José Rosario Godoy es un artista grancanario que cumple cuarenta años de trayectoria en este mundo de las formas y los colores. Cuando trata de definir el arte tiene que hacer una pausa, pues su definición es compleja y diversa. Rosario Godoy enfoca su respuesta en la característica principal de esta destreza: la intención. El pintor lleva cinco años elaborando diversas series artísticas en las que fijar un objetivo y transmitir un mensaje han sido los elementos clave para su elaboración.

Su último trabajo, En el borde de una isla, se expuso hasta el 13 de enero en el Centro de Arte de La Regenta, en Gran Canaria. La isla a la que se refiere se trata de un concepto que el artista define como un espacio tanto físico como mental. Un lugar en el que el ser humano se refugia en su intimidad y decide si asomarse a ese borde y mostrarse al mundo o encerrarse en uno mismo.

Con figuras geométricas, colores llamativos y la madera como material por excelencia, José Rosario no quiere presentar de manera sencilla un mensaje. Por el contrario, prefiere un público activo. Entre la obra y quien la observa debe situarse un pensamiento reflexivo que evoque una conclusión personal de lo que se está percibiendo a través de los sentidos. Aunque críticos de sus obras aseguran que se trata de un artista empeñado en transmitir exactamente sus ideas, el pintor asegura que le gusta jugar con su público. «Mi objetivo es inquietar, que no se queden igual cuando ven una de mis piezas», subraya.

Canarias, musa de sus trabajos

Su inspiración proviene de la isla que lo ha visto crecer. El pintor aprovechó el hundimiento de la sociedad durante la pandemia para desarrollar tres series artísticas. En una época en la que no se sabía cuándo se volvería a flote y la incertidumbre del futuro inundó la mente de la ciudadanía recurrió al arte.

En el borde de una isla es un ejemplo de que el ser humano no es ajeno al entorno, sino que es un resumen de su época. En el caso del artista, su musa es su isla. Nacido en el municipio de Agaete y siempre rodeado de mar y de los vientos alisios que caracterizan al archipiélago canario, asegura estar condicionado por sus experiencias vitales en este lugar. Así, su proceso creativo parte de una línea de trabajo que evoluciona con él. Le preocupa el entorno que le rodea desde el punto de vista de la abstracción. Se centra en la búsqueda de la luz y del espacio.

Las nuevas tendencias 

Lo bueno del arte contemporáneo, comenta Rosario Godoy, es que permite la expresión de cualquier manera y formato. Pese a la variedad de materiales y soportes se declara amante de la pintura. «Es lo que me motiva y emociona para hacer mi trabajo», añade. Asimismo, le gusta pintar en formatos y superficies poco convencionales. Quiere incluir la pared y las sombras que se forman como parte de sus obras.

A José Rosario le gusta su relación con sus piezas. Se sienta frente a ellas y está en contacto con los materiales que usa. «Lo que me gusta es mancharme de pintura y sentir la brocha», asegura. Aún así no descarta variar de formatos en un futuro siempre que le sirva para expresarse: «Me parece maravilloso añadir nuevas técnicas, creo que todo debe incorporarse a esta ciencia porque es el momento que vivimos».

Cuando se le pregunta por una definición del arte habla de la intención: «Para que exista debe haber una idea que se quiera plasmar». Para el artista observar una obra implica también conocer el trasfondo de quien la crea y responder a la pregunta de, ¿qué quería transmitir? Además, menciona su relevancia en la sociedad, «el arte no te cambia la vida, pero puede alterar tu visión de las cosas».

Este jueves 14 de diciembre, se llevará a cabo, a las 11.00 horas, la inauguración mediante una mesa redonda titulada Experiencias de promoción de arte joven desde las Instituciones Públicas en la que participarán Jerónimo Cabrera, miembro del Proyecto Área 60 del TEA; Alejandro Vitaubet González del Centro de Artes La Regenta; el área de Juventud, Igualdad y Patrimonio Histórico del Cabildo de Tenerife: Merkarte-Tenerife Emerging Artist; Luna Bengoechea Peña, artista; y Saro León, dueño de una galería. Moderará Susana Gutiérrez Padín, gestora cultural e historiadora de Arte.

