Por detrás quedaron Diablos Locos, Bambones y Mamelucos. La polémica estaba servida. Al entregar el segundo puesto a los diablos el sonido de viento fue el protagonista. Muchos de los allí presentes consideraron que los de Maxi Carvajal merecían ganar.

El premio a la Mejor Presentación lo ganó Mamelucos. Los siguientes fueron para Diablos Locos, Zeta Zetas y Burlonas.

Diablos Locos

Diablos Locos dio el pistoletazo de salida, al igual que el año pasado. Con cincuenta años a sus espaldas y veinticinco consecutivos llegando a la gran final, la emoción y las ganas de hacer una gran actuación se notó y mucho por parte de estos veteranos.

Comenzó su actuación con un homenaje sorpresa a su director, Maxi Carvajal, quien se despidió entre lágrimas del mando de esta agrupación. Desde el primer minuto lograron meterse al público en el bolsillo, quienes en pie, cantaron y animaron a los diablos.

En el primer tema titulado El congreso, un musical de risa, representaron al Congreso de los Diputados. Disfrazados de cada uno de los máximos exponentes políticos hicieron un repaso del panorama actual, siendo muy críticos con la vaga labor que hacen.

En el segundo sencillo a concurso, bajo el nombre de La Purga, continuó con el juego de luces que los acompañaba desde el inicio. De hecho, empezaron con un comunicado simulando que comenzaba La Purga. Entre locura, cánticos y confetis los ciento dieciséis diablos lograron combinar la innovación con la más pura esencia de las murgas tradicionales, lo que cautivó a los más de siete mil chicharreros que allí se dieron cita. Fueron muy críticos con el novedoso sistema de venta de entradas numeradas, al tiempo que reivindicaron la igualdad entre las murgas adultas y las infantiles.

Mamelucos

Al igual que los anteriores, Mamelucos también estaba de aniversario: cumplió cuarenta años. Logró mantener en pie a un público aún exhausto tras la actuación de los de Maxi y Tommy Carvajal.

Al igual que en la fase clasificatoria, donde se caracterizaron por ser muy críticos con diferentes asuntos, en la gran final no fue para menos. En su primer tema, titulado Alerta Spoiler, adelantó al público presente los posibles finales de una mala educación en Canarias, o bien, el de una futura subida del alquiler, así como el que estaba en boca de todos: las entradas.

Respecto a su segunda canción, continuó con esa faceta reivindicativa. Con Me pongo en tu lugar exigieron a las autoridades políticas que mejoraran su faceta empática.

Aunque la actuación comenzó con el apoyo ferviente del público, se notó cómo este aflojó bastante fruto de la interpretación que estaban llevando a cabo. La razón es que por momentos desafinó o que no les dio tiempo a finalizar con su despedida. Todo ello hizo que los de la calle de La Noria dejaran un sabor agridulce.

Desbocados

Después de la actuación de Mamelucos mucha gente abandonó el Recinto. Pero a los que decidieron quedarse para la actuación, los rodeó un áurea de incertidumbre y emoción. El motivo fue que después de once años Desbocados entraban en la gran final. El sueño con el que tantos febreros habían fantaseado, en la noche de ayer, lo hicieron realidad.

Comenzó con un tema titulado El cambio climático, y a pesar de ser bastante plano en lo que a la presentación se refiere, consiguió que el público se centrara en el mensaje por la defensa del Planeta. Además, bajo el lema del reciclaje, propuso enviar al contenedor amarillo esa rivalidad entre murgueros. Finalizó con el grito al cielo de Santa Cruz de: «¡Familia!».

Los hombres de Juan Jesús Padilla criticaron sobre la palestra los datos sobre el reparto presupuestario del Gobierno de Canarias. Con calculadora en mano los fueron desgranando todos uno a uno, de ahí el titulo de la canción La calculadora humana. De igual forma, continuaron con el hilo del primer sencillo y dedicaron un pequeño homenaje a Masi y Tommy Carvajal, de Diablos Locos. Como también, a Bohemios y Cariocas, quienes con varios representantes estuvieron presentes en el escenario.

Zeta Zetas

Eran uno de los que se preveía que iba a ser de los grandes protagonistas de la noche. Tras varios minutos preparando todo, los ganadores de 2019 comenzaron su actuación con unos jóvenes músicos entre las sillas del público. Los siguió otra banda en el escenario, y tras esta, finalmente comenzaron. Con el calor del público en pie, el pasacalles de los Zeta Zetas empezó a retumbar en todas las paredes del recinto. Los de Javier Lemus habían llegado.

El primer tema, llamado El zcrabel, se centró en los críticos que dicen que sus canciones no tienen buenas letras. Por ello, la puesta en escena se basó en crear palabras y frases con letras del tamaño de una persona. Este primer sencillo finalizó con «un criticón no cambiará mi estilo».

