Recuerda, hace cincuenta años, librerías quemadas en La Laguna. Recuerda a su madre trayendo libros con el título escondido. Recuerda la censura que vivió la literatura a manos del fascismo. Recuerda preguntarse, ya en el ambiente laboral, por qué recibía comentarios respecto a su físico. Recuerda la necesidad de abastecerse de teorías que le permitieran entender el porqué de esta situación. Recuerda, con esto, adentrarse en el feminismo y unir estos dos grandes factores de su vida en la Librería de Mujeres.

La valentía del cambio

Lo define como un proyecto reivindicativo, creyendo la librería el mejor sitio para llevarlo a cabo, pues precisa que le parecen lugares mágicos. Desde una temprana edad, la literatura fue algo imprescindible para Legarza, pues le permitió adentrarse en otras vidas, países, costumbres y empatizar con situaciones que no podría haber vivido. Remata la relevancia de forma taxativa: «Se puede vivir sin leer, pero yo no concibo la vida sin esto. Es lo único que me permite descansar».

Presenta como obstáculo general para la evolución de su librería ser autónoma, debido al descuido de los gobiernos con respecto a estas empresas. Denuncia la suma de impuestos que tiene que pagar independientemente del beneficio que obtenga mensualmente. No obstante, no se le pasa por alto la complejidad que supone la manutención de las librerías teniendo en cuenta que Canarias está en penúltimo lugar en el porcentaje de habitantes lectores en España.

Asimismo, la librera denuncia la visible brecha en cuanto a Literatura entre hombres y mujeres en España, aclarando que esto lo determina el sistema y el llamado canon literario. Aunque los lectores tiendan a no hacer distinción entre quién escribe sino en la calidad, evidencia que este precepto viene consolidado desde hace siglos, particularmente, desde el siglo XIX. Este estereotipo está delimitado por una óptica masculina, explica, establecida por los varones.

Prosigue afirmando que la consecuencia de todo esto es que la mujer quede al margen en otras variables. Un ejemplo de esto es que las que presentan cierto prestigio, como la escritora Marta Sanz, sientan esta brecha en cuanto a premios se refiere o eventos a los que son invitadas.

El arte como muestra de la parcialidad

También es muy frecuente, esclarece, que se convoque a autoras para hablar de otras, como en debates o mesas. Si hay un tema relacionado con el feminismo se tiende a llamar a mujeres. Sin embargo, si es un tema más general es muy fácil que no haya ninguna. Parafrasea a Virginia Woolf, reconocida escritora y feminista, estableciendo que cuanto más creativo y abstracto es un trabajo o arte mayor es la brecha. Si en la literatura existe, en la música y pintura es abismal.

Con veinte años de experiencia como docente, Legarza no duda en afirmar que la educación es la base de todas las sociedades. No solo la reglamentaria, sino la familiar y la de la influencia de la sociedad en general.

Al hilo de esto, señala el avance que observa en los centros educativos y lo achaca al incremento de personas que son conscientes de las injusticias sociales, por lo que tratan de inculcar el respeto en todos sus ámbitos: «En las manifestaciones veo tanto a pensionistas como a jóvenes preocupados por la autocrítica, y en darse cuenta la medida en la que actúan de una forma machista. Antes, si se hacía esto se corría el riesgo de tener que exiliarse. El avance es esperanzador».

Este libro es el resultado del Proyecto de Investigación I+D Genera. Generación de una economía del conocimiento más inclusiva y competitiva, financiado por el Ministerio de Economía y Competitividad. La obra ha sido elaborada por investigadoras pertenecientes a diferentes instituciones académicas, entre las que se encuentra Torrado Martín-Palomino, profesora del Departamento de Sociología y Antropología, adscrita al IUEM y vicedecana de la Facultad de Educación.

Un análisis histórico

La obra analiza cómo la cultura androcéntrica afecta a las mujeres investigadoras donde predominan las carreras científicas meritocráticas establecidas en estructuras patriarcales. Resulta poco frecuente que las chicas encabecen posiciones de relevancia o liderazgo en las universidades, por lo que una de las tesis del libro explica que la imposición de los roles de género tradicionalmente asumidos y los objetivos corporativos de un modelo académico neoliberal producen una evidente discriminación que encubre brillantes carreras investigadoras femeninas. Como ejemplo de esas brillantes carreras, el acto en Tenerife contó con la presencia de reconocidas investigadoras de la Universidad de La Laguna.

Esta publicación plantea la necesidad de cambiar la actitud de la comunidad científica en los departamentos universitarios españoles, pues la ciencia requiere de una agenda de género que gestione el talento de una manera más eficiente e inclusiva y otorgue reconocimiento a la capacidad investigadora de las mujeres. Se trata, pues, de un libro crítico y con propuestas para confrontar la posición fronteriza de las mujeres en la ciencia española, las causas del abandono, los efectos sobre la salud originados por la competitividad meritocrática, la inestabilidad y la invisibilidad de su actividad, las relaciones de poder y sororidad, las brechas de género y el cuestionamiento de los modelos de gestión del poder masculino.