De 17.00 a 20.00 horas tendrá lugar el taller práctico teórico de Arte y Comunicación 2.0 que se titula Recursos y claves para manejar las redes sociales desde la autopromoción: cómo lograr visibilidad a través de Internet y está impartido por Natalia García, community manager y gestora cultural.

Model Canvas y autoempleo, temas a debatir

La cita del viernes se iniciará a las 11.00 horas con un curso de emprendimiento para artistas: Businees Model Canvas aplicado a proyectos culturales y artísticos, coordinado por Tomás Guido, gestor cultural. Posteriormente, a las 16.00 horas, se celebrará un debate abierto sobre La creación artística y su relación con el medio profesional del arte. En él, intervendrán José Luis Serzo, artista, comisario y presidente de AVAM; Marco Alom, artista; Idaira del Castillo, artista; Frasco Pinto, de la galería Artizar; y Dalia de la Rosa, comisaria de Arte. Todo ello lo moderará el artista Rafael Martinez Gomez “Reifah”.

A las 18.00 horas tendrá lugar otra mesa de diálogo abierto. En esta ocasión, se hablará sobre El autoempleo como otra posibilidad de proyección profesional y artística. En ella participarán Adonay Bermúdez de Espacio Dörffi; Beatriz Lecuona y Óscar Hernández de Numen Creative Shop y Studio; Fernando Maseda de Espacio Guía; la diseñadora Ana Beltrá, y Manolo Cruz de la Facultad de Bellas Artes de la ULL. Modera Ramón Salas, docente de dicha sección. Seguidamente, se hará un balance y se extraerán diversas conclusiones.

Para finalizar este acontecimiento cultural, el sábado 16 de diciembre, de 10.00 a 14.00 horas, se llevarán a cabo unas jornadas de networking en las que se realizarán, en primer lugar, un taller de Herramientas, ideas y claves para dar los primeros pasos en una carrera profesional impartido por Susana Gutiérrez Padín y, como cierre, un encuentro con el artista plástico José Luis Serzo, el cual hablará sobre Perspectivas desde la realidad del mercado del arte y retroalimentación para el desarrollo de la práctica artística.

El primer día, lunes 13 de noviembre a las 18.00 horas, se celebrará en el Tenerife Espacio de las Artes (TEA) la presentación por parte del vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL. Posteriormente, tendrá lugar la charla sobre la Museografía creativa a la neomuseografía la experiencia poliestésica y la obra de arte total.

El martes 14 de noviembre, el edificio de Geografía e Historia de la ULL acogerá, a partir de las 16.30 horas, la ponencia sobre Arte en la ínsula del Quijote de la mano de José Felipe García Silva, director del Departamento de Geografía e Historia del IES Mencey Acaymo de Güímar. A las 17. 30 horas, Alicia Hernández Vicente, docente de Historia del Arte y Filosofía de la ULL, hablará sobre El cine en los museos.

El seminario continuará el miércoles 15 con La mirada en el espejo. Los centros de arte de gestión pública en Canarias a las 16.30 horas con Alejandro Vitaubet González, director del Centro de Arte LA REGENTA. La segunda charla del día la impartirá Javier Sicilia Rodríguez, profesor de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de La Laguna, y será sobre Mercado del arte e intermediarios: una perspectiva actual. El jueves 16 a las 16.30 horas María Esther Chávez Álvarez, profesora de Arqueología de la ULL, expondrá el tema del Patrimonio Arqueológico Canario y su uso turístico. Le seguirá Hernández Vicente con su intervención Patrimonio Eclesiástico: La iglesia como museo. 

La Jornadas terminarán el viernes 17 de noviembre con las conferencias tituladas Propuestas aquitectónicas innovadoras y utópicas para los espacios culturales en Santa Cruz de Tenerife y Dentro del museo pero fuera de sus muros. Estas, se impartirán por el profesorado del área, respectivamente.