¿Cómo y cuándo supo que quería dedicarse a esto? «Nunca había pinchado en mi vida. Empecé a coleccionar vinilos y tenía dos tocadiscos, pero no tenía agujas, así que solo los escuchaba por uno. Hasta que por mi cumpleaños de los 19 me regaló mi madre otra aguja y ese mismo día empecé a tocar para mis amigos. Seguramente lo hice mal, pero yo creo que pinché bien, y ese día dije: esto me encanta, es para toda la vida».

¿Cómo fue su aprendizaje? «Fue muy autodidacta, mirando vídeos, fallando, rompiendo muchas agujas y pagando muchos vinilos. Hasta que más o menos tuve un nivel. Conocí a Bobby Bob, Full FX y Real El Canario, quienes me orientaron en el tema y a día de hoy considero mis referentes. Sobre todo Bobby, me enseñó todo lo que sé. Al final lo más importante es que siempre tienes una hora en tu día para practicar algo, pues con una hora de trabajo todos los días puedes llegar a ser quien quieras. Mi proceso fue obsesionarme un poco con ser el mejor».

¿Qué papel tiene la música en su vida? «El más importante. Es mi total y entera vocación y tiene sin duda el papel más destacado en mi vida. Me despierto, duermo, trabajo y hago todo con música. Sin ella no podría vivir, en ninguno de los sentidos».

«Lo más gratificante es el reconocimiento de la gente y el apoyo de mi familia»

¿Qué características cree que le diferencian de otros DJ? «Creo que el pinchar ahora reggaeton, pero venir de otro estilo como es el hip hop, y haber empezado a vinilo. Todo el mundo al final empieza directamente con un ordenador que tiene un montón de cosas que te ayudan y el haber aprendido con vinilo es algo que me diferencia, Tanto a mi manera de pinchar, como de sentir la música por así decirlo».

¿Hay algún objetivo propuesto que haya cumplido? «Cuando empecé me propuse llegar a discotecas. Cuando viví mi primer festival, pinchar en ellos. Cuando estaba en los festivales, cerrarlos. Que no fuera solo una apertura, sino una buena hora. Y ya cuando vi que en Tenerife había conseguido todo, quise salir fuera y al final tengo más fechas fuera de la Isla que aquí. Claramente, también sigo teniendo nuevas metas, como puede ser llegar a algún festival fuera del país, ya sea un Ultra Music o un Tomorrowland, que para un DJ es lo máximo».

¿En algún momento ha pensado en dejarlo? «Cada mañana. La gente no tiene ni idea de lo difícil que es vivir solo de esto. Tengo muchos compañeros que tienen otro trabajo aparte. Yo tengo la suerte y la desgracia de que no, vivo solo de ello, y el simple hecho de estar luchando siempre, buscar fechas, estar viajando todos los fines de semana, llegar el lunes cansado, no poder hacer vida. Te pierdes cumpleaños o fechas importantes porque estás fuera. Vivir de la música es muy sacrificado».

¿Cómo hace frente a los momentos de desmotivación? «Como todo en la vida, son altos y bajos. Si quieres vivir de esto vas a tener malos momentos, tienes que tenerlo claro. Así que cuando eso pase, solo tienes que pensar que es pasajero, que mañana tienes que seguir levantándote, trabajando, y haciendo las cosas para conseguir tu sueño».

¿Qué ha sido lo más gratificante de su trayectoria? «El reconocimiento de la gente. Que me paren por la calle y me digan que soy bueno o que les gustó alguna de mis sesiones. Que gente que no conozco venga y me diga que hace siete años se lo pasó increíble gracias a mí. Es como lo principal, la gente. Todo es un proceso, con el tiempo mi madre me apoyó y mi familia creyó en mí».

«Cuando llego a una discoteca puede que lo que había preparado se caiga y tengo que sacarme las castañas del fuego»

¿Qué tecnologías o equipos considera indispensables hoy en día para un DJ? «Una mesa para pinchar y una controladora como mínimo, porque aunque la gente que se obsesione con tener los CDJ y tener absolutamente todo, con tener una controladora puedes hacer lo mismo. También un portátil, un pendrive y unos cascos, son las cosas más importantes».

