Con el lanzamiento de su primer álbum grupal, IN, obtuvieron un gran recibimiento por parte del público y por la crítica más reconocida del jazz. El tinerfeño estaba de dulce con su grupo y cuando a Alexis le propusieron embarcarse en este proyecto junto a toda una eminencia del jazz de nuestro país como Jorge Pardo, no se lo pensó dos veces.

La vida en el agua es una gira de diez conciertos con un especial énfasis en el jazz contemporáneo, un show lleno de emociones y con un gran toque intimista. Esta gira de conciertos empezará su rodaje el 26 de mayo en el Teatro Guiniguada de Gran Canaria, pasará por el Adán Martín el día 27 y terminará en Zaragoza el 5 de junio, dando así por cerrado este tour. La unión entre el reputado flautista y el compositor-pianista es uno de los grandes juntes de la escena jazzística de nuestro país, dos músicos curtidos en mil y una batallas que se unen para regalar sus mejores melodías al público.

¿Cómo se gestó esta gira? ¿De dónde nace este lazo? «Conocí a Jorge en persona en un festival en el que coincidimos, pero en esa ocasión no tocamos juntos, no nos cuadró. A raíz de la publicación de mi disco Love in Floating Bridges a mí me pegaba que fuera el disco solo a piano, pero tenía la idea también de hacer colaboraciones. Es ahí cuando tuve entre manos un tema a flauta y decidí proponérselo a Jorge. La respuesta la verdad que fue positiva, le gustó mucho y empezamos desde ahí este vínculo. Desde ahí, empecé a componer para la gira y también en trabajos inéditos con Jorge».

¿Cuánto tiempo les ha llevado preparar este proyecto? «Con el problema de la lejanía hemos hecho lo que hemos podido, mandándonos maquetas, partituras, ideas… Aun con el problema evidente que resulta la distancia en un proceso creativo, ha sido muy bonito compartir ideas y tener un feed back tan bueno con Jorge. Para mí ha sido especialmente enriquecedor».

«El jazz y el flamenco ofrecen una creatividad y una expresividad muy importantes»

La gira tiene el jazz como eje temático, aunque siempre en los trabajos de Jorge hay una gran influencia flamenca. Estos dos estilos son muy importantes en la carrera de ambos pero, ¿Crees que el jazz y el flamenco representan la máxima expresión de la creatividad en la música? «No creo que sea la máxima expresión, la música es muy variada y te puedes emocionar con dos acordes y una melodía bonita muy simple, con lo cual, es muy difícil hablar de escalafones en este sentido. Sí es cierto que estos dos estilos ofrecen una creatividad y una expresividad que son muy importantes a la hora de describir al público los sentimientos que tienes como músico. Estos géneros son más tendenciosos a la espontaneidad y a lo que está pasando en ese momento, hay un porcentaje de libertad mayor».

¿El flamenco es vital en sus carreras y en sus formas a la hora de pensar en música? «Bueno, Jorge lleva toda su vida formando parte de este mestizaje, a veces haciendo puramente flamenco o en otras ocasiones, juntando ambos estilos. Yo por ejemplo, no tengo tanta incidencia. Conocer a Jorge ha supuesto que yo abra mi mente y con ello, también he podido aprender a expresarme a través de estos canales de comunicación».

¿Qué preparación lleva el día del concierto? «Para mí son días especiales. Bajo a comprar la prensa, me gusta tener recortes de mis conciertos. Cambia mucho si es un concierto a piano solo o con mi banda. Normalmente cuando toco yo solo trato de estar más concentrado y con la banda es otro contexto, estamos vacilando y sin esa concentración tan necesaria cuando estás solo. No tengo ningún color prohibido, ni cosas así, eso sí, soy diabético y me gusta tomarme el azúcar antes de salir, por lo que pueda pasar. Un ritual en mi día a día, más que en los conciertos».

