En este juego, se puede escoger entre varios personajes, operativo de élite para el protocolo experimental Deadlink. Sin duda, son la mejor arma de la Agencia de Seguridad Corporativa y su misión consiste en desbaratar los planes de las corporaciones y sus turbios negocios, intentando perjudicar todo lo que se pueda los beneficios de estas empresas.

En la entrega, según el personaje que se escoja, se dispondrá de un equipamiento u otro, pero siempre consistirá en dos armas, una granada y dos habilidades. Por esto, habrá que elegir con cuidado que personaje usar según lo que se quiera hacer durante el transcurso de la partida. Aunque tampoco es que se vaya a tener mucho tiempo de reacción, ya que este título es característico por su alto ritmo de gameplay.

También es conocido por su dificultad por aspectos como las armas en el juego, que hacen mucho daño pero tienen cadencia de disparo lenta. Sumándole a esto la escasa munición y los altos tiempos de recarga, hace que se compliquen mucho las cosas para quienes jueguen este título.

Se trata de un juego indie de acción, concretamente es un FPS (un shooter en primera persona) con elementos de roguelike. Unas de las mecánicas principales del juego son el poder acelerar, el dash y el doble salto. Los controles son muy sencillos e intuitivos, por lo que quienes jueguen a esta entrega tendrán que dominar estos para lograr pasarse de una pieza este título.

Este título parece una mezcla entre la estética y la música del Cyberpunk 2077, y  el ritmo frenético de los combates, los combos y el movimiento fluido del DOOM Eternal. Durante su lanzamiento en PC, logró hacerse un hueco en el género de los roguelike y consolidarse como una de las mayores promesas.

Esta nueva expansión estaría en una fase muy avanzada de su desarrollo. No es el primer proyecto que se cancela de manera definitiva. Recientemente se ha paralizado la secuela de Disco Elysium y un nuevo juego de ciencia ficción del que se desconocen los detalles.

Al menos un cuarto del equipo de trabajo vería peligrar su puesto. El CEO de ZA/UM declaró que trataría «este tema delicado con el máximo cariño y respeto», aunque dejó claro que «los despidos forman parte de un plan para redefinir el equipo y dar apoyo a los dos proyectos que siguen en marcha». Aún se desconocen más detalles de estas próximas entregas.

A pesar de ser un juego muy aclamado por la crítica y haber ganado varios premios, incluyendo el premio a mejor narrativa en los The Game Awards de 2019, no ha dejado de estar envuelto en polémicas. En 2022, los miembros clave del desarrollo (Robert Kurvitz, Aleksander Rostov y British Sea Power) fueron despedidos de forma fulminante cuando un nuevo inversor mayoritario tomó las riendas del estudio. En 2023, la desarrolladora anunció que había resuelto todos los conflictos legales y que seguía trabajando en sus proyectos. Sin embargo, no se revelaron más detalles sobre el acuerdo ni sobre el estado del videojuego. Ahora, con el anuncio de los recortes en la plantilla, parece que el estudio se centrará en los próximos títulos en desarrollo.

Disco Elysium es un videojuego de rol de mundo abierto y con una mecánica de juego centrada en los diálogos. El juego se presenta en una perspectiva isométrica en la que se controla el personaje. Toma el papel de un detective en un caso de asesinato que sufre de amnesia inducida por el alcohol y las drogas. Ofrece un mundo detallado y una historia que se adapta a las elecciones del jugador.

El principal objetivo de este peculiar indie es escalar una torre misteriosa para poder descubrir su pasado y origen. Quien juegue controlará a un curioso niño acompañado de una extraña criatura hecha de agua llamada Balasto, cuya función es abrir nuevas rutas de exploración y enigmas para poder recorrer nuevas y secretas rutas.

El protagonista tiene un medidor de resistencia que determina su esfuerzo en la escalada, lo que obliga al usuario a controlar de forma precisa y estratégica las sendas a recorrer. A medida que encuentre nuevos senderos también podrá hacer uso de herramientas y habilidades que le permitirán escalar de forma más rápida y eficiente.

