El artista Juan Carlos Batista presenta su exposición No verlas venir en la sala de arte Artizar, en La Laguna. La exposición está marcada por el interés del autor en indagar en los desastres de la guerra, un tema recurrente en las obras de Batista. El artista cree que el ser humano avanza hacia una era catastrófica marcada por la autoridad bélica. Además, las esculturas que presenta en esta exposición han sido hechas con artesanías y artículos de rastro con el objetivo de deconstruir o alterar su composición original. Estas piezas estarán disponibles hasta el 22 de julio de lunes a viernes de 10.30 a 12.30 horas, y los sábados de 11.00 a 14.00 horas.

También aseguró que se genera vida mediante el artista insular, el cual vive presidiario por voluntad propia, “su cabeza está aquí aunque su mente esté fuera de Canarias”. Se produce, por tanto, un cambio radical en la idea de geografía, un elemento determinante para la elaboración de las obras del momento. “Nuestra civilización es la del tiempo y no la del espacio. Antes vivían acorde a la anacronía. Los nómadas son los que niegan a moverse puesto que los que permanecen en un sitio son lo que realmente evolucionan”.

Así pues, los autores de las piezas más destacadas juegan con el pliegue y despliegue, donde se usa la insularidad como metáfora vital a la hora de elaborar cada cuadro. Debido a estas características “los canarios llegan demasiado tarde a la modernidad, se reiteran en el error y dejan rastro de ellos en sus obras”, comentó el experto. Como consecuencia de ello el arte del Archipiélago pertenece a la corriente del postminimalismo. En los años 60, se quitan a los santos, dioses y vírgenes y se deja un pedestal vacío que se convierte en auto-monumento. La segunda parte de esta etapa busca subir a nuevas figuras a ese podio: “Ahora necesitamos volver a tener valores civiles y no premodernos”, aseveró.

Salas quiso además, hacer referencia a creadores como José Bedia o Juan Carlos Batista cuyas piezas tratan de retratar la naturaleza “que se convierte en poder y en escenario de lucha por la representación”. Batista, construye sus imágenes conforme a la verosimilitud en donde se produce una mezcla entre la tradición local que se persigue volver a las raíces de las Islas: “No se trata de que haya una idea entre imagen y referente como hace la ideología, sino que es más bien una convicción personal y una forma de recepción que tiene que ver con la coherencia, aspecto que no está muy de moda”, finalizó Ramón Salas.

Los curiosos que se acerquen al vestíbulo de esta exposición, se verán sorprendidos por una pieza de troncos calados, que se encuentra bajo una imagen de grandes dimensiones más parecida a la estampa del Amazonas. Sin embargo, esta dista de ser un bosque, pues, el paseante que se acerque, descubrirá que se trata de un conjunto de explosiones producidas por las guerras de Oriente Medio.

Por su parte, los temas presentes a lo largo de toda la exposición son las consecuencias de la guerra, los deportes, y el medio ambiente. Un conjunto de cuestiones preocupantes para el autor que intenta transmitir al espectador y hacer que éste tome conciencia e intente cambiar la situación.

En ‘Realidad casi humo’, a diferencia de las obras anteriores, encontramos a un Batista más innovador, más auténtico, capaz de mezclar la realidad y la ficción. Desde juguetes, restos de la guerra, hasta animales compuestos por extremidades humanas, constituyen una lucha constante por la búsqueda de la verdad.