¿Cuál es su preferencia a la hora de pinchar: vinilos, CDJ o controladora? «Ahora mismo trabajo con CDJ, que es un reproductor de CD que funciona de forma parecida a un tocadiscos a la hora de mezclar, y siempre lo voy a preferir porque es lo que hay en todas las cabinas del mundo. El CDJ de Pioneer, el 2000 Nexus es el que hay en todas las cabinas del planeta, por lo que es más cómodo poder trabajar con el mismo material que en casa, por eso me quedo con este reproductor. Aunque por preferencia personal prefiero el vinilo».

¿Qué considera más importante en un buen DJ: la habilidad técnica o la capacidad de selección de canciones y adaptación al público? «La selección. Es mucho más importante porque ha habido muchos casos de DJ que son malos, pero con muy buena selección, y viceversa. Por muy bueno que seas técnicamente, sin buena música la gente se aburre. Así que es lo más importante».

¿Cómo es el proceso para seleccionar las canciones que va a pinchar en una sesión? «Lo primero que hago es una investigación de a dónde voy y cómo es la cultura de ese sitio, porque incluso a veces en España cambia de una comunidad a otra. También depende de la discoteca. Después hay un proceso de preselección, es decir, que es lo que voy a poner, y aún así preparo otras canciones que me gustan o que van con mi estilo. Cuando llego al sitio, puede pasar que todo lo que preparé se cae al suelo porque hay un público a quien le gusta el tecno. Entonces tengo que sacarme las castañas del fuego y hacer una sesión de techno para que todo el mundo se lo pase bien. Es muy importante saber improvisar». 

«Había tres escenarios vacíos y todo el mundo estaba delante de mi»

¿Cómo empezó a pinchar en festivales? «Pinchaba junto a DJ Bobby Bob en un local del Puerto de La Cruz que se llamaba el Gramófono, donde solía ir mucho uno de los dueños de Farra. Allí me empezó a ver pinchar. Necesitaban gente nueva y apostó por mí al ver que valía. Durante mi primer festival, el I Love Music en 2019,  no paraba de entrar gente agrupándose delante de mi escenario. Pensé que era normal, hasta que tiempo después, otro de los dueños me felicitó, porque todo el festival estaba delante . Había tres escenarios prácticamente vacíos y todo el mundo estaba delante de mí. Después de eso se fijaron conmigo para todo». 

¿Qué diferencia ve entre actuar en una discoteca y en un festival? «En una discoteca estás más cerca del público. Es bueno y malo porque sientes mayor feedback. Pero eso también es lo negativo, que si la actitud del público no es buena o no le está gustando tu música, te vienes abajo antes. En un festival, tardarías más en darte cuenta, ya que como hay tanta gente, con más diversidad, grupos bailando y grupos que no, no lo ves de una manera tan directa. Siempre cuando me preguntan dónde ha sido la vez que mejor me lo he pasado pinchando, nunca voy a decir un festival, aunque los mejores recuerdos los tenga en ellos».

¿Puede adelantarnos algún proyecto en el que esté trabajando actualmente? «En junio saco álbum. Participan algunos de los artistas canarios que conozco, y ya está acabado y firmado con Warner. Hasta ahí puedo adelantar».

¿Qué consejo le daría a alguien que quiera empezar? «Que trabaje mucho y que se olvide de las críticas, porque va a tener muchas. Si sabe que vale, que confíe. Con una o dos horas de trabajo cada día, puedes llegar a ser quien quieras, siempre y cuando, confíes en ti. Y sobre todo que empiece pronto, porque, en mi caso, empecé a pinchar muy tarde, con 19 años. Estaba saliendo de fiesta, y ya conocía lo que era. Todas mis amistades empezaron a pinchar, alrededor de diez años antes, y me costó bastante encontrar mi verdadera vocación. Eso me hizo perder muchos años de felicidad, por así decirlo».