Otros elementos que acompañan son la tranquilidad y la calma, emociones representada s a través de unos paisajes variopintos y llamativos. Cuenta también con una banda sonora que apoya ese ambiente natural y hermoso. Sin duda, Jusant atraerá a cualquier persona interesada en aventuras inmersivas y relajantes, con una fuerte personalidad y una premisa original.

La aventura solo se podrá jugar en modo cooperativo, por lo que la cooperación y el compañerismo son elementos fundamentales para poder sobrevivir. Para luchar contra monstruos y otros tipos de amenazas las armas como escopetas o rifles son la única vía posible.

La personalización de las armas es una de las mecánicas más destacables del título, ya que cuenta con muchas opciones como utilizar munición elemental que al combinarse entre sí puede lograr ampliar el radio de disparo, el recorrido de la bala o cambiar el estado elemental del enemigo. En cuanto a la decoración, existe la opción de vestir al mago con túnicas, sombreros y armaduras únicas.

Respecto al territorio donde explorar, cuenta con varios biomas como pantanos, desiertos, praderas y tundras. Además, todos estos emplazamientos pueden ser reiniciados a través de la torre que funciona como base principal donde expandir los recursos de supervivencia.

Actualmente, el Título cuenta con una demo en la plataforma de Steam. Wizard with a Gun llega como una propuesta indie y muy divertida para disfrutar en compañía y disfrutar de una jugabilidad basada en la exploración y la supervivencia cooperativa, con un arte único y desenfadado.

En la tierra de Allraan, miles de habitantes y sociedades conviven por medio de espadas y magias: Humanos, elfos, hombres bestias…. El gran imperio de Galdean busca ampliar su poder por medio de un misterioso artefacto. Este es el punto de partida para el encuentro de los dos principales personajes, Seign Kesling, un oficial del imperio, y Nowa, un aldeano de un pueblo remoto. Una vez se encuentren, empezarán un viaje que les hará cuestionarse sus percepciones sobre el bien y el mal, los males de la guerra y la verdad tras el misterioso artefacto.

La esencia del título bebe por completo de la saga de videojuegos Suikoden debido a que su creador, Yoshitaka Murayama, es también uno de los responsables de Eiyuden Chronicle. Desde el punto de vista gráfico se aprecia un estilo pixel-art 2d combinado con fondos en 3d. El sistema de combate se basa por completo en lo habitual del género jrpg como los ataques por turnos y la sincronización de roles: curar, hacer daño, defender… entre todos los personajes del equipo.

El título ha conseguido su financiación en Kickstarter con un gran apoyo por parte de miles de usuarios, siendo incluso el título con mayor recaudación en dicha plataforma en el pasado año 2020. Eiyuden Chronicle: Hundred Heroes se plantea como una aventura de larga duración con la esencia clásica del género jrpg: Personajes carismáticos, estilo de combate por turnos y una historia emotiva a través de un mundo devastado por la guerra.

Esta nueva suscripción se mantiene pendiente de otro factor: la cantidad de ingresos que haya ganado el juego que usa Unity. Aquellos títulos que ingresen 200 000 dólares y 200 000 instalaciones en los primeros doce meses de su lanzamiento tendrán que pagar esa suscripción de 0,20 dólares por los modelos de Unity Personal y Unity Plus.

Esta nueva medida puede no suponer un problema para estudios y empresas de gran calibre como Ubisoft, EA o From Software entre otras. Sin embargo, las empresas indies que tienen menos recursos financieros no pueden soportar ese modelo que podría arruinar su empresa simplemente porque su juego está siendo comprado por miles de personas.

Ante esta situación, varios estudios indies como Massive Monster responsables del juego Cult of the Lamb y Mega Crit, el estudio detrás de Slay The Spire, entre otras empresas indies, han manifestado su rechazo y queja ante este nuevo modelo de pago.