Para dar comienzo, se hizo una introducción por parte del coordinador del ciclo de conferencias Caligrafías Queer, Rafael-José Díaz, narrador y poeta tinerfeño. “Era interesante transitar estos territorios del mundo queer”, declaró. Posteriormente, introdujo a Izaskun Legarza. Nacida en Tenerife, en 1973, fue en 2010 la fundadora de la librería de Mujeres de Canarias, especializada en teoría feminista.

Legarza comenzó afirmando que “soy librera, por lo tanto, lectora y en calidad de lectora estoy hoy aquí, no de otra cosa” y, dando agradecimientos tanto a los organizadores como a los asistentes, hizo una advertencia: “La exposición que voy a realizar no va a contar con apoyo audiovisual alguno, porque soy, como lectora, una enamorada de la palabra y de la lectura en voz alta y me parece un ejercicio más que saludable dejar otros estímulos y centrar la atención en lo que nuestro oído percibe”.

«La herencia de Virginia Wolff»

«La herencia de Virginia Wolff», esas fueron las palabras que dieron comienzo a la conferencia. Legarza hizo uso de citas de escritoras que habían sido herederas de la autora del siglo XX a lo largo de la charla, destacando en todo momento lo que obtuvieron de ella y el motivo por el que se les considera como tal. Todas se caracterizon por realizar una búsqueda de palabra propia de la que encontramos huella en los últimos cien años, “ritmo, metáfora y aparición intermitente del ‘yo’ capaz de auto juzgarse”, palabras que leyó Legarza de la intelectual inglesa.

Por otro lado, a raíz de los extractos de obras de mujeres que iba leyendo, hizo varias críticas. Una de ellas fue: “Sí creo que hay en el panorama literario actual, novelas que podemos tildar de femeninas, no por el sexo asignado a quien las escribe, sino por ser productos literarios y digo ‘productos’, intencionadamente, como alusión al mercado y a lo consumista, pensados para un público femenino”, destacando así todas aquellas novelas que son románticas o que tienen un lenguaje más suave o “ñoño”. Al hilo de este tipo de proyecciones literarias destacó a Úrsula Le Guin, con su obra Contar es escuchar. “Creo que existen unos productos de mercado, que independientemente de estar escrito por hombres o mujeres están pensados para un consumo de mujeres”, afirmo.

Seguidamente, remarcó tras una serie de lecturas “ser mujer no es una forma fallida de ser hombre, aunque así nos lo hayan hecho creer durante generaciones”. Volviendo a recalcar que la huella de la que habla puede encontrarse en escrituras de todo el mundo. Además, comentó que no por ser herederas, quiere decir que pertenezcan a una escuela literaria, sino por la necesidad de salir de la marginalidad en la que estamos sometidas las mujeres en “un mundo de algunos para algunos”, declaró.

Finalmente, explicó el por qué se piensa que las obras mencionadas a lo largo de la conferencia son herencia de Wolff, “tenemos dos posibilidades: apropiarnos del lenguaje del amo o posicionarme en mis márgenes, esta última, es la opinión de todas estas literarias”, recalcó. El evento acabó con el debate, en el que se dio paso al público para comentar y preguntar acerca de En busca de una palabra propia: la herencia de Virginia Wolff.

Ramos comenzó contando cómo conoció a la recién graduada en Periodismo. Además, realizó un análisis del poemario, resaltando la figura poética y su significado. La presentadora se emocionó en varias ocasiones debido a su amistad con la joven. Después de un abrazo y varios agradecimientos, hizo tres preguntas a la invitada: ¿Qué camino recorrió para llegar a su obra?, ¿por qué eligió escribir en prosa? y ¿qué piensa sobre la juventud y la nueva poesía?

González declaró que «este poemario no habría existido si no hubiera percibido el impacto que sentí al leer Biografía del hambre de Amelie Nothomb». También contó que con él se libra de las ataduras de los temas tabús relacionados con la mujer, como la menstruación. En cuanto a su decisión por la prosa, comentó que está más cómoda con ella, ya que así puede conseguir el ritmo del monólogo interior que quiere. Por último, opinó que los jóvenes se están dedicando a innovar y que es importante recordar que este género «no es algo que esté encorsetado».

Tras la exposición, tanto la poeta como Ramos y algunas personas del público leyeron varios poemas. Asimismo, se firmaron los ejemplares de los asistentes. Su libro ya cuenta con una segunda edición. Al igual que la primera, su portada es de cartón, pues fue editada por Cartonera Island.