La publicidad llegó al escenario, pero lo hizo a la manera de los Zeta Zetas en su segunda canción, bajo el nombre de La valla publicitaria. Con unas pantallas giratorias y con la murga dando la espalda al público, realizó un homenaje a las mujeres, a los que no tienen voz, a los Cuerpos y Fuerzas de Seguridad del Estado, así como, y este fue el broche final de su actuación, al talento canario desperdigado por el Mundo. En ese momento, el escenario se convirtió en una gran plaza de isleños conocidos como Manolo Vieira, Pepe Benavente, Las K-Narias, Efecto Pasillo y muchos más. El público enloqueció en un estallido de orgullo canario.

La Traviata

La murga de Josechu Álvarez, conocida por ser muy crítica y clara en sus canciones no fue menos. Los murgueros dejaron de ser los protagonistas y pasaron a serlo las diferentes causas sociales que citaron en su primera canción Protagonistas. Durante esta se trasladan a un estadio, un campo de fútbol, donde consiguen marcarle «un gol al machismo». A su vez, reivindicaron que una persona no pueda subsistir con trescientos euros, así como los problemas para acceder a las oposiciones.

En el segundo sencillo, En paz descanse, combinó humor y homenaje. Comenzó leyendo la esquela de Coalición Canaria y finalizóndedicando unas estrofas a todos los grandes del carnaval canario y que hoy lo ven desde un palco privilegiado.

De igual manera, La Traviata fue protagonista durante todas las fases ya que lanzaron una campaña de recogida de tapones para la Asociación Iraitza, bajo el lema Un murguero con tapa. Al finalizar la actuación agradeció la gran acogida, puesto acumularon cerca de cinco toneladas.

Bambones

El «mi vida es ser un bambón» del pasacalle de los del Cardonal se escuchó bien alto y bien fuerte por todo el Recinto Ferial. El público en pie, bailando de lado a lado y con la garganta a todo vapor, acompañó a Bambones, que dio una lección del compañerismo al dedicarles dicho inicio a Maxi Carvajal.

Los noventa y siete componentes entonaron el primer sencillo Tontos por cientos, donde desglosaron todas aquellas cifras que, según ellos, «nos dan en porcentajes para despistar». En base a esto criticaron la pobreza en Canarias, como también, las entradas numeradas. Clausuraron esta primera parte con un homenaje a los de la Isla vecina por los incendios sufridos durante el año pasado.

La murga pasó a la segunda canción y se produjo Un cero energético. En plena oscuridad los murgueros aprovecharon para dar luz a aquellos temas que merecen que se sepa la verdad, como la realidad detrás del concierto de Juan Luis Guerra. El recinto recobró la iluminación al completo gracias a «la marcha bambones», que puso el broche final a su actuación.

Burlonas

Con un público aún latiendo a la marcha de los de Primi Rodríguez, las setenta y dos burlonas, después de cuatro años seguidos llegando hasta la final, sabían cómo darle llevarse al público a su terreno. El pasacalles hizo reír, saltar y vibrar a todos los presentes.

En el primer sencillo (Lo que tú me pidas con un pasodoble te lo concedo) decidió interactuar con el público. Repartió carteles donde estos decidían sobre qué cantaban. Empezaron con el carnaval y cerraron de la misma forma. Las ganas puestas sobre el escenario por parte de las chicas de Adela Peña no fueron suficientes para lograr mantener ese fervor inicial. Las horas pasaban y el cansancio se abría paso entre el público.

Durante la segunda canción (La magia de nuestro carnaval) las murgueras dieron vida al cartel del carnaval de este año, rindieron homenaje a todas sus figuras icónicas y mostraron su lado más reivindicativo con asuntos como el cambio climático.

Trabachones

La murga revelación logró abrirse un hueco en la gran final. A los guerreros de terracota de Ione Expósito les tocó el papel más difícil: clausurar la velada. El cansancio, fruto de las altas horas de la madrugada en la que se encontraban, se notaba y mucho. Pero ello no impidió que el pasacalles pusiera a bailar a gran parte de los presentes.

Con el primer tema El Síndrome de Truman denunció esa sensación de que vivimos controlados y manipulados en todo momento, como la educación, la violencia de género o el maltrato animal. Con los que arrancaron aplausos del público.

Clausuró su actuación y la final con una caricatura del Congreso de los Diputados o como ellos lo llamaron: «El congreso de los disgustados».

La cita murguera comenzó puntual, a las 20.30 horas, y con el aforo del recinto completamente lleno. El público, antes del comienzo del concurso, se entregó a las letras de la Filarmónica Ni Fú Ni Fá, la veterana del Carnaval chicharrero, que actuó junto al cantante Caco Senante. Después de su actuación, comenzaron las actuaciones de las murgas finalistas que superaron las fases del concurso. Un atento jurado valoró la interpretación de Diablos Locos, Burlonas, Bambones, La Traviata, Zeta Zetas, Triquikonas, Mamelucos y Tiralenguas.

Crítica, humor y emoción

Con todos los presentes en pie, arrancó la actuación de Diablos Locos. Los fallos técnicos en la presentación fueron altamente notorios, lo que produjo el malestar de las aficiones, muchas de ellas congregadas en los exteriores del recinto desde primera hora de la mañana. El maestro de ceremonias, Alexis Hernández, salió al rescate de la murga de Maxi Carvajal: «Esto no es manera de empezar». Hernández animó al recinto y sacó pecho del equipo técnico que solventó el problema para continuar con la noche. En sus dos temas de concurso, Diablos Locos repasó el calendario anual, incidiendo en fechas muy destacadas, e hizo bailar a los espectadores con su segundo tema, La academia. 

