El evento será presentado por Mayte Henríquez, licenciada en Filosofía en la Universidad de La Laguna (ULL) y especialista en Antropología Social y Museología. La entrada será gratuita hasta completar el aforo.

Del Puerto es doctora en Ciencias de la Información y periodista especializada en divulgación científica y tecnológica. Ha trabajado como jefa de la Unidad de Comunicación y Cultura Científica del Instituto Astrofísico de Canarias y como directora del Museo de la Ciencia y el Cosmos. En los últimos años ha reorientado su carrera hacia el mundo literario, escribiendo desde obras de teatro hasta novelas y cuentos infantiles.

«Elegí el erotismo y la sexualidad en el mundo antiguo porque me fascinan estos periodos históricos»

La escritora comenta que la idea de esta obra surgió de un trabajo académico que realizó mientras estudiaba el grado de Historia en la Universidad de la Laguna. «Elegí erotismo y sexualidad en el mundo antiguo, en concreto en el contexto de la Grecia clásica, porque me fascinan estos periodos históricos», explicó. 

Su investigación se centró en la presencia de las hetairas en los banquetes griegos o sympósia. La autora señala que estas mujeres contaban con una «exquisita formación» y que eran las únicas que podían acceder a los foros exclusivamente masculinos. Gracias a este proyecto, se interesó por la vida de las prostitutas de lujo de la Antigua Grecia, y le permitió idear un relato que abordase el debate sobre la prostitución a lo largo de los siglos.

La novela narra las vidas de Helena, una hetaira que vive en la ciudad de Corinto del siglo IV a.n.e., y de Elena, una joven estudiante tinerfeña que esta realizando una tesis doctoral sobre la presencia de las mujeres en los sympósia. «Todo es ficción, aunque he encajado, creo que con bastante rigor, personajes históricos reales en las tramas con actuaciones que resultan verosímiles», añadió la autora.

La segunda edición del festival ¡Esto es Histórico!, se celebró del 15 al 17 de marzo en la Plaza de La Constitución de La Orotava. Durante estos días, el evento fue una forma de conectar con la historia sin salir del presente. Fueron muchas las actividades, y en especial presentaciones de libros, que nos hicieron dar una mirada hacia el pasado y poder perdernos entre novelas literarias. Este año, cerró sus puertas con un rotundo éxito, se consolidó como unas jornadas de referencia para las personas amantes de la novela histórica. 

Organizado por Atlántida Distribuciones, el equipo de ¡Esto es Histórico! y el Ayuntamiento de La Villa, el festival contó con la participación de ilustres novelistas como Alfonso Goizueta, Juan Tranche, Rodrigo Costoya, Emma Lira, Mariano Gambín, José Zoilo, Mayte Uceda y Luis Zueco, quienes presentaron sus últimas obras y compartieron sus experiencias con el público. «Es un orgullo que se hagan eventos como este para poder seguir divulgando la novela histórica», destacó Tranche.

Emilia Vié, productora del evento, se mostró emocionada por el éxito del festival «con respecto al año pasado, esta edición ha sido un salto tanto a nivel organizativo, como a nivel de asistentes».«Hemos tenido una gran afluencia de público que no esperábamos para nada». Vié también adelantó que «ya estamos trabajando en la tercera edición» y que «llegaremos a un público que no lee novela histórica».

«Queremos hacer eventos previos en otros municipios como forma de divulgar el festival»

El festival ofreció una amplia variedad de actividades. Se llevaron a cabo diferentes rutas por el casco histórico de La Orotava, en dónde se pudo ver como este municipio ha cambiado con el paso del tiempo y como la historia sigue perviviendo hoy en día. Se visitaron lugares muy icónicos de la Villa como La Casa de Los Balcones, el Museo de Las Alfombras y Los Jardines del Marquesado de La Quinta Roja.

A su vez, fueron muchas las presentaciones de libros y charlas que se impartieron a lo largo del festival. Novelistas como Rodrigo Costoya o Mayte Uceda, entre otros, aprovecharon la ocasión para dar a conocer sus nuevas obras entre miles de personas apasionadas por la historia y la literatura. El evento también contó con la presencia de varias librerías que ofrecieron a la venta todo tipo de libros relacionados con estas jornadas.

Vié destacó que «La Orotava siempre será nuestra casa y nuestro principal escenario en futuras ediciones», aunque también adelantó que «queremos hacer eventos previos en otros municipios como forma de divulgar el festival». El éxito de esta segunda edición de ¡Esto es Histórico! confirma el interés del público por la novela histórica y consolida al festival como un evento cultural de primer nivel en Canarias. La organización ya trabaja en la próxima edición, que promete aún más sorpresas y novedades para las personas amantes de la historia y la literatura.

«Seguimos en una época que genera opresión y violencia, pero cada vez son más las voces que escriben desde la visibilidad»

Daniel María es escritor y gestor cultural oriundo de La Gomera. A lo largo de su trayectoria profesional ha publicado novelas, poemarios, ensayos y relatos. Desde 2016 es crítico en Qué Leer en diversidad LGBTIQ+, sección de la revista Qué Leer. Además, ha recibido los premios de Periodismo Cultural Paco Rabal Joven Promesa (2013), Leoncio Rodríguez (2013 y 2019) y Juan Torres Grueso (2016). En el año 2020 publicó Un camerino propio  y en 2022 recibió el Premio Arkoiris Canarias al mejor escritor y el Premio Museari Queer Art de Literatura. Su obra más reciente, Bisutería auténtica, se publicó el pasado mes de abril, donde se recogen ocho relatos sobre lo disidente.

