El grupo teatral ha adaptado la obra de John Boynton Priestley, con la dirección de José Antonio Ramos. «Es un clásico de la dramaturgia inglesa traído a la época contemporánea», explica Ramos. La trama gira en torno a la familia Concepción y su relación con una joven que se suicida de forma repentina. La inspectora que dirige el caso llega a sus vidas. Su aparición perturbará la tranquilidad familiar y descubrirá sus secretos escondidos bajo tanta hipocresía.

Adaptación de la obra original

El elenco decide cambiar el género del inspector con respecto a la obra original. Al ser una mujer, la perspectiva del interrogatorio y la investigación tienen un enfoque distinto. Además, la chica que se quita la vida la convierten en una migrante. Con esto visibilizan la discriminación hacia las personas de otro país y en situación de precariedad económica.

Beatriz Ortiz, en el papel de la inspectora, comenta que la llegada de su personaje «pone el foco de atención sobre las sombras de la familia». Del mismo modo, ella es la encargada de «hilar todos los acontecimientos para sacar a la luz qué grado de implicación han tenido las acciones de cada miembro». 

El grupo artístico quiere fomentar la cultura y el teatro desde la propia Universidad. Actúa en distintos espacios de la Isla y participa de forma tradicional en el Festival Atlántico del Género Negro Tenerife Noir.

Alba Rodríguez, alumna y coordinadora de las redes sociales de la Entidad, comenta que «es un teatro amateur y no profesional, con esto quiero decir que no actuaremos todo el tiempo en grandes escenarios, también hacemos funciones en la calle». Del mismo modo, invita a las personas a que conozcan esta comunidad teatral: «Que aprendan de todas las oportunidades que este espacio puede ofrecer, ya que es un lugar seguro en el que te comprometes con la obra y el público».

El director afirma que «la idea es crear un grupo que viva lo enriquecedora vida universitaria, ya que es un espacio que genera cultura y sociabilidad». También destaca que la finalidad de sus clases es que «quienes participan luchen por el arte y el rescate de obras». El profesor deja un mensaje claro: «Hemos representado obras de literatura canaria que nunca habían sido montadas. Por otro lado, sirve para tener herramientas en el futuro, como perder los nervios».

Se conoce como Literatura LGTBIQ+ a aquella que plantea narrativas donde sus personajes se identifican dentro de este colectivo, y donde el contexto de la obra muestra la perspectiva del mundo de una persona que pertenezca al mismo. En ella, se incluyen varias «formas de sensibilidad, de orientaciones, de subjetividades y de identidades», explica Ramos Arteaga.

«Occidente ha sido un territorio de exclusiones»

La historia de este subgénero es bastante larga, si nos remitimos a cualquier texto a lo largo de la historia que planteara narrativas «vinculadas a las orientaciones, a las identidades, tradicionalmente llamadas gay y lesbiana. Estas tienen mucha tradición literaria, otra cosa es que no han estado en el canon». Lo que corresponde, según el docente a «la homofobia en una sociedad como la nuestra, que tiene una raíz judeocristiana. Evidentemente va vinculado mucho a la lectura que se ha hecho de la Biblia y el sentido de exclusión que se le ha dado».

La historia indica que Occidente ha sido, fundamentalmente, «un territorio de exclusiones, donde se ha perseguido al judío, a la mujer, al homosexual. Es decir, siempre ha habido determinadas poblaciones marcadas por el estigma social». De esto, Ramos Arteaga concluye que la sociedad implantó «tres discursos brutales; el religioso, que los convierte en personas contranaturales, es decir, que van en contra de la orden de Dios; en enfermos, según el  médico, y en delincuentes o criminales, según el discurso jurídico». La conformación de estos ideales crearon lo que conocemos como la «homofobia occidental».

La literatura LGTBIQ+ nace entonces de un colectivo que lleva miles de años reprimido, cuyas obras reflejan el reclamo y la frustración causados por un largo periodo de sufrimiento. Por esto, cuando se vio la posibilidad de escribir, de editar y de publicar, «es normal la actitud de victimización en un primer momento», afirma el docente. Sin embargo, él cree que este enfoque de los textos debe cambiar debido a que ya ha «pasado el período de quejarse. Tenemos que pasar a una actitud más reivindicativa, más de lucha. Es decir, de ponerse y de imponerse».

«A la ficción puede dedicarse cualquier persona»

La literatura nace de la premisa de que dentro de los libros se puede plasmar cualquier mundo, sin importar cuál sea el contenido o mensaje que se busque expresar. Si esto lo trasladamos al subgénero LGTBIQ+, nos encontramos con la posibilidad de que personas externas al colectivo se puedan enmarcar dentro de este tipo de expresión literaria.

