¿Cómo empezó su pasión por los videojuegos y cuál es su favorito? «Desde mi más tierna niñez alucinaba en mis visitas a casa de mi primo, que tenía una Nintendo 64, y todo empezó con una GameBoy Pocket.  Mi título preferido es muy complicado de decir porque son muchos. Soy un gran fan de Football Manager y le dedico muchas horas cada año, pero también amo profundamente Half Life 2 y Portal 2, por lo perfecto de su diseño. Pero si preguntas a mi yo de la infancia, seguramente te diga Final Fantasy IX o Baten Kaitos».

¿Qué fue lo que le motivó a dedicarse a este sector? «Todo comenzó con una charla con un amigo, que por aquel entonces estaba dentro del podcast Antihype, y me animó a escribir de deportes electrónicos en la web del programa. Una cosa llevó a la otra y tras eso estuve unos cuantos años dedicándome a la prensa de eSports. Progresivamente he ido dedicándome más a los videojuegos en general, pero todo esto creció sobremanera en diciembre del pasado año cuando paso a ser jefe de actualidad de 3DJuegos».

¿Le gusta combinar trabajo y videojuegos como desconexión? «Sí que lo suelo hacer. La gente suele pensar que me paso el día jugando dada mi posición, pero la realidad es que estoy más horas delante de un editor de texto o reuniones con compañeros. Suelo desconectar con algún juego deportivo o con poca historia, y con podcasts por encima. Me relaja bastante, la verdad».

«En España tenemos estudios de videojuegos punteros y con buen nombre a nivel internacional

¿Podría realizar una valoración de la industria del videojuego en España? «Por un lado tenemos estudios punteros y con buen nombre a nivel internacional como Tequila o Mercury Steam, así como oficinas de Ubisoft u otras compañías. Eso sí, no disponemos de la estructura para el desarrollo de verdaderos AAA, como sí se tiene en otros países europeos. Donde sí somos punteros a nivel europeo es en deportes electrónicos, con campeonatos, equipos y público. Quizá faltarían competiciones europeas a la altura de la LEC que se celebra en Berlín, pero el caldo de cultivo está ahí».

¿Cuál es su punto de vista sobre el futuro de los videojuegos? ¿Serán la mayoría Free to Play? «Creo que las suscripciones van a ganar mucho peso. Xbox Game Pass y PS Plus han demostrado su viabilidad como servicio y que es natural que esto siga creciendo en el futuro a medida que se desarrolle el juego en la nube».

¿Cuál es su opinión sobre las loot boxes? ¿Cree que debería haber una ley que lo regule? «El Ministerio de Consumo ya está tras esta práctica en España, y tengo la sensación de que es justo cuando se ha virado a otros métodos de fidelización. Los Pases de Batalla anulan la incertidumbre de qué conseguirás, en lo que se basan muchos países para juzgar las loot boxes como un juego de azar, y además logran que juegues más tiempo al título. El aparato legislativo es bastante más lento que la imaginación de los departamentos de monetización de las grandes empresas de videojuegos».

¿Cómo cree que le ha ido este año a los juegos NFT y cómo los ve en el futuro? «No me interesan en absoluto. Aún no he visto una aplicación mecánica relevante de este añadido, y tampoco he sido un jugador obsesionado con aspectos o contenido cosmético. Tampoco creo que limitar el acceso a productos o partes del juego tras muros de pago tan arbitrarios sea razonable».

Hoy igual que antes quienes aman el arte y, además quieren vivir de él, se preguntan cómo transformar su labor en dinero. La respuesta, para algunas personas, pasa por una tecnología disruptiva denominada token no fungible o por sus siglas en inglés NFT, que alcanzó su mayor notoriedad en el 2021. Los token no fungibles se comercializan a través de plataformas concretas, en las que la comunidad expone y vende sus obras, no obstante, todavía existe gran incertidumbre.