Con tan solo nueve años escribía poemas para sus amistades cada vez que había un cumpleaños y los obsequiaba con ese regalo. Por ello, tomó conciencia de que le gustaba mucho escribir. «Me di cuenta de que quería expresarme a través de las palabras y me apasionaba la literatura», expresa. Sus inspiraciones siempre han sido las mujeres cercanas a su vida, quienes han compartido experiencias y conocimientos a lo largo de los años, así como fuerza para sentirse quien es y expresarlo a través de la literatura.

El valor de las identidades

Su libro Bisutería auténtica, una recopilación de ocho relatos de anécdotas de amigas travestis, «se basa en testimonios de aquellas que no acalló el sistema y lucharon por un futuro libre en Canarias», cuenta Daniel María. En esta obra comenta que se pretende poner el valor en la autenticidad y no en el precio que le ha puesto el sistema a todo: a las identidades, a los cuerpos, a las expresiones, incluso a la propia belleza. «Con Bisutería auténtica hago una oda de lo barato, lo que hasta ahora ha sido considerado con poco valor. Para mí, tiene una gran trascendencia y si esa mirada la traslado a mi propia literatura, los discursos de personas que el sistema ha considerado que no tienen historia son los que más me interesan», asegura el escritor

Su libro es fruto de una búsqueda de hemeroteca, de espectáculos travestis que ha habido en Canarias y de proyectos pilotos de lucha contra el sida que se desarrollaron en el Archipiélago a partir de los años ochenta. «A medida que vas creciendo, presuponen tu origen y considero que, como persona marica residente en Canarias, mi origen está en la comunidad LGBTIQ+ que me precede: las travestis, las maricas, las bolleras, que vivieron una etapa durísima durante la dictadura militar y cuyos testimonios todavía podemos rescatar», explica el autor.

«La sociedad tiene mucho que aprender y luchar a base de educación y respeto»

En su novela se utiliza el término «espacio seguro». El autor explica que hace referencias a las peluquerías de barrio donde trabajan o se reúnen muchas de las protagonistas. «Lo considero un espacio seguro porque fue ahí donde aprendí a escribir escuchando las historias de muchas mujeres», comenta Daniel María. El sentimiento de pertenencia y de arroparse a una misma son puntos claves en los textos, así como el empoderamiento y la valentía de las protagonistas:»Admiro mucho la supervivencia que han tenido y como avanzan hacia delante creando una comunidad libre, segura y donde yo he encontrado la mayor inspiración para estas historias».

La sociedad actual, según el artista, «aún tiene mucho que aprender y luchar a base de educación y respeto». Para Daniel María, la escritura le ha servido de ayuda para trasmitir muchos de sus pensamientos y cree firmemente en que  sus historias puedan ser el  propio origen de generaciones futuras, pues asevera que «escribir desde la visibilidad nos dará un futuro inclusivo y menos violento».

«A los hombres se les sigue considerando universales y a nosotras parciales»

Aida González Rossi es escritora y graduada en Periodismo por la Universidad de La Laguna. Durante su periodo estudiantil fue galardonada con el XX Premio Internacional Julio Cortázar de Relato Breve de la ULL, por su cuento Casas, desiertos o bosques. Asimismo, realizó el Máster de Estudios de Género y Políticas de Igualdad en la propia universidad. Hace poco publicó su primera novela, Leche Condensada, de la editorial Caballo de Troya y está teniendo mucho éxito.

Sus inspiraciones en la vida son sus amigas, gran parte escritoras, como Katya Vázquez, Andrea Abreu o Juli Mesa, pero también tiene otras como Lorrie Moore o Mónica Ojeda. Se considera una lectora caótica que acoge a muchas de sus musas como amigas trae la vida. «Creo que es muy guay leer así, dejándose invadir solamente por lo que la particularidad de una autora hace con la particularidad de una misma», explica.

Su carrera periodística se desvió a la escritura a la vez que cursaba el Grado: «Supongo que porque acabamos tendiendo a meter todas las cosas que nos gustan en un mismo cajón». Agradece al periodismo el aprendizaje de poder disolver los géneros y separar los muros literarios que deja un vacío entre la verdad y la ficción. «Esto quizá suena contradictorio, pero creo que el periodismo me ha enseñado que todo lo que contamos es una ficción. Solo trabajando con esta consciencia, aprovechándola, podemos contar la verdad», destaca la autora.

«Pienso que Leche condensada viene de mi proceso poético»

En cuanto al panorama actual de autoras jóvenes canarias, cree que contamos con escritoras muy valiosas, pero que las hemos tenido siempre. Sin embargo, le entristece que la visibilidad provenga de que las publicaciones las lleven editoriales de fuera de las Islas. «Igual es más justo que se esfuercen ustedes por llegar a nosotras», así aconseja González Rossi al público para que investiguen los catálogos de las editoriales de Canarias para acabar con esas barreras.

Sobre su novela, encontramos a una protagonista, Aída con tilde, que sufre un cambio de etapa, marcado por las referencias de la cultura pop del momento y el sufrimiento de la violencia intrafamiliar. Para ella, «fue un libro que se revelaba a la vez que se escribía», una intención que buscaba en el texto final «para formar una obra sobre no saber decir las cosas y aun así atreverse a decirlas». Los antecedentes de Leche Condensada «vienen de mi proceso poético», señala.

