Estudiaba cine. De pronto, la serie Élite se cruza en su camino. Realiza el castin y deja su formación para dedicarse de lleno a la interpretación. El actor comenta que «siempre ha tenido ganas de trabajar en el teatro» pero que nunca había tenido la oportunidad para hacerlo. Hace poco menos de un año, llegó a sus manos el texto de El sonido oculto junto a la propuesta de sumarse al proyecto de Juan Carlos Rubio. Ayuso tiene claro que aceptarlo fue una buena decisión: «Para mi debut teatral esta obra es lo mejor que podría haber tenido».

«Al pisar el escenario entendí que ese era mi lugar»

Recuerda que, en un primer momento, le daba algo de vértigo subirse al escenario y que «no quería sentirse un impostor» y encontrarse en el sitio equivocado. «El teatro es algo sagrado para mí y para el mundo actoral, por eso le guardo mucho respeto», señala. Con ilusión, narra que una vez pisó el Teatro Leal, lo comprendió todo: «Entendí que es mi lugar y que quiero estar en el mucho tiempo más».

Ayuso subraya que El sonido oculto «ha sido un reto». La trama de la obra gira en torno a la historia entre una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca (Toni Acosta) y Hugo Barroso, un alumno que le pide consejo para escribir su primera novela. A partir de entonces, comienzan a conocerse y a intentar solucionar algunos de sus problemas.

«Hugo es un desconectado de la realidad y de su generación», relata Ayuso mientras define su papel. Comenta que su personaje no tiene redes sociales, escribe a máquina y tiene una «lengua afilada» y una gran velocidad mental. «En su interior se esconde un chico solitario y con traumas enormes que le llevan a realizar acciones a lo largo de la obra», asegura.

«Mi personaje es uno de los papeles más ricos de mi carrera»

A la hora de crear el personaje teatral, el madrileño ve diferencias con la televisión y lo define como «algo más intenso a nivel emocional, mental y físico». Expresa que el proceso de meterse en la piel de los personajes es parecido al de una serie, pero que el hecho de interpretarlo con un arco completo hace que lo conozcas más. Confiesa que Hugo Barroso ha sido muy importante para él: «Es probable que sea uno de los papeles más importantes y ricos de mi carrera en cuanto a información, tiempo dedicado y capas que le he podido dar»

Para llegar al estreno de la obra en Tenerife, han pasado unos meses de creación, ensayos y trabajo. Al ser preguntado por este proceso, no duda en destacar a Toni Acosta: «Lo más bonito de este viaje ha sido conocerla». Desvela que la actriz tinerfeña «ya se ha convertido en una persona imprescindible» en su círculo de intimidad y que se ríe mucho con ella. «Es un animal escénico, me tranquiliza estar a su lado», señala agradecido.  Asimismo, relata que en los últimos meses ha vivido un buen momento personal y laboral.

El actor, además de debutar sobre las tablas, ya se ha puesto detrás de las cámaras para dirigir Matar a la madre (2021), su primer cortometraje protagonizado por Iván Pellicer y La Bien Querida. Apunta que esta experiencia ha sido lo mejor de su vida profesional. «La historia llevaba mucho tiempo en mi cabeza y tenía la necesidad de que fuese contada», afirma el joven madrileño.

«Este año viene cargado de trabajo, algo que se agradece en la profesión», cuenta Ayuso refiriéndose a sus proyectos futuros. Comenta que continuarán con la gira de El sonido oculto este viernes en el Teatro Víctor Jara, en Gran Canaria, y que luego visitarán ciudades como Madrid o Barcelona.

El actor revela que escribe en sus ratos libres para dirigir otro corto el próximo año. También, relata que ya rueda la séptima temporada de Élite y prepara una nueva serie: «Tengo un nuevo proyecto con una plataforma que me hace muy feliz porque conecto bastante en lo personal».

¿Qué significa el teatro para usted? «Siempre digo que es mi lugar, el ámbito de la profesión que más me gusta y al que siempre vuelvo. Para mí el teatro es como un gimnasio, te pone a prueba. Actúas sin las trampas de un rodaje, sin repetir y sin montajes. Compartir historias con el público y llevar la cultura a diferentes lugares me aporta mucha energía».

