Entre otros muchos valores, la Institución guarda un compromiso especial con el medioambiente. «A principios de los años noventa comencé a asistir a encuentros de arte y naturaleza», apunta Rufina Santana, para añadir que en el año 2008 la Fundación constituyó el primer simposio de esta materia en Lanzarote.

«Se trata de establecer un estilo de vida respetuoso con el entorno»

Curbelo afirma que desde entonces han recibido a bastantes especialistas en Land Art. «No se trata solo de las obras resultantes, sino de afianzar la filosofía de vida que lleva consigo esta práctica», apunta, lo que se ha traducido en la creación del Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote junto a la Universidad de La Laguna, ya camino de su tercera edición.

Una de las ideas principales de este proyecto es la creación de un parque escultórico con las piezas que surjen de cada edición. «En 2019 compramos el terreno anexo al estudio con la idea de tener un espacio abierto para el arte. Poco a poco fue pivotando hacia un tema específico, que es el Land Art», relata Rufina Santana. «No tenemos ninguna duda de que el Campus se abrirá a otros lugares cercanos», expresa Curbelo.

El escultor asevera que la novedad del evento de este año ha sido la escultura conmemorativa del centenario de la Escuela Luján Pérez que les ha entregado su director, Orlando Hernández. «Ha sido el broche final, junto al encuentro de puertas abiertas que ha tenido una gran acogida por la gente de la Isla», agradece Rufina Santana.

«Nos gustaría que el próximo Campus abarque nuevas cuestiones sociales»

«Para el siguiente Campus nos gustaría contar con estudiantes que residan fuera del Archipiélago canario. Nos han hecho propuestas desde Inglaterra, Berlín y Barcelona, así que alguna nueva aportación habrá», cuenta Paco Curbelo. Por su parte, Santana dice que les gustaría incluir nuevas materias que interesen al público en general y que permitan adquirir conciencia sobre ciertas cuestiones sociales. 

Curbelo afirma que, además de seguir con el Campus, tienen en mente la edición de un catálogo razonado, tanto de las obras del escultor como las de la pintora. «Queremos darnos a conocer a nivel editorial», añade Rufina Santana. Por otro lado, esperan poder poner en marcha un taller de grabado: «Varias instituciones nos han dicho que tienen interés en lo que es la obra gráfica y como nuestro taller cuenta con los materiales necesarios los pondremos a disposición».

¿Qué es lo más importante para dedicarse a la escultura? «Vocación. Si sientes que la escultura te llama emprenderás un camino que no va a tener fin. La mayoría de personas que conozco que se han metido en este mundo han visto una escultura que les ha llamado la atención y han querido experimentar. Siempre he mantenido que quien tiene una vocación artística va a tener una vida muy completa, muy interesante y con muchos sinsabores. Me gustaría que la juventud que sienta que este es su camino se implique cien por cien».

¿Cómo empezó a interesarse por el mundo artístico? «Mi padre pintaba. Mi familia dice que cuando yo era pequeño rayaba las paredes. A los diecisiete años hice mi primera exposición de retratos de mis amistades. A partir de ahí supe que, tarde o temprano, me iba a dedicar al arte».

«Todo lo que se haga en favor de la cultura será positivo»

¿De qué manera cree que el primer Campus de Escultura pudo enriquecer la trayectoria artística de las personas participantes? «La comunicación que mantuvieron con quienes rodearon las jornadas despierta la inquietud por algo que ya han elegido. Tienen que ser muy perseverantes a lo largo del camino, aunque no sea fácil, pero lo que vale cuesta. De esta forma, tendrán una vida muy intensa, sobre todo para su espíritu. Para vivir el mundo de la plástica hay que tener una cierta sensibilidad».

¿Qué es lo más difícil de dedicarse al arte? «La autocrítica. Mi consejo para el alumnado es que valoren si están dando el cien por cien en la obra, si no te implicas es posible que el trabajo se quede a medias. Hay que poner toda la emoción e ilusión en lo que haces. Es importante, en base a mi experiencia, coger la obra y dejar que repose. Cuando pase el tiempo te darás cuenta de detalles que pueden enriquecerla o por el contrario, que no le benefician. Hay que madurar la obra, no precipitarse». 

