Con el lanzamiento de su primer álbum grupal, IN, obtuvieron un gran recibimiento por parte del público y por la crítica más reconocida del jazz. El tinerfeño estaba de dulce con su grupo y cuando a Alexis le propusieron embarcarse en este proyecto junto a toda una eminencia del jazz de nuestro país como Jorge Pardo, no se lo pensó dos veces.

La vida en el agua es una gira de diez conciertos con un especial énfasis en el jazz contemporáneo, un show lleno de emociones y con un gran toque intimista. Esta gira de conciertos empezará su rodaje el 26 de mayo en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, pasará por el Adán Martín el día 27 y terminará en Zaragoza el 5 de junio, dando así por cerrado este tour. La unión entre el reputado flautista y el compositor-pianista es uno de los grandes juntes de la escena jazzística de nuestro país, dos músicos curtidos en mil y una batallas que se unen para regalar sus mejores melodías al público.

¿Cómo se gestó esta gira? ¿De dónde nace este lazo? «Conocí a Jorge en persona en un festival en el que coincidimos, pero en esa ocasión no tocamos juntos, no nos cuadró. A raíz de la publicación de mi disco Love in Floating Bridges a mí me pegaba que fuera el disco solo a piano, pero tenía la idea también de hacer colaboraciones. Es ahí cuando tuve entre manos un tema a flauta y decidí proponérselo a Jorge. La respuesta la verdad que fue positiva, le gustó mucho y empezamos desde ahí este vínculo. Desde ahí, empecé a componer para la gira y también en trabajos inéditos con Jorge».

¿Cuánto tiempo les ha llevado preparar este proyecto? «Con el problema de la lejanía hemos hecho lo que hemos podido, mandándonos maquetas, partituras, ideas… Aun con el problema evidente que resulta la distancia en un proceso creativo, ha sido muy bonito compartir ideas y tener un feed back tan bueno con Jorge. Para mí ha sido especialmente enriquecedor».

«El jazz y el flamenco ofrecen una creatividad y una expresividad muy importantes»

La gira tiene el jazz como eje temático, aunque siempre en los trabajos de Jorge hay una gran influencia flamenca. Estos dos estilos son muy importantes en la carrera de ambos pero, ¿Crees que el jazz y el flamenco representan la máxima expresión de la creatividad en la música? «No creo que sea la máxima expresión, la música es muy variada y te puedes emocionar con dos acordes y una melodía bonita muy simple, con lo cual, es muy difícil hablar de escalafones en este sentido. Sí es cierto que estos dos estilos ofrecen una creatividad y una expresividad que son muy importantes a la hora de describir al público los sentimientos que tienes como músico. Estos géneros son más tendenciosos a la espontaneidad y a lo que está pasando en ese momento, hay un porcentaje de libertad mayor».

¿El flamenco es vital en sus carreras y en sus formas a la hora de pensar en música? «Bueno, Jorge lleva toda su vida formando parte de este mestizaje, a veces haciendo puramente flamenco o en otras ocasiones, juntando ambos estilos. Yo por ejemplo, no tengo tanta incidencia. Conocer a Jorge ha supuesto que yo abra mi mente y con ello, también he podido aprender a expresarme a través de estos canales de comunicación».

¿Qué preparación lleva el día del concierto? «Para mí son días especiales. Bajo a comprar la prensa, me gusta tener recortes de mis conciertos. Cambia mucho si es un concierto a piano solo o con mi banda. Normalmente cuando toco yo solo trato de estar más concentrado y con la banda es otro contexto, estamos vacilando y sin esa concentración tan necesaria cuando estás solo. No tengo ningún color prohibido, ni cosas así, eso sí, soy diabético y me gusta tomarme el azúcar antes de salir, por lo que pueda pasar. Un ritual en mi día a día, más que en los conciertos».

«La fama y la aclamación en este mundo es relativa»

¿Qué consejo le daría a una persona que está empezando en el mundo del jazz? «Primero, el trabajo. El número de horas que trabajes es directamente proporcional a tu nivel. Aun así, no todo es el trabajo, hay muchas otras cosas más, el talento y el oído son otras de las muchas aptitudes muy importantes en este mundo, pero el trabajo nunca se puede dejar de lado. Luego, una cosa que a mí me gusta decir, seguramente no sea lo primero que se te venga a la cabeza, pero para mí la profesionalidad es indispensable en este mundo. Esto es vital, tu carácter y la profesionalidad que vean en ti los otros músicos profesionales, va a marcar las diferencias y tus trabajos futuros. Hay que ser serio, cumplidor, profesional y tener buenos hábitos».

