La ministra española de Transición Ecológica,Teresa Ribera, resalta la necesidad de salvaguardar esta zona en un vídeo publicado al comienzo de las negociaciones. «Es fundamental para garantizar una mayor protección del equilibrio climático», expresa la mandataria en el audiovisual. Además, asegura que «en un determinado momento nos puede ofrecer soluciones que hoy todavía no conocemos”.

«Este mes, los gobiernos tienen el poder de hacer historia»

El director de Greenpeace España, Mario Rodríguez, ha señalado la importancia del apoyo español y la relevancia de este enclave: “El fondo del océano puede parecer lejano, pero lo que allí sucede es crucial para nuestro futuro». También, considera que la inauguración de este espacio paliará el impacto sobre el ecosistema antártico, reduciendo «la pesquería de kril que se solapa con las zonas de alimentación de pingüinos y ballenas”. El ecologista insiste en que «este mes los gobiernos tienen el poder de hacer historia».

Donald Tusk, presidente del Consejo Europeo, pidió la protección de esta región el pasado mes de septiembre en la Asamblea General de las Naciones Unidas.

Esta vez, Farhadi cuenta con un reparto estelar encabezado por  Penélope Cruz, Javier Bardem y Ricardo Darín, tres de los intérpretes más aclamados del panorama iberoamericano. Junto a ellos, la incontestable Inma Cuesta, así como los ganadores del Goya, Bárbara Lennie y Eduard Fernández, completan el reparto. Tras su estreno el 8 de mayo en el acto de inauguración del Festival de Cannes, Todos lo saben al fin llegará a las salas este viernes 14 de septiembre.

La cinta arranca cuando Laura llega a España desde Buenos Aires con motivo de la celebración de la boda de su hermana. Sin embargo, cuando su hija desaparece y se despliega toda una batería de parientes en su búsqueda, comienzan a relucir viejos secretos y mentiras que harán tambalear la aparentemente tranquila vida familiar.

El cine español, protagonista de la semana

También en el territorio nacional, aunque aún sin salir del circuito festivalero, llega desde la sección oficial de Sevilla, Penélope. Eva Vila se estrena en el largo de ficción con esta película que reinterpreta La Odisea de Homero, en una versión que se define como elíptica y crepuscular. Santa María de Oló, en Cataluña, se convierte ahora en una particularísima Ítica a la que debe regresar Ramón, el homólogo de Ulises, tras treinta años de ausencia. Allí lo espera Carmen, un retrato generacional con reminiscencias a la homérica Penélope. Ambos consumarán la vuelta a una forma de vida y a una patria que perecerá con ellos.

Aunque de carácter menos experimental, Los amores cobardes se presenta como un drama intimista y austero. En consonancia con Penélope y Todos lo saben, el filme también aborda los regresos. En este caso es Eva quien vuelve a su ciudad natal para pasar las vacaciones. A su retorno, se reencuentra con su madre y su incondicional amiga, así como Rubén, su otro mejor amigo, que había desaparecido de su vida sin dar la más mínima explicación.  Carmen Blanco, además de hacerse con el Premio de la Crítica, consiguió en el Festival de Alicante el galardón a la mejor dirección.

También desde Alicante llega la independiente Marisa en los bosques, de Antonio Morales, que recibió el Premio del Público en dicho certamen. De bajo presupuesto y en forma de tragicomedia, se materializa la historia de una dramaturga de 35 años venida a menos. Sin trabajo y sin planes de futuro, se ha convertido en el perfecto hombro sobre el que llorar para el resto de sus amigas. Dispuesta a superar sus propios dramas, Marisa se consagra a la noche madrileña, convencida de que desaparecer de forma callada y silenciosa es la mejor de sus opciones, como un buen fundido a negro.