Las segundas en actuar fueron las 103 componentes de Burlonas. Las chicas de Adela Peña defendieron sus dos temas de concurso ante un recinto animado y muy colorido. En tercer lugar, llegó el turno de Bambones. La agrupación del Cardonal puso en pie a los asistentes con su pasacalles y despedida. En sus temas, la murga de Primi Jesús Rodríguez se quitó la espina de no estar en la final del concurso del año pasado. Por su parte, La Traviata comenzó su actuación con un juego de luces que cautivó la atención del público. La murga del Toscal concedió varios homenajes en su interpretación. En primer lugar, a Luis Hormiga, fallecido murguero de Santa Cruz; y en segundo lugar, a Marcelino, uno de los componentes de La Traviata, que dio un mensaje de diversidad e inclusión.

Los ganadores de la noche, Zeta Zetas, hicieron vibrar el recinto con dos temas cargados de crítica y humor. En el primero, subieron al escenario a varias figuras conocidas el panorama social español, entre las que destacaron el alcalde capitalino, José Manuel Bermúdez, y la concejala de Fiestas, Gladis de León. En su segundo tema, con una puesta en escena muy cinematográfica, recordaron a todos los canarios que están lejos de las Islas. Las sextas de la noche fueron las Triquikonas que, con mucho ritmo, dedicaron sus temas a los itinerarios y al pluriempleo, desatando las carcajadas de algunos en el recinto. Triquikonas hizo uso de su mejor arma, el humor.

‘La fiesta de la calle llegó a la final’

Mamelucos, por su parte, criticó lo complicado que es opinar en la sociedad actual y, en su segundo tema, montó una fiesta entre los asistentes, bajo el lema La fiesta de la calle llegó a la final. Los de Xerach Casanova llenaron de color el recinto repartiendo pelucas y otros adornos carnavaleros. La última murga de la noche fue los Tiralenguas, llegada desde el municipio norteño de Icod de los Vinos. El equipo de José Antonio Vera cuestionó a la política Ana Oramas y, en su segundo tema, trató la importancia de las redes sociales.

Además de los premios de interpretación, el jurado entregó anoche los premios de presentación. Mamelucos alcanzó la primera posición. Diablos Locos fueron los segundos y Ni Muchas Ni Pocas, terceras. El accésit recayó en Chinchosos. La jornada estuvo marcada por la festividad y por la espera del Carnaval chicharrero, que, en unas semanas, llegará a la calle.

¿Cómo fue su primer contacto con la ópera? “El primer recuerdo que se me viene a la mente es de cuando tenía unos 8 años, cuando mi madre sacó un disco de vinilo antiguo de María Calas y me dijo que lo escuchara. Cuando terminó sabía que había descubierto una gran maravilla».

¿Qué significa para usted la ópera? “Es sin duda la manifestación artística y cultural más perfecta a la que ha llegado el ser humano occidental. Es lo más sublime, pues abarca muchísimos ámbitos como la música, la arquitectura, la pintura o el teatro. Su riqueza es infinita».

¿Cuál es el momento más culminante que ha vivido dentro de este mundo? «Pues la verdad es que me resulta muy complicado elegir uno. Quizá me quedaría con mi primera gran audición en Pésaro (Italia). Fue sin duda una experiencia fascinante y muy importante dentro de mi carrera. Aquí, en Tenerife, también he vivido grandes instantes gracias a las emociones que he compartido junto a las personas que he conocido a lo largo de todos estos años. Cuando llevamos a cabo una producción, cada participante deja un pedazo de sí mismo. Eso es lo que hace que cada momento único e inigualable».

La Ópera de  Tenerife tiene un carácter feminista. ¿Cómo ve a la figura de la mujer dentro de este ámbito artístico? “Esto tiene mucho de impronta personal. Yo pertenezco al movimiento feminista desde hace más de 30 años, por ello intento ser lo más equitativo posible en mi trabajo y lucho para que exista una igualdad real entre hombres y mujeres en la ópera. Dentro de este ámbito, la figura femenina se encuentra extremadamente infravalorada. No es normal que un tenor gane mucho más que una soprano. Ellas se mueven en unas tesituras muy altas y complicadas, por lo tanto su esfuerzo es mayor que el que desempeña una voz masculina”.

«La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres»

¿Observa esta desigualdad a nivel local? “En esta isla la hemos superado con creces. La Ópera de Tenerife es el teatro europeo que más oportunidades da a las mujeres. Por ejemplo, este año tenemos a cuatro encargadas escénicas y a una orquestal, que dirige una obra muy difícil».

¿Cómo actúan ante esta problemática? “Nosotros actuamos mediante la concienciación, poniendo como ejemplo a esta expresión artística. Para ello, aprovechamos las líneas violetas del Cabildo, participando en sus programas de igualdad. Asimismo, insistimos de forma pública en que debemos dar un paso más. Ya no solo tenemos que tratar este problema desde la educación, sino desde sus raíces culturales para resolver el motivo de su existencia. Mi máxima aspiración es estar vivo y que no se hable de desigualdad. Ese día la sociedad será plena y libre…  ¡Habremos alcanzado nuestro gran objetivo!”.