Sería cínico decir que en Canarias no hay talento. Por ejemplo, en estos momentos Pedri González es una de las muestra del talento del Archipiélago. Un joven de apenas 21 años que comanda a todo un FC Barcelona. También tenemos a Sara Socas, la rapera más mediática del panorama mundial. Las siete Islas emanan aires diferenciales y eso lo notan en el Mundo. Es ya de sobra conocida la manera canaria y la forma de entender la vida que hay, pero este debate obtiene otra dimensión si hablamos del valor que estas capacidades atesoran en una sociedad. Tener talento, tanto y tan bueno, es algo que está fuera de la norma.

En el terreno del panorama urbano de la música canaria, vamos a tratar cómo este se ha buscado su sitio, ha sacado estrellas a la palestra nacional y, actualmente, cómo empieza a ser una escena muy respetada y con unas uniones muy bien marcadas.

Los inicios del panorama actual

Como toda buena historia, esta también tiene sus inicios humildes y sin las siempre cegadoras luces de los focos. El panorama español conocía bien poco de la música canaria urbana hace diez años, la industria de las Islas llevaba mucho tiempo sin sacar nada de ámbito Nacional, es entonces cuando en el año 2016 comienzan a salir figuras como Cruz Cafuné (Junto a BNMP), Maikel de La Calle, Locoplaya (Bejo, Don Patricio y Geni Colegui), Indigo Jams… unos rockies en aquella época. Jóvenes con mucha ambición y  proyección, que hoy en día pueden estar orgullosos de haber sido participes de haber creado una escena que en su momento, ni existía.

En los inicios de las carreras de los artistas citados, estos no expandieron sus dominios más allá de Canarias, aunque eso sí, algunos como Maikel de La Calle y Locoplaya lograron captar público en la Península. Más tarde, Cruz Cafuné con su disco Maracucho Bueno Muere Chiquito y un año antes con su canción publicada en YouTube en 2016, Mi Casa, logró romper la barrera insular y colocarse en las grandes listas musicales del país e incluso abordar otros mercados como el mexicano, lugar dónde tuvo mucho éxito desde el principio.

Para ver la magnitud de estos artistas, hoy en día juntos cuentan con más de 10 millones de oyentes mensuales en Spotify y más de 1 mil millones de visualizaciones en total entre todos sus respectivos canales de YouTube. Su legado perdura hasta hoy en día y nunca se podría haber llegado a pensar el maremoto que generaría a posteriori estos inicios.

De La Caleta para el Mundo

El Hierro, es una de las islas más pequeñas del Archipiélago. Innumerables playas, montañas y caletas, lugar de gestación del penúltimo volcán en Canarias y, además, la Isla de la que sale Locoplaya. Año 2014, Locoplaya subía su primera canción a YouTube. Uge, Don Patricio y Bejo tenían una formula secreta capaz de romper con lo establecido: música dirigida a los más jóvenes, buen rollo y stupid bars con especial énfasis en las Islas.

Como era de esperar, el grupo destrozó todos los registros en su Canarias natal. Los jóvenes originarios de La Caleta (Bejo nació en Tenerife, aunque veraneaba en El Hierro) eran aclamados desde todas las Islas y su éxito era cada día más grande, hasta llegar al mercado nacional. De La Caleta para el mundo.

Tras lograr colgar su nombre en eventos como el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife, Locoplaya deja de subir música con tanta frecuencia. Para el descontento de su audiencia, esta decisión era adoptada por el grupo, dada la vertiginosa subida al estrellato de dos de los 3 artistas integrantes de la banda, Bejo y en especial, Don Patricio. El herreño logró que su tema Contando Lunares junto a Cruz Cafuné llegara a la cifra de 170 millones de visualizaciones, haciendo así de este sencillo uno de los grande éxitos de aquel verano.

