Pero, ¿por qué Numa Turcatti? ¿Por qué contar la historia desde la perspectiva de alguien que no era miembro del equipo de rugby ni estaba conectado directamente con la mayoría de los pasajeros? La respuesta yace en la esencia misma de la película: un homenaje a la solidaridad y a los que no pudieron sobrevivir. «Dimos la oportunidad a los sobrevivientes de expresar un gracias a los fallecidos», explica el director.

«La película es un testimonio conmovedor sobre el poder del compañerismo la compasión y el sacrificio»

El relato de Turcatti, impregnado de humanidad y empatía, ofrece una perspectiva única sobre la lucha por la supervivencia en condiciones extremas. Su legado perdura en las palabras de quienes lo conocieron y en los corazones de quienes conocen su historia. En palabras de José Luis Inciarte, uno de los sobrevivientes: «Numa se merecía un premio y no era la muerte».

Enzo Vogrincic, el actor que da vida a Turcatti en la pantalla, entrega una actuación conmovedora y auténtica, capturando la esencia del hombre que se convirtió en un símbolo de esperanza en medio de la desesperación. Su interpretación sirve como un recordatorio poderoso de la fuerza del espíritu humano frente a la adversidad.

Esta tercera versión de la tragedia de los Andes es más que una película sobre un desastre aéreo y una lucha por la supervivencia. Nos recuerda, personificado durante gran parte de la película en la figura de Numa Turcatti, que incluso en los momentos más oscuros, el espíritu humano puede encontrar la esperanza y solidaridad. Su historia resuena como un faro de luz en la oscuridad, recordándonos la capacidad del ser humano para encontrar esperanza incluso en los momentos más oscuros. Turcatti falleció diez días antes del rescate dejando una nota en sus manos: «No hay amor más grande que el que da la vida por sus amigos».

Indiana, dirigida por Toni Comas, es un largometraje fantástico que cuenta una historia ambientada en el Medio Oeste de los Estados Unidos. Los habitantes de la zona creen en presencias sobrenaturales y casas encantadas. Al ser un lugar marginado, las personas sufren constantemente episodios de locura. Los conocidos como Spirit Doctors, Michael y Josh, son los encargados de tratar y ayudar a esos individuos afectados por el ambiente de aislamiento del territorio donde viven. Estos dos médicos se unen tras un caso especial y sin precedentes. Los niños con menos de 12 años no deben visualizar este filme.

Un fin de semana marcado por el drama

La chica que da nombre a la superproducción Marguerite Duras. París, 1944, encuentra dos libretas olvidadas que le hacen recordar su pasado. Se traslada hasta la época de la ocupación nazi de Francia, momento en el que la escritora y su marido formaron parte de la Resistencia, aunque él acabó en la Gestapo. La mujer decide luchar para conseguir que regrese. Con el final del conflicto bélico que marcó a Europa a mediados del pasado siglo, las prisioneros regresan a sus hogares, comenzando así un periodo de agonía y silencio para intentar olvidar lo que ha ocurrido.

Finalmente, En tiempos de luz menguante tiene un argumento centrado en una fecha histórica: 1989. Un alto mando del Partido Comunista Alemán, celebra su 90º cumpleaños junto a su familia, amigos y vecinos. Los asistentes a la fiesta se deshacen en elogios y se genera un ambiente maravilloso, ajeno a los cambios que se estaban produciendo detrás de esas cuatro paredes. El hijo del anciano tiene miedo, pues debe decirle a su padre que su nieto Sascha se ha ido a la Alemania Occidental.

El filme nos sitúa en 1969, en América, lugar al que una familia de cuatro hermanos se traslada. Desde el principio se deja claro que están huyendo de algo, o más bien, de alguien: su padre, un personaje misterioso y cruel. Escapan de Inglaterra con el objetivo de dejar atrás un pasado tormentoso y lleno de violencia, cruzando la línea a una nueva vida y a un nuevo apellido: los Marrowbone.

Los tráileres nos la presentaban como una cinta de miedo, y eso es lo que se esperaba en las butacas del cine. Sin embargo, no fue así. Si tuviéramos que limitarla a un género sería suspense o misterio. El terror brilló por su ausencia, a excepción de un par de sustos contados.

Suspense y misterio

A pesar de esto, el argumento engancha desde su inicio. Los cuatro hermanos ocultan más de un secreto, algunos de ellos realmente impactantes. Van construyendo un relato que nos mantendrá pensativos durante todo el largometraje.

Hay que destacar la estética de toda la historia. Dispone de planos realmente especiales y cada minuto está teñido de una belleza cargada de emoción. Junto a Sergio Sánchez, queda latente la participación de Bayona, como uno de los directores, ya que se acerca mucho a otros trabajos del mismo como Un monstruo viene a verme o El Orfanato. Asimismo, George MacKay, que da vida a Jack, es uno de los grandes descubrimientos de este filme.

La cuestión es que El secreto de Marrowbone no ha dejado indiferente a nadie y, a pesar de no transmitir el terror que tanto habían anunciado, nos hará exprimirnos la mente desde el primer momento.