La actuación que realizará en ambas Islas forma parte de su gira Cuando te muerdes el labio, que comenzó a mediados del pasado año 2022 y con la que ha conquistado lugares como Madrid, Barcelona, México y Argentina.

Cuando te muerdes el labio es un álbum homónimo al nombre de la gira y está compuesto por catorce canciones, entre las que destacan colaboraciones con reconocidas voces femeninas como Zahara, Natalia Lafourcade o Elsa y Elmar. A la actuación en las Islas se le suman ocho más por todo el territorio nacional y una en Latinoamérica, incluyendo varios festivales. El concierto será el primero que realiza en el Archipiélago desde el año 2017. La última vez que el madrileño actuó en Canarias fue con la presentación de su disco Monstruos.

En el año 1998, Leiva y Rubén Pozo, se unieron a los músicos Tuli y Ernesto. Juntos empezaron a hacer versiones de las canciones de Leño. Su primera actuación en público fue en la sala Siroco de Malasaña. Aunque Ernesto abandonó el proyecto, el grupo siguió recorriendo pubs y comenzaron a hacer temas propios. Rubén compuso la canción Pereza, que marcaría el rumbo de su estilo. En el 2001, un cazatalentos de RCA records, empresa que pertenecía Sony Music, se fijó en ellos y les propuso firmar su primer contrato discográfico.

En ese año el grupo madrileño publicaba su primer disco, Pereza. El trabajo, comenzaba a mostrar las influencias pop-rock de los sesenta de las que bebería la banda.
Cuenta con doce temas y está producido por Carlos Martos. Tras su publicación y cosechando éxito con canciones como Todo saldrá bien, iniciaron una gira en la que demostraron su dominio del directo.

Pereza se convierte en un dúo

Tras empezar a saborear el éxito, en el año 2002, el batería Tuli abandonó el grupo. Pereza se convertía en un dúo que ya estaba gestando su segundo disco. Algo para cantar se presenta en 2003. En el sonido de sus catorce temas, se aprecia la influencia de grupos como The Rolling Stones. El videoclip de Yo pienso en aquella tarde contó con Dani Martín y David Summers. La crítica comenzaba a compararlos con Tequila o Los ronaldos.

Tras unos años de trabajo, Animales sale a la venta el 11 de abril de 2005. Nigel Walker produjo el disco que sería la consagración musical del grupo. Con canciones como Princesas o Todo, donde se puede apreciar su chulería y su tono gamberro.
Amigos de los animales, en 2006, nace de una reunión entre compañeros en la que Leiva y Rubén, versionaron sus temas hasta el momento con Coque Malla, Enrique Bunbury, Kevin Johansen, Ariel Rot, Amaral, Pastora, Sidonie, Iván Ferreiro, Quique González, Los Delinqüentes, Alba Molina y Niño Josele.

Un sello inconfundible

En 2007 vuelven a coincidir con Walker para producir Aproximaciones. El grupo de rock comienza a confirmar su sello inconfundible, dándole tanto protagonismo a la voz como a los instrumentos. Mick Taylor, ex-guitarrista de The Rolling Stones, participa en este quinto disco colaborando en la canción Super hermanas y Grupis.

Aviones fue el penúltimo álbum de estudio del grupo. Producido por ellos mismos, se publicó el 26 de agosto de 2009, entrando directo al número uno en ventas. En el disco comienza a notarse la madurez del dúo, con un aire más cálido y suave. Lady Madrid es el mayor éxito de este trabajo. En la gira Puro Teatro Tour, los cantantes buscaron la intimidad y cercanía del público para transmitirle el sonido acústico que habían creado en este disco. Terminaron el recorrido en el Palacio de los Deportes de Madrid con el Sold Out de las diecinueve mil entradas.

Separación amistosa

Diez años de Pereza se publicó en el 2010 y reunía, a modo de recopilación, la mayoría de sus éxitos. Colaboraron con artistas como Joaquín Sabina. Unos meses después, publicaron, en una nota de prensa, su separación amistosa definitiva.