¿Piensa que iniciativas como el Campus de Escultura facilitan el primer contacto con el mundo laboral de quienes empiezan en el sector? «Todo lo que se haga en favor del arte y de la cultura va a ser positivo. Vamos hacia la globalidad y eso implica que tenemos que ceder cosas que son parte de nuestra historia. Las personas del pasado han cuidado nuestro paisaje. Deberíamos hacer lo mismo, pues tenemos la obligación de que las generaciones venideras puedan disfrutar de eso que nos han dejado y si es posible mejorarlo. Eso es parte de la cultura».

«He querido ver hecho lo que pasa por mi mente»

¿Por qué decidió quedarse en Fuerteventura? «Cuando volví a Fuerteventura la capital tenía quince mil habitantes, pero me ofertaba lo que siempre he valorado. El hecho de poder desayunar todos los días con mis amistades. Se está perdiendo esa comunicación esencial para el desarrollo de la vida. El sentimiento de proximidad era algo que me aportaba la Isla. Además, aportar mi granito de arena para ayudar me incitó a volver, pese a que lo fácil era quedarme en Madrid». 

¿Cómo vivió su entrada en la Real Academia Canaria de Bellas Artes? «Fue una gran sorpresa. Ni siquiera sabía que existía la una academia de Bellas Artes, pero cuando me llamaron fue un subidón. Esa noche me quedé pensando en la razón de la propuesta. Hice un recorrido mental por mi vida artística. Nunca podré agradecer del todo a la Real Academia por la confianza. Ahora me ha servido para poder rechazar un montón de ofertas. La Real Academia lucha por el patrimonio de Canarias y yo me dedico plenamente a ello, además de a la pintura y escultura». 

¿Qué destacaría de su trayectoria profesional? «Cuando entré a la Real Academia, en el discurso de entrada, se destacaba lo versátil que he sido a lo largo de mi profesión. Toda la vida me he negado a que me encasillen en algún movimiento. Siempre he querido ver hecho lo que pasaba por mi mente, por eso la versatilidad de mi obra». 

¿Cómo descubrió su amor por la escultura? «Empecé a estudiar Bellas Artes en Las Palmas de Gran Canaria. Al principio, enfoqué mi carrera a la pintura. Sin embargo, un profesor me dijo: ‘Tú pintas haciendo volumen, eres escultor’. Luego, la escuela en la que estudiaba cerró y terminé de formarme en Barcelona. Allí descubrí el mundo de la escultura. Estaba más tiempo en los talleres de escultura que en los de pintura».

¿Qué es lo que más le gusta de su vida como escultor? «Me siento libre, no tengo una rutina marcada. Me inspiro en la naturaleza. Voy conduciendo, veo una forma y si me gusta hago un boceto de lo que me sugiere».

¿Cómo nació la Fundación Curbelo Santana? «Mi mujer, Rufina Santana, y yo siempre soñamos con hacer un proyecto que fuese un refugio para el arte. Queríamos hacer algo que plasmase nuestras vivencias, viajes, simposios… Algo que fuese para nosotros y para la juventud. De esta forma surgió la Fundación Curbelo Santana».

«Alemania me aportó los medios que yo no tenía»

¿Cuál ha sido su experiencia más gratificante? «Mi primer viaje a Alemania. Me invitaron para hacer una escultura. El señor que me ofreció ir era empresario, tenía una cantera de piedras y me dijo que eligiese una. Fue mi primer contacto con la escultura monumental. La experiencia me aportó los medios que yo no tenía en ese momento».

¿Cómo surgió el I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza? «Hemos estado siempre creciendo, lo último que hicimos fue ampliar nuestra propiedad. Compramos un terreno con unas palmeras que queríamos conservar. Ahí queremos construir esculturas naturales. Por eso nace el Campus».