El uso del lenguaje en el libro es informal, una característica que tiene que ver con lo anterior, pues «este es el lenguaje que puedo usar con más facilidad y a la vez con menos». La lengua española ante sus ojos es una materia líquida, ya que «actúa por sí misma, crea sus propias figuras y es como una especie de fluido que vertemos, mezclamos, miramos pero no controlamos del todo», comenta González Rossi.

«Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente. En ellas pongo todo mi esfuerzo»

La joven escritora encuentra un refugio en las cosas que le gustan, no solo se ve en Leche condensada, también es así en la vida real. «Construyo un mundo que parece solo mío y para mí y atreverme a no sentirlo como algo falso, a sentirlo a veces como algo incluso más verdadero que ciertas cosas que aparentemente lo son más», define. Desde videojuegos, hasta chistes o las conversaciones con sus amigas, son recuerdos que le traen bienestar y que canaliza en la redacción: «Me refugio en las cosas que se hacen perezosamente».

La escritura le ha revelado muchas cosas, entre ellas la libertad. «Vivimos en un mundo que nos niega tanto ser lo que somos en la intimidad más absoluta, que nos culpa tanto por ello, que contar con algo así lo hace todo más sencillo», explica. Según ella, escribir es una manera de socorrer y que le sirve para salvarse del aburrimiento.

«Nuestra filosofía es ofrecer un trato cercano, real, con ética y sin letra pequeña»

Asterisco Escritores se presenta en Internet, a través de su página web, como un grupo de profesionales con mucha pasión, separados en distancia, pero unidos gracias a las redes sociales. Se trata de una editorial de autopublicación que cuenta con escritores de Lanzarote, Gran Canaria y de la Península, y actualmente se encuentra en busca de nuevas personas que quieran publicar.

Pablo Villalba, apasionado de la lectura, es editor de este proyecto. Nació en Lanzarote, y desde muy pequeño comenzó a escribir, aunque no fue hasta su paso por la Escuela de Arte Pancho Lasso, cuando se dio cuenta que la parte artística de la Isla que se podía contemplar en el Centro le sería de gran ayuda e inspiración. Ha publicado algunos libros, como Vaya huevos, el cual considera «un derroche de imaginación en forma de libro».

En Asterisco Escritores se dedican, de manera principal, a la autopublicación de libros. Para Villalba la autopublicación quiere decir salir del método tradicional como editorial, y pasar a un método donde cada autor pueda decidir qué hacer con su obra en todo momento. En Asterisco Escritores le dan idea a ese manuscrito que solamente es texto y lo convierten en un libro físico que, finalmente, acaba en las estanterías de las librerías.

Pablo Villalba trabajaba en una editorial de Tenerife, pero con la llegada de la COVID-19 y el teletrabajo, su contrato finalizó. Fue gracias a la ayuda de su pareja cuando se animó a crear un proyecto por su propia cuenta, y así fue como surgió la editorial Asterisco Escritores. Gracias a la experiencia de Villalba con el diseño gráfico, pudo crear la parte visual, el nombre y la marca, y su pareja, como administrativa, se encargaba de las facturas y las redes sociales: «Fue un poco así, trabajo en equipo siempre». El equipo de la editorial cuenta, además, con otras dos personas que trabajan de manera autónoma en la empresa.

El creador del proyecto explica que, hoy en día, el tema de la autopublicación ha cogido mucha fuerza, pues «el sistema tradicional impide, por un lado, que los pequeños autores entren en el mundo editorial, y por otro lado, las editoriales se llevan casi todas las ganancias obtenidas, dejando en un segundo lado al escritor».

Francisco González es uno de los escritores e investigadores de la memoria democrática más destacados de Canarias. Además, es activista social de los derechos y la ecología. Desde los 18 años ha participado en el campo de la dinámica social y cultural comunitaria. En su sitio web Viajando entre tormentas, ha publicado varios artículos y comparte pensamientos e historias.

Su obra Señales del alba cuenta sin romanticismos históricos la lucha de la clase obrera en una de las épocas más convulsas de España, la Guerra Civil y la posterior dictadura. El libro busca cumplir una función social, «dar voz a todas aquellas familias víctimas del franquismo», expresa el autor. Por medio de relatos que cuentan cómo era la vida de aquellas personas que perdieron familiares que hoy en día siguen en fosas comunes.

El escritor busca por medio de Señales del alba dar voz a todas esas víctimas silenciadas por el Régimen y transmitir un mensaje de que «el sector cultural está en la obligación de divulgar historia», asegura Francisco González. El autor, como familiar directo de víctimas del Franquismo, trata con su obra literaria de contribuir a la justicia histórica de todas las familias, incluida la suya propia.

«Queremos que la historia y la literatura vayan de la mano», comenta Pedro De la Rosa, jefe de comunicación de Atlántida Distribuciones. Además, narra que con este Festival se busca dar una mirada hacia la historia, recordar momentos que han marcado el paso de los años a través de la literatura. 

«Es un evento para que todo el mundo disfrute de la literatura», comenta De la Rosa, el cuál afirma de que se trata de un Festival apto para todos públicos. Se intentará dar a conocer, al público asistente, un recorrido literario mediante obras que han marcado un antes y un después a lo largo de la historia.

Durante los tres días, se realizarán presentaciones de libros, charlas y talleres. Además se contará con la presencia de la periodista Emma Lira, escritora de varios libros con renombre cómo Búscame dónde nacen los dragos. También asistirán varios grupos editoriales, contando también con la participación de varias personalidades del mundo literario, cómo Alfredo López Pérez o Clara Rufino.

