El Trinity Buoy Whatf Drawing Prize concede cuatro premios por un total de 17 000 libras esterlinas, y la creadora nacida en Tenerife ha ganado el primero de ellos, dotado con 8000 libras. Pero, por encima de esta remuneración, obtener un galardón tan reconocido supondrá un nuevo espaldarazo para la carrera de M. Lohrum, creadora que lleva desde 2009 exponiendo internacionalmente. El jurado del premio estuvo integrado por Ian McKeever, artista; Sophia Yadong Hao, comisaria principal de la Cooper Gallery, y Frances Morris, directora de la Tate Modern.

You are It es una pieza colaborativa que, según la nota de prensa remitida desde la organización, desafía la noción individual de autoría al enfatizar la colectividad y la colaboración. Para su creación, se invitó a los asistentes a la muestra a seguir las siguientes reglas: «Camina a lo largo del papel. Dibuja círculos con tu brazo. Detente debajo de las luces. Reanuda tu marcha cuando otro participante te toque el hombro».

El momento de la creación quedó documentado mediante una película que se proyecta en la sala que aloja el dibujo resultante. La obra ha sido adaptada para favorecer un distanciamiento social seguro para los participantes en futuras exhibiciones. El origen de esta pieza se remonta a 2019, pues formó parte de la exposición Re-Thinking the Trace que M. Lohrum inauguró en el Tenerife Espacio de las Artes. Estaba basada en el dibujo performativo y en el concepto site-specific; pues todas las obras que formaban parte de ella fueron creadas in situ y en respuesta directa a las características arquitectónicas del espacio expositivo.

El Trinity Buoy Whatf Drawing Prize está dirigido por la profesora Anita Taylor, decana de Duncan of Jordanstone College of Art and Design en la Universidad de Dundee, y apoyada por Trinity Buoy Wharf Trust. Esta exposición anual y sus premios están reconocidos por su influencia en la promoción del dibujo contemporáneo y su valor como medio de comunicación y expresión. La muestra de 2020 incluyó 71 piezas de 56 creadores, seleccionados de entre las 4.274 obras remitidas internacionalmente. La muestra se abrió en octubre de 2020 e itinerará por diversas localizaciones hasta febrero de 2021.

M. Lohrum 

M. Lohrum (Madeleine Lohrum Strancari) se licenció en Bellas Artes por la Universidad de La Laguna en 2013, con premio Extraordinario Fin de Carrera, y posteriormente cursó un máster en Bellas Artes en el Central Saint Martins de la Universidad de Artes de Londres (2015-2017). Actualmente prepara su tesis doctoral en la institución académica tinerfeña, para la cual es receptora de la Ayuda del Programa Predoctoral de Formación del Personal Investigador dentro de Programas Oficiales de Doctorado en Canarias, cofinanciada con el Fondo Social Europeo. Además, este cuatrimestre impartirá docencia en las asignaturas Introducción a la Creación Artística y Creación Artística II en la Facultad de Bellas Artes.

Ha participado en exposiciones colectivas como Complex Topography: Movement and Change (Setouchi Triennale, Ritsurin Garden, Takamatsu, Japón,2016); Studio Complex programme (Tate Exchange, Londres, 2018), y Studiolo XXI. Drawing and Affinities (Fundação Eugénio de Almeida, Évora, Portugal, 2019). Sus exposiciones en solitario incluyen tres formulaciones de Re-Thinking the Trace presentadas en Tenerife Espacio de las Artes (2019), el Espacio TEA Candelaria (2018) y el Espacio Tea Garachico (2018), entre otras.

La tesis doctoral en la que trabaja investiga y analiza de forma crítica e histórica la disciplina artística contemporánea del dibujo performativo. Para ello, se revisan los antecedentes históricos en los que el dibujo y la performance convergen, todo ello atendiendo al sentido antropológico de los usos materiales y simbólicos del dibujo y del cuerpo, desde la pintura parietal hasta la obra de artistas contemporáneos como Yves Klein, Jackson Pollock o Carolee Schneemann, entre otros. «A esta revisión histórica se suma una investigación de carácter más analítico de las principales categorías conceptuales (dibujo, cuerpo, huella, representación, indeterminación y lugar) que la escena actual del dibujo performativo, a la que pertenece mi propia producción artística, comparte con dichos antecedentes», explica la artista.

La tesis se desarrolla en base a un modelo híbrido en el cual, a partir de un mismo proceso de investigación, combina la reflexión teórica en un formato textual con la producción práctica artística. Entre sus objetivos están la realización de dos exposiciones individuales en Canarias con los resultados de la investigación de carácter práctico. La primera de ellas ya tuvo lugar en 2019, y fue la que se celebró en Tenerife Espacio de las Artes.

Expertos vinculados a la Universidad de La Laguna como el profesor de Estética y Teoría del Arte y director de este evento, José Díaz Cuyás, o el profesor titular de Historia del Arte Contemporáneo, Carmelo Vega, participarán en este simposio. Además, destaca la presencia de uno de los pioneros de la Antropología del Turismo y catedrático de la Universidad de California en Davis, Dean MacCannell, y de la catedrática de Literatura Comparada en la Universidad de Standford, una referente en la teoría feminista en Estados Unidos, Juliet Flower.

El evento será gratuito para todos los públicos previa inscripción. Por su parte, el estudiantado de este centro académico podrá convalidar un crédito ECTS por la asistencia.

De Santa Ana señaló la visión que tenía el homenajeado acerca de los antiguos habitantes de las Islas, de los que decía “para los canarios los guanches han sido, son y serán los otros y nosotros”. También indicó que no era el tipo de antropólogo que escribe un libro sobre el turismo para luego ubicar cargos políticos, sino que tenía un interés genuino por este tema. Además, lo definió como uno de los científicos sociales más importantes de la historia de Canarias.

«La autoridad que poseía no dependía de la jerarquía de poder, sino del respeto y la admiración»

El antropólogo Ramón Hernández hizo hincapié en el interés del docente homenajeado por democratizar el Museo de Historia y Antropología, institución en la que fue director, ya que creía que se trataba de un organismo conservador que levantaba muchas barreras. Por su parte, José Díaz habló sobre la forma de ser de Estévez. «La autoridad que poseía no dependía de la jerarquía de poder, sino del respeto y la admiración», recalcó.

El director de la Fundación César Manrique habló de lo que considera el “sistema Estévez”. Creó, con sus palabras y de una manera constructiva, el retrato de un hombre crítico e incisivo principalmente a través de exposiciones en las que rechazaba su tendencia a homogeneizar las culturas.

En el último tramo de la charla fue cuando las emociones empezaron a aflorar. Tras la ronda de preguntas, De Santa Ana pronunció unas palabras sobre el docente fallecido. «La mejor manera de seguir demostrándole cariño es continuar leyendo sus obras», aseveró.

Seguidamente, Carmen Marina Barreto, profesora y una de las organizadoras de la conferencia, quiso dedicar unas palabras al protagonista no presente.

La mesa redonda terminó con la nota emocional más alta por la presencia de Maite, la que fue esposa del antropólogo. Aprovechó la sesión que se le dio para aportar algunas anécdotas sobre la vida de ambos y para agradecer a los presentes en su nombre.