La han invitado a participar en algunas grabaciones como corista como en el libro-disco El pirata cabeza de perro de la autora Isabel Medina o en el disco del grupo Rincón de la Mareta, entre otras. Un tiempo después, participó en festivales solidarios, otros con motivo del día de la mujer trabajadora, además del evento Actúa Santa Cruz.

Marta participó en la última edición de La Voz presentada por Eva González. La cantautora lagunera consiguió enamorar a Pablo López en las audiciones a ciegas y decidió entrar en su equipo después de que se girara por error, al pulsar con la libreta el botón de bloqueo de Sanz. Esto hizo que el artista madrileño quedara bloqueado sin opción de girar su silla. Sin embargo, durante los asaltos fue eliminada por el propio Pablo López en favor de un compañero, aunque sus andanzas por el programa no terminaron ahí, porque Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robar a un concursante y la acogió en su equipo, tras quedar impresionado por su homenaje a Argentina con Garganta con arena.

¿Quién es Marta Santos? «Soy una chica sencilla, con los brazos abiertos a nuevas oportunidades. La música siempre ha estado conmigo desde que soy muy pequeña, aunque haya cogido otros caminos distintos. Estudié el grado en Maestro en Educación Infantil en La Universidad de La Laguna y al graduarme he estado compaginando el ser maestra con cantar».

¿Qué fue lo que le hizo dar el paso para presentarse a los castings de La Voz? «Sinceramente, fue un suspenso de las oposiciones. Justo me llaman para acudir a las pruebas del programa y les digo que no, ya que estoy estudiando y que el examen está cerca. Las listas se cierran, suspendo y un par de semanas después me vuelven a llamar diciéndome que hay un hueco para Gran Canaria. Ahí me di cuenta de que este tren no pasaba dos veces y que era afortunada por tener esta oportunidad».

Pablo López fue el primero en darse la vuelta. ¿Tenía clara la elección? «En un principio, me quería ir con Alejandro pero mi segunda opción era él. Tras ver que se le cayó la libreta nada más sonar los dos primeros compases y bloqueó a Sanz, tuve que cambiarla. He de decir que no me arrepiento ya que me encanta la sensibilidad tan especial que tiene. Las cosas pasaron como tenían que pasar. Menos mal que le gusté y me quiso en su equipo».

En los asaltos Alejandro Sanz aprovechó la oportunidad de robo y la salvó de la eliminación. ¿Esperaba ese cambio de guion? «Para nada. El tango me daba mucho respeto y me identifico bastante con parte de la letra. No hay que olvidar que estaba cantando folclore de otro país y encima, algo tan profundo e importante para el público argentino. Quieras o no, es una responsabilidad. Quise expresar la admiración que sentía al escuchar ese tema en voces como la de Soledad Pastorutti, por ejemplo. Considero que me expreso mejor cuando canto que hablando y con el tango intenté transmitir toda mi esencia. Al final, todo este sentimiento me ayudó para que pulsaran el botón de robo y me eligieran».

¿Cómo fue trabajar con los ayudantes? «Sebastián Yatra es un chico súper cercano al igual que Tini, coincidir con ellos fue genial. Durante los ensayos, me ayudaron a aplacar los nervios y a que todo saliera bien el día de la actuación. Les gustaba como transmitía y fueron muy atentos, su calidad humana fue lo que me encantó».

¿Le gustaría hacer alguna colaboración con concursantes? «Sin duda. Sí que he hablado de crear algo pero nunca hemos encontrado el momento ya que vivimos lejos y hay una pandemia de por medio. Quitando esto, si que le he planteado cosas a Carla y Moneiba del equipo de Pausini, Natán, a María Cortés… Estaría dispuesta con cualquiera de mis compañeros, son un espectáculo».

Dejando el concurso a un lado, ¿podría adelantar algo sobre sus próximos proyectos? «Sí, hay algo por ahí y trata de dos videoclips, uno será una canción propia y el otro de un artista español. Estamos trabajando y dándoles todo el mimo que se merecen para que salga bien y que tanto la banda como yo estemos satisfechos con el resultado».

¿Como describirías tu arte? «Describirlo aún me cuesta, porque pienso que no llevo suficiente recorrido como para tener claro qué es exactamente lo que hago. Lo que sí sé es que todo lo que hago es muy variado e intento experimentar todo lo que puedo. No me concentro en que mis piezas queden perfectas y pulidas, ya sea arcilla o pintura. Siento que muchas veces se nos presiona para elaborar cosas de manera cuadriculada, como si fueran de fábrica. Por eso cuando me pongo a crear me centro en el proceso, en disfrutarlo y en no ponerme límites ni exigencias. Lo hago con naturalidad y apreciando lo bonito que hay en las imperfecciones».