¿Cuáles  son los puntos fuertes de esta temporada? “Este año celebramos el 150 aniversario de la muerte del gran compositor italiano Gioachino Rossini. Por ello, sus obras cobrarán un gran protagonismo. También, tendremos la Traviata de Verdi, que este año se representará en Puerto de la Cruz y en Adeje. Nuestro punto fuerte son las emociones».

La sociedad tiende a pensar que la ópera es algo de gente rica. ¿Qué opina sobre este aspecto? “Siempre se ha considerado que este tipo de espectáculos está dirigido a las élites, sin embargo, esta es una idea falsa. La sociedad tiende a ponerle muchas etiquetas a las cosas. Tenerife tiene los abonos más bajos de toda Europa. Los menores de 27 años pueden disfrutar de todos los eventos y actividades de la temporada por tan solo 20 euros. El plazo para acogerse a esta oferta estará abierto hasta este sábado, 27 de octubre. La entrada de cada acto costaría poco más de 1 euro. Todos los días gastamos esta cantidad en un café o una cerveza… ¿Por qué no podemos invertirla en cultura y en nosotros mismos?”.

«La música no es culta, es patrimonio de todos»

¿Es la ópera una música culta? “No se puede considerar como una música culta. Por ejemplo, el compositor Rosinni escribió muchas de sus grandes obras a principios del siglo XIX. En esta época más del 90 % de la población era analfabeta e ignorante. La música no es culta, es patrimonio de todos. Es aquel lenguaje que puede utilizar cualquier persona cuando se acaban las palabras, cuando siente una emoción tan grande que no es capaz de explicarla».

¿Cree que los jóvenes le dan el valor que se merece? “El pasado año asistieron a la Traviata más de 800 jóvenes menores de 27 años. Iban muy arreglados y elegantes en señal de respeto y sus comentarios al salir del teatro eran muy positivos. Tengo una buena visión sobre ellos, porque son muy abiertos. Creo que mi generación tiene muchos más prejuicios en este sentido».

¿Considera que el sistema le da la suficiente importancia a esta expresión artística? “Estamos en un momento muy difícil. El sistema educativo y la cultura deben trabajar duro en este aspecto. Lo primero que hace el Gobierno es recortar. No obstante, debo reconocer que el Cabildo de Tenerife trabaja sin descanso para darle la importancia que se merece. No nos podemos quejar, porque ha realizado una gran inversión cultural. Solo espero que se le dé continuidad a esta iniciativa y que cuando haya otro partido al mando no se tire abajo todo lo que se ha logrado. Necesitamos mucha ayuda para mantener viva a la ópera. Lo que cosechemos hoy será el fruto que recogeremos mañana».

Entrevista realizada en colaboración con Tori Ferrer.

El primero y más conocido es el artístico, en el que se refirió a la solidez de los premios culturales de la institución, “los de mayor tradición y estabilidad de nuestro entorno”, dijo, con más de veinte años de trayectoria en su mayoría. Los de 2017 recibieron un millar de obras, no sólo de España, sino de países como Cuba, Venezuela, Chile, Argentina, Alemania o Reino Unido. También destacó que se ha creado el premio de Relato Breve Amadou Ndoye para alumnado de universidades africanas, y que tiene el propósito de incorporar un galardón de escultura, dedicado a una figura femenina.

Ámbito cultural y artístico

En cuanto al Paraninfo, tras su reapertura en 2009 y el impulso reciente, “se ha convertido en un espacio cultural de referencia en el área metropolitana de Tenerife”, señaló, al que han acudido en el año 2017 unos 31 653 espectadores a un total de 152 actividades. El vicerrector hizo referencia al esfuerzo por contar con una oferta de calidad creciente, como ejemplifica la puesta en escena de la Novena Sinfonía de Beethoven por parte de los coros y de la Banda Sinfónica de la ULL, así como de artistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Un ejemplo reciente fue la representación de Muñeca de porcelana, dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por José Sacristán y Javier Godino.

También mencionó el concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, celebrado en diciembre de 2017 y la ya clásica colaboración con espectáculos operísticos. En esta última línea de trabajo, enfatizó el buen resultado ofrecido por la primera ópera desarrollada en las tablas del Paraninfo con la producción de La Traviata.

Finalmente, el Paraninfo se ha ido consolidando también como un espacio que conecta con públicos que valoran los debates y reflexiones en torno a inquietudes y asuntos sociales. Un buen ejemplo de ello es la serie de espacios de reflexión que hemos denominado ULL Debates, con catorce ediciones celebradas.

Espacios de encuentro entre la sociedad y profesionales

El vicerrector se refirió igualmente a las aulas y cátedras culturales, espacios abiertos a ámbitos tan diversos como el arte, literatura, medio ambiente, patrimonio, historia, tradiciones, filosofía, participación, divulgación y comunicación. También tuvo palabras para el patrimonio artístico de la institución académica, con la puesta en marcha de un inventario del fondo de obras de arte, determinando el estado de conservación, planteando medidas de actuación: “Ello nos permite indicar que contamos con  un total de 2029 obras entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos y grabados”.