Estrena a nivel nacional El sonido oculto en su tierra y además en La Laguna, su ciudad. ¿Qué sensaciones tiene? «Lloro todo el rato. En el momento que se nos planteó dijimos que sí enseguida, pero luego la vida va muy rápido. Cuando ya he estado aquí subida al escenario me he dado cuenta del acto de amor que supone que venga a verme mi familia, mis amigas e incluso mis profesoras del colegio que me han dicho que tienen entradas. Se que me voy a ir de Tenerife con el corazón lleno de cariño para el resto de la gira».

¿Cómo surgió el proyecto? «Yo leí el texto de Adam Rapp, en el que se basa la obra, en un avión a finales de 2020 y durante un tiempo el texto no se me quitaba de la cabeza, lo volvía a leer y lo paseaba por mi casa. En ese momento yo estaba trabajando con Juan Carlos Rubio, nuestro director, en la gira teatral de  Anfitrión. Cuando terminamos le enseñé a Juan Carlos El sonido oculto y aquí estamos. También creo en las casualidades y que, a veces, hay determinadas cosas que están para ti, y en mi caso ha sido con esta obra».

¿Cuál es el punto fuerte de El sonido oculto? «Lleva a la gente desde el drama a la comedia. Esto me emociona mucho. Mi personaje es tan solitario que es capaz de estar llorando y a la vez reírse de sí misma por estar entre lágrimas. Eso ha sido un reto personal al que me he enfrentado como actriz».

Coprotagoniza la obra con Omar Ayuso. ¿Cómo ha sido vivir este viaje con él? «No tengo palabras para agradecer que un actor como Omar, en este momento de popularidad y triunfando mundialmente por sus series, se venga al Teatro Leal a estrenar conmigo esta función. La evolución de Omar desde el primer día hasta ahora es como si te subes al Teide. Creo que los directores que lo han visto en series como Élite al verlo en el teatro van a quedarse con la boca abierta por todo lo que sabe hacer».

¿Cómo ha sido estar bajo las órdenes de Juan Carlos Rubio? «Tenemos una gran amistad fuera, pero dentro tenemos el rol de director y actriz. Él me pide y yo soy muy obediente. Mi relación con Juan Carlos es un flechazo. A mí me encanta su manera de trabajar, creo que a él también le gusta como trabajo yo y que trabajaremos más en conjunto».

«Ojalá podamos volver con la obra a Canarias»

¿Qué le diría a la gente para que vaya a ver El sonido oculto? «Ya las entradas en Tenerife están agotadas, pero ojalá podamos volver. Como nuestras agendas están tan apretadas no hemos podido poner una tercera función pero animaría la gente a ir al teatro este 20 de enero en Vecindario. Si no pueden venir a nuestra obra que consulten la programación de los teatros de las Islas y que consuman, que regalen entradas porque la cultura nos hace libres».

Tras su paso por Canarias continuará con la gira teatral de la obra. ¿Tiene otros proyectos futuros? «Sí. Tengo tres películas por estrenar este 2023 que ya empiezan a oírse. Una de ellas se llama Fenómenas para Netflix, otra Vaya vacaciones que es una comedia, y Lobo. El día 16 de enero me incorporo a una serie de Televisión Española de la que no puedo dar más detalles y bastante cuento con esto porque todavía no se ha hecho noticia».

La obra es una adaptación de The sound inside, el texto del novelista y finalista del premio Pulitzer, Adam Rapp. La trama gira en torno a Julia Martín, una profesora de Literatura de la Universidad de Salamanca, personaje que interpreta Toni Acosta, y a Hugo Barroso (Omar Ayuso), un misterioso estudiante que la visita para encontrar inspiración para escribir su primera novela. Ambos personajes encuentran en la literatura la única vía de escape a su existencia y a lo largo de la función intentan resolver sus problemas.

«La obra conecta con las emociones del público»

Juan Carlos Rubio, director de la obra, tiene claro que el punto fuerte de El sonido oculto es la capacidad de mantener alerta. «La obra tiene una habilidad para pasar de un estado emocional desolador a situaciones cómicas y divertidas, y eso atrapa», añade el dramaturgo. Además, señala que conecta con las emociones de las personas asistentes ya que hace reflexionar sobre la soledad y la fragilidad del ser humano. 