Tras esto, Rubén hizo una gira en acústico y, hasta la fecha, ha publicado cinco discos. Por su parte, Leiva, también cuenta con cinco trabajos en solitario y ha recibido varios premios entre los que destacan tres LOS40 Music Awards y el Goya a Mejor Canción Original por La Llamada, banda sonora de la película homónima.

El mes de mayo marcó el inicio del Tour Nuclear. Poco tiempo más tarde se vio interrumpido. El artista, al igual que muchos otros de su sector, se vio obligado a aplazar sus proyectos por la pandemia. Por ahora, 150 000 personas han podido disfrutar en directo de las nuevas canciones del intérprete. El resto tendrá que esperar a los últimos de año para ver, en persona, la vuelta a los escenarios del músico.

Superpoderes, Mi pequeño Chernóbil o Como si fueras a morir mañana son algunos de los temas que el artistas tocará en vivo. Hace tan solo seis días se público en su canal de Youtube una versión grabada de su estreno en su anterior actuación en el WiZink Center.  El vídeo alcanzó las 148 409 visualizaciones.

Natural de Madrid, debutó en la música cuando era adolescente con el grupo Malahierva en el que era batería. Años después y bajo la idea de adentrarse en el mundo del rock de forma más seria, formó el grupo Pereza con Rubén Pozo, un vecino de su barrio. De esta forma, en 2001 lanzaron su primer disco y al año siguiente, Leiva y Rubén sacaron Algo para cantar en formato dúo. A lo largo de su carrera, presentaron trabajos que les catapultó al éxito como Animales o Aproximaciones. Asimismo, en 2010 con Aviones pusieron punto y final a este proyecto conjunto en el mítico Palacio de los Deportes de Madrid. A partir de este momento, iniciaron sus carreras en solitario.

En 2012 sacó su primer disco en solitario, Diciembre pero con el segundo, Pólvora logró posicionarse número 1 en ventas a nivel nacional. En esta etapa, además, disfrutó de grandes experiencias como telonear a los Rolling Stones. Más tarde, en 2016, llegó un punto de inflexión en su carrera. Con la publicación de su tercer álbum, Monstruos, consiguió el certificado de Disco de Oro y número 1 en radios con su single Sincericidio. En estos tiempos, también se consolida como productor en álbumes como Lo niego todo de Sabina y 11 de Abel Pintos. Tras cerrar esta etapa con el fin de gira, publicó La llamada, canción homónima a la película y con la que ganó un premio Goya a la mejor Canción Original.

Actualmente, con su último trabajo Nuclear, ha logrado el certificado de Disco de Oro en menos de un mes y el de Platino con su sencillo No te preocupes por mí. Asimismo, fue número 1 en ventas dos semanas consecutivas. Además, cerca de 100 000 asistentes han acudido ya a las primeras fechas del tour.

Cuéntenos su historia, ¿por qué decidieron formar un grupo? Emilio Darias: “Realmente no teníamos una visión a largo plazo, fue algo que surgió sin pensarlo”. Jorge Casañas: «Todo comenzó gracias a un regalo de cumpleaños que le hicimos a una amiga cantando una canción de El Canto Del Loco en Mesa del Mar”. Marcos García: “Íbamos muchas veces para tocar nuestras composiciones frente a la orilla. Tras ese día, decidimos quedar más a menudo y esto fue progresando”.

¿Por qué escogisteis como nombre del grupo Vógale”? J.C. : “Es una jerga del surf muy común en el pueblo en el que vivimos. Es un término que define nuestro inicio como colegas. La solemos usar cuando surfeamos para decir “vamos” o “dale”. Nos gustó, sonaba muy bien y nos representa”.

¿Cuáles fueron sus inicios en la música? J.C. :“Ninguno ha recibido clases de solfeo, nos consideramos autodidactas. Emilio estuvo en agrupaciones clásicas, y tanto Marcos como yo, Jorge, solíamos act en tenderetes”.

