Se divide en una serie de actos que arrancan bajo un ambiente de época en manos de Javier Martín y su banda sonora.  Con esta versión que contiene tanto hechos reales como dramatizados escenificaron la vida del poeta en la ciudad granadina de los años treinta. La muerte digna que no pudo tener y ser testigo de cómo sus creaciones lograron que el eco de su voz y de su pluma esté más vivo que nunca.

Horacio Roldán, primogénito de una de las familias más reputadas de la Vega de Granada, descubre la estrecha conexión entre su propia gente y la próxima obra de Lorca, motivo por el que se verá obligado a defender el honor de sus familiares, convirtiéndose en el primer responsable directo del asesinato de uno de los mayores poetas y dramaturgos de la historia de España. Interpretado por Armando Jerez, realizó una actuación que el público definió como brillante siendo el principal enemigo del protagonista. Su ira y posterior remordimiento le hacen cuestionar sus acciones. La obsesión por convertirse en un orgullo para su padre enfermo, quién odia a la familia García, es el detonador del suceso.

Alejandro Fuertes, en el papel de Lorca, alcanza transmitir la energía y entusiasmo que tenía el dramaturgo por vivir. Y eso recaló desde el primer acto en los asientos del Paraninfo. Un joven escritor que ha estado elaborando su próxima obra en base a las vivencias extraídas de otra familia, adaptada a su particular visión de la sociedad. Con su amado Rafael esperándole en secreto, se refugia en escribir y deja en manos de su amiga periodista la publicación de un artículo aún sin finalizar. Roldán lee el periódico local y asimila rápidamente la inverosímil exactitud que tiene la historia con sus vidas, relatadas desde una perspectiva negativa. «Bernarda Alba, mujer autoritaria, dominante, clasista, hipócrita, intransigente», recita refiriéndose en realidad a Francisca Alba. Ella, enfurecida responde a Horacio: «Todo el mundo en este maldito pueblo creerá la palabra de Federico, esta sarta de mentiras extinguirá la influencia y poder de nuestra familia».

«Esto por rojo y por maricón»

Es 1936 y asesinan a Calvo Sotelo. Federico hace las maletas y busca un refugio en el que esconderse. Se ha declarado el estado de guerra. Su madre muy angustiada le advierte:  «Estás cavando tu propia tumba», a lo que él responde: «El teatro es un espejo de la realidad, es poesía y literatura». La guardia civil busca el paradero de Fernando de los Ríos, uno de los republicanos más perseguidos y quien tiene una gran relación con el protagonista.

Con un ambiente estremecedor en el salón de actos, los guardias dan con el paradero: la casa de los Rosales. El hijo, Luis Rosales, era falangista e íntimo amigo del escritor. Logran atraparlo y una vez en manos de la autoridad, Lorca entristecido relata en alto: «Cuando yo me muera, enterradme con mi guitarra bajo la arena. Cuando yo me muera, entre los naranjos y la hierbabuena. Cuando yo me muera, enterradme si queréis en una veleta. Cuando yo me muera».

Horacio, atormentado por lo que ha propiciado, se hace pasar por cura para aconsejarle que confiese todo. Pero ya es demasiado tarde, aún sin nada que revelar, el poeta desesperado se desgañita gritando: «¡Lo confieso, lo confieso!». Los guardias ríen a carcajadas mientras lo trasladan junto a los demás presos. Uno por uno, empiezan a encañonarlos, tan cerca, que solo es necesaria una bala para acabar con sus vidas. Hasta que llega el último turno, el de Federico. Qué tras un disparo, aún sigue vivo. El guardia civil que más inquina mostraba hacia él carga la escopeta, apunta y lleno de rabia alza su voz: «Esto por rojo y por maricón».

Tras más de una hora y media de espectáculo llegó el acto final que simbolizó su muerte. Comenzaron a caer las hojas del guion quemadas hacia las butacas. Poco tiempo después, se cerró el telón y encendieron las luces de nuevo. Con el público en pie, solo se escuchaba un ruido ensordecedor causado por los numerosos aplausos. Un acto de gratitud debido a la representación de calidad brindada a quienes estuvieron presentes.

La producción se inspira en la creencia de que el asesinato del poeta, dramaturgo y prosista español no se debió únicamente a sus ideales contrarios al régimen y su condición sexual, sino que también influyeron las disputas entre las familias más relevantes de la Vega de Granada. Trujillo afirma que el interés para escribir la obra «viene de nuestro amor por Lorca y de la necesidad de contar más cosas sobre él».

