Con la intención de ofrecer una versión diferente a la conocida, es una adaptación musical del clásico cuento de Cenicienta que conocemos, tratado desde un punto de vista divertido, con mucha interacción con el público, giros en la trama y los personajes adaptados a nuestros tiempos.

Pedro Llaudes, director del musical, explica que «la intención es ofrecer un punto de vista novedoso y más actual, rompiendo ciertos estereotipos donde las princesas no esperan a sus príncipes azules». Asimismo, con respecto a la interacción con el público afirma que «queremos que vivan una experiencia que no deje indiferente a nadie y que siempre recordarán con una sonrisa».

Por otro lado, Llaudes tiene un mensaje claro para el público: «vengan con la mente abierta a pasar una tarde diferente y a disfrutar de un musical divertido y emocionante pero ¡cálzate tus alpargatas de cristal y ven a partirte de risa hasta que suene la última campanada!».

Con Belén Gaudes y Pablo Macías en la escritura y Nacho de Marcos en las ilustraciones, Érase dos Veces busca caminar hacia una sociedad más justa e igualitaria desde la infancia. Por este motivo, pretenden suprimir creencias como que las mujeres no pueden ser valientes, que el amor romántico puede salvar cualquier desgracia y que a las personas de corta edad que no se portan bien se les abandona en el bosque.

En la misma línea se sitúa la colección Anticlásicos, impulsada por la editorial Chirimbote. En ella se tienen en cuenta otros aspectos que se relatan en estos cuentos como que no debemos confiar en terceras personas y hay que hacer siempre lo que nos dicen en casa. Es el caso de Caperucita Roja. Se trata a los cazadores, príncipes o magos como personajes valientes y que sin ellos no existirían los finales felices. Por eso, esta serie nace con la intención de mostrar que para ser valiente no basta con actuar distinto, también hay que pensar diferente.

El cuento de Los Tres Cerditos, por su parte, pone de manifiesto la maldad y el consiguiente castigo físico del lobo. Un animal al que sin duda es necesario cambiar su imagen tradicionalmente negativa vinculada a problemas con las explotaciones ganaderas y que hay que proteger. En cuanto a las otras cuatro historias, es normal que pongan de relieve la supremacía masculina ante una figura de la mujer débil y dependiente.

«Tras un amplio análisis llegaron a la conclusión de que Caperucita Roja o La Bella Durmiente eran tóxicos para el alumnado de hasta seis años»

Este movimiento está experimentándose de igual manera en algunos centros educativos, como es el caso de la escuela pública Tàber de Barcelona, que censuró doscientos libros de su biblioteca, como Caperucita Roja o La Bella Durmiente. Tras un amplio análisis, llegaron a la conclusión de que eran tóxicos para su alumnado de hasta seis años, puesto que fomentan valores sexistas y discriminatorios.

El refuerzo de todas estas ideas ayuda a luchar contra el machismo. Por otro lado, reduce la violencia de género. El fomento de la libertad de movimientos de las niñas promueve la potenciación de la igualdad en un derecho fundamental.

Los cuentos clásicos seguirán formando parte del universo de las generaciones más jóvenes. Este tipo de acciones que se están llevando a cabo son muy necesarias, pues supone dar un paso más en mejorar la educación infantil. Se ha demostrado que esta etapa juega un papel trascendental en la formación de los seres humanos, supone el punto de partida de cómo seremos durante toda nuestra vida.

En el pasado fueron elementos que nunca se consideraron, ya que son propios de la sociedad actual. Sin embargo, hoy en día cualquier profesional de la escritura que comience a redactar una historia debe de tener en cuenta estos valores. No solo porque deben ser reflexiones propias de la cultura de nuestro tiempo, sino porque la propia reputación e imagen podrían verse muy afectadas en caso de no respetar la igualdad y la diversidad.

Sin ánimo de destrozar la infancia de nadie, hablemos de cómo la compañía Disney refleja una idea de movilidad social que no resulta tan compleja como la que se puede dar a día de hoy. Basta con echar un vistazo al cuento de La Cenicienta de Charles Perrault que la empresa del ratón más famoso del mundo ha llevado a la gran pantalla. Se cuenta una historia protagonizada por una apuesta joven de clase trabajadora que pasa de la noche a la mañana, de ser esclavizada por su madrastra y hermanastras, a convertirse en el amor de la vida del príncipe, casándose con él y siendo feliz comiéndose más de una perdiz. Así de fácil y rápido esa humilde muchacha ascendió numerosos puestos en la escala social con tan solo su encanto y el aprovechamiento de la oportunidad, que el Baile Real al que asistió le brindó.