José Ramos Arteaga establece que «la literatura trabaja con la ficción y a esta se puede dedicar cualquiera. Cualquier persona puede construir mundos posibles». Sin embargo, si hablamos de autoficción, es decir, una historia en la que la persona autora se incluye como sujeto en la narrativa, «es evidente, que al hablar de las propias experiencias, solo se puede hablar desde la identidad y orientación propias».

Aunque la literatura acoge cualquier perfil, en cuanto a la creación de autoficción, es indudable que «se puede construir un personaje, que no seas tú, que tenga la orientación que desees. No obstante, cuando estás utilizando el tono confesional, intentando recrear minuciosamente los procesos psicológicos de una persona, es evidente que alguien del colectivo sabe mucho más de estos y los sabe expresar mucho mejor», concluye el docente.

«La mayor parte de la literatura vendida no tiene vinculación con esta problemática»

Existe una gran cantidad de editoriales que están enfocadas, o que han dado prioridad a obras pertenecientes al subgénero LGTBIQ+, como Océano, Ella lee o alguna colección de Bellaterra. Se podría pensar que la preferencia por estos textos está basada en un interés económico de parte de los distribuidores, que buscan aprovechar la vinculación con el colectivo para garantizar un público objetivo. Ramos Arteaga opina que «habría que pensar en el caso contrario, ya que en la mayor parte de la literatura que se vende, no tiene ningún protagonismo, ni las editoriales encargan textos, los temas que tengan que ver con esta problemática. Es decir, es un mecanismo de visualización lógico».

La labor de visibilidad es necesaria, debido a que «la gente joven que está saliendo, que a lo mejor es fluida de género, que ya desde el principio se posiciona como gay, pleno o bisexual. Todas estas personas necesitan de un modelo. Leer novelas protagonizadas por personajes como como ellos o como ellas, y saber que existe otro tipo de posibilidades de amar, de compartir y de estar en el mundo», concluye el profesor.

Normalmente, ¿cómo es la organización de los ensayos de la Agrupación de Teatro? «Nosotros solemos quedar dos o tres veces por semana, generalmente los lunes, miércoles y jueves. Como tenemos actividades durante todo el año tenemos que estar en contacto sí o sí, incluso a veces ensayamos los fines de semana».

Por lo tanto, el estado de alarma les obligó a cambiar la organización de los ensayos… «Así es, pero seguimos trabajando en un área que es muy conocida de nuestro Grupo que es la de estudiar el teatro en Canarias. Es un pequeño colectivo, dentro de la agrupación que se dedica a rescatar y editar textos del teatro canario inéditos, no conocidos. Sobre todo manuscritos anteriores al siglo XIX. Precisamente ahora estamos terminando el primer tesoro de Canarias, son un montón de textos que hemos recopilado del teatro inédito. Y precisamente ahora, durante la cuarentena, estamos aprovechando para trabajar esto en línea».

«Los esfuerzos que estábamos haciendo han quedado en balde»

¿Cómo les está afectando el confinamiento? «Pues nos ha hecho abortar varios montajes que ya teníamos preparados. Uno para Tenerife Noir, que era precisamente la semana que empezó la cuarentena. Luego había una gala en la que íbamos a participar el 27 de marzo, organizada por el colectivo Los Invisibles. Además, teníamos una intervención en el Instituto de Estudios Teológicos que la llevamos a cabo todos los años; y el musical que íbamos a realizar a finales de abril. También, cada año colaboramos en el Instituto de Estudios medievales. Y claro, todo esto ha supuesto que los esfuerzos que estábamos haciendo quedaran en balde».

¿Pero sus actuaciones se aplazaron o se cancelaron definitivamente? «Todas estas actividades se han aplazado. Así que ya damos por hecho que cuando nos incorporemos a la Universidad la situación será de intentar cuadrar la actividad docente y de las clases. Pero yo creo que ya vamos a dar prácticamente por cerrada la cuestión de teatro de este curso, porque me imagino que cuando los alumnos se incorporen al curso estarán tan ocupados con las cosas de clase que lo del teatro se quedará parado. Además, el grupo se ha caracterizado siempre por no interferirles en los estudios, sino ser precisamente un acicate más para la universidad. Igual si vemos que en un momento determinado la situación nos permite recuperar alguna de las cosas que habíamos trabajado, lo haremos».

«Estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa»

¿Se han planteado utilizar esta situación como inspiración para el argumento de alguna obra? «La semana pasada surgió una idea de una compañera del grupo que es intentar dramatizar, a partir de la experiencia común del confinamiento y del día a día de cada uno, una obra muy coral y divertida. Lo que pasa es que estamos llenos de un sabor agridulce y se nos han quitado las ganas de convertir esto en una experiencia graciosa».

¿Y quizás desde otra perspectiva más dramática que alegre? «Sí, hemos pensado en profundizar en otros aspectos. Reflexionar sobre cómo la gente está asumiendo esto con seriedad y con altruismo, o hacer una especie de teatro balconero porque está resultando enternecedor y emocionante las salidas a los balcones a las siete de la tarde. También estamos pensando en mostrar cómo esto nos está obligando en parte a habilitar relaciones afectivas que ya habíamos desechado o que no les dábamos mucha importancia. En definitiva, hemos pensado en buscar otras formas de enfocarlo que no sea nuestra experiencia personal, sino mostrar esta especie de desasosiego que parece que tenemos sólo nosotros, pero que si nos asomamos a las pantallas de la televisión podemos ver que es a nivel mundial».

Ahora mismo muchos artistas están volcando su contenido en Internet para apoyar la situación que estamos viviendo. ¿Cuentan ustedes con alguna iniciativa de este tipo? «Nosotros tenemos un pequeño problema y es que, sí que tenemos algunas actuaciones grandes grabadas, pero date cuenta que las únicas grabaciones buenas son las del Paraninfo. La mayor parte de nuestras actuaciones suelen ser en espacios no tradicionales para el teatro. Por ejemplo en la Biblioteca de Guajara o en el patio del Convento de Santo Domingo. Y eso hace que las grabaciones no sean de gran calidad. Pero ahora que lo dices me has dado una idea fantástica: tener grabaciones buenas, aunque sea de los ensayos generales, por si ocurre otra situación como esta, contar con nuestra propia teatroteca».

«Levantarse después de este shock va a ser difícil»

En relación con otras agrupaciones, ¿saben cómo están gestionando esta situación? «A nosotros lo que nos preocupa no es lo que están haciendo los grupos amateurs sino más bien qué pasará con los que profesionalmente viven de esto o de las actuaciones culturales. Tenemos muchos amigos músicos o actores y claro, esto les va a suponer un parón de tal categoría que estamos muy preocupados por ellos. También es verdad que algunos grupos profesionales siguen con los ensayos, en parte como forma de distracción pero también para estar preparados cuando esto acabe».

¿Cree que esto será un fuerte golpe para el sector cultural? «En las redes mismo te das cuenta que toda esta profesión está peligrando y que levantarse después de este shock va a ser algo difícil. A los profesionales artistas les va a ser más complicado remontar. Además estos meses eran un momento crucial porque coincide con el día del libro, el día del teatro… muchísimos bolos que generaban mucha actividad».

Rafael Fernández comenzó el evento afirmando que La Laguna ha proyectado su impronta cultural no solamente en lo que es el marco propio, sino también en su entorno insular y del Archipiélago. «Personajes como José de Anchieta o Antonio de Viana llevaron esta impronta lagunera, uno a Portugal y luego a Brasil, y el otro, al movimiento cultural sevillano», dijo, para añadir que en el siglo XVIII se produjo el momento importante de la cultura insular a partir del fermento lagunero.

Fernández señaló que la concepción del hombre empezó a cambiar, preocupándose porque el conocimiento desbordase la personalidad del individuo y fuera hacia un beneficio social. «Entre el siglo XIX y XX, se cambia el espíritu del XVIII hacia un realismo y un regionalismo de bajo nivel, pero que en algunos canarios adquirieron una gran importancia», finalizó.

Poemas épicos

A continuación, Miguel Martinón disertó sobre los poemas épicos de carácter público que se imprimieron en el pasado. Además, el poeta y crítico indagó en autores como Antonio de Viana, Manuel Verdugo o José de Anchieta. En el caso de Viana, afirmó que tenía una importancia singular en la historia de La Laguna y, por lo tanto, del Archipiélago.

«Algunos de los tópicos literarios de los escritores de la generación realista eran la derrota de Nelson, el Teide o el ambiente en La Laguna. Entre esos autores, José Tabares Barttlet fue de los que tuvo una evolución más interesante, porque realizó una poesía más moderna», concluyó Martinón.