«La ambigüedad, secretismo y desconocimiento que existe en torno a las causas de su muerte me permitieron tener una cierta libertad creativa»

Además, explica que durante el proceso de investigación «me topé con la teoría en la que se basa la obra y que coloca la escritura de La casa de Bernarda Alba como una de las principales causas de su muerte».

La guionista destaca la complejidad de intentar desarrollar una ficción alrededor de personajes reales siendo «lo más fiel posible a la verdad, a lo que se sabe que ocurrió, pero sin comprometer en ningún momento la narrativa». Aborda cuestiones como la familia, el honor, la masculinidad y el ambiente asfixiante y juzgador de los pueblos y la trascendencia del ser humano después de la muerte: «Esos han sido algunos de los aspectos, tanto sociales como culturales, que más me interesaba representar en la historia, tomando como inspiración muchos de los temas que él mismo reflejaba en sus obras».

Describe la escenificación como «emotiva, inquietante y, en cierto modo, esperanzadora», pero, por encima de todo, pretende servir de homenaje a Lorca, su obra y al incalculable valor de se aportación al mundo artístico.

Lorca fue el creador de tragedias como Boda de sangre, Yerma o de farsas como La zapatera prodigiosa. Sus textos poéticos giran entorno a símbolos acorde al tema como la sangre o una rosa. El autor falleció de un disparo a manos del bando sublevado, un mes antes de que empezara la Guerra Civil Española, dejando con su partida una comedia inacabada, plasmando su versatilidad. El poeta publicó también manuscritos de poesía como Poema del Cante Jondo o Romancero gitano.

El Romancero Gitano, la obra más conocida del autor

La casa de Bernarda Alba cuenta la historia de una madre (Bernarda) que se ha quedado viuda de su segundo marido e impone un luto de 8 días a sus cinco hijas, las cuales deberán quedarse encerradas en la casa. El nudo del drama surge cuando Pepe el Romano, que pretende a la mayor de las hijas, Angustias, fruto del primer matrimonio de la matriarca, también es amante de Adela, la más pequeña de la casa.

La compañía teatral lleva representando esta obra durante diez años. Timaginas Teatro ha sido alabada tanto por la crítica como por la comunidad educativa, en donde se usa este texto como posible pregunta en la selectividad. La representación expresada con un vocabulario en forma de prosa acorde a la época, también incluye palabrería bruta y vulgar que le da algo de comedia a la dramaturgia. Las entradas, ya a la venta en TomaTickets, tienen un coste de 5 euros.

¿Cuál fue el principal objetivo al abrir la compañía? «Nuestro objetivo en el ámbito de la academia era desarrollar una nueva forma de hacer teatro dirigida no solo a aquellos que querían dedicarse a esto, sino también, a todos los que deseaban utilizar este camino como la herramienta valiosa que es para mejorar la calidad de vida. En este sentido hemos integrado perfectamente a personas de todas las edades. El teatro es vital para desarrollar muchas habilidades en el ámbito de la comunicación, de la autoestima, del desarrollo cognitivo además de una fuente de cultura y de valores».

Muchas veces, los cargos relacionados con la cultura son ocupados por personas que desconocen o no tienen nada que ver con el tema. ¿Qué aptitudes y cualidades personales, académicas y profesionales cree usted, que debe tener la persona que se quiera dedicar a la gestión cultural en el ámbito de la esfera pública y privada? «Los cargos dedicados a la cultura deben estar ocupados por amantes de ésta en todas sus manifestaciones que además estén sensibilizados por la realidad de los artistas y el sacrificio que implica dedicarse al arte. Solo amamos lo que conocemos, por lo tanto, hay que dar a conocer al público una oferta variada y ambiciosa y valorar no solo lo que se hace fuera sino todo el talento que existe en las Islas».

¿Con qué obra teatral se han sentido más satisfechos? «Cada montaje y cada puesta en escena implica un esfuerzo enorme y, afortunadamente, todas han tenido una maravillosa acogida por parte del público. Sería muy difícil decantarse por una en especial porque todas nos han dado satisfacciones, experiencia y aprendizaje. Aunque sin duda, los textos propios que tenemos ahora mismo en cartel nos han descubierto una nueva fórmula para acercar los clásicos a todos los públicos a través del humor y su recibimiento nos ha hecho sentir que le hemos dado una vuelta de tuerca a lo que estábamos haciendo muy positiva y debemos seguir explorando ese camino».

¿Cree que el artista necesita siempre estar renovándose? «Por supuesto. El artista está en continua renovación y formación, en proceso de aprendizaje absoluto, debe nutrirse de todas sus experiencias vitales y ponerlas al servicio de su arte, y explorar continuamente nuevas vías para provocar emociones en el público».

