TEA Tenerife Espacio de las Artes inauguró el pasado viernes, 24 de mayo, la exposición Y. Nela Ochoa es la artista venezolana a la que pertenecen las obras mostradas en una de las salas. José Carlos Acha, consejero de Cultura y Museos del Cabildo de  Tenerife; Isidro Hernández, conservador de la Colección TEA, y Nilo Palenzuela, comisario de la Muestra, acompañaron a la protagonista. La presentación tuvo lugar a las 19.00 horas. Se podrá visitar de forma gratuita hasta el 1 de septiembre, de martes a domingo y festivos, de 10.00 a 20.00 horas.

La obra es una exploración artística que aborda las implicaciones de la genética en las sociedades contemporáneas. «La exposición trata temas centrales relacionados con la violencia o la guerra, y Nela Ochoa los conecta con el movimiento del cuerpo», señaló Isidro Hernández. La obra de la artista venezolana se enfoca en el cromosoma Y, que define el sexo masculino. Explora su simbolismo en términos de violencia y dominación social. Ochoa comentó que además del cromosoma, «también es una bifurcación de dos caminos que se unen, o uno que se divide en dos».

En los años ochenta Ochoa participó en festivales de videoarte en Venezuela. Su interés por la danza, desarrollado en París y Caracas, centró su obra en el cuerpo humano, influenciado por la repetición de movimientos. Este enfoque le llevó a explorar las conexiones entre la genética y el cuerpo humano. «Esta exposición iba para Venezuela», aseguró la artista, pero en dos años la obra sufrió constantes retrasos en su fecha de inauguración y finalmente se llevó a cabo en Tenerife.

Nela Ochoa comentó que «cuando se dio la posibilidad de hacerlo aquí fue una gran alegría». La protagonista añadió que la oportunidad de poder exponer su obra en el TEA y trabajar con el equipo de montaje hizo que, al final, fuera mejor realizarlo aquí.

Esta primera edición, que dirige la profesora del Departamento de Filología Clásica, Francesa, Árabe y Románica de la ULL, Patricia Pareja, contará con prestigiosas investigadoras nacionales e internacionales. Todas ellas aportarán su visión sobre las diferentes manifestaciones de esta corriente. Cabe destacar la presencia como ponente inaugural de la escritora y ensayista francesa Annie Le Brun, que participó activamente en este estilo desde 1963 hasta su disolución tras la muerte de su fundador, André Breton.

Un programa de lo más variado

El curso tendrá lugar en diferentes espacios de la institución lagunera. Así, la inauguración se desarrollará en el Salón de Grados de la Facultad de Economía, Empresa y Turismo hoy a las 9.30 horas y, a su término, Le Brun dictará la conferencia Ce qui n’a pas de prix.

A lo largo de los tres días, las sesiones se alternarán en esa misma sala, en la Sección de Filología de la Facultad de Humanidades, el Aula Magna del Aulario General del Campus de Guajara y el Paraninfo. Este último recinto acogerá el viernes 28 a las 20.00 horas la versión teatral de la novela Crimen, de Agustín Espinosa, producida por Tenerife Espacio de las Artes (TEA), bajo la dirección de Enzo Scala.

Entre medias, el programa alternará ponencias sobre diversos aspectos de este movimiento artístico y literario, a cargo de investigadores de diferentes universidades: Lydia Vázquez y Loreto Casado (País Vasco); Lourdes Terrón y Pilar Garcés (Valladolid); Soraya Tlatli (California en Berkeley); Antonio Álvarez de la Rosa y Patricia Pareja (La Laguna); Isidro Hernández (TEA); y las historiadoras del arte Christine Béchet y Églantine Lebacq. También habrá representaciones escénicas y proyecciones cinematográficas presentadas por sus autores, Isabelle Dierckx y Lucas Fernández.