¿Qué es lo más difícil de ser escultor? «Cuando te enfrentas al mundo laboral. Al principio cuesta mucho que la gente crea en ti y en tu proyecto. Cuando empecé a hacer escultura monumental, me costó. Por eso me fui a Alemania, si sales fuera confían más en ti».

«Me siento orgulloso del resultado del Campus»

¿Qué consejo le daría a las personas que empiezan en el mundo de la escultura? «Que sean tenaces en sus ideas. Deben confiar en que la naturaleza es escultura, que se fijen y observen su alrededor».

Ahora que ya finalizó el Campus, ¿qué siente? «Me siento orgulloso del resultado final. Ha habido un ambiente fenomenal, el espíritu de convivencia y de equipo ha estado presente. El trabajo, tanto personal como colectivo, y el desarrollo de la actividad me han gustado».

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Como un proceso guiado por el trabajo y por la constancia».

¿Cómo definiría su trayectoria profesional? «Evolutiva. Nunca imaginé que iba a estudiar una carrera, cualquier persona que estudió conmigo se sorprendería. Primero me fui a Estados Unidos y comencé energías renovables. Así me di cuenta de la influencia que tenía la arquitectura en el gasto y consumo de una casa. Sin embargo, gracias a la pintura y a la escultura monumental me interesé por los espacios y su interacción con las personas».

¿Qué es lo que más le gusta de su profesión? «La influencia que tienen los espacios sobre las personas. Este es el motivo principal por el que me gustan las instalaciones, la escultura…La gente interactúa mucho y no se da cuenta, pero estamos condicionados al espacio diseñado y esto tiene mucha influencia emocional en sus vidas».

«Empecé a aprender sobre el bambú y me enganché»

¿Cómo empezó su interés por el bambú? «La primera vez que me interesé por el bambú fue cuando estaba en la universidad. Quería salirme de los materiales convencionales, estaba buscando algo más orgánico. Me fui a Indonesia, donde son expertos con el bambú. Conocí el despacho de arquitectura Ibuku, que hacen trabajos excepcionales con este material. Allí hice un curso, empecé a aprender y me enganché. Me di cuenta de las cosas positivas que tiene, tanto en la construcción como en el medioambiente. Creo que va a ser un material del futuro».

¿Qué es lo que destaca de trabajar con el bambú? «La flexibilidad, es algo que no puede aportar cualquier material. Además, puede competir, por ejemplo, con el acero en expansión y compresión y su tronco con la madera. Es un material que crece y no se agota. Puedes cosechar y tenerlo infinitamente».

¿Qué piensa acerca del primer Campus de Escultura? «Estoy muy orgulloso de la Fundación Curbelo Santana y de la Universidad de La Laguna por todo el esfuerzo realizado. Me parece un proyecto muy interesante y enriquecedor para el alumnado».

«Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado»

¿Qué fue lo que le motivó a participar en el Campus? «Soy amigo de la familia. Me gusta mucho la escultura. Apenas Rufina Santana, la presidenta de la Fundación, sabía que el proyecto se iba a realizar contacto conmigo. La iniciativa está muy relacionada con el bambú, pues el Campus está enfocado en la naturaleza. Por ello decidí participar».

¿De qué manera cree que este tipo de actividades puede ayudar al desarrollo artístico del alumnado? «Este tipo de proyectos abre la mente al estudiantado. En la universidad todo es más académico. Sin embargo, en el Campus se trabajó en equipo, trabajamos con elementos naturales, nos acercamos más a la profesión y el alumnado aprendió de una forma diferente».

Como arquitecto, ¿qué considera que es lo más difícil tras salir de la escuela? «Seguir practicando la creatividad. El grado de Arquitectura es técnico, pero también creativo. Dentro de unos parámetros podemos crear y hacer lo que imaginemos. No obstante, en el mundo laboral tienes que seguir unos determinados criterios que no te permiten tanta libertad».