Mucha gente que dedica su vida al arte teme que el mundo cripto sea una estafa pero, ¿qué son en realidad los NFT? Son activos digitales únicos, es decir, no hay dos iguales. El valor proviene de su exclusividad.

Las criptomonedas y estos criptoactivos tienen en común que ambos utilizan la blockchain. La cadena de bloques es un libro contable digital en el que quedan reflejadas todas las operaciones que se realizan, sin posibilidad de modificarlas, salvo que se haga otro apunte para cambiar las condiciones anteriores.

Uno de los argumentos más utilizados para criticar los token no fungibles en el arte, es la facilidad para copiar dichos elementos que, en principio, deberían ser únicos según su definición. Al faltar un objeto físico la gente desconfía, ya que las personas acostumbran a pagar por cosas tangibles. Es cierto que pueden haber réplicas, pero nunca serán como el original. Es lo mismo que ocurre con la Mona Lisa: muchas copias y solo una verdadera.

Antonio García Villarán, experto en arte y youtuber de prestigio, aclaró en el podcast The Wild Project que «la gente confunde el poseer algo con tener la propiedad de ese objeto».

García explica que la persona cuando tiene la propiedad puede hacer lo que quiera, venderla, quedársela o exponerla. Sin embargo, si solo la posee, no puede hacer nada de eso porque no es suya. En el primer caso, la autoría queda reflejada en la blockchain. Con todas estas dudas surge una pregunta: ¿Serán de verdad útiles los NFT en el futuro del arte?

Robos en OpenSea

Los token no fungibles tienen su mercado como cualquier otro producto. Su lugar de venta es exclusivamente digital. OpenSea es una de las plataformas comerciales que más polémica genera. Mucha gente acusa a este tipo de webs de promover robos y una burbuja especulativa, que solo se centra en generar dinero y no beneficios a profesionales de la comunidad artística.

Rafael Jareño, director de operaciones de Foxtrot Command, videojuego basado en la tecnología blockchain y NFT, dice que sí existe una burbuja especulativa, pero no considera que sea algo para criminalizar. Jareño aclara: «Hemos vivido muchísimas burbujas».

El director señala que la formación de un cúmulo especulativo por factores socioeconómicos no va en detrimento de las funcionalidades y aplicaciones que tiene la tecnología. Además, subraya que todo mercado tiene un boom y luego se estabiliza.

Por último, apela a la responsabilidad individual para paliar el robo de obras de arte. Sugiere que solo se debe comprar a cuentas verificadas por OpenSea y comprobar la propiedad del artículo. Por otro lado, en caso de ser un intermediario, cerciorarse de que el o la artista está al corriente de las acciones que se realizan con sus obras.

Venta ‘online’ vs NFT

Es cierto que los token no fungibles solo se venden en plataformas online especializadas. No obstante, existen otras páginas que también venden en mercados digitales, además de comercializarlo de la manera tradicional. Cuando entramos en plataformas como galeríabat.com o artrepublic.com encontramos multitud de obras que cubren casi todas las disciplinas artísticas, fotografía, pintura e incluso escultura. Todas expuestas como si de un mercado se tratase.

Cuando navegas por estas webs se ven imágenes de los productos junto a la explicación de su género artístico, quien realizó la obra y el precio. Al pagar te envían una obra física u obtienes acceso directo a una imagen, con la calidad de resolución correspondiente al importe pagado. Incluso es posible que también obtengas un certificado de autenticidad. Las tiendas online de arte venden la promesa de obtener algo único, pero no pueden garantizar, ni certificar la propiedad del original.

Como artista, si conviertes tu obra en un token no fungible, estás asegurando el dominio de la misma. Se puede decir que la propiedad queda registrada en la blockchain de manera irrefutable y permanente. Así se evita la falsificación que podría realizarse con un certificado de autenticidad en papel.

Esta tecnología disruptiva permite ganar alrededor de un 10 % del dinero que genere la primera reventa, aparte del ingreso ya obtenido por la venta del producto.