Ya para acabar, ¿Cree qué Jorge y usted son una de las duplas de las que más se va a hablar, ya no en el ámbito nacional, sino internacional? «Partiendo de la base de que Jorge es uno de los músicos más serios, profesionales y con la mayor carrera musical de nuestro país, no veo a nadie que se acerque a él, no te voy a responder 100 % a esa pregunta. Hay que ser consciente de que lo que ha hecho es muy grande y evidentemente Jorge no es un músico mainstream, y es por eso que no es tan aclamado. Me despiertan mucha curiosidad este tipo de preguntas, hablarán los críticos del jazz y los empedernidos de este mundillo, pero ¿Y si un día un músico de la magnitud de Jorge camina por Santa Cruz? ¿Cuántas personas irían a su encuentro? Jorge ya no es que sea una estrella del jazz, sino una super estrella del flamenco y en este mundo los focos mediáticos apuntan muy pocas veces a este tipo de personas».

Alexis Alonso comenzó su andadura musical compartiendo amor por el jazz y el rock, mientras que se desarrolló como compositor y productor musical para terminar curtiéndose musicalmente con su banda Alexis Alonso Quartet. Por otra parte, tenemos a Jorge Pardo, toda una leyenda del jazz y el flamenco, flautista y saxofonista. Además de compositor, es una figura enorme en el jazz español que se ha codeado a lo largo de su carrera con numerosas eminencias musicales como Camarón de la Isla o Paco de Lucía. Juntando a dos artistas de este calibre, la magia sobre el escenario estará garantizada.

Los autores definen esta gira como un espectáculo íntimo, donde la sensibilidad, fuerza y emoción estarán presentes desde la primera hasta la última nota. Colectivamente se logra formar un acompañamiento seguro, elegante y sumatorio, y el resultado augura un vendaval de emociones. La mística de este evento íntimo vienen del puño y letra de Alexis Alonso, el otro eje fundamental de esta gira y compositor del repertorio de esta gira.

Según cuenta el compositor tinerfeño hablando de esta gira: «Sinceramente, desde que empezamos a trabajar juntos todo ha surgido de manera muy natural con mucha ilusión y ganas de crear y exponer la mejor música posible para crear una experiencia realmente inolvidable».

Una leyenda del jazz de nuestro país

Jorge Pardo nació el 1 de diciembre de 1956, y a sus 65 años de edad es considerado toda una eminencia dentro del panorama nacional e internacional del jazz. Autodidacta, empezó su andadura en la música enamorándose prematuramente de la guitarra, pero al poco tiempo después se vio seducido también por los encantos de la flauta, primero la tradicional, para más tarde pasarse a la travesera.

Varios prestigiosos galardones abalan la carrera del músico español. En 2013 recibió el premio al Mejor Músico de Jazz Europeo, entregado por la academia francesa de jazz. Pero sus logros no son solo cosa del pasado, en 2020, fue ganador de tres Premios Grammy por su gira, las Brooklyn Sessions. 

La séptima edición del Festival estará protagonizada por los músicos que colaboraron con el guitarrista Paco de Lucía en la revolución del flamenco, como los distinguidos Jorge Pardo o Carles Benavent, y por otros músicos más jóvenes que también han destacado y siguen destacando tanto en el flamenco como en el jazz, dentro del panorama nacional e internacional. Así, intervendrán: Antonio Sánchez, Israel Suárez (El Piraña), David de Jacoba, Antonio Serrano, Antonio Flores Cortés (Rubio de Pruna), Israel Fernández, José Manuel Ruíz Motos (Bandolero) y Juan José Suárez (Paquete).

A Paco de Lucía se le considera el mejor guitarrista de flamenco contemporáneo y uno de los más virtuosos del instrumento, conocido no solo por ser el guitarrista de este género de mayor prestigio internacional sino también por su juego entre la tradición y la innovación. Su figura y su legado musical, que ha traspasado las fronteras del flamenco, han propiciado la creación de una leyenda alrededor de su persona que se ha extendido por todo el Mundo. Para rendirle homenaje, el Festival Flamenco trae a Canarias a los músicos de la última banda del guitarrista.

El Festival surgió para darle tributo a la mujer gitana, pero a lo largo de estos años se ha ido consolidando como el mayor festival de referencia del flamenco y del jazz en Canarias, rindiendo homenaje a los grandes maestros del cante, baile y toque flamenco.