El rector de la Universidad de La Laguna Francisco García, participó en este acto inaugural que estuvo presentado por el decano de la Facultad de Bellas Artes, Bernardo Candela Sanjuán, y el vicedecano de Cultura y Extensión, Javier Sicilia. También acudieron: el consejero Insular de Cultura, Museos y Deportes, José Carlos Acha; el director general de Innovación Cultural e Industrias Creativas, Cristóbal de la Rosa; y la gerenta del Organismo Autónomo del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife, Carlota Cobo. Además de gerentes de varios museos y espacios expositivos, galeristas, personas técnicas culturales y otros profesionales vinculados al sector artístico.

El rector destacó la importancia de que la Facultad de Bellas Artes cuente con la ambición de erigirse como un conector regional y un espacio de encuentro entre distintos agentes relacionados con el hecho artístico. Elogió el impulso que el equipo decana está ofreciendo al centro, con acciones como la creación de CIPA. Algo que permitirá ofrecer una mayor proyección a la «mina de jóvenes talentos» que cada año regresa de sus aulas y talleres para nutrir el tejido creativo no solo canario, sino internacional.

El decano señaló que con esta acción se da un paso más en la proyección de una Facultad con 45 años de historia y que desde hace una década cuenta con un edificio lleno de posibilidades que con CIPA será aprovechado al máximo. Explicó que se trata de un centro muy dinámico, con un gran capital humano que ha permitido desarrollar sus actividades docentes en tres grados y varios posgrados. Así como también crear sinergias con proyectos como el Laboratorio de Diseño y Fabricación Digital (FabLab) o el Servicio de Análisis y Documentación de Obras de Arte.

Por otro lado, el vicedecano de Cultura y Extensión se encargó de explicar detalladamente los nueve espacios que componen el centro de investigación. También guió una visita por cada uno de ellos. Aseveró que el propósito de esta infraestructura
es ser una especie de «airbag» para el alumnado que choca con la dura realidad del mundo del arte una vez egresa, y también fomentar el intercambio de talento mediante programas de residencias artísticas e iniciativas cara a exterior.

El primer espacio presentado fue La Salita. Una pequeña sala de exposiciones ubicada justo al entrar al edifico que supone el escaparate de la creatividad de la facultad y acogerá ocho exposiciones anuales del alumnado de las diferentes especialidades. El espacio 13 Encuentros está diseñado para la mediación artística y cultural, por ejemplo, articulando las visitas escolares que puedan realizarse a la Facultad. El Estudio 07 es el proyecto que se centrará en las residencias artísticas.

El cuarto espacio es 15 Sillas, un mini auditorio para arte sonoro. La cafetería del edificio acogerá propuestas expositivas que nazcan del alumnado de una manera más orgánica y flexible. Los Jardines de Escultura, por el momento dos, reaprovecharán los espacios abiertos de la Facultad para la muestra de obras tridimensionales. El Cine-Fórum servirá para que el estudiantado explore las posibilidades del arte audiovisual. Finalmente, dos de los espacios más grades y con mayor proyección social: el Salón de Actos, vehículo ideal para colaborar con iniciativas externas como festivales; y la Sala de Exposiciones, que alojará tanto obras creadas en la Facultad como de artistas externos.

Sicilia también mencionó la iniciativa de Exposiciones Satélite, gracias a la cual el alumnado y profesorado del centro podrá mostrar su obra en salas cedidas por otros organismos públicos. También recalcó que todas estas actividades enriquecerán la formación práctica del estudiantado, que se verá implicado en el diseño, gestión, montaje y puesta en funcionamiento de todas estas iniciativas.

Este proyecto expositivo nace como resultado de la producción de esculturas, de pequeño y mediano formato, realizadas durante los cursos académicos comprendidos entre los años 2015 y 2019.

Los 150 kilos no hacen referencia al peso de las obras, aunque forman parte significativa en el momento de su gestación. El objetivo principal de la exposición no es resaltar este concepto. Los artistas intentan mostrar, bajo una presentación clara y coherente, el significado de la identidad poética y visual de las formas insinuantes que, al fin y al cabo, son objetos artificiales de nuestro escenario subjetivo.

En algunos casos, el procedimiento se desarrolló a través de la copia exacta fragmentada de nuestro cuerpo que los autores interpretan transformándolo para crear su universo particular. En otros son elementos representados del paisaje que se transfieren al diálogo que se mantiene con el mundo natural, descontextualizando el contenido original. Estas originales propuestas escultóricas han sido desarrolladas por casi cuarenta artistas.