Leire Gajate Arenas, diseñadora y fotógrafa

Para gran parte del mundo artístico, la utilidad, ventajas e inconvenientes de convertir sus obras en token no fungibles es algo que queda todavía muy lejos. Sin embargo, hay creativos que podrían plantearse esta posibilidad.

Leire Gajate Arenas es una joven de 28 años que terminó en 2016 la carrera de Diseño y decidió trasladarse a Bilbao para continuar sus estudios. En la actualidad, utiliza las redes sociales como portafolio y contacto con el mercado laboral.

En cuanto al mundo cripto, la artista opina que «la gente de a pie no entiende muy bien qué son los NFT y cómo funciona esa exclusividad». La creativa dice que las personas necesitan tener algo físico a lo que aferrarse. El problema que ve la diseñadora y muchas personas del sector no son las imágenes estáticas, sino las pequeñas animaciones, que en principio, no se pueden trasladar al mundo físico. Afirma que el colectivo de creativos debe moverse por muchos ámbitos: exposiciones, mercadillos, charlas y conferencias. Es recomendable hacerse un nombre como artista antes de entrar en el mercado de los token no fungibles.

Gajate no considera que el mercado de los NFT sea una burbuja especulativa, pero sí cree que dicha tecnología está en pañales. Todavía queda mucha investigación y tiempo para que la comunidad se sienta segura al utilizar esta forma de otorgar propiedad al arte.

Asiria Álvarez, fotógrafa y diseñadora

Toda novedad tecnológica es susceptible de estafas y manipulaciones, sobre todo aquellas que empiezan o son muy nuevas. Como apunta Leire Gajate Arenas: «Está en pañales».

Asiria Álvarez tiene 25 años que terminó sus estudios de Diseño Gráfico y se adentró en el mundo de la fotografía de una manera especial. Admite que sabe muy poco sobre los token no fungibles, pero su breve contacto con el mundillo le lleva a pensar que «es estafa o especulación a más no poder, cada tres días o así me habla gente para ayudarme a vender mis obras como NFT».

Este tipo de mensajes no es nuevo, ya que todo el mundo recibe spam en algún momento de su vida, no obstante, con la salida al metaverso de Mark Zuckerberg se incrementó de forma exponencial. La mayoría de casos son estafas que no llevan a ningún sitio.  Como ya recomendó Rafael Jareño si quieres iniciarte en este mundo hazlo tu mismo, no dejes que cualquier persona manipule tu propiedad intelectual.

¿Una salida al arte?

En la película ET, el pequeño Elliott acoge al extraterrestre para intentar entenderlo y ayudarlo, el niño no tiene miedo a lo desconocido. Es cierto, la juventud es loca e impredecible, siempre quiere romper con lo establecido para divisar nuevos horizontes. Ser vanguardista no quiere decir hacerlo bien a la primera, todo es ensayo y error constante, hasta que das con la tecla. Hace no tantos años, pedir cosas por envío era poco común, no obstante, después de la pandemia más de uno se suscribió a Amazon.

Ahora los NFT se miran con desconfianza, tenemos miedo al fracaso, en vez de aprender del mismo e intentar mejorar. Esta tecnología podría proteger de una forma segura la propiedad intelectual del artista, darle un valor real, menos especulativo y además minimizar la incertidumbre casi permanente que sufren las personas de este sector. No es lógico que en el siglo veintiuno la juventud tenga reparo a expresar su vocación artística, relegándola solo a un hobby y tener que dedicarse a otra cosa o limitarse a un futuro como docente, para quedar bien delante de familiares y colegas.

El negocio del arte siempre es absurdo para algunas personas y maravilloso para otras. En este mercado, la tasación de un producto, en la mayoría de casos, es variable por no decir impredecible. Pocas son las obras que se les puede asignar un valor justificable o lógico.