Stop the stink @unity pic.twitter.com/ijme9wQ89m

— Massive Monster ?? (@MassiveMonster) September 13, 2023

? @unity pic.twitter.com/mBCfb8li3z

— Mega Crit (@MegaCrit) September 13, 2023

La respuesta de Unity 

NEW – I got a major update from Unity about their new fees
– Unity "regrouped" and now says ONLY the initial installation of a game triggers a fee
– Demos mostly won't trigger fees
– Devs not on the hook for Game Pass

More here:https://t.co/GCKjEeFtYR

— Stephen Totilo (@stephentotilo) September 13, 2023

Antes la oleada de quejas y dudas en Twitter y otras redes sociales Unity ha declarado sobre algunos aspectos del nuevo modelo. En primer lugar, las demos creadas por el motor Unity no dependerán de esta nueva cuota. Y la otra cuestión que han resuelto es que los juegos lanzados en sistemas de suscripción como el Game Pass de Xbox no tendrán que pagar, en ese caso deberá ser la propia Microsoft la que debe de realizar el pago.

Además, declaran que esta medida sólo afectará a un número limitado de estudios porque la mayoría no paga por el servicio de Unity Runtime, que es el nuevo modelo de 0,20 dólares por cada instalación.

Estado actual de las empresas indies 

Pese a la oleada de críticas nada parece demostrar que Unity se retractará de sus planes antes de 1 de enero de 2024 sin embargo, las empresas indies ya han comunicado su descontento y su intención de cambiar de motor o desarrollar uno nuevo ante las nuevas tasas de suscripción.

Esta nueva situación podría derivar en retrasos de lanzamientos ya programados o estudios cancelando juegos con el motor de Unity.

La nueva entrega de Game Kitchen ha sido creada desde cero, implantando infinidad de mejoras frente a su predecesor. Desde el punto de vista gráfico y técnico el título ofrece un nuevo lavado de cara, con una estética pixel-art más detallada y profunda. Además, la sensación de control del penitente también ha visto una mejoría, pudiendo manejar al protagonista de forma más ágil y fluida.

El diseño de niveles ahora es mucho más profundo, libre y transversal donde se invita más a la exploración gracias a nuevas zonas y puzzles donde el plataformeo será vital para llegar a lugares recónditos y únicos. La progresión ahora dependerá de figuras que deberán ser entregadas al artista Montañés, un personaje que ayudará al penitente a desbloquear nuevas habilidades activas y pasivas. También vuelven enemigos conocidos y otros totalmente nuevos, con una galería de bosses  de gran dificultad. Otro de los puntos rescatables son los diversos personajes que encargarán al penitente encontrar reliquias y objetos de tiempos inmemoriables.

Uno de los cambios más relevantes es la inclusión de tres nuevas armas al principio del juego, quien juegue deberá elegir un tipo de arma que definirá su estilo de combate el resto del juego. El incensario de guerra, para asestar golpes de fuego lentos pero efectivos, causando grandes daños en los enemigos, el estoque y puñal son dos armas eléctricas y rápidas que sirven para cubrirse de los ataques hostiles y realizar grandes daños en la retaguardia enemiga y por último la espada del rezo, que permite ejecutar rápidos combos con el poder destructivo de la sangre

La narrativa y lore siguen en la misma línea críptica y misteriosa, con finales y personajes dependientes de la interpretación. También vuelven las referencias a la cultura sevillana y católica, incluso con nuevas interpretaciones literarias como La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca. Otros elementos imprescindibles del primer Blasphemous que vuelven son el doblaje al castellano y la banda sonora del compositor Carlos Viola, que promete nuevos estilos musicales y sensaciones por explorar.

En conclusión, Blasphemous 2 llega como nunca antes, un título que aprende de los errores y virtudes de su predecesor para ofrecer una aventura más disfrutable y divertida que nunca. Ahora con un estilo gráfico, sistema de combate y exploración mejoradas, acercándose a un estilo de juego metroidvania y alejándose de la estructura soulslike del anterior título.