Por último, José Antonio Ramos habló sobre el teatro en Canarias, subrayando que hasta mediados del siglo XIX, «la historia estaba todavía por escribir». Indicó que Diego Álvarez fue el primer nombre de autor teatral en Canarias y que «el teatro en el siglo XVIII comenzó a formar parte de la vida de las personas y se convirtió en un espacio de encuentro y de sociabilidad».

Asimismo, se celebró la prueba destinada a la Primera Lengua Extranjera (inglés, francés, italiano o alemán), mientras que ya en horario de tarde tuvo lugar el de Historia de España. Idéntico calendario se aplicará en la convocatoria de julio de la EBAU, prevista para los días 4, 5 y 6 de julio.

Todos los esfuerzos para un buen futuro académico

Del total de alumnos, algo más elevado que en junio del pasado año, unos 300 acuden para subir nota o proceden de estudios de Formación Profesional y necesitan, pues, presentarse a una serie de materias específicas para poder acceder a la titulación que desean.

Los medios de comunicación pudieron acceder a una de las salas donde transcurría el ejercicio a primera hora, y comprobar los nervios de los jóvenes. José Antonio Ramos Arteaga, coordinador de ese primer examen, intentó calmarlo con bromas, al tiempo que les daba consejos técnicos sobre su desarrollo. “No corregimos al peso”, señaló, para disuadir a los estudiantes del exceso de escritura en esta primera fase.

Se han habilitado cuatro aulas para alumnado con necesidades específicas. Pese al habitual atasco en los aledaños del Campus de Guajara, los test comenzaron con normalidad y con la puntualidad debida. Se dio un margen de hasta media hora para admitir a aquellos que por determinadas circunstancias no pudieron llegar a tiempo.

Primero, antes de empezar con el libro, José Antonio Ramos Arteaga comentó: “Yo no voy a damnificar a Juan Bernier, sino todo lo contrario, lo voy a situar como un personaje clave para los estudios queer, a partir de la culminación, por fin, de su diario: que es la magna obra”.

La obra

Paseos por la obra de Juan Bernier que va de 1918 a 1947 se publica en el año 2011. “La mayor parte de su contenido es, sin la más mínima compasión en el ambiente de una recién estrenada España Nacional Católica, la imposibilidad de expresar y vivir abiertamente sus deseos pederásticos desde los presupuestos éticos y ecléticos de un culto burgués de provincia”, explicó.

Es una obra donde no hay sentido de la organización cronológica y, donde el poeta, prefiere especular sobre sus sentimientos sin marcar un tiempo concreto. «Esto convierte a este documento en el más importante testimonio sobre la homosexualidad masculina desde el interior de la experiencia personal del periodo del primer franquismo», afirmó.

Ramos Arteaga añadió que, en una de las primeras reseñas dedicadas a la obra titulada Bellezas sucias la del mundo, el crítico Pietro de Paula ya señalaba estos aspectos. “En primer lugar el poco interés que tenía esta obra para la historia literaria, pero, también, el discurso de la conciencia de un deseo singular”, comentó el ponente.

El profesor de Literatura Española destacó dos temas a tratar dentro del documento. Por un lado, la percepción clasista de las relaciones homosexuales, en especial su análisis sobre “las maricas”  y por otro lado, la recreación de su singularidad pederástica como parte de su tradición de raíces helénicas y arraigo en una corriente de aristocracia del espíritu.

Una obra que muestra la conducta del escritor y de otras personas en su misma situación al miedo al escándalo público, y la necesidad de mantener el “secreto” oculto. “El rumor, por causa de la presión del mantenimiento del armario, causaba el suicidio”, declaró.

Por último, este libro ha hecho saber que otros cuatro poetas que pertenecen al grupo Cántico Julio Aumente, Pablo García Baena, Ricardo Molina y Mario López no solo compartían este mundo pederástico de Juan Bernier, “sino que prácticamente toda su obra, hasta los años 50 y 60, no se puede entender si no es en esta clave, es decir, es una forma de ocultación, es el único grupo de poetas homosexuales. Además, con esta visión pederástica de las relaciones homosexuales que yo conozca en el mundo”, afirmó.

El grupo de arte dramático interpretará una versión libre de la comedia escrita por Miguel Mihura. El escrito original, que vio la luz por primera vez en los años 50, narra las desventuras de una panda de cinco atracadores que se refugian en un piso de Madrid tras haber robado una joyería. La banda prepara su siguiente golpe hasta que uno de los componentes cae enfermo, lo que les lleva a buscar la ayuda de una monja que tiene una gran capacidad de deducción.