Rubio comenta que los dos personajes tienen muchos vértices interesantes y que tanto Acosta como Ayuso le están sacando el máximo jugo posible. En este sentido, comenta que trabajar con la actriz tinerfeña, con la que ya había coincidido en otros proyectos, es un regalo. En el caso de Omar Ayuso, destaca que ha sido un descubrimiento y que está muy contento que esta obra sea su debut en el teatro.

La estructura de la producción teatral es muy particular y dinámica. Durante la mayoría de la duración de la obra, el personaje de Toni Acosta, habla de una forma directa con el público, mientras el hilo conductor se mueve a través de flashbacks entre el presente y el pasado.

Apenas quince minutos antes de iniciarse el evento se empezó a llenar la sala principal del edificio. Pasadas las 21.00 horas se cerraron las puertas y el espacio se inundó de humo. Al comienzo, el escenario era lúgubre, solo se veían unos focos que pertenecían a algún coche. De él bajaron George y Margaret, un matrimonio de Estados Unidos que se había embarcado en una aventura abandonando la ciudad unos días para trasladarse hasta el desierto del estado de Arizona. Lo hacían por una razón, lo hacían con una finalidad.

Allí se asentaron los dos para estar una temporada juntos, viviendo una experiencia que sería diferente para ambos. Solo estaban acompañados por el calor infernal del paraje, una radio, algunos enseres domésticos que habían traído consigo y por un enorme y precioso cactus.

El proyecto

La mujer es muy risueña, inteligente, aficionada a la lectura y a la fotografía. «Las cosas importantes de la vida pueden perderse en un instante», apuntó. Aunque también es ingenua. Está enamorada hasta las trancas de su marido. El hombre la quiere, pero tampoco tanto. No como a ella le gustaría. Es egoísta, orgulloso, déspota y demasiado xenófobo. «Hemos venido aquí porque tenemos un objetivo: defender este país de nuestros vecinos del Sur, acompañados por cientos de voluntarios, al mismo tiempo que reflexionamos sobre las fronteras», decía a su esposa una y otra vez.

La historia se basa en un acontecimiento real que ocurrió en abril de 2005, el llamado proyecto Minute Man, donde civiles estadounidenses armados se encargaban de bloquear mediante la fuerza el paso a personas indocumentadas en la frontera de Estados Unidos y México. George llevó a Margaret hasta allí para vigilar de forma física la zona día tras día. Pero ella no fue consciente de la gravedad de los hechos hasta pasados varios amaneceres y atardeceres.

La incertidumbre se respira en el aire. El público, muy atento a lo que sucede en cada instante, recibe señales de lo que podría ocurrir a continuación gracias a determinados momentos en los que las luces del Leal se apagan casi en su totalidad, para que imágenes de hechos concretos se proyecten a modo de flashes sobre los cuerpos de los personajes. Imágenes que reflejan la realidad que se vivió hace 15 años en aquel desierto americano y que complementan la situación. Aunque también el espacio es bombardeado en distintas ocasiones por vídeos reales de militares intolerantes y de muros de todo el mundo, que impiden que los seres humanos accedan a una vida mejor. Con todo esto se pretende dar un significado global de lo que es la inmigración hoy.

La violencia machista, presente en la historia

La evolución de Margaret durante el transcurso de la narración es bastante grande. Todas las preguntas que se hace a sí misma, al igual que las que formula a su marido, en conjunto con su buena ética y empatía, la ayudan a empoderarse y desprenderse de las manipulaciones a las que está sometida.

Un episodio violento y bastante grave la despierta de golpe y la hace abrir los ojos, comprendiendo que la actitud que tiene George hacia ella no es la correcta. Del mismo modo, informaciones publicadas a través de la radio donde se revela que integrantes del Minute Man están envenenando pozos de agua potable para que los inmigrantes no puedan beber de ellos la hacen enloquecer, posicionándose totalmente de una vez por todas contra su esposo.