¿Qué consejo le daría a quienes empiezan? «Que no tengan miedo a arriesgarse, independientemente del proyecto. No está todo planeado. Un ejemplo es el Campus, que hace que la creatividad siga funcionando y te haga un mejor profesional».

En el Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote con estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna se ha creado, compartido y sentido. El avión aterrizó el domingo 24 de julio en el aeropuerto César Manríque. Comenzaba la aventura, el viaje artístico.

Un container lleno de literas, un taller y diversos espacios han sido residencia esta semana en el marco de un proyecto que concibieron la presidenta de la Fundación Curbelo Santana, Rufina Santana, y el profesor de Periodismo de la ULL, José Luis Zurita, director del Campus.

El lunes comenzó con la ponencia del escultor Daniel Pérez. «La trayectoria es una constante búsqueda de soluciones», afirmó con la intención de transmitir la importancia de la resolución de problemas en el arte, también en la vida. Una premisa que se trasladó al trabajo diario en el Campus.

Docentes y alumnado crean e imaginan, comparten sensaciones y alguna salida, como la visita al Museo Internacional de Arte Contemporáneo en Arrecife y a los Jameos del Agua.

«El objetivo es promover un estilo de vida»

La inauguración oficial del evento se celebró el miércoles, 27 de julio. Ante el vicerrector de Cultura y Participación Social de la ULL, Juan Albino Méndez, y el decano de la Facultad de Bellas Artes, Alfonso Ruiz, el alcalde de San Bartolomé, Isidro Pérez, y la consejera de Educación del Cabildo, Myriam Barrios, se comprometieron con la continuidad del Campus. Una iniciativa que categorizó como un «aula cultural abierta». Rufina Santana, por su parte, definió la residencia como un espacio en el que «promover un estilo de vida».

La Fundación acogió la visita de referentes en el arte de Canarias. Así, Paco Curbelo, Celestino Hernández y Antonio Patallo compartieron su experiencia en el mundo de la escultura en una mesa redonda que moderó la profesora de Bellas Artes de la ULL Itahisa Pérez, directora académica del Campus.

Conceptos como la aptitud y la actitud, y la importancia de gestionar con eficacia la comunicación digital nacieron entre las piteras y protagonizaron una de las ponencias. También el bambú, que «es la madera del futuro», aseveró el arquitecto Gabriel Nicoloso.

El primer Campus de Escultura, Arte y Naturaleza concluye hoy, 31 de julio. Una semana después la ilusión del primer día se concreta en La sombra del soco (la escultura final) y la exposición de piezas escultóricas del alumnado de Bellas Artes.

El calor de la hoguera y la melodía de una guitarra acompañan la última noche. Alumnado y docentes fraguan la pitera en el paisaje, la convivencia con el arte. Campos de oro.

¿Qué han trabajado en el Campus? «El proyecto ha sido muy experimental. Queríamos buscar el material aquí, en la Isla, sin saber qué cantidades íbamos a encontrar. Ha sido una experiencia diferente. Hemos trabajado todos los días. Para llegar al resultado final organizamos una mesa redonda con el alumnado. Después, hicimos rutas de expedición para ver con qué podríamos trabajar. Y al final, hoy sábado, presentamos una instalación cuya composición está basada en las gerias de aquí, características del paisaje del territorio».

¿Qué pretenden transmitir con la obra? «Hemos hecho doce piezas iguales con formas que servirán como zona de refugio para las personas y no las plantas. En cada uno de esos espacios íntimos hay una silla en la que cada persona escoge un refugio y personaliza cómo se siente dentro de él».

«En tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo»

¿Cómo empezó su amor por el arte? «Siempre he estado vinculada. Empecé Arquitectura, pero no la acabé. Me metí en Bellas Artes. Desde el primer año veía que se me daba bien la concepción volumétrica. A partir de ahí, continué por esa línea y tuve la suerte de que en tercero de carrera conocí a mi mentor, Juan Carlos Albaladejo, catedrático del área de Escultura. Me quedé implicada en los procesos de fundición artística. Empecé a trabajar para gente de fuera y me he ido desarrollando en el proceso volumétrico. En ese paralelismo entré en la investigación de nuevos materiales y me he visto inmersa en diferentes ámbitos».