El segundo ámbito de actuación tiene que ver con al extensión universitaria y la proyección social. “Hemos profundizado en la extensión universitaria, tanto a nivel territorial como a nivel social y hemos redefinido esta oferta, con cursos más cortos, vinculados a problemáticas locales y con complementos culturales y de ocio”, explicó. Así, se ha pasado de seis ayuntamientos de Tenerife participantes en 2015 a veinte en 2018. Asimismo, se han celebrado dos ediciones de la Universidad de Invierno de Arona, se continúa con la Universidad de Verano de Adeje y también habrá actividades de verano en Gran Canaria, El Hierro, La Gomera y La Palma.

Los adultos también cuentan

Francisco García se refirió igualmente a los Estudios Universitarios de Personas Adultas y Mayores (EUPAM), programa que se ha potenciado, disminuyendo la edad de acceso a los 45 años y creando tres itinerarios. En el año 2017 participaron 381 alumnos, de los cuales el 71 % fueron mujeres. “Este año vamos a tener un récord de personas inscritas (se superaron los 400 en el segundo cuatrimestre de este curso)”.

Por otra parte, se han venido desarrollando los procesos de análisis ULL Opina, en los que un grupo de profesores de la Universidad de La Laguna analizan un tema de interés público para Canarias, entre lios que se puede  contar el relativo al sistema electoral de Canarias, empleo y formación en Canarias, el diseño como agente de innovación, el futuro de la movilidad en Tenerife y los retos de la enseñanza bilingüe.

El dinero, otro punto importante

En cuanto al ámbito económico, empresarial y productivo, el vicerrector explicó que la relación de la Universidad de La Laguna con instituciones del entorno ha experimentado un gran dinamismo en los últimos años. “Ayer mantuvimos una reunión para explorar fórmulas de colaboración con los secretarios generales regionales de los sindicatos más representativos (UGT y CCOO), hoy firmamos un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Valverde y el jueves de la próxima semana firmamos una cátedra empresarial patrocinada por CEOE-Tenerife”, avanzó.

En 2017 se firmaron dieciocho convenios con diversas entidades y para objetivos también múltiples: desde empresas de nuestro entorno como Cajasiete o Binter; ONGs como Manos Unidas o la Red Canaria de Semillas; asociaciones como Asociación socio cultural dragón china; entidades públicas que van desde la Consejería de Política Territorial, Sostenibilidad y Seguridad del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife o el de La Gomera hasta el Ayuntamiento de Frontera; o instituciones como la Real Academia Española (RAE).

Se ha producido un fortalecimiento del programa de cátedras institucionales y de empresa a raíz de la aprobación de su reglamento en octubre del año 2015, que han pasado de 2 a 11. Se ha puesto en marcha un nuevo espacio de encuentro denominado Diálogos ULL en el que un personaje destacado del entorno socioeconómico, fundamentalmente un reconocido empresario, es entrevistado por un experto o periodista y también por alumnado de economía, estudios empresariales y periodismo. Hasta el momento han participado Martín García Garzón (Montesano) y Amid Achi.

Buen acogimiento de los coloquios

Sobre grandes debates o tendencias  y  responsabilidad social, el vicerrector señaló que se han desarrollado los espacios de debate y reflexión ULL Debates, un coloquio moderado por un conocido periodista en el que participan profesores universitarios de la universidad y otros expertos. Finalmente, el debate se abre al público en general. La sede de esta actividad se ha fijado en el Paraninfo Universitario y se han celebrado debates de temas tan diversos como economía del bien común, mujer, empoderamiento y compromiso social, aprendizaje servicio, claves para el futuro de la enseñanza, retos ante la Agenda 2030 o la crisis de Europa. “Este conjunto de actividades nos ha permitido contar con personalidades tan destacados como Sami Nair, Richard Felber o Miguel Ángel Moratinos”, agregó.

Otra línea desarrollada ha sido la solidaridad y voluntariado, en colaboración con la Fundación Cajacanarias, “en la medida que entendemos que la universidad ha de transmitir valores y proyectarlos a la sociedad. Todos los años ponemos en contacto a alumnado universitario con ONGs para que desarrollen acciones de voluntariado, las cuales pueden serles reconocidas por ECTS”. Así por ejemplo, en el curso 2016-2017 se presentaron 335 solicitudes y se firmaron 138 acuerdos de voluntariado y en el curso 2017-18 las solicitudes fueron 310 y los acuerdos 158.

Los puestos de trabajo, aspecto a destacar

Otro ámbito de actuación del vicerrectorado es la empleabilidad. “Partimos de la base de que uno de los indicadores de calidad de la formación universitaria, aunque no el único, es la mejora de la empleabilidad de los egresados”. Así por ejemplo, el programa de Becas de inserción laboral favorece la formación práctica de personas tituladas, al ofrecerles la posibilidad de lograr una mayor cualificación en los centros de trabajo, durante un período de tiempo máximo de 10 meses y después de haber obtenido su título académico.