El final, rompedor y controvertido, dejó boquiabiertos a todos los asistentes, que no esperaron que sucediese lo que habían contemplado en aquel momento. Aplaudieron por varios minutos a la pareja de actores y a todo el equipo técnico por su gran labor.

El primero y más conocido es el artístico, en el que se refirió a la solidez de los premios culturales de la institución, “los de mayor tradición y estabilidad de nuestro entorno”, dijo, con más de veinte años de trayectoria en su mayoría. Los de 2017 recibieron un millar de obras, no sólo de España, sino de países como Cuba, Venezuela, Chile, Argentina, Alemania o Reino Unido. También destacó que se ha creado el premio de Relato Breve Amadou Ndoye para alumnado de universidades africanas, y que tiene el propósito de incorporar un galardón de escultura, dedicado a una figura femenina.

Ámbito cultural y artístico

En cuanto al Paraninfo, tras su reapertura en 2009 y el impulso reciente, “se ha convertido en un espacio cultural de referencia en el área metropolitana de Tenerife”, señaló, al que han acudido en el año 2017 unos 31 653 espectadores a un total de 152 actividades. El vicerrector hizo referencia al esfuerzo por contar con una oferta de calidad creciente, como ejemplifica la puesta en escena de la Novena Sinfonía de Beethoven por parte de los coros y de la Banda Sinfónica de la ULL, así como de artistas de reconocido prestigio nacional e internacional. Un ejemplo reciente fue la representación de Muñeca de porcelana, dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por José Sacristán y Javier Godino.

También mencionó el concierto de la Orquesta Sinfónica de Tenerife, celebrado en diciembre de 2017 y la ya clásica colaboración con espectáculos operísticos. En esta última línea de trabajo, enfatizó el buen resultado ofrecido por la primera ópera desarrollada en las tablas del Paraninfo con la producción de La Traviata.

Finalmente, el Paraninfo se ha ido consolidando también como un espacio que conecta con públicos que valoran los debates y reflexiones en torno a inquietudes y asuntos sociales. Un buen ejemplo de ello es la serie de espacios de reflexión que hemos denominado ULL Debates, con catorce ediciones celebradas.

Espacios de encuentro entre la sociedad y profesionales

El vicerrector se refirió igualmente a las aulas y cátedras culturales, espacios abiertos a ámbitos tan diversos como el arte, literatura, medio ambiente, patrimonio, historia, tradiciones, filosofía, participación, divulgación y comunicación. También tuvo palabras para el patrimonio artístico de la institución académica, con la puesta en marcha de un inventario del fondo de obras de arte, determinando el estado de conservación, planteando medidas de actuación: “Ello nos permite indicar que contamos con  un total de 2029 obras entre pinturas, esculturas, fotografías, dibujos y grabados”.

El segundo ámbito de actuación tiene que ver con al extensión universitaria y la proyección social. “Hemos profundizado en la extensión universitaria, tanto a nivel territorial como a nivel social y hemos redefinido esta oferta, con cursos más cortos, vinculados a problemáticas locales y con complementos culturales y de ocio”, explicó. Así, se ha pasado de seis ayuntamientos de Tenerife participantes en 2015 a veinte en 2018. Asimismo, se han celebrado dos ediciones de la Universidad de Invierno de Arona, se continúa con la Universidad de Verano de Adeje y también habrá actividades de verano en Gran Canaria, El Hierro, La Gomera y La Palma.

Los adultos también cuentan

Francisco García se refirió igualmente a los Estudios Universitarios de Personas Adultas y Mayores (EUPAM), programa que se ha potenciado, disminuyendo la edad de acceso a los 45 años y creando tres itinerarios. En el año 2017 participaron 381 alumnos, de los cuales el 71 % fueron mujeres. “Este año vamos a tener un récord de personas inscritas (se superaron los 400 en el segundo cuatrimestre de este curso)”.

Por otra parte, se han venido desarrollando los procesos de análisis ULL Opina, en los que un grupo de profesores de la Universidad de La Laguna analizan un tema de interés público para Canarias, entre lios que se puede  contar el relativo al sistema electoral de Canarias, empleo y formación en Canarias, el diseño como agente de innovación, el futuro de la movilidad en Tenerife y los retos de la enseñanza bilingüe.