Festival Atlántico del Género Negro

Este evento forma parte de las actividades del Festival Tenerife Noir, un certamen en el que cada año participan escritores de novela negra y, además, se organiza un amplio programa cultural relacionado con este género. Se trata de la tercera edición del concurso que comenzará el día 1 de marzo y terminará el 18 del mismo mes. Todas las novedades sobre los premios que se darán este año pueden consultarse en la página de Facebook del espectáculo.

El homenaje a los relatos de crimen y suspense se desarrollará en el área metropolitana de la isla capitalina con conferencias, talleres y exposiciones. Con ello, se busca reconocer la trayectoria de los escritores y cineastas, de la misma manera que recalca la figura del autor en un ambiente en el que pueden disfrutar todos los públicos.

Esta muestra se centra particularmente en el templo de Debod dado que la Universidad de La Laguna es, junto al Museo de San Isidro (entidad encargada de conservar el monumento), responsable del Proyecto Tahut, dedicado desde 2003 al estudio de los grafiti antiguos y de los relieves presentes en el templo. Sin embargo, la exposición tiene una visión más amplia, dado que también sirve para conmemorar los 25 años de los estudios de Egiptología en el centro tinerfeño.

La muestra fue inaugurada por la vicerrectora de Infraestructuras y Servicios Universitarios, Norena Martín Dorta, y contó con la presencia de uno de los subdirectores del Servicio de Biblioteca, Fernando Rodríguez Junco; el profesor de Egiptología de la ULL y comisario de la muestra, Miguel Ángel Molinero Polo; y la integrante del servicio de Biblioteca Francisca Rivero, que se ha encargado de la coordinación de la exposición.

La pieza más importante

La pieza más importante de la muestra es un panel que reproduce cómo debía ser uno de los muros de la cámara central del Templo de Debod. El panel formó parte de una exposición celebrada en Madrid sobre la figura de Cleopatra, organizada por el Canal de Isabel II, que encargó al Proyecto Tahut algún contenido específico sobre el templo ubicado en la capital del Estado.

Molinero Polo explicó que ese mural reconstruye de manera fidedigna cómo era el muro original, basándose en varios estudios arqueológicos. Una de sus características más llamativas es que reproduce los colores que originalmente cubrían la arquitectura, que se han perdido pero se conoce gracias a trabajos de arqueólogos anteriores y mediante comparación con otros templos del mismo periodo y localización que todavía conservan la policromía.

La muestra también sirve para exhibir parte del amplio catálogo que posee la Universidad de La Laguna sobre egiptología en general y las misiones españolas en el país norteafricano en particular. Destaca, en ese sentido, la presencia de ejemplares que datan del siglo XIX, con la obra de pioneros de esta disciplina en España, o las once memorias remitidas en 1966 a la UNESCO por la misión española encargada del estudio de Debod durante la ayuda al gobierno egipcio, en la cual participó Manuel Pellicer Catalán, primer catedrático de Arqueología de la Universidad de La Laguna, lo cual es, como señaló Moliner Polo, otro vínculo de la institución con el templo.

La muestra bibliográfica también incorpora un muestrario de libros disponibles para el préstamo, divididos en varias categorías que se centran en la civilización, cultura, religión y arquitectura del Egipto Antiguo, así como el de la época ptolomaica y la grecorromana.

Patrimonio histórico

Tras la inauguración de la muestra, Molinero Polo participó junto con la profesora de la Universidad Europea de Canarias y de la Escuela de Turismo de Tenerife Elena María Pérez en una mesa redonda sobre la protección y salvaguarda del patrimonio.

Pérez explicó que el concepto de patrimonio en sí es muy poliédrico y polémico, ya que se dará importancia a unos factores sobre otros dependiendo de quién sea la persona encargada de valorarlos: no se centrará en lo mismo alguien proveniente de Historia que alguien de Antropología, Historia del Arte o del mundo de la política y las instituciones. Sin embargo, un factor en el que parece haber consenso es la importancia del factor tiempo: se protege lo que tiene cierta antigüedad y socialmente se ha considerado importante.

Molinero Polo, por su parte, señaló que ese consenso es a veces complicado, y puso como ejemplo los restos del Egipto antiguo, que son muy valorados por los países extranjeros y, sin embargo, no son sentidos como algo propio por muchos egipcios, dado que se trata de un patrimonio ajeno al Islam. De hecho, recordó que una de las primeras legislaciones sobre patrimonio existentes fue la de Egipto en 1835, y en ella se defendía la necesidad de proteger estos vestigios por el interés que suscitaba entre las potencias foráneas más que el propio interés nacional.

Cerró el acto la actuación teatral La disputa de los árboles del huerto, adaptación del Papiro Turín 1966 recto a cargo de la Agrupación de Teatro de Filología, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga.