“De la noche a la mañana, pasamos de tocar en la playa a actuar ante 300 personas”

¿Cuáles son vuestros referentes musicales? E.D. :“Tenemos bastantes. Cuando componemos nos fijamos en famosos como Leiva. Creemos que nuestro grupo es una mezcla entre Álex Ubago y El Canto del Loco”.

¿Cuáles son sus inspiraciones a la hora de componer una canción? J.C. : “Nos basamos en experiencias del pasado. Sin embargo, lo reflejamos a través del amor hacia una mujer, la emotividad es lo que llega a la gente”.

En cuanto a las letras de vuestras canciones, ¿se escriben en conjunto o hay un compositor específico? E.D. : “En general, las componemos en común, cada uno aporta su granito de arena”. J.C. : “Quien haya vivido el suceso y la quiera expresar, se encarga de comenzar la letra, luego, la presenta al resto de los componentes y los demás tratamos de complementarla manteniendo su sentido”.

 ¿Qué es para ustedes componer y cantar? M.G. : “Para nosotros es puro desahogo emocional, nos proporciona felicidad, pues nos permite expresarnos con total libertad”. J.C. : “Supimos que queríamos dedicarnos a ello, tras el concierto que hicimos en el Auditorio Capitol Tacoronte, una experiencia inolvidable que nos ofreció la concejala de Tacoronte, tras la buena acogida que tuvo nuestro primer vídeo en Facebook. Así fue como de la noche a la mañana pasamos de tocar en la playa, a actuar ante 300 personas”.

“Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas”

¿Cuál fue el origen de vuestra última canción Todo tiene que acabar? J.C. : “Fue una vivencia que quería transmitir Emilio, pero se compuso entre todos. No nos gusta reflejar una única idea, dejamos que el público para que cada uno pueda sacar una conclusión dependiendo de percepción. Es personal, si a ti te recuerda a tu expareja o amigo, genial. De hecho, habíamos sacado una idea diferente a la original en el momento de originarla”.

¿Cómo fue el rodaje del videoclip de la canción? E.D. : “Lo tuvimos complicado, a pesar de haber tenido estructurada una idea previa”. J.C. : “Grabamos durante la madrugada antes de la cabalgata de reyes, ese día hacía mucho frío y estábamos malos. Pero lo hicimos por las ganas que teníamos de crear algo nuevo, aprovechando la originalidad y conocimiento de Emilio sobre edición de vídeos”.

¿Tenéis en mente sacar algún disco? J.C. : “Estamos grabando, planificándonos seriamente para crear una maqueta. Habitualmente, solemos reunirnos por las tardes, ya que es una hora donde la productividad es mayor, pese a que nos gustan también las madrugadas, porque es cuando nos inspiramos más”.

Con respecto a la música, ¿la consideran una afición o más bien un oficio? J.C. : “El arte es difícil, cuesta llegar a los oyentes, porque tienes que hacer que le guste al mundo. Para nosotros, es una plan de futuro, solemos compaginarlo con nuestros trabajos y estudios. Creemos que, si vives haciendo lo que te gusta, aunque vivas en las peores condiciones, merecerá la pena”.  E.D. : “Si deseamos dedicarnos a ello, el momento es ahora. Canarias cada vez se convierte más en un punto de vista de artistas. Debemos aprovechar el impulso de los músicos que están saliendo para poder seguir su rumbo”.

“Tuvimos un golpe de suerte”

¿Dónde han actuado? J.C. : “Comenzamos hace cuatro años, no obstante, estuvimos un año entero tocando por diversión. Luego, tuvimos un golpe de suerte y comenzamos a actuar en distintos lugares como  el Auditorio Capitol Tenerife, Miss International Spain La Palma, Dragomar Tacoronte, Pink Party, Fiesta de la cerveza, etc. También, hemos participado en el MOVIFILM de Tacoronte”.

¿Cómo fue la acogida del público? M.G. :  “A día de hoy, bastante bueno, mejor de la que creíamos. Las primeras veces en las que tocábamos en las playas solíamos tener bastantes espectadores que solían cantar nuestras obras de memoria. Siempre se le han quedado parte de la letra o de la melodía. Son bastantes pegadizas”.