En 2017, 661 personas recién tituladas se beneficiaron de alguno de estos programas de formación práctica: bien el Programa de Becas de Inserción Laboral financiado directamente por las empresas receptoras, bien el Programa DISA Emplea o el Programa de Prácticas Profesionales no Laborales Cataliza III, ejecutado en colaboración con el Servicio Canario de Empleo. Se debe destacar que aproximadamente el 70 % de los beneficiarios de estos programas de formación práctica obtienen un empleo tras finalizar su estancia en las empresas.

La relación con los medios de comunicación y la comunidad educativa

La comunicación es otra área de su competencia. “La puesta en marcha de la nueva web de la ULL ha significado un cambio en el enfoque de la comunicación por este medio. La cabecera de portada es el instrumento que se utiliza para reforzar el posicionamiento de la universidad incluyendo reportajes de protagonistas relevantes en los distintos ámbitos universitarios y también las campañas institucionales (máster, grados y títulos propios). Junto a ella destaca la sección de noticias y eventos, ambas con una filosofía de gestión centralizada pero muy flexible”, relató Francisco García.

En el ámbito de la comunicación interna destaca un boletín de noticias semanales (newsletter), la apertura de un canal de Telegram que incluye un boletín diario de noticias y una agenda cultural de carácter quincenal. Por otra parte, se ha abordado un cambio del sistema de identificación visual y de la marca de la universidad.

“Junto a ello, se ha le ha dado un nuevo enfoque a las campañas de comunicación para generar un posicionamiento diferencial con respecto a otras ofertas y usando un estilo aspiracional que se acerque a la Universidad que queremos ser”, concluyó Francisco García.

Todo forma parte de la iniciativa Ópera Pocket, un modelo de difusión del teatro lírico diseñado para que pueda itinerar por varios escenarios de la Isla sin renunciar a la escenografía y vestuario de calidad, que caracterizan a este género musical dramático. De este modo, entre el 31 de mayo hasta este domingo 3 de junio, el recinto cultural lagunero será la primera sala que lo reciba. Posteriormente, los días 9 y 10 de junio, la escena se trasladará a Garachico, en donde se asumirá el desafío que supone representar esta pieza al aire libre, en la Glorieta de San Francisco de la villa de la Isla Baja.

Todo el espectáculo se presentó hoy, lunes 28 de mayo, en una rueda de prensa celebrada en el espacio universitario. A ella, acudieron gran parte del elenco, así como diferentes autoridades como el vicerrector de Relaciones con la Sociedad, Francisco García; el director insular de Cultura, Educación y Unidades Artísticas del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; el intendente de Ópera de Tenerife y director, Alejandro Abrante; y el alcalde de Garachico, Heriberto González.

Un debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer con estilo Verdi

El vicerrector se congratuló por el hecho de que ya todas las localidades se hayan vendido, lo cual es un indicador del interés de la propuesta. Explicó que la actividad supone un paso más en un proceso de revalorización del Paraninfo que desde el equipo de gobierno se ha estado impulsando, pues se trata del “corazón emocional de la ULL”, y un lugar que, parafraseando al rector Antonio Martinón, “ha sido muy importante en la historia de Canarias, donde se gritaba por la libertad cuando fuera no se podía”.

El director insular agradeció a la institución académica y al ayuntamiento de Garachico su disposición para formar parte de este reto que supone poner en marcha una producción operística de primera magnitud íntegramente canaria. Además de felicitar a todo el equipo técnico, artístico y de gestión, quiso destacar la participación del alumnado de Imagen personal del Centro de Formación Profesional Las Indias, que ha colaborado en el vestuario.

El intendente de Ópera de Tenerife relató cómo afrontó la dirección de este montaje, en el cual ha querido resaltar todo el debate filosófico actual sobre la igualdad de la mujer. Por ello, se ha puesto un gran esfuerzo en mostrar todos los mecanismos ideológicos que históricamente han puesto trabas a la lucha femenina: el discurso social, político, económico, religioso, la violencia, “pero de una manera sutil, como lo hubiera escrito Verdi”.

Todas las funciones comenzarán a las 19.30 horas, a excepción de la última, a las 18.00 horas

Señaló la gran dificultad que suponen los personajes para sus intérpretes, en especial Violeta, la protagonista, que durante tres horas experimenta una tensión extrema. También, el hecho de encarnar a Alfredo, “un rol no definido pero salvable porque quiere de verdad”. Abrante tuvo palabras emotivas para todos los integrantes en este proyecto, y destacó la labor del director musical Alessandro Palumbo, por el desafío que supuso poner en marcha la joven agrupación orquestal que ocupará el foso.

Finalmente, el alcalde de Garachico manifestó que es un orgullo que el municipio haya sido elegido para esta iniciativa y, recordó, que con su mandato se lleva tiempo apostando por la difusión cultural, dedicando un 7% de presupuesto, algo que según el dirigente “fomenta la cohesión social y genera beneficios económicos directos e indirectos, puesto que los eventos culturales crean una fidelización entre los visitantes”.