«Hemos encontrado nuestro camino y estamos empezando a recorrerlo, pero nos queda aún todo por hacer»

¿Cómo aprecia el desenvolvimiento de la actividad teatral en la región? «En Canarias hay muchísimo talento y una oferta cultural bastante interesante y variada. La crisis ha hecho que solo los que están dispuestos a dejarse la vida por el teatro hayan resistido. Este oficio requiere un nivel de sacrificio y entrega infinito».

A esta altura, ¿siente que han logrado todo lo que se han propuesto? «En absoluto. Hemos encontrado nuestro camino y estamos empezando a recorrerlo. Llevamos diez años en Canarias, pero tenemos la sensación de que hemos hecho muchísimo, aunque nos queda todo aún por hacer. Solo pedimos salud y la misma ilusión para seguir creando».

Actualmente, ¿tiene la compañía algún proyecto entre manos? «Estamos inmersos en la gira de La Farsa del Siglo de Oro, que llegará a la península, después de su recorrido por las islas, la próxima temporada. Además seguimos representando La casa de Bernarda Alba, la cual lleva seis años en cartel y cuya imagen gráfica ha sido elegida por la Universidad de Oxford para ilustrar el libro con el que los estudiantes se acercarán a la figura del poeta. Este año haremos una versión muy especial de Don Juan Tenorio, la cual lleva diez años representándose en Tenerife a nuestro cargo y además Timaginas Teatro cumple diez años. Por lo tanto es un año importante en el que tenemos que celebrar la suerte de poder dedicar nuestra vida al teatro».

¿Qué consejo le daría a los jóvenes que quieren dedicarse al teatro y los que están iniciando su experiencia en las tablas? «Que resistan, que pongan el alma, y que cierren los oídos a todos los que les aconsejen desistir. Si has nacido para esto solo podrás ser feliz entregándote a la noble causa del teatro».

El amor sensual, el honor, las apariencias, la muerte y el fanatismo religioso son algunos de los temas tratados en la tragedia. La opresión y el deseo de libertad son las dos fuerzas que constituyen el eje fundamental de la misma. Dividida en tres actos, cuenta la historia de Bernarda y sus cinco hijas, que viven encerradas en su hogar guardando luto por la muerte de su padre y marido.

La casa de Bernarda Alba refleja la España profunda de principios del siglo XX, donde la sociedad era muy tradicional, cerrada y violenta. En ella, el papel de las mujeres estaba en un segundo plano. La representación fue escrita por el poeta granadino Federico García Lorca, al que asesinaron las autoridades franquistas un mes después del golpe de Estado con el que se dio comienzo a la Guerra Civil española en 1936. Por esta razón, la obra no pudo ver la luz. Pero en el año 1945 y gracias a la iniciativa que tuvo la actriz catalana exiliada, Margarita Xirgu, fue representada en Buenos Aires.

Timaginas Teatro es la compañía encargada de llevar a escena la representación. Fue fundada en Tenerife en el año 2009 y cuenta con una trayectoria consolidada en las islas y en la península. Desde sus inicios ha difundido el teatro clásico español, especialmente dirigido a un público joven. El perro del Hortelano y Don Juan Tenorio son otros de los títulos clásicos interpretados por la entidad.

Menos terrorífica y más cómica, Pesadillas 2: Noche de Halloween es la propuesta para todos los públicos de esta semana. La secuela de Pesadillas (2015), basada en la serie de libros escrita por R.L. Stine, relata las aventuras de Sonny y Sam, dos jóvenes que encuentran una marioneta con malas intenciones. Así, tendrán que luchar contra un grupo de monstruos que invadirán su pueblo.

Historias emocionantes

En la Londres de posguerra tras la Segunda Guerra Mundial, la joven Juliet Ashton (Lily James) tratará de buscar la historia perfecta para su próximo libro. De pronto, recibirá una carta donde se le invitará a acudir a un misterioso club de lectura. La protagonista descubrirá que La sociedad literaria y el pastel de piel de patata  y sus experiencias durante la guerra le servirán de gran inspiración.

Bernarda es la adaptación al siglo XXI del clásico La casa de Bernarda Alba, escrito por Federico García Lorca. Ambientada en la época actual, pretende dar visibilidad a la problemática de la trata de blancas. Por ello, cinco mujeres son encerradas en una fábrica donde las obligan a ejercer la prostitución. Bernarda (Assumpta Serna) junto a su criada Poncia (Miriam Díaz Aroca) intentará con esta práctica liberar de los males del mundo a sus sometidas.