La inauguración de la misma tendrá lugar mañana, jueves 26 de julio, y podrá ser visitada hasta el 2 de diciembre del presente año, en horario de 10.00 a 20.00 horas. La exposición del artista canario estará comisariada, en la Sala B del museo, por Isidro Hernández y el precio de la entrada estará disponible por 12 euros. Se trata, de este modo, de una oportunidad que brinda el TEA no solo para indagar en la extensa obra del pintor, sino también para descubrir una de las técnicas más desconocidas del surrealismo.

A partir de una dinámica no demasiado compleja, la decalcomanía permite, tanto al artista como al espectador, profundizar en el mundo de los sueños y las pesadillas, adentrándose en un estado febril en el que las formas y siluetas se abren paso en nuestra imaginación hasta convertirse en paisajes tenebrosos o monstruos informes. En pocas palabras, la técnica se basa en derramar gouache o pintura sobre una lámina de papel sobre la que se apoya otra seca; tras ejercer una leve presión y una vez que se separan, en el soporte original permanecen los residuos de una tinta acuosa que queda a merced de la interpretación del público.

Mucho más que Domínguez

Junto a Domínguez, se expondrán series de otros autores internacionales que también han realizado incursiones en esta destreza. Entre ellos, el nombre de Marcel Jean destaca por la especial relación profesional y de amistad que mantuvo con el canario. Las influencias entre ambos pintores no solo los llevaron a trabajar juntos en el ejercicio de esta técnica, sino que ayudaron a Domínguez a introducir elementos prefijados en medio de la atmósfera fortuita en la que se fundamenta la decalcomanía.

En el esotérico mundo de lo casual también encontramos piezas de coetáneos de Óscar Domínguez, como Raoul Ubac, Man Ray o Heisler, así como de fotógrafos que incorporan en sus proyectos experiencias con esta técnica, como es el caso de Zhang Huan y Wolfgang Tilliams. Algunos autores contemporáneos que se dan cita en Casi el azar serán Gianfranco Foshino o Jeremy Everett. La figura femenina la aporta la alemana Bente Stokke, que reinterpreta el automatismo apostando por la integración de sus propias obsesiones. De esta forma, la exposición, además de reunir a los máximos exponentes en la materia, presenta una pequeña guía de los muy diversos resultados en los que desemboca la decalcomanía, pasando por la pintura, la fotografía y la técnica mixta.

La escasa intervención del autor a lo largo del proceso de creación permite que la obra cobre vida por sí misma, aunque esta no siempre goza de sentido. En ocasiones, las sombras oscuras parecen responder a la llamada de la verosimilitud. Otras, en cambio, reflejan espejismos laberínticos de la realidad trazados por pulsiones caprichosas del destino.  Es el mundo mágico, azaroso y metafísico del surrealismo.

No es la primera vez que la institución tinerfeña expone parte de la COFF, pero, en esta ocasión, la idea bascula entre los conceptos de azar, objetivo y el espacio que existe entre ellos. Este concepto clave del surrealismo lo desarrolló de una manera peculiar André Bretón, a partir de Engels, explicándolo como la confluencia inesperada entre lo que el individuo desea y lo que el mundo le ofrece.

“La fotografía es el acta suprema del azar”

Como menciona G. Sebbag, “la fotografía no tiene otro objetivo que no sea el de escrutar lo desconocido”. Esta fue la misión de fotógrafos como Man Ray, Robert Disraeli, Ralph Steiner, Anton Bruehl, Henri Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White o Brassaï; seleccionados, entre otros, para esta exposición. “Las cien fotografías que hemos elegido ven cómo oscila y tiembla su aguja entre el polo Objetividad y el polo Azar”, explica Sebbag en el texto curatorial.

Al acto inaugural asistieron el comisario de la exposición, Georges Sebbag; Isidro Hernández, conservador jefe de la Colección TEA; Israel Santana, director de Asuntos Corporativos y Comunicación de Japan Tobacco International en Canarias; el presidente de la Fundación COFF, Enrique Ordóñez; José Luis Rivero, director insular de Cultura y Educación, y las artistas invitadas a formar parte de la exposición, Laura Mesa y K. Linh Le-Vu.