La obra se divide en una serie de actos que representan distintas épocas de la vida de don Domingo, como le llamaba todo el mundo. Sin embargo, está guionizada de una manera un tanto peculiar, pues cada uno de esos actos concluye con un brindis en honor a algo. Todo acompañado de célebres personajes contemporáneos al autor, como lo fueron Pedro García Cabrera, poeta gomero; Eduardo Westerdahl, pintor tinerfeño; Maud Bonneaud, artista del movimiento surrealista, o Rosa Camacho (Rosita), mujer del homenajeado. 

Es una emotiva oda a la persistencia, a la batalla de fondo que tuvo que realizar la gente intelectual de la época franquista que decidieron quedarse en las Islas y mantener vivo el espíritu cultural durante el Franquismo. Minik brinda por los presos que no salieron del campo de concentración de Fyffes. Por todas las publicaciones que no salieron debido a la fuerte censura de un régimen opresor. Por el teatro, por Maud Westerdahl y su idea de organizar una segunda exposición surrealista en Tenerife. Brindó por Rosa, el amor de su vida. Todo ello frente a un público que, atónito y con la boca abierta, disfrutó de la historia generando un silencio sepulcral.

«Para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad»

A lo largo de la representación, la figura del dramaturgo se nos presentó, en palabras del actor principal Juan Díaz, como un «viajero intelectual». Esto se debe a que nunca llegó a vivir fuera de la Isla, a causa de un sentimiento de que esta le necesitaba. Sin embargo, siempre mantuvo que «para el enriquecimiento cultural es necesaria la enemistad», gente que desafíe las normas impuestas y vaya a contracorriente, cuyas ideas choquen directamente con las de la cultura popular. 

Por ello leyó tanta literatura extranjera, y siempre fue el primero en estar allí cuando alguien de fuera llegaba a la isla. Se preocupó por dar cátedra la juventud y convencerla de que viajasen y  viesen mundo. Periodistas reputados como Juan Cruz afirman haber tenido una enorme influencia por parte de Minik. El peligro de vivir en una isla, en sus propias palabras y en un fragmento de la obra, es «sufrir el mal que sufrieron los polinesios. Hundieron sus propios barcos y quedaron anestesiados por un nacionalismo narcisista que les arrebató la libertad creativa». Suficiente hay con las barreras físicas de una isla como para encima imponer barreras culturales.

En el acto final Juan Díaz interpretó el último discurso público que dio el autor y dramaturgo canario sobre el poder de emocionar a alguien a través del arte y la importancia de ser capaz de sentir. Un mensaje que lanzó en 1989 y cuya relevancia perdura hasta el día de hoy. Finalmente, el elenco se turnó para narrar cómo la memoria de gente como Pérez Minik debe ser conservada y que no está siendo el caso. Por ello desarrollaron esta representación.

Juan Díaz haciendo de Pérez Minik consiguió un logrado acento chicharrero a pesar de no ser de las Islas, Joel Hernández brilló por su capacidad de mantenerse como personaje secundario y al mismo tiempo sacar lo mejor de los otros dos, y Nurh Jojo fue para mí la estrella, representando simultáneamente a más de cinco personajes y al mismo tiempo saliendo del papel cada dos por tres para narrar, con la facilidad con la que uno respira. En general, una obra que destaca por su sencillez a la par que ingeniosidad, y excelente para comenzar a comprender quién fue este referente tan destacable.

La obra es un recorrido por las experiencias  y recuerdos de la vida del literato, una figura artística e intelectual referente del periodo de guerras en Canarias. El actor Juan Díaz Pardeiro que interpretará al protagonista lo define como «un personaje único, con un carisma espectacular». Además añade que «dio impulso a jóvenes escritores en las Islas».

Afonso recalca la necesidad de que las nuevas generaciones sepan acerca de la existencia y logros de Pérez Minik. Señala que es la juventud quien tiene el deber de conocer su historia. Por otra parte, apunta que «el mejor homenaje es no olvidar». También relata que la generación del escritor fue la que «sentó las bases de un mundo de libertades».

La simbología es una herramienta característica en la creación literaria de Quique y Yeray Bazo. En esta ocasión los Brindis actúan como punto de encuentro entre las vivencias vitales del artista a lo largo de la historia. «Estos nos permiten estar siempre en el mismo bar, y ver cómo va cambiando a lo largo de los años», añade Yeray Bazo.

Creación de la obra teatral

Las primeras páginas del guion se escribieron en abril de este mismo año. Sin embargo, los hermanos Bazo comenzaron a documentarse mucho antes. «Fue un período importante porque nos permitió entender la época, su legado literario y también su faceta más personal», relata uno de ellos.

El productor ya ha trabajado previamente con los guionistas. En esta última ocasión define la colaboración como «un proceso muy enriquecedor que nos ha hecho amar la profundidad del pensamiento de Minik».

Construcción del personaje

«Ambos pensamos que físicamente me parecía a Minik», comenta Díaz. También explica que tienen una energía similar. Sobre esto relata que poco a poco consiguió trabajar en las distintas capas y desafíos propios del personaje, entre los que se encuentra el acento canario.

Respecto a su papel en la obra, el actor expresa que nunca quiso interpretar mediante la imitación. Comenta que «quería ser él a su manera y entender su energía», la que él mismo define como «arrolladora y elocuente». En definitiva, «un poeta de la vida y de las artes», concluye.

La dramaturgia, es la escenificación de un poema y nace de la dirección de Juan José Afonso. El director ya ha trabajado en diversos proyectos teatrales dentro y fuera de las Islas y conocía de primera mano a Pedro García Cabrera, un hecho que ha sido el motor en la creación artística de la obra. Él propuso junto al director de producción Carlos Prieto, crear una memoria teatral del periodista y poeta, actualizando lo que aconteció en su vida hace más de un siglo.