Las funciones de La Traviata en el Paraninfo comenzarán a las 19.30 horas, los días 31 de mayo y 1 y 2 de junio, mientras que la del domingo 3 de junio será a las 18:00. Este montaje de Ópera Pocket cuenta con Alessandro Palumbo como director musical, Alejandro Abrante como director de escena; Jorge Cabrera como escenógrafo, Javier Caballero como diseñador de vestuario y Miguel Ponce como diseñador de luces.

Se trata de un proyecto nacido hace más de tres años que llevará esta creación lírica hacia nuevos espacios contemporáneos. Alejandro Abrante, Jorge Cabrera, Javier Caraballero y Miguel Ponce son los profesionales tinerfeños que han dado forma al espectáculo. Una propuesta del Cabildo de Tenerife en la que han colaborado la Universidad de La Laguna, el Instituto Universitario de Estudios de las Mujeres, la Cátedra Cultural Pedro García Cabrera y la Facultad de Filosofía de la ULL, así como el Ayuntamiento de Garachico.

Un montaje único en el que maquillaje, peluquería, escenografía y vestuario están perfectamente coordinados para sorprender al espectador. Sus creadores han querido dotar a la pieza de la mayor originalidad y creatividad posible. “Mi aportación será buscar las aristas de una sociedad androcéntrica, profundizando en las características psicológicas de las tres mujeres con las que Verdi tuvo que enfrentarse para componerla”, explica Alejandro Abrante, intendente de Ópera de Tenerife y unos de los creadores de la función.

En el caso de la exposición, Las piezas más llamativas son dos vestidos femeninos, cuyas faldas alcanzan los dos metros de diámetro. Todo el vestuario ha sido elaborado por el equipo de Sastrería del Auditorio de Tenerife con la colaboración del CIFP Las Indias. Para su fabricación se ha decidido utilizar materiales tradicionales, de este tipo de confección como el hilo de oro o los encajes de Guipur.

La obra, en el Paraninfo del 31 de mayo al  de junio

Se trata de una ópera en tres actos con música de Verdi y libreto en italiano de Francesco Maria Piave, basada en una adaptación teatral de la novela de Alexandre Dumas (hijo), La dama de las camelias (1852), la cual se estrenó en el teatro La Fenice de Venecia el 6 de marzo de 1853.

La Traviata provocó un escándalo en sus primeras representaciones por el talante de su heroína, todo un icono de la libertad femenina, y el carácter intimista que le imprime su compositor. Violetta Valéry, la protagonista, es una cortesana que se enamora de un noble, Alberto, pero su relación se verá interferida por su padre, Germont, que finalmente redime a los enamorados, aunque ya sea demasiado tarde. Como en todas las grandes historias del siglo XIX, el destino de la protagonista, un personaje en constante evolución que está lleno de matices, será inevitablemente trágico.

Todos aquellos interesados en descubrir este clásico al completo, podrán disfrutarla en el Paraninfo de la Universidad de la Laguna desde el 31 de mayo hasta el 2 de junio a las 19.30 horas y el domingo día 3, a las 18.00 de la tarde.

La programación recoge una amplia gama de actuaciones, algunas de ellas de alto prestigio, como es el caso de las destacadas audiciones de la Orquesta Filarmónica de Tenerife, el Coro Juvenil del Auditorio de Tenerife, la Ópera “La Traviata” o la ilustre participación del pianista tinerfeño Guillermo González, que irrumpe en Los Caprichos Musicales con motivo del cincuenta aniversario de su primer concierto.

El recital de inauguración se celebrará este 7 de abril en el Monasterio de la Inmaculada Concepción (Garachico), mientras que el de clausura tendrá lugar el 22 de julio en el Antiguo Convento de San Sebastián, en Los Silos. El guion de este año, al igual que en otras muchas ediciones, constará de dos bloques: uno de música vocal e instrumental y otro de bandas de música.

Cuatro cursos formativos para músicos aprendices

En paralelo, también se ofrecerán diversos talleres. En primer lugar, el II Curso de Interpretación de la Guitarra, que se impartirá del 29 de mayo al 2 de junio, por el guitarrista Walter Abt. En segunda instancia, el II Curso de Interpretación del Clarinete, que correrá a cargo de Cristo Barrios entre los días 2 y 6 de julio. A continuación, le seguirá el X Curso de Interpretación Pianística, dirigido por el ilustre pianista tinerfeño Guillermo González, entre el 9 y 13 de julio. Y, por último, el XII Curso de Técnica e Interpretación Vocal, una disciplina tutelada por la soprano Judith Pezoa para los días comprendidos entre el 16 y 21 de julio.

La asistencia a todos los eventos es gratuita. Para conocer más información sobre los diferentes actos y cursos formativos, o bien la oferta alojativa asociada, se puede consultar todo a través de la página web del Consistorio de la Isla Baja.

¿Cómo fueron sus inicios? “Yo era componente de una comparsa y empecé a colaborar en la elaboración de algunos trajes. Al año siguiente diseñé uno para una candidata infantil. En aquella época no me perdía nada del carnaval, todo el mundo en casa lo veía y me encantaba. Siempre me llamó mucho la atención. La persona que más influyó fue Alejandro Antonio que era bailarín y tenía un taller en su casa. Él trabajaba en revistas musicales de la península y me enseñó todo. Desde hacer un tocado hasta conocer la base para trabajar en esto. Así fui adquiriendo toda mi experiencia. Cuando empecé en esta actividad era algo creativo y un nicho sin explotar”.

«Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados»

¿Se utiliza la misma técnica actualmente? “No. Hoy apenas coses, todo es con silicona. Anteriormente se trabajaba de manera más artesanal y con bordados. Aunque las cosas hayan evolucionado es necesario dominar las técnicas antiguas para poder aplicar las nuevas”.

¿En qué se inspira? “En cualquier elemento”.

¿Cómo es el proceso de selección del diseño y la candidata? “Busco primero el patrocinador y en ocasiones este me busca a mí. Le ofrezco un proyecto en el que se incluye el casting para elegir a la candidata, presentar a la chica, transportar el  equipo, alquilar el local para poner en marcha la idea, la puesta en escena, el material… Cuando lo aprueban se visualiza a la mujer que encaja en la fantasía que se ha pensado y se propone a la representante ideal”.

¿Están relacionadas sus creaciones con la temática del Carnaval? “No. Solo lo he hecho una vez. El año que se le dedicó a Celia Cruz. El resto huyo de estas ideas”.

«En la gala mantengo una tensión constante»

¿Cuál es su papel en este proceso? “Hago de todo. Desde barrer, recoger y mantener todo limpio para que este perfecto el entorno de trabajo hasta vestirme elegante para la presentación de las candidatas el día de la gala. Así es como consigo que una buena base realce el resto del trabajo”.

¿Y respecto a los premios? “No llevo la cuenta de los triunfos. Todos los años picamos. Ya sea una dama, una reina, un grupo. Todo suma. Hay galas en la que he entrado con cuatro trajes y he salido con todos premiados. Otras que no gano el reinado pero consigo que mis candidatas entren en el cuadro final. De hecho considero que es más difícil conseguir tres en el podio que una con la corona. Por donde lo mire, es constructivo. Aprecio mucho cada reconocimiento”.

¿Cuál es la sensación el día de la gala? “Siento muchos nervios. Observo a mis candidatas desfilar durante los tres minutos y medio que son cruciales y hasta que no llega a su sitio no descanso. Mantengo la tensión constante y no me relajo hasta que veo que todo sale como estaba pensado. Ese es el mayor galardón, cuando todo queda como lo había planeado”.

«Saida está al mismo nivel de sus compañeras»

¿Y las chicas cómo lo viven? “Para ellas es una experiencia única. Les transmito la ilusión y les recomiendo que disfruten al máximo. Luego llevan una preparación previa. Ensayan en la nave donde trabajamos los trajes. Van a un gimnasio para fortalecer piernas y cadera, porque a pesar de que las fantasías tienen ruedas pesan mucho. También ejercitan el cuello para poder llevar el tocado, tanto por su peso como por el equilibrio que deben mantener con el mismo”.

¿Cómo surgió el proyecto con Saida Prieto? “Me llamó el director del periódico Diario de Avisos. Me imaginé que quería presentar un traje. Normalmente hago primero el diseño y luego elijo a la chica. En este caso fue al contrario. El patrocinador planteó a su candidata y después hice el diseño”.

¿Es un reto? ”Todas mis creaciones lo son. Es mi trabajo. El caso de Saida es más mediático por las circunstancias. A raíz de su accidente han cambiado  muchas cosas en las bases del concurso”.

¿Son las mismas oportunidades? “Por supuesto. No nos impresiona porque, en otras ocasiones, hemos presentado chicas con diferentes incapacidades: invidentes, sordas e inválidas. Saida está al mismo nivel de sus compañeras y tiene las mismas posibilidades que ellas a la hora de vestirse, de maquillarse, de desfilar. Ella lo que quiere es salir al escenario, oír su nombre y participar como una más para poder cumplir el sueño que en aquella ocasión no pudo. Lógicamente vamos a intentar ganar con todas porque esto es una competición. Lo que le pasó a Saida no le hizo perder la ilusión de vivir esta experiencia, así como la de volver a su comparsa”.

«Los trajes no se pueden reciclar»

¿Con qué antelación inicia este trabajo? “Empezamos con las infantiles desde el verano y con las adultas sobre noviembre. Vamos pillados porque los carnavales este año son antes. Pero llegaremos sin problema”.

¿Qué pasa con los trajes después de la gala? “Los trabajos después de exhibidos no se recuperan. Puede ser que escapen plumas, piedras, algún tocado, un muñeco pero, de resto, nos tenemos que deshacer de todo. Las estructuras van cambiando. Después de cinco o seis años para qué los guardo. Las bases te prohíben sacar las mismas figuras, por lo tanto hay que desecharlas”.

¿Y fuera de la Isla? “He participado en proyectos internacionales. En 2016 una productora de Bollywood me ofreció trabajar para ellos y trasladé a la India reproducciones del carnaval con el mismo tamaño y formato. Fue una locura porque lo que aquí hago en tres meses, allí lo tuve que hacer en un mes y medio. Todavía estoy con ellos hasta que termine el contrato el próximo verano”.