El acto comenzó con una pequeña introducción de la conservadora del TEA, Yolanda Peralta, en la que dio a conocer el trabajo previo de Pérez Díaz hasta llegar a Las Presencias. La amenizadora del encuentro contó al público asistente que el texto era «completamente nuevo», pues el docente había intentado publicar, con anterioridad, dos escritos con el mismo nombre. Con estos ganó dos premios, sin embargo, nunca salieron a la luz.

Él mismo afirma que los destruyó y que solo publicaría algo si realmente se sentía satisfecho con el resultado. Siguiendo por esta línea, aseguró que «pese a que todo el mundo destacaba su poemario por su melancolía, yo lo veía como lo más alegre que he escrito en la vida». Además, confesó que incorpora elementos «escandalosamente personales».

Tras la intervención de Peralta y del docente, se pasó a la representación llevada a cabo por la Agrupación de Teatro de Filología de la Universidad de La Laguna, dirigida por José Antonio Ramos Arteaga, que interpretó varios poemas del autor. De fondo, uno de los intérpretes leía mientras que los demás actuaban frente a los espectadores, que durante unos minutos se sumergieron en la lírica.

Finalmente y antes de pasar a la ronda de preguntas para terminar la presentación, el profesor de Historia de la Música leyó cuatro de sus composiciones que culminaron en un aplauso generalizado. El musicólogo no llegó a explicar el por qué del título del libro, generando dudas y curiosidad en los espectadores. «La respuesta está en las páginas», concluyó.

“Un grupo muy joven, en donde el mayor tiene 23 años”, dijo José Antonio Ramos Arteaga dando así inicio a una presentación en la que también mencionó las distintas líneas de trabajo que engloban la relación del arte con la literatura y el cine. Además, el actual profesor de la ULL habló acerca de la situación del teatro en Canarias que cataloga como “precario». Asegura que la práctica de estas actividades es casi imposible en secundaria debido a la falta de materiales.

El actual coordinador del proyecto comunicó a los presentes los objetivos que está tratando de cumplir Palingestos. Entre estos destacan dos: devolver a la Filología canaria la importancia de antaño y el de renovar la lectura.

Una vez finalizó la presentación, el director de la agrupación de Teatro de Filología, dio paso a tres antiguos estudiantes miembros del grupo. Estos mencionaron las distintas funciones que se abarcan dentro de la iniciativa. Laura Brito, Pilar Calero y Omar Roque hablaron acerca de la historia de la familia Van de Walle y de todas las muestras que dejaron en su posesión. De ellas, solo se pudieron recuperar 26 debido a que muchas estaban afectadas por problemas de hongos. Por tanto,»imposibilita su recuperación en un buen estado», comentaron.

Los miembros y el coordinador terminaron el evento mostrando la intención de publicar el primer volumen de un libro que contará con 25 obras inéditas de las cuales siete pertenecen al Fondo Van de Walle. Esto se debe a que consideran que, muchas de ellas, siguen teniendo potencial escénico y pueden resultar de gran interés para el público.

En el acto previo, Ramos explicó a los espectadores la obra que iban a presenciar. Comentó que había sido sacada de un libro encontrado en el Archivo Diocesano, y que, tras varias investigaciones, se había deducido que el ejemplar databa, aproximadamente, del siglo XVIII. Afirmó que «se había representado en alguna ocasión en la isla de La Palma como telón de una obra mayor» y que además «era muy probable que hubiese sido personificada por vecinos en las fiestas del Corpus Christi». El género, el estilo, la curiosidad y el ingenio de la obra son los ingredientes que llevan a esas conclusiones. «La retórica nueva, vengan y aprendan, el estilo de moda, en pocas reglas» fueron las palabras con las que finalizó su intervención.

El protagonista del fragmento estaba totalmente relacionado con la Commedia dell’Arte. Se trataba de un arlequín que simulaba ser un doctor en Bolonia, y que parecía conocer la solución a todos los problemas del resto de personajes. En un discurso de aproximadamente cinco minutos, Il Dottore provocó la estupefacción y la risa de los asistentes con sus ocurrencias y su dominio del verbo.

La obra, aunque fue breve, provocó que el hall de la Facultad se llenase hasta los bordes y que algunas personas tuvieran que quedarse de pie disfrutando del espectáculo. Los cuatro actores protagonistas fueron aplaudidos nada más terminar la representación, y no dudaron en hacer partícipe a José Antonio Ramos Arteaga situándolo junto a ellos cuando comenzó la ronda de aplausos.