«La fama y la aclamación en este mundo es relativa»

¿Qué consejo le daría a una persona que está empezando en el mundo del jazz? «Primero, el trabajo. El número de horas que trabajes es directamente proporcional a tu nivel. Aun así, no todo es el trabajo, hay muchas otras cosas más, el talento y el oído son otras de las muchas aptitudes muy importantes en este mundo, pero el trabajo nunca se puede dejar de lado. Luego, una cosa que a mí me gusta decir, seguramente no sea lo primero que se te venga a la cabeza, pero para mí la profesionalidad es indispensable en este mundo. Esto es vital, tu carácter y la profesionalidad que vean en ti los otros músicos profesionales, va a marcar las diferencias y tus trabajos futuros. Hay que ser serio, cumplidor, profesional y tener buenos hábitos».

Ya para acabar, ¿Cree qué Jorge y usted son una de las duplas de las que más se va a hablar, ya no en el ámbito nacional, sino internacional? «Partiendo de la base de que Jorge es uno de los músicos más serios, profesionales y con la mayor carrera musical de nuestro país, no veo a nadie que se acerque a él, no te voy a responder 100 % a esa pregunta. Hay que ser consciente de que lo que ha hecho es muy grande y evidentemente Jorge no es un músico mainstream, y es por eso que no es tan aclamado. Me despiertan mucha curiosidad este tipo de preguntas, hablarán los críticos del jazz y los empedernidos de este mundillo, pero ¿Y si un día un músico de la magnitud de Jorge camina por Santa Cruz? ¿Cuántas personas irían a su encuentro? Jorge ya no es que sea una estrella del jazz, sino una super estrella del flamenco y en este mundo los focos mediáticos apuntan muy pocas veces a este tipo de personas».

Este concierto forma parte de una exposición en la que participan el Conservatorio Profesional De Música de Santa Cruz de Tenerife y diversos ciclos superiores relacionados con el ámbito musical. Este permite a los estudiantes exhibir una pequeña muestra de lo que trabajan dentro desde su formación. Además, les permite certificar prácticas externas, labor difícil desde la pandemia al intentar encontrar lugares que cumplan con las medidas sanitarias.

El programa del evento recoge un repertorio musical ligado a géneros como el jazz, blues, swing o bossa nova. Las obras darán pie a la improvisación entre los concertistas. En ellos, se expone el tema, se lleva a cabo una improvisación, y se cierra la canción exponiendo de nuevo el tema.

Tal y como asegura Alejandro Martín, uno de los dos artistas que formará parte del concierto, «a la hora de interpretar un dueto de jazz de este estilo, el músico debe escuchar, debe tener el oído muy abierto mientras se está improvisando y mientras va tocando para poder responder al compañero». Martín espera una buena acogida, pero señala que «es verdad que no es una música a la que está acostumbrado el público general, y en ocasiones puede resultar un poco denso para el oyente. De todas maneras lo vamos a tratar de hacer corto y lo más ameno posible».

Tras el éxito de sus dos últimos trabajos, se está erigiendo como una de las principales figuras dentro del jazz contemporáneo en España y, en esta ocasión, viene a acompañado de Jorge Pardo y Marco Mezquida, dos pesos importantes y relevantes dentro del panorama español. En esta ocasión los podremos disfrutar en tres piezas.

Su carrera ha estado marcada por las grandes composiciones que ha realizado de bandas sonoras. Estuvo nominado en 2015 al premio Nocturno que entrega el Festival Fimucité. Además, en 2014 presentó  El Paisaje y dos años más tarde The Birth of Time que le valió una gran acogida en plazas difíciles como Madrid, Barcelona o Valencia.

«El trabajo llama a la esperanza de las personas en esta época de pandemia tan difícil»

Con el éxito obtenido, comenzó una nuevo proyecto, su propia banda llamada Alexis Alonso Quartet. Esta formación incluye un violonchelo como novedad frente a otras, y están realizando una gira por todo el país para hacer llegar sus grandes creaciones y poder llevar el jazz hasta el último rincón del territorio y fuera de este.