Las historias están protagonizadas por varios personajes, que, como afirma el autor, se van formando desde un principio, pero en cuanto seguimos leyendo los relatos, vamos viendo cómo cobran vida y se conocen por completo.

Al finalizar la presentación, Cagiao hizo varias referencias a la literatura. Aseguró que «todo el mundo hace las mismas ideas» y que no se varía entre un género u otro ya que todos tienen la misma base. Comentó, también, el problema que hay con las editoriales, debido a  que le dan mayor visibilidad a unos libros que a otros.

Por último, señaló varios aspectos que hacen que la literatura se vaya perdiendo, como la traducción literal de la historia, debido a que cambia el sentido del relato por completo y pierde la magia que esconde.

Pol Varela, nacido en Avilés pero afincado en Tenerife, es un escritor y activista LGTBIQ+. El pasado jueves, 23 de febrero, presentó su nuevo libro, Andarás por caminos solitarios, en el centro comercial The Duke Shops, Adeje. El evento, dinamizado por Emilia Vié, giró en torno a una charla sobre aspectos de la vida cotidiana, mezclados con los valores que muestra el autor en su nueva obra.

«Es un viaje a través de la vida». Así, define Varela su nuevo libro que hace un recorrido por tres etapas de la historia explicando cómo vivían las mujeres en cada una de ellas. Narra la historia de Lola, Lolita y Dolores, la misma mujer en tres épocas diferentes viviendo vidas distintas, que viaja a través de la soledad para poder encontrarse a sí misma.

Las partes de su libro hacen un recorrido por España en diferentes épocas, siendo la primera el franquismo, la segunda los años ochenta y noventa, y por último, la época actual, haciendo varias referencias a la pasada pandemia. El autor narra todo desde el el punto de vista de una mujer, representando la realidad que se vivía en aquella época y añadiendo su toque personal.

Durante el acto, Pol contó las futuras novelas que verán la luz en los próximos meses. Vendrá una tercera a su colección muy pronto, pero asegura que está trabajando de insaciable en un proyecto, del cuál no quiso desvelar información, pero asegura que «va a dar mucho que hablar».

Se trata de una obra que mezcla el thriller con el erotismo y está basada en una historia de amor entre dos personas de clases sociales diferentes. Asimismo, el acto contará con la participación de algunas entidades y patrocinadores como Molina Rent a Car, Cofradía La Laguna o Heineken, entre otras.

El evento se dividirá en tres bloques: la presentación del autor, la del libro y, finalmente, una ronda de preguntas en la que el público podrá participar de manera activa. También, habrá música que el autor utilizó para inspirarse y escribir la novela. Por otra parte, esta promoción tiene como objetivo dar a conocer la obra en todos los rincones de España.

El escritor novel tuvo su debut en Málaga y seguirá mañana en Tenerife. Flores expresa que la lectura erótica se aleja del género masculino y desea poder ver a hombres en la sala. «Espero que la gente venga con la mente abierta», afirma.

«La Laguna es un lugar que me inspira de siempre, desde que empecé a escribir»

Ana Marante González es estudiante del grado de Filología Hispánica en la Universidad de La Laguna. Recientemente se clasificó en segundo lugar en el III Concurso Literario LGTBI celebrado en La Laguna con el microrrelato Amar a Amelia. Su pasión por la literatura comenzó desde muy joven y a lo largo de su trayectoria ha recibido otros premios como el de Narrativa Breve Lorenzo Silva con Querida Mamá y en 2019 obtuvo la mención especial del Premio Internacional de Poesía y Narrativa Miguel Fernández, con el relato A los escarabajos no les gusta el whisky.

Su mayor inspiración proviene de sus experiencias personales. Según ella, convertir los sentimientos en palabras ayuda a poder entenderse y darle forma a lo que uno le afecta. «Muchas veces escribir es terapéutico porque es una forma de organizar como me estoy sintiendo y entenderme mejor. Es una forma de desahogarse», explica. En su escritura también influye la ciudad de La Laguna, lugar en el que se crió, además de los elementos de la naturaleza, en especial el mar.

Sus referentes provienen de la literatura del siglo XX, particularmente de la hispanoamericana. Para ella los artistas de esa época conseguían una armonía entre contenido y forma, dos elementos que considera esenciales. Destaca a Blanca Varela y a Alfonsina Storni por la expresión de imágenes impactantes en sus obras, a pesar de su preferencia por el surrealismo, le encantan las vanguardias españolas. El autor canario Agustín Espinosa dejó marca en ella. «Leí Crimen en segundo de carrera y para mí fue una obra que marcó un antes y después en mi forma de escribir», confiesa la escritora.

«Una vez cada seis meses vienen las musas y de repente me inspiro muchísimo»

Admite que se suele encontrar con obstrucciones a la hora de escribir, pero eso no le frena. «Una vez cada seis meses vienen las musas y de repente me inspiro muchísimo, pero el resto del año estoy con bloqueos creativos», aclara, para añadir que «lo que hago es mantener la calma, yo soy consciente de que todo autor tiene bloqueos creativos». Confiesa que pese a querer vivir de sus propias obras, lo que le apasiona es la enseñanza y le gustaría trabajar con ambas destrezas.

En cuanto al futuro, piensa seguir trabajando en una novela que comenzó mientras estaba en Salamanca de intercambio y tiene como propósito acabarla antes del próximo verano. «Quiero que tenga tintes de realismo mágico, pero también de reflexión en la vida», ultima la escritora.