En La leyenda de Redbad se relata cómo en el año 700 d.C. existían dos mundos diferentes en el norte Europa. Los miembros de uno de ellos, asentados bajo los ríos, tienen el objetivo de hacerse con todo el continente usando como arma el cristianismo. Para ello, asesinan al rey de la zona más importante del territorio y arrojan a su hijo, Redbad (Gijs Naber) al mar. Sin embargo, el joven sobrevive y llega a un pueblo donde lo acogen como a uno más. Aquí, comenzará su venganza.

En la sinopsis del drama, la propia organización indica que “enloquecido por el calor del verano andaluz, Pepe el Romano se debate, bajo la atenta mirada del olivo viejo, entre seguir adelante con la boda que le han impuesto con Angustias o quedarse con Adela y amarla para siempre, aunque para eso tenga que enfrentarse con la mismísima Bernarda Alba”. Una complicada situación que se dirime desde la voz de un personaje que acabará asumiendo el papel principal

“Pepe el Romano, en La casa de Bernarda Alba, sirve para levantar pasiones, enfrentar a las hermanas y demostrar la fuerza y crueldad de Bernarda. En este caso, tenemos la oportunidad de oírlo expresar sus sentimientos y temores y conocer la historia desde su punto de vista”, cuentan.

La Madeja de Ulises fue creada por la actriz Penélope Acín, y el autor Neftalí Díaz, con los que colaboran otros actores y directores. Aunque en principio su repertorio está formado por piezas cortas, también llevarán a cabo montajes de mayor duración como el que se representará en el Paraninfo. Esta vez, completa el elenco Pibolabi, que está formada por jóvenes amantes de las artes escénicas y el teatro, que ven en este un método idóneo para la enseñanza.

Foto: Twitter de Neftalí Díaz.

Con el análisis y comentario de texto a las 9.30 horas se inició puntualmente el primer examen de la prueba clave que permitirá el acceso a la universidad a los estudiantes matriculados en la provincia de Santa Cruz de Tenerife: 4478 a la fase general y 340, a la opcional.

Los estudiantes, que también están examinándose en las islas de La Palma, El Hierro y La Gomera, continuaron el resto de la mañana con el examen de Lengua Extranjera, a elegir entre inglés, francés, italiano o alemán. La jornada continuó a las 16.00 horas con Historia de España, materia común para todo el alumnado.

El evento comenzó con el escenario vacío. Una luz tenue y una voz en off recitaba los trabajos que Federico García Lorca, autor de La casa de Bernarda Alba, había realizado. También relató cómo era su vida en la ciudad que nació y murió, Granada. Seguidamente, La Poncia (criada) interpretada por Marina Solís, salió en escena con el sonido de las campanas. A partir de ahí, empezaron los tres actos que componen esta pieza teatral. Todo se desarrolló en el salón, un único escenario que simboliza la opresión a la que estaban sometidas las hijas por el luto que había impuesto su madre al morir su marido.

En el libro del escritor granadino, Comedia sin título, se menciona que “el poeta aspira a conmover los corazones enseñando las cosas que el público no quiere ver, gritando las simplísimas verdades que no quieren oír”. Las actrices consiguieron transmitirlo. En especial, Bernarda (María Rodríguez), Adela (Raquel Trujillo) y Martirio (Yolanda García), quienes jugaron un papel fundamental a lo largo de la función.

Tras la muerte de su segundo marido, Bernarda Alba impone a sus cinco hijas (Angustias, Martirio, Magdalena, Amelia y Adela) un período de luto y encierro de ocho años, junto con su madre y La Poncia, criada de la familia. Frente al autoritarismo y la represión encarnada por la figura de la matriarca, las chicas vivirán historias que van desde la más pasiva sumisión a la rebeldía absoluta. En esta situación extrema los conflictos, las fuerzas y las pasiones de los personajes se verán conectadas gracias a Pepe el Romano quien jugará un importante papel en el desenlace de la historia.

Timaginas Teatro, nacida como tal en el año 2009 en Santa Cruz de Tenerife, cuenta con profesionales con una trayectoria en el mundo de las artes escénicas de más de veinte años dentro y fuera de las islas. En su clara vocación de acercar las obras clásicas a todos los públicos, la compañía ha recuperado la tradición de representar Don Juan Tenorio desde el año 2010 ante escolares y público en general. Su versión de esta representación ha obtenido numerosos reconocimientos por la fidelidad en el texto, la puesta en escena, el vestuario, la escenografía y la calidad interpretativa del elenco.

En su pasada actuación en el Teatro Leal de La Laguna consiguieron muy buenos resultados, llegando a colgar el cartel de localidades agotadas mucho antes de su estreno. De esta manera, se espera que consigan la misma aceptación en esta ocasión gracias al nuevo giro que adoptará esta obra lorquiana en la que se introducen elementos de la vida cotidiana.