Senbilidad, belleza o delicadeza son algunas de las emociones que impregnan los trabajos de este compositor. Para el autor, la vida y lo que pase en ella, está condicionado a todo lo que ha pasado al ser humano desde que tiene consciencia. Alexis Alonso pretende que, con su última obra, la gente encuentre esperanza tras estos años duros de pandemia. Ya se pueden adquirir las entradas de 12 euros en la web de Tomaticket.

A Few Colors  inicia su próxima gira presentando su segundo álbum Sound Ilusion, donde recorrerán diferentes escenarios de las Islas Canarias, Madrid y Barcelona. Tras el lanzamiento de su primer trabajo Hostile Environmet, en el año 2019, el grupo se sitúa como la mejor representación del jazz en Canarias, llegando actuar en Florida y en diferentes partes de Europa durante su primer tour. La siguiente parada será en el municipio de Adeje.

Hostile Environmet lo definen como música orgánica, canciones que dan la «sensación de meterse dentro de tres músicos con diferentes ideas y estilos», explican. En este año 2021, la banda ha centrado su trabajo en el lanzamiento del nuevo álbum, el cual preserva el sonido orgánico que define al grupo. Además, los canarios acudirán a diferentes festivales, donde podrán lucir su particular jazz fusión.

A Few Colors nace en 2017 tras un encuentro en Tacoronte, Tenerife, entre Pedro Marcos, actual batería, compositor y director artístico del grupo, y Eliseo Llorea, guitarrista y compositor de la banda, con el objetivo de crear «la música que más nos place» y que comparten todos integrantes. Felu Morales, bajista de A Few Colors, se incorporó a principios de 2018, con un concepto diferente, para dar mayor fluidez y libertad armónica.

¿Qué significa la música para usted? «Significa muchas cosas. No quiero ponerme sentimental diciendo que es un estilo de vida porque es mentira. Es algo que me gusta un montón, que disfruto haciéndola, escuchándola y compartiéndola con mis amigos».

¿Tiene algún sueño dentro de la música? «Claro. Por sueños me encantaría colaborar con Method Man, Nathy Peluso o revivir a Gata Cattana. Tampoco estoy súper enfocada en querer sacar música o hacerme famosa por lo que si en un futuro puedo vivir de eso estaría genial, pero sino tampoco pasaría nada».

¿Qué la llevó a descubrir la música? «Mis padres, la verdad. Desde pequeña siempre ha habido música muy diferente en mi casa. Además, en mi grupo de amigos muchos hacen música y juntos disfrutamos un montón de ella. Siempre he tenido música por todos lados y de estilos muy diferentes. De pequeña me gustaba cantar y no lo he dejado, he seguido escribiendo y haciendo cosillas, básicamente lo hago porque disfruto, no es una obligación. Si lo hiciera obligada, siento que no me saldría nada de lo que he hecho».

«Mi padre me ha enseñado muchas cosas, no es que sea músico, pero la música se le da muy bien»

¿Le viene de familia entonces? «Mi padre ahora es vigilante de seguridad, pero de joven estuvo un montón de años en Los Sabandeños. Él me ha enseñado muchas cosas, además, canta súper bien. No es que sea músico, pero la música se le da muy bien».

¿Ve muy lejos dedicarse plenamente a la música? «Si en algún momento tuviera un puesto de trabajo fijo que me permitiera dedicarle horas a la música, claro que lo haría. A ver, actualmente, no es que la tenga muy aparcada, tengo algunos proyectos por ahí, pero no descarto dedicarme en algún momento de mi vida plenamente a la música».

¿Qué me puede contar de sus futuros proyectos? «No sé si lo puedo decir, pero estamos haciendo cosillas con los chicos de Proyecto ANTI y algún otro tema que tengo que grabar. Son cosas bastantes chiquititas, pero estoy a gusto».

¿Por qué mezcla el inglés y el español en su tema Honey? «Me gusta un montón cantar en inglés y pensé que el estribillo quedaba guay así, fue lo primero que escribí de la canción y así se quedó. Después, me dio por escribir en español y así salió. No lo hice con ningún objetivo en concreto. Me gustó como quedó la mezcla entre los dos idiomas».