Comenzó narrando la historia de su tío Simón Bolívar, un hombre que migró de Colombia a Venezuela huyendo de la violencia y en busca de una mejor situación económica. El nombre de su familiar era el mismo que el del libertador de varias naciones americanas y esto le llevó a ser encarcelado y desaparecer. El padre de José Bolívar escribía, imprimía y vendía sus libros y uno de estos, que hablaba de la desaparición de su hermano, llegó a Simón, quien gracias a esta obra decidió volver con sus familiares. Con este relato José Bolívar destacó la función social de la literatura que va más allá de la estética.

El estudio de la paz

El estudioso continuó explicando su participación forzada en el Ejército como un punto de partida para comenzar su interés por los derechos humanos. Su experiencia le permitió la comprensión de ciertas realidades de su país, de las que, comentó, «solo son especialistas quienes sufren esas vulneraciones de sus derechos».

La experiencia de trabajar de primera mano el conflicto armado le dio una visión negativa del mundo y aseguró haber perdido la fe en la humanidad hasta que comenzó sus estudios de paz. Su principal enseñanza se basó en que hay que dejar de investigar la guerra y estudiar más la  no violencia, «porque somos mucho más paz que guerra», explicó Bolívar, que también considera que los conflictos perviven con nosotros y es nuestra tarea transformarlos.

La mujer como arma de guerra

Como en toda guerra las mujeres se llevan la peor parte. Ellas son víctimas de agresiones sexuales y  culpabilizadas de lo que les ha ocurrido, por lo que no denuncian por vergüenza y temor. Esto lo ejemplificó José Bolívar cuando leyó un testimonio de un fiscal en Colombia: «El otro día vino una mujer a decirme que había sido violada pero el relato era poco creíble porque era fea y vieja».

Bolívar añadió que las violaciones se dan en muchas ocasiones a las mujeres, hijas o madres de los líderes sociales, como una forma de hacerles daño a ellos. Así, las mujeres son usadas como arma de guerra. El estudioso comenta que la figura femenina es vista como frágil y asociada al papel de madre, lo que les quita su poder de defensa política y, por tanto, las vuelve invisibles.

La conferencia concluyó con la reflexión de que el mundo necesita un cambio hacia un trato más humanitario de la guerra que tenga en cuenta las emociones y la vida cotidiana de la gente expuesta a la violencia. También intervino el profesorado y público asistente que compartió sus reflexiones sobre esta temática.

«En mi infancia la literatura supuso un refugio»

Marta Barrio (New Haven, Estados Unidos, 1986) es una editora y escritora, licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid. Su primera novela, Los gatos salvajes de Kerguelen, dejó ver su gran talento narrativo. Ahora conquista a su público con Leña Menuda, la trágica historia de un aborto prematuro. La publicación ganó en 2021 el Premio Tusquets Editores de Novela por su gran capacidad para destripar el silencio doloroso de muchas mujeres.

Leña menuda se publicó el 6 de octubre de 2021, una novela desgarradora y atrevida. Para la autora el premio fue una alegría que la dejó sin palabras. «Cuando escribía la obra encerrada en una habitación durante la pandemia, no podía imaginar la maravillosa acogida que ha tenido», recuerda, para añadir que «la idea del libro nació de una confidencia». En ese momento, comenzó la recopilación e investigación de todo lo leído en unos diarios que utilizó como documentación.

«De pequeña era una gran lectora y escribía algunos cuentos, pero llegó el momento de estudiar Literatura en el colegio, y eso me coartó», confiesa Barrio. Perfeccionista y exigente consigo misma desde la infancia, se dio cuenta de que la literatura era un desnudo del alma, donde sé es objeto de crítica. Por eso, dice que en ella afloró el pudor al plantearse, por primera vez, por qué iba a escribir.

«Muchas veces no sale a cuenta escribir. Es un tipo de realización personal grandísima pero no pecuniaria»

Para la ganadora del Premio Tusquets, la literatura supuso un refugio y, a la vez, un territorio secreto y personal donde encontrarse. Además, tiene claro que «es un arma muy potente, la cual necesitamos para encontrarle un sentido al mundo donde vivimos». Licenciada en Filología Hispánica y en Estudios de Asia Oriental, Marta Barrio no siempre tuvo claro que quería ser escritora. «Muchas veces no sale a cuenta escribir. Es un tipo de realización personal grandísima pero no pecuniaria», subraya.

Después de su Máster en Edición en la Universidad de Salamanca-Santillana y trabajar como editora, comenzó su carrera como novelista. En 2016 su hermano emprendió un viaje a las Islas Kerguelen, historia que motivó su primera novela Los gatos salvajes de Kerguelen. «Es ahí donde me di cuenta de que quería relatar esa aventura», señala Barrio. Para la dramaturga, «la edición puede ser una gran escuela ya que se busca la mejor versión del texto que se edita».

Su objetivo principal fue ofrecer información teórico-práctica sobre el estado actual de la investigación en Fraseología general diacrónica y sincrónica, es decir, la evolución de la lengua en su estado actual y conforme al tiempo. El seminario hizo hincapié en la obra literaria en español y en otras lenguas como el chino o el alemán. Además, esta novena edición reconoció al profesor Gerd Wotjak,  hispanista, fraseólogo y traductólogo de prestigio, con motivo de su 80 cumpleaños.