El dinero, otro punto importante

En cuanto al ámbito económico, empresarial y productivo, el vicerrector explicó que la relación de la Universidad de La Laguna con instituciones del entorno ha experimentado un gran dinamismo en los últimos años. “Ayer mantuvimos una reunión para explorar fórmulas de colaboración con los secretarios generales regionales de los sindicatos más representativos (UGT y CCOO), hoy firmamos un convenio de colaboración con el Ayuntamiento de Valverde y el jueves de la próxima semana firmamos una cátedra empresarial patrocinada por CEOE-Tenerife”, avanzó.

En 2017 se firmaron dieciocho convenios con diversas entidades y para objetivos también múltiples: desde empresas de nuestro entorno como Cajasiete o Binter; ONGs como Manos Unidas o la Red Canaria de Semillas; asociaciones como Asociación socio cultural dragón china; entidades públicas que van desde la Consejería de Política Territorial, Sostenibilidad y Seguridad del Gobierno de Canarias, el Cabildo de Tenerife o el de La Gomera hasta el Ayuntamiento de Frontera; o instituciones como la Real Academia Española (RAE).

Se ha producido un fortalecimiento del programa de cátedras institucionales y de empresa a raíz de la aprobación de su reglamento en octubre del año 2015, que han pasado de 2 a 11. Se ha puesto en marcha un nuevo espacio de encuentro denominado Diálogos ULL en el que un personaje destacado del entorno socioeconómico, fundamentalmente un reconocido empresario, es entrevistado por un experto o periodista y también por alumnado de economía, estudios empresariales y periodismo. Hasta el momento han participado Martín García Garzón (Montesano) y Amid Achi.

Buen acogimiento de los coloquios

Sobre grandes debates o tendencias  y  responsabilidad social, el vicerrector señaló que se han desarrollado los espacios de debate y reflexión ULL Debates, un coloquio moderado por un conocido periodista en el que participan profesores universitarios de la universidad y otros expertos. Finalmente, el debate se abre al público en general. La sede de esta actividad se ha fijado en el Paraninfo Universitario y se han celebrado debates de temas tan diversos como economía del bien común, mujer, empoderamiento y compromiso social, aprendizaje servicio, claves para el futuro de la enseñanza, retos ante la Agenda 2030 o la crisis de Europa. “Este conjunto de actividades nos ha permitido contar con personalidades tan destacados como Sami Nair, Richard Felber o Miguel Ángel Moratinos”, agregó.

Otra línea desarrollada ha sido la solidaridad y voluntariado, en colaboración con la Fundación Cajacanarias, “en la medida que entendemos que la universidad ha de transmitir valores y proyectarlos a la sociedad. Todos los años ponemos en contacto a alumnado universitario con ONGs para que desarrollen acciones de voluntariado, las cuales pueden serles reconocidas por ECTS”. Así por ejemplo, en el curso 2016-2017 se presentaron 335 solicitudes y se firmaron 138 acuerdos de voluntariado y en el curso 2017-18 las solicitudes fueron 310 y los acuerdos 158.

Los puestos de trabajo, aspecto a destacar

Otro ámbito de actuación del vicerrectorado es la empleabilidad. “Partimos de la base de que uno de los indicadores de calidad de la formación universitaria, aunque no el único, es la mejora de la empleabilidad de los egresados”. Así por ejemplo, el programa de Becas de inserción laboral favorece la formación práctica de personas tituladas, al ofrecerles la posibilidad de lograr una mayor cualificación en los centros de trabajo, durante un período de tiempo máximo de 10 meses y después de haber obtenido su título académico.

En 2017, 661 personas recién tituladas se beneficiaron de alguno de estos programas de formación práctica: bien el Programa de Becas de Inserción Laboral financiado directamente por las empresas receptoras, bien el Programa DISA Emplea o el Programa de Prácticas Profesionales no Laborales Cataliza III, ejecutado en colaboración con el Servicio Canario de Empleo. Se debe destacar que aproximadamente el 70 % de los beneficiarios de estos programas de formación práctica obtienen un empleo tras finalizar su estancia en las empresas.