‘Predator’: comedia y susto

Comercial en su extremo más pueril, gamberra y violenta hasta casi rozar el sinsentido, la secuela de Predators (2010) llega como una comedia de ciencia ficción veraniega un tanto rezagada. En esta ocasión, los archienemigos alienígenos del canónico Schwarzenegger amenazan de nuevo a la Tierra infundiendo el terror con su tecnología puntera.

Book Club, en cambio, se desarrolla en la vertiente más blanca de la comedia. Los personajes de Diane Keaton, Jane Fonda, Candice Bergen y Mary Steenburgen forman parte de un club de lectura al que le cambiará la vida tras leer la mítica novela erótica 50 sombras de Grey.

Contigo no, bicho, una cinta naif y algo machista, narra las aventuras de cuatro adolescentes que emprenden un viaje con el pretexto de consumar su primera vez. Por otra parte, el documental argentino Testigo de otro mundo explora la experiencia paranormal de Juan, un campesino que asegura haber visto un OVNI. Finalmente, Iqbal y el superchip y Al aire, patos, desde Dinamarca y China respectivamente, constituyen las opciones para toda la familia de esta semana.

El clásico de la literatura de ciencia-ficción Un pliegue en el tiempo, de Madeleine L’Engle, llega también este viernes a los cines. Dos hermanos y un amigo, emprenden una aventura a través del tiempo para poder encontrar a su padre. La película de Disney ha sido dirigida por Ava DuVernay gracias al impulso de la presentadora Oprah Winfrey, que también desempeña uno de los papeles principales.

La muerte de Stalin es una coproducción entre Francia y Reino Unido, que aborda el hecho histórico con tono sarcástico. Es una comedia que nos sitúa en los años cincuenta cuando, tras el fallecimiento del dictador, se desarrolla una lucha por alcanzar el poder. Entre otros, se encuentran en el reparto Jason Isaacs y Pady Considine.

El cine español se abre camino

El cine español se deja ver con el estreno de dos películas. La primera, Loving Pablo, la adaptación de las memorias de Virginia Vallejo llevada por la compañía productora Filmax. Está basada en la vida del narcotraficante colombiano Pablo Escobar, que ya ha sido contada varias veces en los últimos años como en la famosa serie de Netflix, Narcos. Javier Bardem da vida al conflictivo personaje y Penélope Cruz al de su amante. Ambos fueron nominados en los últimos Goya por su interpretación en el filme.

Por otro lado, Mario Casas representa a Martinón en el drama Bajo la piel del lobo. Aborda la historia de un trampero cuyo único contacto con otros seres humanos se produce una vez al año, cosa que cambiará cuando conozca a una mujer que le haga replantearse su vida.

Por otro lado, tenemos dos españolas, Converso y La llamada. En cuando a la primera se trata de un documental dirigido por su propio protagonista, David Arratibel. Trata de cómo su familia abraza la fe católica, mientas que él no se siente identificado con esa ideología. Así pues, decide narrar el relato, a través de testimonios, del día a día de su familia y de su proceso de trasformación. En cuanto a la segunda, se trata de un filme dirigido por Javier Calvo y Javier Ambrossi, que cuenta la historia de María (Macarena García) y de Susana (Anna Castillo), dos jóvenes que pasan el verano en un campamento de monjas de Segovia, un lugar aislado. Dado que las dos amigas quieren divertirse se escapan para ir a una fiesta, donde Susana recibe una aparición de Dios, que le guiará a través de una revelación inundada de música de los 80. Como curiosidad, la banda sonora fue compuesta por Leiva.

El terror viene de la mano de Phantasma: desolación, de David Hartman. En ella, Reggie va en busca de su amigo Mike por el desierto, donde aparecerán atemorizantes esferas, que traerán consigo muchos problemas. La cordillera es el drama argentino que se nos presenta esta semana. Relata la vida del presidente de Argentina, Hernán Blanco (Ricardo Darín), un hombre común que asiste a una cumbre de países latinoamericanos para ultimar los detalles de una alianza petrolera transnacional mientras un caso de corrupción se cierne sobre su gobierno. Este hecho podría afectar tanto a su vida profesional como a su ámbito privado.