Otra idea que abarcan las clases sociales es el estatus u honor que los demás nos otorgan. Generalmente, tratamos de preocupamos por mantener el estatus que poseemos, estrechando y manteniendo las relaciones con la clase en la que ya estamos situados y consumiendo el mismo tipo de cultura. Pero dicha afirmación se ve nuevamente truncada por otra película. Esta vez, por Un paseo para recordar, en la que el protagonista (un joven popular y engreído, de conductas problemáticas, presionado socialmente por sus amigos) se enamora lentamente de la protagonista (una chica aburrida y santurrona a los ojos de los demás). Vamos, un cuento de hadas. El chaval acaba sacrificando su fama y su estaus por ella, incluso enfrentándose a aquellos con los que compartía el mismo.

Con estos pequeños ejemplos queda demostrado que los largometrajes plasman una falsa idea de sociedad y división, haciendo que creamos que resulta sencillo, e incluso que es posible, que las desigualdades se puedan paliar. Nada más lejos de la realidad. Es más fácil caer que subir. Convivimos en un mundo social hermético, lleno de diferencias y disparidades tan arraigadas a nuestro estilo de vida que lo raro es que se rompan las barreras entre las diferentes clases. Mientras esta diferenciación siga existiendo, no habrá una sociedad utópica, una sociedad de película.

Sin ninguna duda, la elección de Emma Watson en el papel de Bella fue un acierto tremendo por parte de la compañía del ratón. A pesar de que era su primer trabajo para el ente, supo  bordar el papel perfectamente. Daba la sensación de que el personaje animado estuviera inspirado en Watson, cuando en realidad era al contrario. La actriz supo calcar hasta el más mínimo detalle tanto en su aspecto físico como en su personalidad. Aunque en la película vemos su faceta de cantante, algo a lo que no está acostumbrada, no decepciona.

El personaje le queda como anillo al dedo ya que ambas son dos mujeres luchadoras, inconformistas y muy inteligentes. La delicadeza y elegancia de Emma Watson ha conseguido darle mayor realismo y verosimilitud al filme. Desde que en 2011 se despidiera de su papel de Hermione Granger, en la conocidísima saga de Harry Potter, no ha parado de recibir ofertas de trabajo. De hecho estuvo a punto de interpretar a Mia en la exitosa película La, la, land, papel que acabó ganando Emma Stone.

Además de su protagonista, la producción cuenta con un elenco de prestigio. Entre ellos tenemos a Ewan McGregor (Lumière), Ian McKellen (Ding Dong), Emma Thompson (Señora Potts), Dan Stevens (Bestia/Principe Adam), Luke Evans (Gastón) y Josh Gad (Le Fou).

Una película vieja pero nueva

Esta producción tiene muchos puntos a su favor y muchas novedades. Una de las más significativas es la inclusión de nuevos personajes además de algunos de color, algo que no habíamos visto en la cinta original, ya que anteriormente todos los personajes eran blancos. También es destacable mencionar la inclusión del primer personaje homosexual en un largometraje de Disney. Este último hecho ha provocado que en países como Rusia se aumente la calificación por edad a mayores de 16 años e, incluso, la prohibición de la proyección en otros países.

Todos estos hechos hacen que la nueva variante se adapte perfectamente al canon de sociedad que tenemos hoy en día. Además, el añadido de nuevas escenas y nuevas canciones hacen que veamos a los personajes de una manera diferente y conozcamos más acerca de sus historias personales. Por poner un ejemplo, aparece una subtrama relacionada con la madre de Bella. Estos novedosos elementos enriquecen de manera notable la cinta y por eso creo que es más completa que la versión animada. Aporta algo nuevo, pero manteniendo su línea original.

En lo que a la música se refiere la cinta no ha perdido su calidad. Sigue llenándonos de emoción y transmitiéndonos los mismos sentimientos que la primera vez. Y si a esto le añadimos las canciones nuevas, podemos afirmar que la música sigue siendo el plato fuerte 26 años más tarde.

El mítico baile y la inolvidable cena

Las secuencias referentes al mítico baile entre Bella y Bestia, o la inolvidable cena de Bella en el comedor, están recreadas de una forma muy sutil y cuidada. Bill Condon ha sabido plasmar la esencia de las dos escenas más recordadas por el público, logrando que casi no distingamos la versión animada de la real.

Tanto el vestuario como la reconstrucción de los escenarios se adaptan con total armonía a la época en la que está ambientada la historia y, por ende, a la historia original. Los recursos que se usan para ambientar cada cuadro son espectaculares, al igual que en la animación. La perfección de la utilización en el  juego de colores que se muestran es otro punto más que engrandece esta versión. Todo está cuidado hasta el más mínimo detalle.

En resumen, esta nueva adaptación va a aumentar las expectativas de los espectadores. Y si creciste con la versión animada probablemente se te caiga alguna lágrima al ver a los personajes originales volviendo a cantar las piezas que hicieron grande esta cinta. Es una película muy recomendable y que agradará tanto a niños como a mayores. No tiene nada que envidiar al clásico de 1991, sino que lo mejora. Por mi parte se lleva un 8 bien merecido.