¿Cómo definiría su proceso escultórico? «Es una evolución de madurez personal. No solo es la técnica. Eso se aprende. El proceso va desde el momento en el que te sientas a pensar lo que quieres crear, contar, investigar hasta llevarlo a la realidad. El camino desde ese inicio hasta que se ve la obra expuesta es un recorrido conceptual. Es dar peldaños para que haya coherencia entre lo que quieres contar y la pieza que está expuesta. Se encuentra dentro de lo intelectual y técnico de la obra».

¿Cuál ha sido la experiencia más gratificante que ha vivido? «La primera vez que participé en un simposio. Me sentí yo misma. Había recién salido de la universidad y participaba en todo. Fue un mundo que no conocía, no sabía que existía y, de repente, estaba mi nombre en los carteles. Fue un antes y un después. Me volqué en el entorno, material, nuevas personas, procedimientos… Ese fue el punto inicial de esta nueva etapa».

Lo íntimo y el paisaje

¿De qué proyecto se siente más orgullosa? «Fue la segunda que hice el año pasado en Puerto del Rosario, en Fuerteventura. Me dio pie a encontrar una línea creativa que es la que estoy explotando ahora. Se llama Lo íntimo y el paisaje y fue la que desencadenó las otras tres obras que he hecho, una de ellas en Italia y otra, también en Fuerteventura».

¿Qué consejo daría a quienes se quieren dedicar a la creación artística? «Parece tópico, pero les diría que no se rindan. No es un consejo de esperanza, ni mucho menos. Si eliges un estilo hay que ir poco a poco evolucionando, trabajando, madurando, leyendo, probando… No hay que tener miedo o inseguridades. Hay que luchar contra ello. Tienes que pasar por diferentes ciclos que son un proceso educacional propio. No te bajes nunca del barco».

El ponente apuntó que el bambú es una planta gramínea que alcanza su máximo diámetro desde que sale de la tierra. «Cuenta con la mayor velocidad de crecimiento del Mundo», subrayó. Además, añadió que para que el tallo madure y alcance la dureza de la madera se necesita entre uno o tres años. 

Entre las principales características del bambú, Gabrielle Nicoloso destacó la reducción de gases, la medicina, la reforestación y desertificación, debido a la cantidad de agua que retiene. «Después de su cosecha, no necesita replantearse porque crece solo», señaló. 

«Al bambú no le gusta estar expuesto, necesita botas y sombreros», aseveró Nicoloso para explicar la importancia de proteger el material del sol y de la humedad, la que clasificó como su peor enemiga. 

El Campus, organizado por la Universidad de La Laguna y la Fundación Curbelo Santana, reúne hasta mañana domingo, 31 de julio, a estudiantes de Bellas Artes, Periodismo y de la Escuela de Arte Pancho Lasso de Arrecife.

«Quienes nos dedicamos a la creación tenemos que tener pasión», la cual, añadió el ponente, «hay que combinarla con la formación». Recalcó, además, que «el error es un aprendizaje, una oportunidad de mejora». 

El profesor también abordó la relevancia que la comunicación en redes sociales tiene para configurar la marca personal.  Así, dijo que el ser humano es un animal social, lo que implica, destacó, relacionarse con el resto de personas que «conviven tanto en el mundo analógico como digital».

José Luis Zurita subrayó que transitamos con un pie en lo privado y otro en lo público, «lo que nos empuja a presentar en las dos realidades contenidos atractivos y de calidad». Por ello subrayó la necesidad de comunicar con éxito a través del diseño de estrategias en redes sociales. 