Tras las palabras de bienvenida por parte de la vicedecana, Francisca del Mar Plaza Picón, se pasó a la exposición de rótulos que se celebró a las puertas de la Facultad con la ayuda de Mayte Rodríguez de la Rosa, portera de la Facultad, Salvador Martín Montenegro, profesor, y José Antonio Ramos Arteaga, amenizador de la presentación

Antonio Ramos hizo un repaso de la historia detrás de las representaciones teatrales, con sus correspondientes anécdotas. Una de ellas, según hizo saber a los asistentes, tuvo lugar en Marruecos, cuando el grupo viajó a Agadir para presentarse a un festival de teatro universitario. «Con la Guerra del Golfo aún en marcha, a los alumnos se les ocurrió sacar diversas banderas con un claro mensaje de «no a la guerra» que no fue recibido de la manera que ellos esperaban», comentó. Pese a la controversia, fueron ganadores de tres premios, incluyendo el de mejor obra, aunque solo se llevaron a casa el premio honorario.

Cuando el ponente concluyó su discurso, la vicedecana se acercó a él y, tras entregarle un diploma conmemorativo del 75 aniversario de los estudios de Letras y un anillo, se comprometió delante de todo el público, a ofrecer a la Agrupación de Teatro de Filología un espacio para exponer sus obras y un fondo monetario. Una propuesta que fue recibida con un sonoro aplauso.

La exhibición, ubicada en las cristaleras de la fachada de la Facultad de Filología, está abierta a cualquiera que quiera visitarla. A estas creaciones se le sumará El maestro de la retórica, obra que se representará el miércoles 26 de abril en la institución.

Ramos Arteaga empezó nombrando a Domingo Pérez Minik, al que alabó por haber sabido mantenerse informado sobre estrenos y proyectos, aun viviendo en las condiciones en las que tuvo que hacerlo. Además, recordó uno de sus artículos no muy conocido: Una teoría sobre el teatro de aficionados. En este se expone una serie de diferencias entre el teatro aficionado y el profesional, “tratándolos como si fueran dos ámbitos distintos e incomunicables”. El profesor aseguró que no es así y que gracias al “canal fluido” entre ambos existe este tipo de arte en el archipiélago.

El ponente explicó que las primeras noticias que se tuvieron de grupos dramáticos son de un maestro de La Orotava, gracias a un expediente que le abrió el tribunal de la Inquisición, y otro de Garachico, por un pleito judicial en el siglo XVII. Asimismo, comentó la “gran tradición teatral” con la que contaban pueblos como Tejina, que incluso, hacían pequeñas giras en el interior de la Isla y realizaban sus propias obras.

En este repaso, José Antonio Ramos también mencionó la Casa Ossuna, en La Laguna, en la que se encontraba una sala que acogía representaciones en su época, y la Sociedad Filarmónica de Santa Cruz. Aclaró que en esta última, que surgió en los años 20, se ofreció la primera formación de actores de la que se tiene constancia, aunque se creara principalmente para la música.

Por último, destacó El diario de doña Aguilar, en el que se describe “la llegada de la goleta de Cádiz, con actrices y cómicos para representar por primera vez en la Isla”.

José Antonio Ramos Arteaga, director de la Agrupación de Teatro de Filología comenta que el grupo nace en las aulas de la Facultad de Filología, y nunca se ha planteado la profesionalización de su actividad artística. Por lo contrario, el representante de Troysteatro, Antonio Fumero, asegura que el grupo teatral se desarrolla en un círculo de expertos en el arte que buscan superar fronteras «más allá del horizonte universitario».

Las agrupaciones pretenden enseñar a los alumnos a partir de la técnica del pequeño escenario aunque en el caso de Ramos Arteaga busca “enseñar a filólogos tanto en lo escénico como lo textual”. Esta asociación ha logrado desarrollar, además, nuevas vías de investigación en donde se rescatan textos teatrales canarios que posteriormente se llevan a la interpretación. Tanto el representante de Teatro Filología como el de Troysteatro discrepan en la manera de hacer actuación, no obstante todas los miembros presentes concuerdan en que «la cultura es positiva y que puede tener gran trascendencia y beneficio en el interior de cada uno”, recoge un miembro de Apeirón Teatro.

A pesar de su voluntad por sacar adelante nuevos proyectos artísticos «necesitamos financiación para visibilizar a los grupos de teatro”, afirma la directora de Pibolabi y ex integrante de el grupo teatral de la Facultad de Filología, Pilar Calero. Asimismo, Ramos Arteafa comenta que quieren“figurar como asociación universitaria creadora de cultura en la ULL”.  Ambos consideran que no hay suficiente publicidad de la actividad en el ámbito universitario y que la clave para potenciarla es mediante la articulación de un aula de artes escénicas.