El tercer teniente de alcalde y concejal de Cultura, José Carlos Acha, indica que esta muestra “incluye libros, manuscritos, revistas, fotografías y objetos relacionados con los citados autores, con los que se ha querido recrear las reuniones y tertulias que mantenían los integrantes de Gaceta de Arte, publicación que aglutinó muchos de todos ellos”.

La exposición complementa el homenaje que se le rinde al escritor Agustín Espinosa, a quien este año se la ha dedicado el Día de las Letras Canarias, mostrando varias obras pertenecientes a diferentes fondos de la Biblioteca Municipal, entre ellos el fondo Pedro García Cabrera, el antiguo canario y la hemeroteca antigua canaria.

El amplio programa de actividades no ha dado un respiro a aquellas personas que se acercaron hasta el Centro de Arte la Recova. A primera hora, se comenzó con la charla impartida por Eduardo Pérez, Crear tu crowfunding, un encuentro destinado especialmente a emprendedores, pero que contó con todo tipo de público. A continuación, la mañana siguió alternando ponencias como la de Eliezer Mayor o la del animador Miguel Ángel Fuertes.

Continuando en esta línea, a las 16.00 horas, Julio Santamaría ofreció la charla Blocksad y Fabio Perinales presentó El rock de los galgos. A las 17.00 horas, Gonzalo Pavés, profesor en la Universidad de La Laguna, habló sobre Octubre, de Pasqual Ferry. El encuentro contó con la presencia del autor nacional. La jornada continuó con una mesa redonda donde se debatió sobre el estado del cómic canario, presentando un plantel muy variopinto de profesionales del sector. Al mismo tiempo, Carlos Miranda, un tinerfeño que lleva años trabajando e impartiendo clase sobre animación, ofreció una charla denominada La casa animada, especialmente destinada a alumnos de la Escuela de Arte y Superior de Diseño Fernando Estévez, que se desplazaron hasta el Centro de Arte la Recova.

Un primer día vertiginoso

El acto oficial de apertura tuvo lugar a las 19.00 horas. En él estuvieron presentes el alcalde de Santa Cruz de Tenerife, José Manuel Bermúdez; el concejal de Promoción Económica, Alfonso Cabello; José Carlos Acha, concejal de Cultura, y Francisco Pomares, director del XV Salón del Cómic de Santa Cruz y presidente de la Fundación Cine + Cómics. Pomares agradeció la presencia a todos los asistentes y también a las instituciones públicas y privadas que han apostado por devolver a la vida a este evento, que detuvo su actividad hace ya doce años.

Pomares no se olvidó del cuerpo de voluntarios, parte fundamental de la organización. Así, destacó que Santa Cruz no habría recuperado su Salón sin un gran equipo de profesionales que, liderado por Roberto Gutiérrez, ha trabajado a destajo y codo con codo para construir “el mejor regreso que se pudiera imaginar”. En este sentido, artistas como Carlos Pacheco, David Daza, Pasqual Ferry o el editor José Luis Córdoba coincidieron al señalar que se trata de uno de los salones “más profesionales que han visto en su vida”.

El acto informativo contó con la participación del escritor Javier Hernández Velázquez, comisario y director del festival; el productor y director ejecutivo, Alejandro Martín Perera, y representantes de las entidades públicas comprometidas: el director insular de Cultura del Cabildo de Tenerife, José Luis Rivero; los concejales del Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife; la responsable de Igualdad, Marisa Zamora, y de Cultura, José Carlos Acha; el vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, Francisco Javier García, y la directora del Hotel Escuela, Victoria Palau.

“La esencia de este festival está en los jóvenes, a los que nos dirigimos en primer lugar”, manifestó Hernández Velázquez. El comisario también destacó la ampliación de la situación de aprendizaje Islas de tinta a los centros educativos de todo el Archipiélago, con el objetivo de promocionar la lectura y el fomento de la creatividad literaria de los estudiantes.

Hernández Velázquez: «El género negro es el que mejor sirve para conocer lo que está pasando en nuestra sociedad»

“El género negro es el que mejor sirve para conocer lo que está pasando en nuestra sociedad”, recalcó. Asimismo, destacó la presencia del escritor griego Petros Márkaris, el creador del comisario Kostas Jaritos, que recibirá en esta edición el premio Negra y Criminal a toda su trayectoria, compartido este año con la escritora Alicia Giménez Bartlett.