La relación con los medios de comunicación y la comunidad educativa

La comunicación es otra área de su competencia. “La puesta en marcha de la nueva web de la ULL ha significado un cambio en el enfoque de la comunicación por este medio. La cabecera de portada es el instrumento que se utiliza para reforzar el posicionamiento de la universidad incluyendo reportajes de protagonistas relevantes en los distintos ámbitos universitarios y también las campañas institucionales (máster, grados y títulos propios). Junto a ella destaca la sección de noticias y eventos, ambas con una filosofía de gestión centralizada pero muy flexible”, relató Francisco García.

En el ámbito de la comunicación interna destaca un boletín de noticias semanales (newsletter), la apertura de un canal de Telegram que incluye un boletín diario de noticias y una agenda cultural de carácter quincenal. Por otra parte, se ha abordado un cambio del sistema de identificación visual y de la marca de la universidad.

“Junto a ello, se ha le ha dado un nuevo enfoque a las campañas de comunicación para generar un posicionamiento diferencial con respecto a otras ofertas y usando un estilo aspiracional que se acerque a la Universidad que queremos ser”, concluyó Francisco García.

El acto comenzaba con Mick Joss (José Sacristán), un viejo multimillonario, corrupto y muy arrogante sentado en su oficina acompañado de su secretario Carson (Javier Godino), una persona que siempre hace todo lo que le ordena su jefe, al que teme. Joss se enfrenta a un problema. Después de comprar un avión privado en Suiza se entera de que este se encuentra embargado en Canadá. La aeronave había aterrizado por emergencia en otro Estado y tenía pintada una matrícula ilegal. Además, el protagonista se entera de que su joven y hermosa novia está alojada en un hotel y con un nombre falso.

En muchas ocasiones, Mick Joss, sabiendo que se iba a jubilar, daba instrucciones a Carson de cómo dirigir el negocio, ya que podría ser su su sucesor. Este, debido a la exaltación de poder y su aspiraciones, llegó a coger del armario de bebidas de su superior un chupito mientras este estaba distraído en una de sus conversaciones telefónicas.

El dinero, la política y los medios de comunicación

Durante la obra se hace referencia a la importancia del dinero en la sociedad, ya que mueve muchos hilos dentro de los altos cargos del mundo, en este caso, los políticos. Asimismo, aparecen los medios de comunicación, concretamente la prensa, debido a que muchas de los personajes imaginarios, según el protagonista, buscan siempre aparecer en los titulares.

Tras numerosas llamadas telefónicas, administradas por su secretario, Mick Joss comienza a ser consciente de la situación. Uno de sus contactos le envía una figura a escala de la aeronave y con los mismos detalles. Había aterrizado allí porque los hombres del hijo de su antiguo jefe, que se presentaba a las elecciones como futuro gobernador, habían sacado del avión a su pareja y le habían agredido físicamente.

Finalmente, después de las ilegalidades cometidas por Mick Joss y su mujer, este se encuentra en la situación de pagar unos impuestos que ascienden a 5 millones de dólares o, por lo contrario entrar en prisión durante un periodo mínimo de 12 meses. El plan del multimillonario era escapar con su novia, sin embargo, su secretario no está dispuesto a verse implicado en esta situación, ya que sería el perjudicado y acabaría entre rejas. El asistente finalmente se entera de todo lo que está ocurriendo gracias a los documentos de su boss, los cuales se atrevió a leer sin su permiso.

Las amenazas de Carson de delatar a su jefe, demostrando un fuerte carácter, hacen que el protagonista le golpee con la figura del avión hasta dejarle inconsciente consiguiendo huir y dejando una frase en el aire: “la decisión, esta es mi decisión”.