El título se enmarca en la categoría de rpg por turnos y se inspira en las aventuras narrativas del mismo estilo como Final Fantasy o Dragon Quest. Sin embargo, incorpora nuevas mecánicas como la posibilidad de pescar, cocinar, relajarse en una taberna… 

En este sentido, también ofrece un combate por turnos interactivo y original, con mecánicas de coordinación ante los ataques, combos y debilidades aleatorias. Otro toque que el estudio aporta es la cancelación de los combates aleatorios y el grindeo, dos aspectos que pueden frenar y hacer aburrida la experiencia de juego. Además, se añaden sistemas de exploración pudiendo saltar, escalar, nadar  y navegar a través de un barco por el mar.

La historia se centra en temas como la amistad y el compañerismo, variando entre momentos cómicos o absurdos con situaciones de gran epicidad y peligro. A medida que la aventura se desarrolle se podrán conocer e incorporar hasta seis nuevos personajes al equipo. Cada tipo de personaje se centra en un estilo de combate y personalidad únicas, por lo que las combinaciones y químicas entre sus tipos será muy relevante a la hora de plantear los enfrentamientos.

La banda sonora es otro aspecto a destacar ya que la música corre a cargo de Yasunori Mitsuda, compositor de Chrono Trigger, Chrono Cross, Xenogears, Inazuma Eleveny varios Xenoblade Chronicles. La demo ya está disponible en todas las plataformas de nueva generación para poder probarla y jugar de cara al lanzamiento final del que promete ser la aventura veraniega del año, un indie que atrae miradas de fans de los RPG por turnos y las historias alocadas.

Boston, 1925, un detective y su extraño demonio vinculado a su alma son llamados para resolver el asesinato de un joven matrimonio, hospedado en una vieja mansión cuyo origen data de tiempos inmemoriales. A su vez, deberán encontrar al hijo de la pareja, desaparecido en extrañas circunstancias. 

En el limbo, Fox podrá investigar los recuerdos de las personas fallecidas, entrando en una dimensión desconocida y descubriendo el oscuro pasado y sus peligros, todo mientras investiga la tenebrosa y laberíntica mansión, repleta de recovecos y escondrijos. Los enemigos conocidos como Eldritchs se presentan a lo largo de la aventura, además de bosses de gran dificultad que pondrán en constantes apuros a Benedict.

Los puzzles o rompecabezas son otra de las mecánicas presentes en el título. El combate trae consigo una estructura de mejora de habilidades y aspectos vitales para el progreso del personaje. El último añadido a destacar es la banda sonora, que integra temas de jazz y agrega un tono propio del siglo XX, un toque que suma al usuario en su atmósfera detectivesca.

Erlin’s Eye es una estación espacial en ruinas que recibe al protagonista de esta historia: el Sleeper. Quien juegue controla a un androide sintético que ha escapado de la megacorporación Essen-Arp , que lo controlaba como a tantos otros de su misma programación, llegando a esta nueva base. Para sobrevivir a cada ciclo, deberá hacerse con el dinero necesario y trabar amistades o traicionar a un extenso grupo de personajes aquejados de una vida contaminada por el mega capitalismo desmedido, el principal villano de esta historia.

La principal mecánica se basa en los dados, con ellos se determinan el éxito en las conversaciones con ingenieros, chatarreros, rebeldes… También configuran la manera en la que se construyen o reparan nuevos dispositivos y permiten hackear la nube de la estación donde se ocultan nuevas zonas a explorar y secretos a descubrir. 

 La personalización del Sleeper se conforma con las clases, únicas en su forma de juego: maquinista, operador y extractor. La progresión del protagonista viene dada por los impulsos: ingeniería, interfaz, supervivencia, intuición e implicación, habilidades que según la situación pueden ser de gran ayuda para desbloquear nuevas tomas de decisiones u otras ventajas y que se pueden mejorar con los drivers.

Entre toda esta maraña de novedades destacan varios nombres de los que sin duda se escuchará más en los próximos meses por su jugabilidad, narrativa y diseño. Sus fechas de lanzamiento se estiman para este año: Witchfire, Miasma Chronicle, After Us, The Expanse y The Last Case of Benedict Fox.