Locoplaya es uno de los grupos urbanos mejor valorados por el público joven canario. Estamos hablando de tres músicos que han llevado ahí donde han ido la bandera canaria. Han servido como instrumento de propaganda y de asimilación del símbolo de las Islas, con canciones muy conocidas por el público como Qué dice la juventud, Crazy, Canaryass…

La nueva sangre que viene para ganarse un puesto

La música en Canarias ha cambiado mucho desde aquellos inicios. Hoy en día los artistas más ilustres del Archipiélago cuentan con el apoyo de su público, unos oyentes fieles que apoyan el producto de las Islas incondicionalmente y que ven como suyo el éxito de los artistas. Como bien hemos dicho, este éxito no se quedó aquí, el éxito colmó por toda España, artistas como Maikel de La Calle, Don Patricio o Cruz Cafuné, cuentan con un gran apoyo fuera de Canarias. Un público que aunque este lejos geográficamente, siente muy suya la música de estos artistas.

Esto no ha hecho nada más que empezar. Los artistas mencionados siguen su proyección y esto ha dado lugar a una nueva ola de artistas que ha salido con muchas ganas, metas y números muy asombrosos desde muy pronto. Quevedo es uno de los nuevos precursores del lavado de cara de la música canaria, desde su éxito  Cayó la Noche, junto a La Pantera (este artista subió a su canal el tema) y Juseph, el madrileño (nació en Madrid, al año se mudó a vivir a Brasil y es a los 5 años cuando se asienta en Gran Canaria) no ha parado de trabajar tras su salida al mundo mediático.

La nueva figura urbana de la música canaria junto a otros tres amigos íntimos y a su vez artistas, los ya mencionados, Juseph, Izak, La Pantera y su productor de su famoso Name tag, Lynton, están creando un nuevo movimiento que está teniendo un éxito nacional increíble.

Quevedo cuenta con más de 30 millones de oyentes mensuales en Spotify, nada mal para un artista que alcanzó la miel del éxito hace menos de año y medio. Una subida prematura e incluso paranormal, los focos han apuntado a estos artistas casi desde el día uno y eso se sale de la norma. A su vez, La Pantera está a punto de presentar su nuevo disco y haciendo grandes trabajos en solitario. Juseph, por su lado, hace unos meses sacó el suyo propio, “Muchachito”, ganando una gran repercusión en su primer álbum debut.

Unión entre veteranos y noveles en las Islas

Con todos estos nombres se encuentra el artisteo de Canarias hoy en día. Una escena bien repartida por las Islas y que se ha unido para dar voz al siempre tan olvidado Archipiélago canario. Antes de Cayó la noche, estos artistas no presentaban más lazos que el de ser del mismo lugar, es tras el éxito cuando, Abhir Hathi, Cruz Cafuné, La Pantera, Izak, Quevedo, Bejo y  El Ima, han adquirido una figura representativa canaria.

922 y 928 son los prefijos telefónicos de las Islas Canarias. Dos número que Cruz Cafuné adoptó como suyos y como signo de pertenencia a su fandom. Estos números se han expandido por el mundo como la pólvora, ya que tienen un significado explícito, aclamado y repetido por muchos de estos artistas mencionados.

Un punto de unión entre todos y una forma de enseñar al mundo que la familia que se está creando tiene el sello Made in Canarias. La unión entre noveles y veteranos de las Islas ha supuesto que los artistas no tan conocidos se hayan colocado, posicionando sus nombres en las grandes listas del país y de esta forma, generando un éxito y una hermandad con Canarias y el amor a sus Islas. El que siempre va por delante.

Canarias y la música urbana tienen cuerda para rato, hay artistas con ideas impresionante, voces diferentes, ganas de subir y sobre todo, ganas de hacerlo bien. Por si esto fuera poco, hay muchas ganas de demostrar al mundo que en este lugar en medio del Océano, hay talento.

El instrumento que se ha utilizado en esta ocasión para expandir el nombre de Canarias no ha sido otro que la música, aunque el fútbol y el rap han sido, como hemos dicho, un soporte para llevar la bandera canaria por el planeta. Unos estandartes de las Islas que llevan allá por donde van la tricolor colgada a los hombros.