Algunos de tus cuadros son desnudos. ¿Por qué que decidiste representar el cuerpo humano en tus obras? «Siempre me ha preocupado la extrema sexualización que envuelve este tópico y el tabú tan grande que hay en torno al desnudo. La primera vez que los dibujé fue en segundo de carrera, en las clases de dibujo. Me gustó hacerlo desde el inicio, aunque me costara. Me di cuenta de que el mundo necesita ver más desnudos sin cosificarlos y normalizar cuerpos de todo tipo».

«Me encanta el cuerpo humano porque lo alejo de las etiquetas que nosotros mismos le atribuimos»

¿Qué te inspira a la hora de crear o diseñar? «Yo diría que generalmente me inspiro en la naturaleza y todas las formas de vida: las plantas, las flores, la fruta, los colores vivos… Me encanta el cuerpo humano porque lo alejo de las etiquetas que nosotros mismos le atribuimos. Por eso, lo intento plasmar como un elemento más de la naturaleza».

¿Crees que el talento para ser artista es algo con lo que se nace o que se aprende? «Esto es un debate que tengo constantemente y una pregunta que no sabría responder. Yo nunca pinté o dibujé hasta que entré en Bellas Artes y, pese a que tengo muchísimo que cultivar, sé que he aprendido rápido. Es por eso que creo que la práctica influye mucho más que el talento nato. Creo que lo importante es ser insistente y ponerle ganas. Independientemente de que fuera un don o cuestión de práctica, la única forma de perfeccionarlo es ponerse a manos a la obra. Tardarás más o menos en que salgan resultados que te gusten, pero acabará pasando».

¿Has contado con el apoyo de tus familiares a la hora de desarrollar tu vocación artística? «Sinceramente, me han apoyado siempre en todo y respecto a querer dedicarme al arte no ha sido diferente. Mi madre estudió costura y mi padre cursó lo mismo que yo. En mi entorno hay muchos artistas y se disfruta bastante de la cultura. Se le da muchísima importancia y eso me ayuda en mi vida diaria».

«El público consume cultura pero pocas personas entienden y valoran lo que hay detrás»

¿Consideras que el arte y la cultura están infravaloradas en la sociedad actual? «Por desgracia creo que sí. El público consume, pero pocas personas entienden y valoran lo que hay detrás. Todos queremos pintura, cine, música y libros gratis. Dentro del mundillo de la cultura y el arte, se nota que se intenta concienciar de esto. Se agradece muchísimo que la gente apoye y entienda lo importante que es este sector, pero aún queda mucho trabajo por delante».

¿Qué recomendación le darías a alguien que busca dedicarse al arte? «Mi consejo es que no se rindan jamás. Si de realmente les gusta, sigan adelante. Lo dice todo el mundo, pero es que la verdad más grande que hay es que la clave se resume en practicar y ser constante. Todo a lo que uno le pone esfuerzo acaba dando sus frutos. Costará más al principio, pero cuando empieces a ver resultados agradecerás tanto esfuerzo y cada vez te gustará más hacer lo que haces».

La cápsula, que guardará las obras hasta agosto del año 2022, será enterrada en algún punto de la cumbre de la Isla de Tenerife del que solo tendrán conocimiento los precursores de la idea. Hasta entonces, los artistas aceptarán el compromiso de eliminar cualquier copia o recuerdo de sus creaciones para que la única información que conserven se encuentre en su memoria. Una vez completado el bienio, antes de abrir la cápsula, los participantes recrearán sus proyectos desde sus propios recuerdos. El proyecto se centra en el paso del tiempo y los cambios que este provoca en el proceso artístico. Además, pretende aunar a los participantes a reflexionar sobre sus habilidades artísticas y convertir el progreso en algo contrastable a través del tiempo.

Se podrá participar con creaciones artísticas enmarcadas dentro de la pintura, las artes escénicas, la literatura, la danza, la música, la arquitectura, la fotografía, las artes gráficas y la escultura. Estas deben presentarse en formato digital y haberse producido, exclusivamente, para esta iniciativa. Además, la temática a seguir es el mundo postal y cualquier aspecto que guarde relación con correos, los buzones, las postales o las cartas. «Lo postal refleja todo lo que buscamos con la cápsula, un mensaje al futuro», destacan los jóvenes.

Aunque la iniciativa no ha hecho más que empezar, los tinerfeños confiesan tener muchas ganas de ver la acogida que recibe y animan a la participación de «toda persona que se considere artista y creativa», afirman. El 1 de agosto finaliza el plazo para enviar los proyectos que serán enterrados en la cápsula al día siguiente. Esta se reabrirá en agosto de 2022 y se realizará una exposición online  para comparar los cambios entre las obras producidas en ambos años.