¿Podemos criticar sin conocimiento una tecnología vanguardista que no cambia la especulación ya existente en el arte? Varios factores condicionan el precio fijado, el autor de la obra, su estado de conservación, valor histórico, demanda y movimiento artístico. Sin embargo, en este ámbito, a todos estos argumentos se les puede contraponer la típica expresión de para gustos colores.

¿Cómo empezó su pasión por los videojuegos? «Desde siempre, desde que tengo uso de razón, mi padre tenía un Commodore 64 y ahí empecé a jugar por primera vez. Más adelante me regalaron la GameBoy y desde ese momento siempre he estado con videojuegos de una u otra forma, de manera que en Navidad siempre ha sido uno de los regalos, sobre todo en aquella época».

¿Le gusta combinar trabajo y videojuegos como desconexión en sus ratos libres? «Me pasa un poco lo segundo a veces, estoy tantas horas con el videojuego, pensando y hablando con amigos sobre ello, que llega un punto en el que te saturas un poco. Pero sí que suelo jugar después de trabajar, un rato por lo menos, si no estoy haciendo un review, siempre tengo ya un juego de cabecera que me apetece jugar. Así que a veces cuando me pasa y estoy saturado suelo leer o ver una serie».

¿Cómo ha afectado la Pandemia a su trabajo? «Ha afectado, no sobre lo que es el trabajo en sí, que sale igual, pero yo antes iba a la redacción, y desde que empezó el Coronavirus nos mandaron a casa, hasta hoy que voy a tener ya que empezar a ir dentro de poco. Pero a mí personalmente me gusta estar en un espacio físico, al menos de vez en cuando y me gustaría tener una flexibilidad. Es decir, tener opción de ir ciertos días y de quedarme en casa otros tantos, en principio eso es lo que más ha cambiado. Más allá de eso, los eventos han pasado de ser presenciales a ser vía streaming, esto ha producido muchos problemas técnicos que ha día de hoy no se han subsanado del todo, especialmente cuando suelen ser juegos que requiere la participación de varios jugadores, que a más jugadores más problemas suelen aparecer».

«España tiene un problema de base, las grandes empresas capitalizan casi todo»

¿Podría hacer una breve valoración de la industria del videojuego en la actualidad a nivel nacional? «Es difícil porque tiene cierta complejidad, yo creo que la industria del videojuego en España tiene un problema de base, y es que las grandes empresas capitalizan casi todo, entonces los estudios más pequeños, pese a haber bastantes, salir adelante se les hace muy difícil. Para esto yo no me atrevo a hacer demasiados vaticinios porque tendría que mirar los datos y analizarlos, lo cual es bastante complicado. Por ejemplo DEV, que es una asociación del Desarollo Español de Videojuegos, suele presentar un informe que señala un poco el estado de la industria en España, con muchos datos y muy analizables, ya que no todo es lo que parece».

¿Cuál es su opinión sobre los nuevos juegos NFT? «Lo peor de lo peor, no me gustan nada, no creo que aporten absolutamente nada. Tal y como están planteados actualmente que es más por el lado de sacar dinero con temas de skins o similares, pues a mi no me atrae nada. Tampoco creo que sea bueno para la industria, si luego inventan alguna forma de hacerlo que realmente aporte a la experiencia jugable pues bueno, no lo sé, pero en general no es muy buena la impresión que tengo».

¿Qué opina sobre el futuro de los videojuegos? ¿Cree que la mayoría será Free to Play? «Este debate ha aparecido en los últimos años, si ves la facturación que han tenido las grandes empresas pues sí que ves que los juegos como servicio y las microtransacciones capitalizan buena parte de los ingresos, pero si algo se ha demostrado en los últimos años es que eso no exime que haya otro tipos de entregas. Al final si todo el mundo hace juegos Free to Play lo que va a pasar es que habrá tanta competencia que solo funcionarán los cuatro juegos de turno. Creo que van a crecer, creo que van a haber más de este estilo, pero llegado un punto, que no se yo si se puede sostener todo a base de Free to Play, yo creo que y espero que no».