Al finalizar, el público presente en la sala se puso en pie y empezó a aplaudir sin cesar por la gran interpretación de los dos actores. Por su parte, José Sacristán agradeció la presencia de los asistentes a las dos entregas de la función (la primera se celebró el día anterior), así como al Festival de Tenerife, además de lanzar un mensaje en el que elogiaba al Paraninfo, por el “maravilloso” recinto que es

Durante la presentación, Alonso manifestó que esta temporada de otoño se están llevando a cabo, a través del Festival de Tenerife, un conjunto de acciones para enriquecer la oferta cultural del área metropolitana. “En las artes escénicas se hacen propuestas como esta de hoy de gran calidad. Gracias a la presencia de José Sacristán y Javier Godino, el Festival de Tenerife se viste de largo con Muñeca de porcelana”.

Para el director insular de Cultura, José Luis Rivero traer esta obra a Tenerife es un hito importantísimo, “se podría decir que es uno de los platos fuertes del Festival de Tenerife”. El texto de Mamet, asegura Rivero, “es absolutamente vigente y se puede renovar, un texto donde lo coyuntural, lo político, lo económico se mezcla con lo humano”. José Luis Rivero destacó además, la importancia de rescatar el Paraninfo universitario para la ciudadanía, “es recuperar los vínculos con la Universidad, un aspecto muy importante que se quería poner en valor en el Festival de Tenerife”. También Francisco Almeida, Rector sustituto de la Universidad de La Laguna, puso en valor el Paraninfo como espacio de cultura y reflexión.

Sacristán: “Una peripecia dramática para que cada espectador extraiga conclusiones»

José Sacristán manifestó que “es una gran satisfacción formar parte del Festival de Tenerife, personalmente pienso en la utilidad de mi trabajo, y para eso, me pongo al servicio de David Mamet que es uno de los grandes”. Muñeca de Porcelana plantea, según Sacristán, “una peripecia dramática para que cada espectador extraiga conclusiones. Es como una colonoscopia del poder que escarba las miserias más profundas y dañinas del ser humano, una reflexión sobre nuestra condición humana”.

El actor Javier Godino quiso apuntar que su personaje es la verdadera muñeca de porcelana, “está creado por y para el poder, y por tanto, es tan frágil como él. Nos tenemos que ocupar de esa enfermedad de la sociedad”.

La versión original de esta representación, China Doll, se estrenó el 4 de noviembre de 2015 en el Gerald Schoenfeld Theatre de Broadway, protagonizada por Al Pacino (la obra fue escrita especialmente para él por el autor David Mamet), y esta producción en español es la primera que se hace desde aquel estreno. Dirigida por Juan Carlos Rubio y protagonizada por José Sacristán y Javier Godino, la obra aborda las miserias, las contradicciones y el tráfico de influencias.

Muñeca de porcelana forma parte de la programación de Festival de Tenerife, una apuesta de la estrategia Tenerife 2030 del Cabildo de Tenerife, en colaboración con los ayuntamientos de Santa Cruz de Tenerife y de San Cristóbal de La Laguna. Festival de Tenerife tiene una programación estable con actividades entre septiembre y diciembre, integrada por más de 70 espectáculos. El objetivo es visibilizar y posicionar el sector de las artes escénicas y la música dentro y fuera de Canarias.

El espectáculo, producido por las compañías TalCual y Bravo Teatro, está organizado por el Auditorio de Tenerife y el precio de la entrada es de 16 euros. Para adquirirlas hay diferentes opciones, ya que se pueden conseguir en la taquilla del recinto lagunero, en TomaTicket o en la red de tiendas de Carolina Boix. La obra, que forma parte de los eventos del Festival de Tenerife, habla sobre el poder de las personas con gran autoridad en el mundo de los negocios. Los temas que aborda van desde el poder de la política, la economía y los medios de comunicación, hasta otros nuevos como la lealtad y las dificultades del ser humano para romper con su pasado.

Muñeca de Porcelana cuenta la historia de un millonario (José Sacristán) que le regala a su futura esposa un avión de papel por su boda. Antes de jubilarse, en su último día de oficina, le enseña al joven empleado (Javier Godino) cómo llevar la empresa desde la distancia. Sin embargo, cuando llega la hora de abandonar la oficina, alguien le llama para transmitirle malas noticias. En definitiva, toda una espiral de sucesos que en menos de 24 horas, darán un vuelco eterno al destino de sus protagonistas y, probablemente, a nuestra visión de la cara oculta de los dueños del mundo.