Encarnación Tabares Plasencia, ponente principal del evento, comentó que el objetivo principal del seminario es «acercar al alumnado de Filología, y de la ULL, en general, a la Fraseología». Esta iniciativa, que comenzó en 1999, también busca establecer un punto de encuentro entre los diversos equipos investigadores de este campo de estudio a nivel regional, nacional e internacional.

Para los organizadores del evento, el beneficio principal que aporta este Seminario está en la visualización de errores lingüísticos de una lengua o las diferencias entre ellas. Una vez finalizaron las ponencias, llegó la clausura del Seminario, a cargo del profesor Wotjak.

La actividad de Extensión Universitaria del Club de Lectura ULL de Género Criminal está organizada por la Cátedra Cultural Antonio Lozano de Género Criminal en colaboración con el Cabildo Insular de Gran Canaria. Al recibir más interés del que se esperaba, decidieron crear dos clubes que se celebrarán en distintas sedes y fechas. El primero se realizará el 24 de marzo, 28 de abril, 26 de mayo y 23 de junio en horario de 16.00 a 18.00 horas en el Campus de Guajara. Mientras que el otro los días 25 de marzo, 29 de abril, 27 de mayo y 24 de junio de 17.30 a 19.30 horas en la Torre Profesor Agustín Arévalo en el Campus Central.

Tiene como objetivos socializar la lectura a partir de un género fácilmente reconocible, fomentar la literatura, la asistencia a actividades culturales y difundir obras literarias de afecto. Esto es así ya que se organizan reuniones para dialogar sobre las novelas previamente estipuladas (un mes antes) y se promueve la participación activa del alumnado. En el primer seminario, se estableció leer Carvalhi. Problemas de identidad de Carlos Zanón. En el segundo, la prevista será Catedrales de Claudia Piñeiro. Ambos estarán en la ULL próximamente.

Javier Rivero es el encargado de coordinar el evento. Profesor del Departamento de Filología Española de la Universidad de La Laguna, afirma que «es un punto de encuentro para visibilizar la literatura dado que muchas veces esta es de manera individual y aquí pretendemos intercambiar impresiones y compartir gustos». El Club está dirigido tanto a integrantes de la comunidad universitaria como a personas de fuera.

Normalmente, estos grupos están conformados por un número reducido para que puedan intervenir y debatir. Por este motivo, el personal que se encarga de la organización se asombró de que a las pocas horas de publicar las inscripciones se agotasen. Rivero señala que «vimos que era algo positivo porque lo estaba demandando el estudiantado de la ULL. Esto nos anima a seguir, puesto que tenemos su apoyo».

Vida es un libro que mezcla distintos géneros como la denuncia social, la ciencia ficción y la cotidianidad, que narra la historia de un hombre joven al que la vida le ha ido mal y se siente muy solo, por lo que decide suicidarse. Sin embargo, aparece una misteriosa organización que lo termina salvando.

Bajo escribió esta novela cuando se trasladó a París para estudiar Letras Modernas, pero asegura que se sintió «sola en una ciudad enorme que se traga a la gente y sin que le gustase lo que estaba estudiando». Por ello, empezó a escribir un relato corto de sus sentimientos y de introspección que se transformó en Vida. «Le fui dando forma porque me di cuenta de que no podía quedarse en un relato corto y poco a poco los personajes iban haciendo lo que querían», comenta la escritora.

Nayra Bajo se encontrará en la Carpa Sesión Continua, dedicada expresamente a diferentes novelistas del Archipiélago con presentaciones cada media hora. Esta edición de la Feria del Libro, dedicada a la figura de Tomás Morales con motivo del centenario de su muerte, finaliza hoy con más de 177 presentaciones y 16 casetas a sus espaldas.

¿De dónde le viene la pasión por escribir? «No considero que escribir sea una pasión, sino que es algo que hago porque me gusta porque me nace, es decir, cuando yo siento algo tengo que escribirlo. Para mí, escribir es una manera de plasmar mis emociones y determinadas circunstancias en la vida me han hecho dejarlo todo reflejado en un papel porque son demasiados sentimientos y de alguna manera necesito vaciar mi mente, ya que yo soy una persona muy intensa y simplemente escribir es algo que hago de forma automática».

¿Cuándo se publicará el poemario? «Por ahora no hay una fecha concreta de publicación porque todo depende de lo que se tarde en imprimir y pulir los últimos detalles que faltan, pero la idea es que se publique en este mes de septiembre».

¿Por qué Efímero? «Decidí titularlo así porque el contenido del poemario trata de algo que fue efímero, es decir, algo que fue pasajero en mi vida».

¿Cómo son los poemas que nos podremos encontrar en este proyecto? «Son poemas muy personales, algo que me da bastante miedo, ya que la intención que tengo es que la gente pueda conectar con ellos pero al ser tan míos, no sé si los lectores lograrán tener esa conexión que quiero, pues están dirigidos a una persona y basados en una historia mía con ella y puede ser que se sienten identificados o no. Eso es lo que van a encontrar, poemas de amor y de desamor, aunque también de despecho. Además, algo diferente que encontrará la gente es que se nombra la depresión y la ansiedad, ya que yo las padezco, y esa persona me ayudó a superarlas y es un tema que no he visto en otros poemas».