¿Hay en mente un próximo concierto? J.C. : “Estamos pensando muchas cosas, pero nos falta llevarlas a cabo. Por ejemplo, dentro de nada estaremos actuando en una cata de vinos de una bodega valenciana, Arráez, donde también estará el dueño, toda una oportunidad. Todo ello, surgió a través a uno de nuestros patrocinadores Copa de uvas”.

Tienen una cuenta en Facebook, Instagram e incluso un canal de Youtube y Spotify, ¿cada cuánto tiempo suben contenido? J.C. :“Es una asignatura pendiente que tenemos, aunque parezca que subir contenido es fácil, puesto que somos tres, nos liamos más y tampoco queremos caer pesados”. E.D. : “Debemos animar más las redes, ya que así, nos daríamos a conocer mucho más”. M.G. : “Ahora mismo estamos realizando grabaciones para que a partir de este mes se publique con más fluidez. Nos gusta tener una buena imagen, ya que esta quedará de por vida en Internet”.

1. En el espacio – Leiva

Junto al estreno de este nuevo tema, el artista detalla la publicación de su nuevo álbum, Nuclear, que verá la luz el próximo 22 de marzo. Al contrario que en su última canción, Lobos, llena de influencias del pysch rock californiano, En el espacio es una canción que va in crescendo, y que explota y brilla en su estribillo.

2. Triumph – Eleni Foureira

La cantante eurovisiva, que sorprendió el año pasado representando a Chipre con Fuego, se estrena este nuevo año con un tema reivindicativo, empoderando la imagen de la mujer y remarcando temas como la fortaleza, el respeto y el sentirse cómoda en la propia piel.

3. Peer pressure – James Bay ft. Julia Michaels

Bajo la producción de Joel Little, productor de temas tan reconocidos como Royals de Lorde, James Bay se junta con la cantante y compositora Julia Michaels, voz de Issues. El eje central de esta canción trata el temor común que sienten los seres humanos al abrirse a otras personas, así como los métodos emocionales y personales a los que recurrimos para protegernos a nosotros mismos en las relaciones interpersonales.

4. Lost – Dermot Kennedy

Tras darse a conocer en el panorama musical con temas como Shelter o After rain, el cantante irlandés presenta una desgarradora balada que trata, según comenta, sobre la resistencia y la confianza. «A veces ocurren cosas malas. En esas circunstancias todos necesitamos del amor y el refugio de ciertas personas para resistir y guiarnos en la tormenta”, explica Kennedy.

5. Suitcase – James TW

El cantautor británico, James TW, estrenará un nuevo single cada mes durante todo el año, con el motivo del lanzamiento de su álbum debut, Chapters. Esta canción, que cuenta con una melodía dulce y ligera, característica de la música de autor, habla sobre convencer a alguien que quieres para que no se vaya.

6. Last hurrah – Bebe Rexha

La cantante regresa con más fuerza que nunca, después de arrasar con su álbum debut Expectations, con el que logró dos nominaciones a los Premios Grammy. Según afirma la artista, la composición trata sobre los vicios y adicciones insalubres que debemos dejar a un lado. Su llamativo videoclip fue dirigido por Joseph Kahn, responsable de otros importantes vídeos musicales como los de Bad blood de Taylor Swift y Love the way you lie de Rihanna junto a Eminem.

7. Who do you love – The Chainsmokers ft. 5 Seconds of Summer

El dúo de DJs estadounidense ha contando con la colaboración del grupo australiano en una canción que destaca por un sonido pop electrónico con tintes rock. Este tema de The Chainsmokers, sigue la estela de su más reciente trabajo discográfico, Sick boy, el cual consiguió la certificación de disco de oro.

8. Walk me home – P!nk

La reconocida intérprete acaba de publicar el primer adelanto de su próximo trabajo discográfico, que llevará por título Hurts 2B human (Hurts to be human). Con este nuevo disco, que verá la luz el próximo mes de abril, pretenderá repetir el éxito que logró con su anterior producción, Beautiful trauma, con la que consiguió una nominación a los Premios Grammy y el Premio Brit Awards honorífico a su carrera musical.