Precisamente, a Márkaris se refirió el director ejecutivo y productor de Tenerife Noir, al señalar que sus obras serán la inspiración que se propone a los participantes en la sección Cine Express, que convertirá Santa Cruz en un plató de cine negro del 10 al 17 de marzo para la realización de cortometrajes.

Martín Perera destacó la creación de la primera Feria del Libro Negro y Criminal Hecho en Canarias, 7balas, para agrupar a editores y autores  y libreros que se dedican al género en las Islas. Esta, tendrá lugar el sábado 3 de marzo y reunirá a diferentes autores isleños: Alexis Ravelo, Antonio Lozano, José Luis Correa, Mariano Gambín y Javier Hernández Velázquez.

La otra novedad es la celebración del cartel del Meridiano Cero, encuentro atlántico de directores y productores, que cuenta en este primer encuentro con Lorenzo Silva (Getafe Negro), Susana Rodríguez Lezaun (Pamplona Negra); Esteban Navarro (Aragón Negro), Marc Moreno (Vilassar Noir), Fernando López (Córdoba Mata) y Javier Hernández y Alejandro Martín (Tenerife Noir).

Un festival con vocación atlántica

El Seminario de Investigación de Género Negro, que se organiza conjuntamente con la Universidad de La Laguna, se desarrollará durante dos días, debido al éxito de participación. “Estamos muy satisfechos”, aseguró el Vicerrector de Relaciones con la Sociedad de ULL, Francisco Javier García Rodríguez, quien destacó la presencia de los profesores de la Sección de Filología: Javier Rivero Grandoso, como director, y José Antonio Ramos Arteaga, con la Agrupación de Teatro de Filología.

García Rodríguez destacó la vocación atlántica del festival, la cual atrae a expertos y autores de ambos lados del océano, al tiempo que subrayó la importancia de “la hibridación de los cuatro ejes que sustentan a Tenerife Noir: el cultural, el académico, el educativo y el social”.

El Hotel Escuela Santa Cruz, el Campus de Guajara y el Paraninfo de la Universidad de La Laguna, Tenerife Espacio de las Artes (TEA), la Biblioteca Municipal Central de Santa Cruz de Tenerife, la Biblioteca Pública del Estado de la Casa de la Cultura, el Círculo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife, las librerías Agapea y de Mujeres de Canarias, así como el Ámbito Cultural de El Corte Inglés serán algunos de los espacios implicados.

Acha informó que la experta que ha realizado las labores de conservación y restauración ha sido Isabel Rumeu quien, de acuerdo con las tendencias actuales y las recomendaciones de los organismos internacionales, “ha realizado las mínimas e indispensables intervenciones que, además, han sido lo menos agresivas posibles. En todo momento se ha primado el respeto por la obra y la conservación sobre la restauración. Los tratamientos también han sido reversibles, dando prioridad a la estabilidad y la durabilidad de los tratamientos en el tiempo”.

Limpieza mecánica y química

Las principales acciones realizadas en las seis obras fueron, principalmente, la eliminación de la suciedad superficial de la pintura del cuadro y su parte posterior, así como la corrección de las deformaciones de la tela con la colocación de parches en las roturas de la tela y bandas de tensión. También se limpió y retiró el barniz oxidado, para lo que se empleó limpieza mecánica y química, se quitaron las manchas y se procedió a barnizar la obra con esta caoa de protección final.

Las pinturas que han sido restauradas y sometidas a este proceso de conservación han sido Barranco del drago (óleo sobre lienzo de 94 x 128 centímetros), Ruinas de Pompeya /Vía Apia (óleo sobre lienzo, 100 X 126 cm),  Isla de Capri/Golfo de Capri, 1905 (óleo sobre lienzo, 128 X 176 centímetros); Jardín de Versalles (Óleo sobre lienzo, 94 X 128 cm), 1906; Estudio de paisaje (Óleo sobre tela, 38 X 34 cm) y Paisaje del Pardo (Óleo sobre lienzo, 99 X 126 cm).

Cinco de las obras intervenidas, que forman parte de los fondos de la pinacoteca, proceden del pensionado otorgado en su día por el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife que posibilitó que Juan Botas Ghirlanda fuese a estudiar a Italia. La sexta obra, un estudio de paisaje también propiedad del museo, se corresponde a una donación particular.