«Mi mejor amigo me dijo que podía ayudar a la gente publicando este poemario»

¿Cómo surgió el proyecto? «Este proyecto surge a raíz de coincidir con una persona en un momento determinado y justo en ese instante empecé a escribirlo, es decir, vi a esa persona y al momento cogí el móvil y escribí. Hubo una conexión y para mí era una mala época y ella apareció y por así decirlo, me salvó, así que quise dejarlo reflejado de alguna manera que fuera permanente, que pasara el tiempo y no se olvidara porque no me hizo daño ni hizo nada malo. Sin embargo, fue mi mejor amigo quien me animó a compartirlo con el mundo y creyó en mí sin haber leído nada del poemario, ya que yo dudaba porque me daba miedo abrir mi corazón a todo el mundo, pues es algo mío, es mi historia. Él me dijo que podía ayudar a la gente porque se puede sentir reflejada, así que gracias a él se va a publicar».

¿Por qué lo autopublica en lugar de contar con el apoyo de una editorial? «Precisamente porque es algo tan personal tenía claro que quería que el libro fuera mío al cien por cien, así que por eso decidí autopublicarlo. Es cierto que hubo editoriales tradicionales interesadas pero desde mi punto de vista, no creo que sea relevante quien te respalde ni el nombre de la editorial que lleves detrás, sino el valor que tenga la obra para ti y cómo la reciba el público. Obviamente auto publicar es mucho más arriesgado pero como dije, es mi historia y al no ser una autora conocida, algunas editoriales buscan aprovecharse de ello. A mí me decían que las ganancias iban a ser de un 10 % anuales y es cierto que yo no publico el libro con la principal intención de lucrarme de ello pero tampoco voy a dejar que se aprovechen de mí».

¿Dónde se podrá adquirir el poemario? «En Canarias se podrá adquirir en las principales librerías y en la Península y en Latinoamérica se llevará a cabo la distribución bajo demanda, que consiste en que las personas deberán solicitar la obra a la librería y se les enviará a la dirección que deseen».

La gente suele percibir la poesía como algo pasado de moda o un tanto aburrida. ¿Cómo cree que pueden interesarse más por estas obras literarias? «Es cierto que la literatura en general ha ido perdiendo más valor aunque creo que parte de la culpa la tiene la sociedad en la que vivimos porque las redes sociales y la inmediatez ha ido ganando terreno. Parece que leer y escribir ya no es tan guay pero en el caso de los poemas, está dirigido a un público concreto y el resto parece que no suele gustar. Yo peco de ser un poco clásica en ese sentido pero no me rijo por ninguna norma para escribir y en mi caso es poesía en prosa, que es lo que más se ve ahora y por eso creo que para que alguien se interese debe conectar con lo que lee».

¿Tiene pensado publicar otros trabajos? «Sí, de hecho ya tengo un segundo proyecto pero estoy esperando para ver qué acogida tiene Efímero para ver cuándo lo lanzo. Será totalmente diferente y en Instagram subo de vez en cuando poemas que estarán incluidos en este segundo libro. Yo quería adentrarme en este mundo de la poesía con este primer poemario por la importancia que tuvo para mí y aunque sea una obra relativamente corta, para mí tenía que ser el primero y por si lo que sea acabo siendo escritora, quería que mi primer libro fuera Efímero».

La encargada de organizar este proyecto es Sandra Ramírez, fundadora de la Reserva Natural del Cielo y la Tierra y creadora del Parque Estelar Starlight Camino Barranco de Badajoz y educadora de la NASA.

El evento comenzará con una visita guiada del Parque, donde se mostrará el perípato y se narrarán los textos árabes, para después seguir a través de la Base 1 y la Base 2, que está directamente conectado con su programa con la NASA. Luego, la velada continuará con una proyección para que las personas que acudan puedan ver nuestro satélite y observar sus distintos cráteres, mares, montes, etc. Además, se realizará «una correlación, tanto de los beduinos del desierto como de los antiguos astrónomos árabes, ya que son uno de los más importantes en este ámbito», comenta Sandra Ramírez. Asimismo, también se hablará de la relación que tendría la Luna con las caravanas de la Ruta de la Seda y del desierto.

Según Ramírez, «cualquier literatura del mundo es importante, sobre todo si habla de cosas y emociones bonitas, por lo que me da igual si es chino, japonés o ruso, lo que quiero es extraer lo más importante de cada cultura». Por ello, nacen proyectos como este, para que la sociedad pueda apreciar y disfrutar lo que esconden las diferentes culturas del mundo a través de las letras.

Se conoce como Literatura LGTBIQ+ a aquella que plantea narrativas donde sus personajes se identifican dentro de este colectivo, y donde el contexto de la obra muestra la perspectiva del mundo de una persona que pertenezca al mismo. En ella, se incluyen varias «formas de sensibilidad, de orientaciones, de subjetividades y de identidades», explica Ramos Arteaga.

«Occidente ha sido un territorio de exclusiones»

La historia de este subgénero es bastante larga, si nos remitimos a cualquier texto a lo largo de la historia que planteara narrativas «vinculadas a las orientaciones, a las identidades, tradicionalmente llamadas gay y lesbiana. Estas tienen mucha tradición literaria, otra cosa es que no han estado en el canon». Lo que corresponde, según el docente a «la homofobia en una sociedad como la nuestra, que tiene una raíz judeocristiana. Evidentemente va vinculado mucho a la lectura que se ha hecho de la Biblia y el sentido de exclusión que se le ha dado».