Este filme ha sido un soplo de aire fresco para la franquicia. Disney prefirió cambiarlo todo, incluyendo a los directores, para volver a enamorar a los seguidores. En la cinta es notable la entrada de nuevos personajes que juegan una especie de relevo generacional dentro de la historia. Estos personajes son Carina Smith (Kaya Scodelario) y Henry Turner (Brenton Twhaites). Sin embargo, desde mi punto de vista, todavía les queda mucho camino para llegar al nivel de Will Turner y Elizabeth Swann. Quizás habría que dejar que se desarrollen un poco más en futuras entregas.

La venganza de Salazar está llena de cambios

El deseo por parte de Disney de volver a enganchar a los espectadores es tan grande que ha cambiado una gran parte del elenco. Incluso las personas que trabajan detrás y que no salen en pantalla también han sido víctimas de los cambios por parte de la productora. Tal es el caso de los directores noruegos Joachim Rønning y Espen Sandberg, además del compositor Geoff Zanelli, quien colabora con Hans Zimmer.

La mano de estas tres piezas fundamentales es muy notable en la cinta. En el caso de los directores, se observan algunas tomas y escenas diferentes a los que nos tiene acostumbrado la saga, la forma de mostrar la película es en algunos casos hasta novedosa. La música siempre ha jugado un papel fundamental en estas películas, me atrevería a decir que el más importante. Continúa transmitiendo mucha fuerza y energía al espectador. Aunque, en esta entrega, sufre unas pequeñas modificaciones pero sin perder su esencia original.

Y hablando de música, en esta nueva aventura aparece el tío de Jack, realizando una breve aparición, quien no es nada menos que Paul McCartney. Con la tontería, Jack Sparrow procede de una familia de artistas: su padre Keith Richards (guitarrista de los Rolling Stones) y su tío Paul McCartney (cantante del grupo The Beatles).

Javier Bardem no convence demasiado

Uno de los puntos flojos del largometraje es el villano, interpretado por el actor español Javier Bardem. Y es que es muy difícil superar al maestro, Davy Jones. El trabajo de Bardem como el capitán Salazar, deja mucho que desear. Está tan obsesionado con alcanzar su objetivo que eso le debilita, no deja ver todo su potencial como malvado y todo lo que es capaz de hacer.

Otra carencia que tiene, a pesar de ser el filme de menor duración dentro de la saga, es que algunas escenas son demasiado extensas, sobre todo en la segunda mitad de la cinta. Este hecho cansa al espectador y cae en errores similares que se produjeron en En Mareas Misteriosas. El fallo está en que la película empieza con tanta fuerza, tanta acción y es tan impresionante que luego esa potencia en el arranque disminuye progresivamente.

Un final inmejorable

Los directores acertaron en darle el final que le dieron a su creación. Dicho cierre refleja perfectamente uno de los objetivos de la película, ese relevo generacional anteriormente mencionado. Yo, que crecí con la trilogía original, puedo decir que me emocioné con esta última secuencia. El comienzo y el final son los puntos fuertes.

En definitiva, Piratas del Caribe: La Venganza de Salazar ha vuelto a reenganchar a los más fanáticos. La inmejorable calidad de los efectos especiales también ayudó bastante. Se asemeja mucho a la trilogía original. Sin embargo, no llega al nivel de estas. Aunque ha perdido algo de la esencia que caracterizaba a las primeras películas dirigidas por Gore Verbinski, y esto se nota en alguno de sus personajes, si es verdad  que vuelve a generar un halo de esperanza en una saga que se creía muerta. Despierta las ganas de que hayan próximas entregas.

¡Ah, se me olvidaba! Si todavía no la has visto y de verdad te gustan estas películas espera a que terminen los títulos de crédito del final porque, ¡te espera una sorpresa!

Se merece un 7, 5.