9. 365 – Zedd ft. Katy Perry

El DJ alemán y la consagrada cantante estadounidense unen sus fuerzas en un tema que trata sobre las relaciones tóxicas y enfermizas. Así, se pretende transmitir lo peligroso que puede llegar a ser el amor cuando se convierte en obsesión. En su peculiar videoclip, se observa a un grupo de científicos que tienen la intensión de crear un robot con la capacidad de sentir al igual que una persona.

10. Soldadito de hierro – Nil Moliner

El artista catalán, Nil Moliner, ha demostrado en relativamente poco tiempo que, aparte de ser un gran intérprete, también es un gran compositor. Tras presentar dos temas para Eurovisión (Que nos sigan las luces en 2017 y Nadie se salva este mismo año), ha conseguido destacar poco a poco. Hace unas semanas sorprendió con El despertar y ahora vuelve con este tema lleno de sentimiento.

Desde un primer instante se filtraron en él las influencias de Los Rodríguez y todos sus componentes; o del imprescindible Bruce Springsteen. «Todo músico tiene referentes, en mi caso puedo nombrar muchos pero Leiva o Fito y Fitipaldis son algunos de los que inclinaron mi estilo», explica Rhodes sobre el porqué de su estética pop, rock y folk.

Inevitablemente, en el camino, fruto de esta inquietud constante, van surgiendo nuevas palabras, distintas melodías y la necesidad permanente de reinventarse e innovar dentro del terreno elegido. El artista asegura que, si tuviera que dar un consejo a alguien que se esté iniciando en la música, le diría que tiene que entender que la clave está en currar, moverse y ensayar; pero, sobre todo, paciencia, porque «es una carrera de fondo».

«De joven tenía la música en un segundo plano»

Cuando era niño se veía muy atraído por el mundo de la Medicina. Tanto es así que, incluso cuando empezó a tocar con 13 años, veía la música desde un segundo plano. «Siempre es algo que estaba ahí pero que no le prestaba mucha atención, hasta que empecé a escribir canciones y llegó el momento en el que me me apeteció enseñarlas» confiesa. Además, el tinerfeño añade que en ese momento la cosa se volvió más seria. Aún así, según él, la primera vez que pisó un escenario fue a los 18 años en las Jornadas Musicales del Campus de Ciencias de la Salud de la ULL. Fue gracias a su tío y el que ha sido el organizador de este evento desde su inicio hasta la última edición, Francisco Valladares Parrilla.

Carlos Rhodes es, en esencia, la propuesta de un artista decidido y valiente, entregado a lo genuino y a que esta autenticidad llegue a las mejores plataformas posibles. Esto, sumado a un entorno de trabajo cercano, hace que su música transmita más energía. «Todo es autoproducido. Sigo trabajando con el mismo equipo desde mi primer disco y somos como una familia», indica el cantante, y aunque en un principio parezca solista, también cuenta con su propia banda llamada Las Malas Compañías, con la cual sigue actuando cada vez que tiene ocasión. «Solemos variar el formato según dónde toquemos, unas veces lo hacemos acústico y otras eléctrico», aclara.

El lanzamiento el 1 de diciembre de 2017 del sencillo Bajo Sospecha fue una buena prueba de lo que está por venir este 2018, pues durante este año Rhodes ha estado preparando un disco que planea sacar a la luz en otoño. En él se se exhibirá una renovación del compromiso musical, siempre complicado cuando se trata de una actividad creativa e íntima. El médico manifiesta que tanto ese single como La Rubia del Flaco estarán dentro de este nuevo álbum, así como el resto que ha estado grabando durante el verano.