El proyecto, que luego se puso en manos de los hermanos Bazo, estuvo dos años en archivo antes de volver a ser valorado para su publicación. Quique y Yeray Bazo encontraron, entonces, la oportunidad de establecer, durante la historia que estaban relatando, un discurso con el mar, que, como afirma Yeray, «llegó a ser un interlocutor del poeta».

«El guion explica a la perfección lo que le pasa al personaje»

«Lo que han hecho Quique y Yeray con esta historia es precioso como todo lo que hacen», señala Jorge Yumar, interprete de la obra. El actor, que interpreta a Pedro García Cabrera fue una de las primeras opciones para protagonizar la historia, incluso antes de que se decidiese llevar a cabo ya que desde la dirección del proyecto vieron en él el potencial necesario para encarnar al poeta.

Durante el proceso para preparar el trasfondo del personaje, Yumar se documentó sobre la historia y personalidad de García Cabrera. «Gracias al guion ha sido todo mucho más fácil, porque se entiende a la perfección lo que le pasa al personaje», declara.

«Creo que la obra va a gustar mucho»

Un día habrá una isla, narra la historia y el trasfondo de Pedro García Cabrera. En la puesta en escena, el poeta y su legado son los principales protagonistas en una historia poética y personal. «No queríamos que fuese una obra en la que pasan cosas y se recitan poemas. Queríamos que la poesía permease todo el texto», declara Yeray Bazo.

El público se podrá sumergir en la profunda relación que el poeta canario entabla en sus poemas junto al mar, símbolo que en esta ocasión se convierte en el coro de la historia. Además de ser un guion teatral, entre sus líneas se podrán descubrir versos literales que yacen en poemarios del autor. «Está todo tan integrado que crea una especie de musicalidad», comenta Yeray.

Jorge Yumar piensa que «la obra va a gustar», porque es muy emocional, visual y tiene mucho ritmo. «Es tan cortita que parece un suspiro», añade.

El acto está inspirado en el ataque a un adolescente rumano en 2013, que acabó quitándose la vida colgándose de su propia bufanda rosa porque «su diversidad se había convertido en insoportable». Según la compañía organizadora, la obra es una «masacre a cinco voces como homenaje a una víctima que se convierte en un grito penetrante para combatir el estallido de intolerancia social».

Una celebración de la vida y la candidez

Los cinco actores del espectáculo, Anna Gualdo, Fabio Gomiero, Liliana Laera, Giuseppe Sartori y Francesco Scolletta, no solo representarán el sufrimiento de una persona acosada por su condición sexual,  sino que también celebran la vida, la fantasía, la candidez y la evocación a los seres queridos.

El trabajo de Stefano Ricci y Gianni Forte, fundadores de la compañía teatral,  se basa en textos propios o ajenos de  enorme riqueza literaria que, junto al movimiento y la música, les sirven de instrumento para transmitir nuevas formas de observar la realidad desde el respeto y la tolerancia. Además, esta entidad está considerada como una de las agrupaciones teatrales italianas con mayor proyección internacional.

Las entradas para el evento aún continúan en venta. Los interesados pueden adquirirlas de dos maneras distintas: en la taquilla del Teatro Leal dos horas antes del comienzo de la obra o vía online mediante la página web entree.es. En ambos casos, los precios oscilan entre los 12 y los 30 euros.

Esta pieza se define como una “reflexión sobre la vida que no se quiere o no se puede vivir”. También es una muestra de las actitudes incoherentes y desproporcionadas que caracterizan al ser humano y que se repiten constantemente. A veces, ni siquiera el amor permite soportar esos comportamientos y, mucho menos, perdonarlos. Los días se convierten en una carrera de obstáculos cuando aparece el dolor derivado del desamor, la soledad y la crisis de fe.

En el texto original, el autor se analiza de manera profunda y sincera, y procura transmitir la madurez que ya le caracteriza. Bergman es considerado como uno de los directores de cine más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Trabajó en más de 60 películas y 170 creaciones teatrales y tuvo una trayectoria marcada por los éxitos. Recibió varios premios Óscar, diversos Globos de Oro y alguna distinción en el Festival de Cannes, mundialmente conocido, entre otras condecoraciones.

Se subirán al escenario personajes como Emilio Gutiérrez Caba, actor español que cuenta con dos Goya por mejor actor de reparto; Chusa Barbero, reputada artista del ámbito nacional; y la joven Rocío Peláez. Estarán bajo el mando de Juan José Afonso, originario de Tenerife y uno de los directores de escena más importantes de Canarias. Además, cursó sus estudios en la Universidad de La Laguna.

Esta obra cuenta la historia de dos amigos que logran formar parte de un partido político con el principal propósito de cambiar el mundo. Sin embargo, a lo largo de la misma, se irá viendo cómo ambos se enfrentan en más de una ocasión por el poder al que pueden acceder. “No se trata solo de un texto sobre política, mi intención era también escribir sobre la amistad y cómo se ven afectada por las ambiciones a nivel individual” ha declarado Vidal. Su objetivo, asegura, no es moralizar o denunciar cómo funciona el sistema “pues nadie soy para ello”.

La actuación contará con una función única a las 20.30 horas y los precios de las entradas ondean entre los 16 y 20 euros. Se pueden adquirir en tomaticket.es y en la propia taquilla del teatro.

Por otro lado, mañana, 20 de mayo, el público podrá conocer a los dos protagonistas de la obra a las 20.00 horas, así como al director Juan José Afonso. Aquellas personas que acudan al encuentro y tengan el carnet del Guimerá entrarán en el sorteo de algunas entradas para la función del día siguiente.