La historia indica que Occidente ha sido, fundamentalmente, «un territorio de exclusiones, donde se ha perseguido al judío, a la mujer, al homosexual. Es decir, siempre ha habido determinadas poblaciones marcadas por el estigma social». De esto, Ramos Arteaga concluye que la sociedad implantó «tres discursos brutales; el religioso, que los convierte en personas contranaturales, es decir, que van en contra de la orden de Dios; en enfermos, según el  médico, y en delincuentes o criminales, según el discurso jurídico». La conformación de estos ideales crearon lo que conocemos como la «homofobia occidental».

La literatura LGTBIQ+ nace entonces de un colectivo que lleva miles de años reprimido, cuyas obras reflejan el reclamo y la frustración causados por un largo periodo de sufrimiento. Por esto, cuando se vio la posibilidad de escribir, de editar y de publicar, «es normal la actitud de victimización en un primer momento», afirma el docente. Sin embargo, él cree que este enfoque de los textos debe cambiar debido a que ya ha «pasado el período de quejarse. Tenemos que pasar a una actitud más reivindicativa, más de lucha. Es decir, de ponerse y de imponerse».

«A la ficción puede dedicarse cualquier persona»

La literatura nace de la premisa de que dentro de los libros se puede plasmar cualquier mundo, sin importar cuál sea el contenido o mensaje que se busque expresar. Si esto lo trasladamos al subgénero LGTBIQ+, nos encontramos con la posibilidad de que personas externas al colectivo se puedan enmarcar dentro de este tipo de expresión literaria.

José Ramos Arteaga establece que «la literatura trabaja con la ficción y a esta se puede dedicar cualquiera. Cualquier persona puede construir mundos posibles». Sin embargo, si hablamos de autoficción, es decir, una historia en la que la persona autora se incluye como sujeto en la narrativa, «es evidente, que al hablar de las propias experiencias, solo se puede hablar desde la identidad y orientación propias».

Aunque la literatura acoge cualquier perfil, en cuanto a la creación de autoficción, es indudable que «se puede construir un personaje, que no seas tú, que tenga la orientación que desees. No obstante, cuando estás utilizando el tono confesional, intentando recrear minuciosamente los procesos psicológicos de una persona, es evidente que alguien del colectivo sabe mucho más de estos y los sabe expresar mucho mejor», concluye el docente.

«La mayor parte de la literatura vendida no tiene vinculación con esta problemática»

Existe una gran cantidad de editoriales que están enfocadas, o que han dado prioridad a obras pertenecientes al subgénero LGTBIQ+, como Océano, Ella lee o alguna colección de Bellaterra. Se podría pensar que la preferencia por estos textos está basada en un interés económico de parte de los distribuidores, que buscan aprovechar la vinculación con el colectivo para garantizar un público objetivo. Ramos Arteaga opina que «habría que pensar en el caso contrario, ya que en la mayor parte de la literatura que se vende, no tiene ningún protagonismo, ni las editoriales encargan textos, los temas que tengan que ver con esta problemática. Es decir, es un mecanismo de visualización lógico».

La labor de visibilidad es necesaria, debido a que «la gente joven que está saliendo, que a lo mejor es fluida de género, que ya desde el principio se posiciona como gay, pleno o bisexual. Todas estas personas necesitan de un modelo. Leer novelas protagonizadas por personajes como como ellos o como ellas, y saber que existe otro tipo de posibilidades de amar, de compartir y de estar en el mundo», concluye el profesor.

Mesa, licenciada en Periodismo y Filología Hispánica, ha experimentado con varios géneros, que van desde escribir en verso a la prosa, pasando por ensayos como Silencio Administrativo (2019). De entre su producción destacan el poemario Este jilguero agenda, que se hizo con el Premio Nacional de Poesía Fundación Cultural Miguel Hernández 2007, y Cicatriz, ganador del Premio Ojo Crítico de Narrativa en 2015.

Un proceso creativo «resbaladizo»

Mesa explica que cuando empieza a escribir no hay nada demasiado planificado. Confiesa que, en la ficción, le funcionan los formatos breves, ya que permiten una escritura más condensada y consigue mantener a la gente que lo lea sumergida en la historia. A modo de comparación, la escritora expresó que «quería que todo el tiempo fuera como una goma elástica que se mantuviera en tensión constante».

En cuanto al lugar donde se ambienta la trama, se mezclan recuerdos y paisajes de pueblos de Sevilla, donde se mudó de pequeña con su familia, con otros de Toledo, así como elementos ficcionales oníricos, fruto de sus frecuentes sueños. Como curiosidad, también planteó que su condición de miopía puede haber tenido influencia en su forma de describir las cosas, con una lejanía borrosa y atendiendo a los detalles más cercanos.

Historias posibles y no idealizadas

De la charla destacó la explicación de la escritora acerca de la perspectiva de género que se asocia al libro. Aclara que es inevitable que esté presente porque es una mujer, pero hizo hincapié en que porque la protagonista sea un personaje femenino no significa que vaya a resolver heroicamente los problemas que se le presentan, o que se identifique con ella cualquiera que lo lea. «La literatura no es el arte de lo que debería ser, es una especie de representación de lo que es, aunque describa situaciones incómodas que preferimos ignorar», explicó en este sentido.

Como creadora busca contar relatos que podrían ser reales sin ningún otro objetivo oculto, reflejando, a veces, a través de los personajes, discriminaciones como las diferencias de clase. Como ejemplo de estas realidades ocultas menciona su obra Cara de Pan (2018), que trata sobre la relación entre una chica de 13 años y un hombre maduro, la cual se ha visto envuelta en polémica por parte de algunas personas por la delicadeza del tema que toca.