¿Tiene a alguien que la ayude con la producción de las canciones? «Sí, en el caso de Honey la base es de un chico que se llama Nuro y la producción me la hizo Saúl Moya. La base de Looking Inside la hicimos entre Saúl, Marcelo con la guitarra y yo con las voces, la producción también es entera de Saúl. El tema de los visuales, es decir, los videos, el de Honey, me lo hizo mi amiga Elena Mederos y, el de Looking Inside, mi amiga Talía Pérez. Los dos temas fueron súper guays porque fueron hechos con mis amigos, quedó todo entre familia. No me lo tomé como trabajo, sino me centré en pasármelo bien. Me divertí en todo el proceso, escribiendo, grabando…».

¿Cómo definiría su estilo musical? «No sé como definirlo, porque no es rap. Looking Inside es más R&B, más tranquilo, y Honey tiene más de hip hop y soul».

«Hay que ser echada para adelante en la vida»

En Honey dice «Jela es una guerrera». ¿Por qué se considera una guerrera? «Me considero guerrera porque hay que ser echada para adelante en la vida, veo que he hecho cosas, no solo en el ámbito de la música, sino en varios aspectos de mi vida, en los que he estado mal y, con constancia y el apoyo de mi familia y mis amigos, he salido para adelante, he superado y conseguido un montón de cosas que quería. Me considero una persona muy fuerte, una guerrera con todas las letras. De todas formas, esa frase no es mía, es de mi amigo Foncho que me la dice mucho, pero vamos que viene a significar un poco todo eso. Tampoco soy Nathy Peluso para dar mensajes motivacionales, pero sobre todo decirle a las chicas que sigan haciendo música, tenemos que empezar a movernos y a hacer cosas».

¿Le gustaría cantar otros estilos? «Si, me encantaría hacer algo más centrado en el jazz, pero no una fusión entre hip hop y jazz, sino jazz puro o un tema de folclore sudamericano también me gusta».

Es la vigesimoprimera vez que se realiza un acto como este. No obstante, en esta edición el evento se prolongará durante dos semanas. Según Luis Méndez, director general de Cultura y Patrimonio de la US, es un acontecimiento que tiene una doble finalidad. En primer lugar, la de “una cita pensada para la formación, el conocimiento y también el disfrute”. Por otro lado, este festival ha traído, en los últimos años, a más de 80 grupos y 300 músicos a la ciudad. Este año cabe destacar la participación del trompetista Ralph Allesi, en colaboración con Raví Coltrane, dos grandes exponentes del jazz moderno.

La planificación al completo de la celebración de los eventos se puede encontrar en la página de la CICUS, que es el centro de investigación cultural de la Universidad de Sevilla, quienes se encargan de organizar espacios culturales de todo tipo, desde una perspectiva de complementar la oferta de la ciudad, como atendiendo a las manifestaciones que puedan resultar de mayor interés. Además, también se encargan de fomentar la creación artística y cultural, contribuir con la difusión de nuevas actividades e intentar mantener una estrecha relación entre la Universidad y otras instituciones.

El acto contará con la presencia de dos personajes famosos del mundo de la música góspel: Anna Wiborg y Sergio García Romero. Estos serán los encargados de dar una clase magistral y enseñar diversos estilos y modalidades de este tipo de música.

El primer día comenzará con una bienvenida que dará paso a la inauguración del festival, y la segunda cita abarcará la mañana y la tarde completa del sábado, por lo que ofrecerán un almuerzo. La novena edición de estos cursos finalizará con un concierto sobre lo aprendido en las jornadas previas, una entrega de diplomas por la participación y la clausura del evento, que se celebrará el día 6.

Para apuntarse a los talleres y conseguir plaza es necesario entrar en la página web de Góspel Shine Voices e introducir los datos personales en la matrícula, abierta hasta el próximo jueves 2 de noviembre.