«Seguir avanzando como mujeres y romper el silencio de siglos»

Lili Quintana es una actriz canaria que ha interpretado a lo largo de su carrera decenas de obras de teatro y series televisivas. La artista protagoniza el monólogo Tacones Prohibidos del director Israel Reyes, que se estrenó el pasado 30 de junio en el Teatro Guayres en Gáldar, Gran Canaria. La pieza cuenta la historia de cinco mujeres de un cabaret que han sufrido desigualdades y todo tipo de vejaciones a lo largo de sus vidas. 

La intérprete, vuelve a los escenarios con este soliloquio cómico y conmovedor que pretende ser un baño de realidad para las personas asistentes. Quintana comienza su recorrido con 22 años y como ella misma asegura: «Mi carrera profesional empezó en el año 1989, cuando inicié mi primer curso de teatro y a partir de ahí no paré». 

Entre las cinco personalidades que da vida la grancanaria, representa las diferentes situaciones que viven a diario las mujeres con las vivencias de las protagonistas destacando a Amparo: «El personaje del que más habla la gente es Amparo, que se termina la obra con su historia. Una mujer mayor que recibió malos tratos y tiene bastante buen humor a pesar de la tragedia». 

«Intentaremos llevar el monólogo por las diferentes Islas»

Lili en su amplia trayectoria siempre ha estado muy vinculada a ambos ámbitos, el teatro y la televisión. Lleva casi veinte años protagonizando a Chona en Otra Clave. Expone que «Tenemos una suerte tremenda de trabajar semana tras semana haciendo un programa con gran acogida por parte de la audiencia. La tele siempre es más rápida y tienes que sacar personajes de un momento a otro». 

Esta nueva creación del productor Israel Reyes, Tacones Prohibidos, tiene como objetivo expandir nuevos horizontes. «Intentaremos llevar el monólogo por las diferentes Islas y también la idea es hacerlo en Latinoamérica y Península» afirma la comediante.  

¿Qué o quién fue lo que le impulsó para ser actriz? «Lo tengo desde muy pequeña. Mi madre es el pilar fundamental en mi vida y la que me inició en actividades extraescolares. También mi hermano estuvo en un grupo de teatro en al que más tarde me incorporé».

Chona (de En Otra Clave) es uno de los papeles por los que más se la reconoce. ¿Tiene cosas en común con ella? «En realidad, no muchas. Chona es muy enamoradiza, le gustan mucho las cosas del amor y eso lo puedo tener en común con ella. También el carácter. Aunque aparentemente soy una persona dócil (o no tan excesiva como ella), interiormente soy muy fuerte. Hay muchas cosas en las que no estoy de acuerdo con ella, pero yo me limito al guion».

Del teatro a la televisión pasando por el cine. Si tuviera que escoger una, ¿cuál sería? «Son cosas distintas. Yo siempre digo teatro. Ahí tengo el tiempo real para construir el personaje, si existen los tiempos, claro. También me gustaría hacer mucho más cine, es muy diferente porque los personajes no tienen tanta continuidad».

«Lo de ser actriz lo tengo desde pequeñita»

¿Qué consejo le daría a jóvenes que quieran introducirse en el mundo de la interpretación? «A la juventud siempre le digo que haga lo que verdaderamente quiera hacer, que siga su vocación. La felicidad no se vuelca en una única cosa, pero no pueden permitirse ser infelices con lo que hacen. Este mundo es muy complicado, siempre aconsejo perseverancia. Es cierto que también hay que estar ahí en el momento indicado. Yo he tenido mucha suerte trabajando cada semana en En Otra Clave, es muy sacrificado, pero bendita suerte».

¿Qué siente a llegar a tanta gente a través de la televisión? «Es un completo orgullo llevar a Canarias por bandera. Es hermoso. En el confinamiento Chona traspasó fronteras en Tik Tok. Tengo clubes de fans en numerosos países: Nicaragua, Panamá, Colombia… Casi todos creados por mujeres. Es muy bonito ver que desde Uruguay escriben: ‘Lili está en el teatro Leal’ y luego ponen alguna foto. Me parece alucinante que quieran tener ese conocimiento. Se interesan mucho por la profesión. Es una alegría que conozcan Canarias a través de mí».