¿Cuál es el objetivo principal del Campus de Escultura? «El principal objetivo es ponerlo en marcha y que tenga éxito. Es una iniciativa excelente, hacía falta. En Canarias no se había hecho nada similar. Lo fundamental es que salga bien, estoy seguro de que será así. Le hemos puesto muchas ganas y las cosas que están hechas con cariño funcionan. Otra de las aspiraciones es lograr que se fortalezca». 

¿Qué es lo que se aspira a conseguir con el Campus? «Consolidar la relación con la Fundación Curbelo Santana. Históricamente, no son muchas las oportunidades que la Universidad de La Laguna ha tenido de organizar actividades en Lanzarote. Esperamos que esto no sea una cuestión cultural, sino que se convierta en una relación fructífera».

¿Piensa que este tipo de actividades debería realizarse con más frecuencia? «Sí. Son ocasiones para que la Universidad pueda transferir a la sociedad muchas cosas, no solo el saber hacer sino también valores. Son oportunidades para la convivencia entre el estudiantado y el mundo laboral. Cuanto más, mejor. La experiencia dice que detrás de la celebración de actividades creativas de este tipo siempre hay éxito. Por tanto, era algo muy necesario».

«Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo»

¿En qué beneficia el Campus al alumnado? «Es una experiencia fantástica de trabajo en equipo. Se brinda la oportunidad de transferir conocimientos a las personas que están colaborando en el proyecto. Eso es lo principal. Además, es algo que no podemos aportar en la Facultad de Bellas Artes, puesto que las prioridades son otras». 

Como director del proyecto Proceder, ¿piensa que en Canarias la sostenibilidad escasea? «La sostenibilidad es algo inevitable y necesario si queremos tener futuro en un territorio insular que es frágil.  Nos enfrentamos a todos los problemas que vienen derivados del sobredesarrollo, el cambio climático… Estamos más expuestos que un territorio continental. Cualquier cosa orientada a promover un desarrollo sostenible en los ecosistemas insulares se convierte en algo fundamental». 

¿Cuál es la finalidad de Proceder? «Buscamos maneras de promover el desarrollo sostenible fomentando la utilización de materiales reciclables, reduciendo la entrada y salida de materias primas y promoviendo un consumo sostenible».

«Pensamos a través de nuestro trabajo y lo mostramos para cambiar el Mundo»

¿Qué considera que es lo más importante para dedicarse al arte? «Las personas que nos dedicamos a esto tenemos, sobre todo, vocación. Creamos porque nos gusta. No creo que necesitemos demasiadas excusas para hacerlo bien. Se trata de fomentar un talento que ya tienes, de ponerlo en práctica. No solo tenemos la necesidad de hacer cosas, sino también de mostrar lo que hacemos, pensar a través de nuestro trabajo y mostrarlo a la gente para cambiar el Mundo». 

¿De qué manera puede ayudar el Campus al alumnado participante? «Creo que lo difícil, pero también la clave, es relacionarse bien. Hay que tener la capacidad de tejer una red de contactos y darte a conocer. Es importante saber moverse en los ambientes artísticos y ser proactivo, en ese sentido el Campus es una magnífica ocasión para que se den cuenta de que ya se acabó la carrera, pueden volar». 

El alumnado participante en el primer Campus de Escultura de Lanzarote, que se celebra estos días en la sede de la Fundación Curbelo Santana junto a la Universidad de La Laguna, participó ayer miércoles, 27 de julio, en una salida de campo para recoger los materiales necesarios para realizar el proyecto expositivo final. El equipo, dirigido por el escultor Paco Curbelo, recolectó piteras, una planta invasora en Canarias. Pese al calor y viento que acompañó a la jornada, el estudiantado consiguió más de cincuenta troncos que trasladaron en una furgoneta hasta el lugar de trabajo.

La residencia creativa para estudiantes de Bellas Artes y Periodismo de la Universidad de La Laguna realizó ayer martes, 26 de julio, una visita guiada por Lanzarote. En primer lugar, alumnado y docentes visitaron el Museo Internacional de Arte Contemporáneo (MIAC), sito en el Castillo de San José de Arrecife. Cuenta con obra de Óscar Domínguez, Manolo Millares o Juan Ismael. Con posterioridad, la jornada continuó en los Jameos del Agua, una de las intervenciones más reconocidas de César Manrique.