«Cantar junto a Andrés Suárez fue muy bonito»

Bajo sospecha le llevó al número 1 de Click and Roll  de Los 40 Principales en Canarias, pero ya lo había conseguido antes con una canción llamada Tan Solo Con Hacerte Hablar, a principios de 2016. Esta estrella en potencia revela que, aunque no está muy atento a si aumenta la cantidad de seguidores en sus redes sociales, siempre que alguien piense que su canción debe estar ahí es un empujón moral. «Una vez una chica me dijo que mientras hacía la compra se dio cuenta de que estaba tarareando una de mis canciones. Eso no me pudo poner más contento», reconoce.

Más allá de ello, ese impulso que le ha dado la posición en dicha lista y diversos festivales de las Islas le han llevado a ser telonero de otros grandes de la industria, tales como Andrés Suárez o Despistaos. Rodhes agradece esa gran oportunidad y recalca que «cantar junto a Andrés Suárez en el Paraninfo fue muy bonito» porque nunca lo había hecho delante de tanta gente. Asimismo, surgió la ocasión de hacerlo con Despistaos en Salamanca un mes más tarde.

Oportunidades

Todo cantautor canario se encuentra siempre con el mismo problema, la falta de oportunidades. Así lo sintió también él: «En Madrid las posibilidades son claramente mayores. Si aquí hay 10 bares para tocar, en Madrid hay 500, pero también es verdad que allí hay más competencia. Yo estuve allí 1 año y hay gente muy buena, y eso te hace crecer porque tienes más influencias, pero personalmente me venía mejor estar en Canarias, así que volví».

«Mi objetivo es siempre mirar hacia atrás y ver que he crecido», comenta Rhodes. Razona que, para hacerlo es necesario trabajar, ensayar, seguir tomando clases de guitarra, de canto, de batería… Aunque no ha estudiado esta disciplina como tal, sí que asiste a cursos cada vez que puede. El principal proyecto del vocalista ahora mismo es publicar el segundo álbum y otra vez entrar en la dinámica de promocionar. «Una vez leí que la música era un 80% de creatividad y un 20% de promoción. Ahora se ha dado la vuelta y es lo contrario. Y eso es porque hay tanta oferta que necesitas hacer lo posible para que la gente te escuche», argumenta.

Se considera un músico en el significado amplio de la palabra. Coge parte de composición, de interpretación y parte de guitarrista. Y aunque asegura no tener mucha destreza con el piano, también lo utiliza para componer. Además, Rhodes añade lo siguiente: «Una de las cosas mas importantes que tiene que tener un músico es que sea auténtico, porque hacemos canciones para transmitir emociones y para poder hacerlo tienes que ser tu mismo… Para que ese mensaje sea real».

«El problema de las versiones es cuando intentas sacar beneficios»

Según el artista, todos han empezado interpretando canciones de otros músicos. «Incluso los Beatles o los Rolling empezaron con versiones», asegura. A Rhodes le parece bien que alguien haga una cover, pero le gusta que lo hagan como lo hacía él, «versionándola de verdad, llevándola a tu estilo, porque es muy importante hacer que esa canción sea tuya». Eso sí, recalca que lo que le parece un problema es cuando se intenta sacar beneficios con el trabajo de otro, pero «ojalá alguien cante una canción mía».

El compositor asegura que se trata de un disco grabado con la banda tocando en directo, y por tanto, suena muy natural en los conciertos. El público podrá dejarse llevar con canciones como El último incendio o cantar al ritmo de Sincericidio. En las letras hace referencia a grandes músicos como Calamaro o Fito Páez. Además, se inspira en Joaquín Sabina, de quien siempre se ha considerado como un gran fan.

Monstruos combina acordes de guitarra eléctrica en forma de rock español. Leiva considera que no se trata de un álbum de solista, sino de banda. En esta ocasión, para su producción el artista se ha apoyado en Carlos Raya, mientras que su ingeniero de sonido es Joe Blaney. Cuenta con la participación de algunos músicos que le han ayudado a sacar adelante sus antiguos trabajos: Diciembre, en 2012, y Pólvora en, 2014. Asimismo, está grabado con la colaboración de artistas como su hermano Juancho de Sidecars y Ovidi de Los Zigarros, quienes ponen voz en los coros.