“El teatro debería ser una asignatura obligatoria” comenta un integrante de Apeirón Teatro. Pretenden que se premie la labor de lo que se está haciendo. Por ello, según Ramos Arteaga “la sociedad se está capitalizando la universidad y la cultura es lo que genera riqueza, el valor humano más importante”.

El martes 22 se impartirán Los tratados de Galeno y su presencia en nuestros días y Le Régime du corps de Aldebrandin de Siena, por parte de Luis Miguel Pino Campos y Pearl Michel, respectivamente.

El miércoles se podrá asistir a las charlas En la Edad Media no se enseñaba solo con textos: la enseñanza de las matemáticas y de la astronomía usando el astrolabio y la azafea con Maravillas Aguiar Aguilar, y El mapa y el mundo: de cómo la cartografía medieval reflejó el conocimiento geográfico con Kevin R. Wittman.

El jueves 24, Dulce María González Doreste hablará en La cosmetología medieval o como ser bella y no morir en el intento. Le seguirá Sofía Balibrea González en Lo que las mujeres deben saber según el autor de Le Mesnagier de París (s. XIV).

Por último, el día viernes 25 se cerrará el curso con José Antonio Ramos Arteaga y su charla Un amor que no se atreve a desvelar su mística: música y erotismo en Hildegarda de Bingen y la sucesiva proyección de la película Visión. 

La inscripción al curso está a disposición del público en la sede del Centro de Estudios Medievales y Renacentistas, en la cuarta planta de la Facultad de Geografía e Historia. La participación, con su certificación, tienen un coste total de 20 euros y, la asistencia al mismo y la realización de sus trabajos complementarios equivale a 25 horas lectivas.

En esta ocasión, el encuentro tuvo lugar en el Aula Viana del Vicerrectorado de la Universidad de La Laguna y tuvo como protagonista la novela La sombra y la tortuga, de Alberto Omar Walls. Este licenciado en Filosofía y Letras, fundador de la Asociación Canaria de Escritores y escritor muy polifacético, no solo se centra en el ejercicio de la escritura, sino también en el teatro o la dirección de cine. Además, intervinieron José Ramón Sampayo, José Antonio Ramos Arteaga, profesor de Literatura en el Departamento de Filología Española en la ULL; Antonio Fumero Méndez, responsable de Troysteatro, y Francisco García, vicerrector de Relaciones con la Sociedad de la ULL, quién presentó la actividad.

La sombra y la tortuga cuenta la historia de Liberto e Inés, narrada en primera persona. Está ambientada en la ciudad de La Laguna durante el siglo XVII y cuenta la transformación de la misma durante los cien años de vida del protagonista.

Durante su intervención, Walls manifestó varias veces que no quería escribir una novela histórica, a pesar de haberse documentado muchísimo, pues «eso es trabajo de los historiadores», asegura. El ejercicio de escritura le llevó 7 años, dado que intentó describir la ciudad y los personajes lo más detalladamente posible, «quizás, incluso, mi propio pasado», comenta. «Llegué a conocer a personas de 100 y más años para caracterizar lo mejor posible al protagonista», afirma.

Tras la comparecencia del autor y sus acompañantes, tuvo lugar el debate y la ronda de preguntas habitual en este evento. Una de las dudas planteadas al autor tuvo que ver con la tortuga, que aparece de forma estratégica siendo un símbolo. Leyendo historias de las religiones, Walls se dio cuenta de que, uno de los primeros dioses que adoraba la humanidad, era la tortuga. Según el escritor, «la tortuga no es solo un símbolo de longevidad, sino también de paciencia, de saber respirar».

El libro se centra mucho en la infancia y la juventud del protagonista, pues «es, sobre todo, donde están los orígenes, donde está el origen de Liberto. Y es importante para comprender la psicología del personaje», concluye Walls.

La sesión finalizó con una representación teatral de un fragmento de un capítulo del libro. El epígrafe escogido para esta ocasión fue «Altos vuelos». Los actores encargados de dar vida a los protagonistas de la novela son Adeun Cáceres y Leonor Cifuentes, ambos pertenecientes a la compañía Troysteatro.

La siguiente edición de Libro Fórum Canario girará en torno al libro Pasajeros del tiempo, de la escritora Elena Villamandos González, en el Teatro Príncipe Felipe de Tegueste.