownAroundGo. Cuando llegó el turno a Locoplaya el público se mostró muy entusiasta. Bejo, Don Patricio y Uge ni siquiera habían pisado el escenario y la gente ya estaba gritando. Su energía sumada a su forma peculiar de hacer parte a los asistentes de su actuación revolucionaron el festival. Todo el mundo bailó con Esa carita que me llevas, Cuelga tú o Los animales. También hubo un momento en el que Don Patricio pudo interpretar Contando lunares, uno de sus temas en solitario.

Tras la locura que trajo Locoplaya, Depedro volvió a la calma. Junto a su guitarra se dispuso a cantar entre el público. Después, fueron Los Punsetes quienes subieron a la tarima. La noche finalizó con la actuación de DJ Amable.

El primer día, se podrán disfrutar de las actuaciones de Depedro, un cantautor que se caracteriza por poseer uno de los sonidos más interesantes de nuestro país y de las bandas indie pop, Los Punsetes y Arizona Baby, de indie-rock acústico. Además, se contará con el set de DJ Amable, uno de los referentes de la música electrónica e indie a nivel nacional, los ritmos urbanos de El Extranjero, Cariño, una de los grupos revelación de este último año y los británicos The Statue Thieves con el sonido más garage rock de los años 60.

También participarán artistas canarios como los djs tinerfeños The Groove Brothers abarcando desde los ritmos latinos hasta el hip hop, disco o el house, entre otros y Locoplaya, el grupo de rap formado por Bejo, Uge y Don Patricio.

El punto final lo podrán al día siguiente el grupo de rock neoyorquino, We The Scientists y la banda que destaca por sus letras desenfadadas tanto en rock como en pop y punk, Carolina Durante. También se podrá disfrutar de Angel Stanich, con un «ingenio surrealista, ironía y sonido libre de ataduras», Delaporte, la cantante, productora y compositora de música electrónica ya conocida en Tenerife y Mueveloreina, con una mezcla de música latina y electrónica que ellos mismos catalogan como «electrapical». Y por último, Serial Killerz, con una propuesta interesante entre dj y batería, Gaf y la estrella de la muerte con su jazz experimental y folk psicodélico, el rock alternativo y experimental de Not a number; y los djs, We are trash.

Luego, llegó una de las artistas más esperadas para algunos: la cantante argentina Cazzu. Con una vestimenta de estilo anime y junto a unas bailarinas que pisaban fuerte destacaron en el festival haciéndose un hueco entre la gran cartelera que se ofrecía. Junto a Rauw Alejandro, otro de los artistas invitados, interpretó Toda y acabó con la ovación del público.

A las 20.10 horas el campo se sentía todavía más abarrotado y es que había llegado la hora de los tres últimos platos fuertes. El primero de ellos fue Maikel Delacalle. Condiciones, El Problema, De Antes o Amuleto fueron algunas de las canciones que formaron su gran espectáculo. No siendo suficiente con su repertorio invitó al escenario a Cazzu. Para terminar, deleitó con su último éxito, Replay. Fueron cincuenta minutos de puro disfrute en los cuales el público mostró su admiración hacia este joven tinerfeño.

Los puertorriqueños más esperados

Seguidamente, voces al unísono de “Justin” y un grito de “¡Buenas noches Tenerife!” dejaron ver al aclamado Justin Quiles. Continuaciones de temas imposibles de no conocer: Instagram, Egoísta, Si ella quisiera… Creó, así, un ambiente extremadamente bailable y se sintió una gran cercanía por parte del solista. Cantó también algunas canciones de su nuevo disco como Cristina.

Después de una larga espera le tocó el turno a la cabeza de cartel, Cosculluela. Pisando fuerte el escenario desde el minuto uno con Prrrum el Amarilla Golf entero se vino arriba. Con una boina, gafas redondas estilo vintage y un conjunto bastante sport cantó lo que se conoce como reguetón antiguo. Aunque el puertorriqueño hizo vibrar al público, dejó ganas de más baile debido a su corta actuación.