¿Se siente más cómoda en algún género en concreto? ¿Se decanta por el drama o por la comedia? «Me encantan las dos. Una actriz cómica es muy buena en drama. Tenemos el ejemplo de Lola Herrera, Carmen Machi o, aquí en Canarias, a Nieves Bravo. Siempre es más difícil hacer reír. Ahora en Madre tengo partes de comedia, incluso viviendo un drama como es el de la guerra. Es un texto muy dramático, emociona mucho porque se ve cómo la protagonista pierde a sus hijos».

Esta última obra, Madre, representa a una mujer que es víctima de una guerra. ¿Cómo ha sido el proceso para prepararse esta interpretación? «Fue un proceso mágico, hermosísimo. La obra está basada en una vendedora ambulante, una buscavidas, por lo que necesitaba de una gran preparación. Tener el tiempo para hacerlo y estar con tus compañeros es una experiencia maravillosa. Tengo al lado a un gran actor como es Toni Báez y a un excelente músico, Saulo Valerón, así que ya te puedes imaginar. Además en el proceso de trabajo nos pasaron cosas personales muy potentes, muchas veces parábamos los ensayos para hablar de eso. El director quería que la guerra tuviera rostro de mujer, por eso me propuso este texto. Muchas veces no me creo que me haya elegido a mí».

¿Cree que el papel de la mujer ha evolucionado durante los distintos conflictos bélicos de las últimas décadas? «Al final, yo creo que sigue siendo la víctima. Me cuesta mucho ver las noticias ahora, todo es demasiado dramático. Ellas son el símbolo de la inutilidad de las guerras. He visto a una madre que se marcha del país para salvar a sus hijos e hijas, mientras lloraba porque su padre o su marido se quedaban ahí. No creo que la situación mejore en absoluto. Es muy tremendo».

¿Considera que su profesión es igualitaria en cuanto al género? ¿Comparten mujeres y hombres los mismos derechos? «Gracias a grandes mujeres como Pilar Bardem se ha avanzado mucho. Ellas batallaron mucho para darle un nombre a la mujer dentro de nuestro oficio. Creo que se ha equilibrado bastante en estos últimos años. Todavía falta que haya más directoras tanto en cine como en teatro, pero yo considero que hemos tenido bastante suerte. Hay que erradicar problemas como la violencia de género, ya luego equilibrar los salarios y ese tipo de cosas. Como dice Nacho Cabrera: ‘yo no necesito apoyarme en muleta alguna para ser libre’. Me considero que siempre he sido una mujer fuerte desde dentro».

«Soy muy quejica, pero tengo que estar agradecida»

A parte de Madre, ¿en qué proyectos trabaja actualmente? «En la televisión (En Otra Clave), en Mitad y Mitad con Yanely Hernández, en Tres mujeres y en el homenaje a la escritora Dolores Campos Herrera. También parece que próximamente aterrizaré en Madrid con un texto corto, pero muy bonito: Un músico y una bailarina. ¡Ah! Y también en el musical Malditas mentiras. Son tantas que se me quedan por el camino…».

¿Con qué palabra o frase definiría su carrera profesional? «Amor, sin duda. Amor a los demás y amor a lo que hago».

El espacio conocido como En clave de Ja, se renueva con nuevo nombre y nuevos invitados de importante reputación a nivel, no solo regional, sino también nacional. Las características generales se mantendrán en sus directos, aunque no solo se contará con los actores de siempre, sino que habrá muchas sorpresas en esta novedosa etapa.

El primer programa emitido en Televisión Canaria fue el 8 de enero del pasado año 2017, trayendo como puntos diferenciadores la música en directo, que ahora ocupa un puesto fundamental en las shows, o un punto de vista de la realidad diferente. Además, la solidaridad se impone como valor principal en el ejercicio profesional del colectivo de humoristas. Este cambio, viene dado como una muestra de agradecimiento hacia el equipo que trabaja para sacar adelante cada sketch y a todo el público que se mantiene fiel al humor, las risas y la diversión, después de trece años de producción.

Dentro del reparto confirmado se encuentran Eloísa González, presentadora, Lili Quintana que encarna el personaje de Chona, Yanely Hernández, como Chonita, y otros como Chema Pantín, en la piel de Arturito, nieto de Servando (Javier Peña Pinto) y Pancha (Nieves Bravo). Destaca el regreso de Juanka, que tuvo que abandonar el proyecto en el año 2015.