También asistirán José Luis Zurita, director del Campus y profesor de Periodismo de la Universidad de La Laguna; Itahisa Pérez, directora académica del Campus y profesora de Bellas Artes en el mismo centro académico; Alfonso Ruiz, decano de la Facultad de Bellas Artes, y Paco Curbelo, escultor y también representante de la Fundación Curbelo Santana.

Tras la presentación tendrá lugar una mesa redonda sobre escultura y espacio público moderada por Itahisa Pérez. Intervendrán Paco Curbelo, Celestino Hernández, historiador de arte y asesor de la Fundación, y Antonio Patallo, director del Simposio de Escultura de Fuerteventura.

El alumnado participante (nueve de Bellas Artes y dos de Periodismo) se incorporó a la residencia artística del Campus el domingo y permanecerá hasta el día 31. Está recibiendo charlas profesionales, salidas de campo y clases por parte de especialistas. Además, el alumnado de Bellas Artes forma parte de un taller sobre intervención en el territorio con elementos naturales. Tres estudiantes de la Escuela Artística Pancho Lasso de Arrecife apoyan el trabajo del equipo del Grado de Periodismo.

Esta iniciativa nace con vocación de continuidad y con el objetivo de conformar un espacio único de encuentro, creación y emprendimiento en el mundo del arte.

Su fundación, junto a la Universidad de La Laguna, está al frente del I Campus de Escultura, Arte y Naturaleza de Lanzarote, que se celebra esta semana en el municipio de San Bartolomé. Se trata, apunta la creadora, de «ayudar a artistas en su aprendizaje a través del acompañamiento».

Tras años dedicándose al mundo artístico y, en especial, a la pintura, Rufina Santana define su trayectoria como una carrera de fondo. Todo ello la ha llevado a confirmar que «el talento tiene que estar acompañado de un conjunto de cosas. La genialidad tiene que ser trabajada».

«Hay artistas jóvenes que muchas veces necesitan guía»

La Fundación Curbelo Santana surgió de manera natural. «Después de cuarenta años de profesión pretendemos dejar un legado no solo físico, sino una forma de vida», reflexiona la pintora. Además, uno de los principales objetivos se fundamenta en la formación de personas jóvenes que aspiran a convertirse en artistas.

«Vemos que la juventud muchas veces necesita referentes y hay que saber que es lo que tenemos detrás para poder formar el futuro», sentencia. Sin embargo, de la misma manera razona que «cada artista tiene su propio mundo e historias, pero las personas veteranas tenemos la experiencia».

«Nadie nos puede quitar la libertad de crear nuestro propio mundo»

Rufina Santana remarca que el arte «es un ideal que envuelve todas las facetas de la vida». Por ello, sentencia que «quienes nos dedicamos a esto tenemos el privilegio de poder crear nuestro propio mundo». Asegura, además, que quienes empiezan «deben buscar la libertad de forma profunda, con conocimiento y tolerancia hacia todo».

Tras años de recorrido profesional, la pintora recalca que «el arte es un ciclo, una cuestión de intermitencias». De la misma manera, asevera de forma contundente que «una persona que no haya volcado los sentimientos en su obra, transmitirá infinitamente menos».

«He sufrido por ser mujer»

La artista explica que el hecho de ser mujer le ha afectado. Asegura que la competitividad se ha convertido en un factor desagradable de la profesión: «Tienes que batallar y el sector artístico tiene que ayudar a la integración en la comunidad, de una manera u otra».

Ahora bien, la naturaleza se desarrolla como un elemento indispensable en el arte de Rufina. «Me desarrollé en Lanzarote y lo elegí por su paisaje», apunta, para concluir que «recreo el mito, el jardín que fue, pero ya no es. El ideal de naturaleza».