Witchfire

Su lanzamiento está previsto en el formato Early Access para algún punto de 2023 por 27,69 € en Epic Games, plataforma de PC. Desarrollado por el estudio The Astronauts detrás del curioso título de misterio e intriga The Vanishing of Ethan Carter. Es un shooter en primera persona con una estética medieval decadente en la que se combinan los disparos de un rifle o pistola con hechizos mágicos que usan el poder de los elementos: tierra, agua, fuego y aire. 

La iglesia usa a quienes pecan para transformarles en personas despiadadas y cazadoras de brujas. Es en este punto donde entra el protagonista de Witchfire. Su misión es clara: encontrar a la peligrosa bruja del Mar Negro, destruir su ejército fantasmal y recuperar un extraño artefacto de gran poder que podría cambiar el transcurso de la guerra entre la iglesia y el pecado.

Miasma Chronicle

Saldrá el 23 de mayo para PC, PS5 y Xbox Series X/S. Desarrollado por The Bearded Ladies, responsables de Mutant Year Zero. En Miasma Chronicle repiten la misma fórmula, con un título cuyo combate se centra en el combate táctico y por turnos. En un futuro alternativo, América ha sido devastada por una fuerza desconocida llamada Miasma.

Elvis vive desde pequeño junto a su compañero robot en el pueblo minero Sedentary. Ahora, busca las respuestas que tanto ansía abriéndose paso con su poder, gracias al cual puede controlar el Miasma, cambiar el transcurso de la historia de la humanidad. 

After Us

El título español estará disponible el 23 de mayo para PC, PS5 y Xbox Series X/S. Desarrollado por el estudio barcelonés Piccolo Studio creadores de Arise: A Simple Story. Es una aventura de exploración y plataformas, en un mundo postapocalíptico surrealista, donde la humanidad hace tiempo que pereció en el olvido y la muerte. 

Gaia, espíritu de la vida, debe salvar el alma de los animales extintos que se encuentran en el mundo y devolverlas al Arca de la Madre. Sin embargo, los devoradores hambrientos supondrán una amenaza para la vuelta de la esperanza. 

The Expanse

Verano de 2023 para PC, PS5, PS4 y Xbox Series X/S. Desarrollado por Deck Nine Games, viejos conocidos en la industria por su aclamado título Life is Strange y editado por Telltale Games, acompañados por sus otros títulos como Batman: The Telltale Series y The Wolf Among Us. The Expanse, se basa en la serie de su mismo nombre disponible en Amazon Prime Video y llegará poco a poco en forma de episodios.

Es una aventura narrativa marcada por el uso de diálogos y toma de decisiones difíciles. La XO Camina Drummer deberá sobrevivir con tripulantes de la nave Artemis, cercana a un cinturón de asteroides. Combatir contra piratas espaciales o saquear otras naves serán tan solo algunos de los muchos escenarios morales que se plantean y que pondrán al usuario en dilemas existenciales constantemente.

The Last Case of Benedict Fox:

Se podrá jugar el próximo 27 de Abril en PC y Xbox Series X/S. Desarrollado por Plot Twist Studios y distribuido por Rogue Games Inc. Es un título cuyas mecánicas principales se basan en la acción y exploración al más puro estilo de los metroidvania modernos como: Blasphemous o Hollow Knight. Espacios interconectados, enemigos poderosos y habilidades mejorables son los ingredientes de este nuevo indie con un arte y diseño muy similar a las películas de Tim Burton

Fox, detective de gran fama, es acompañado constantemente por un misterioso demonio. Esta curiosa dupla se interna en una vieja mansión para poder desentrañar la verdad tras el asesinato de una joven pareja y la desaparición de su hijo. Su conexión demoníaca permite a Fox internarse en los recuerdos y emociones de personas fallecidas, en un lugar conocido como el Limbo.

Quienes protagonizan esta entrega deberán luchar de nuevo con el mal liberado por nuestro ancestro. Además, se profundiza más en sus historias y trasfondos. Ahora, el planeta está consumido por horribles criaturas provenientes de otro mundo y la corrupción se ha esparcido hasta el núcleo. Presenta un sistema de combate mejorado y nuevas mecánicas que enriquecen el combate. Aumentaron las opciones de personalización y se puede elegir distintos capítulos de la historia, dónde habrán nuevos enemigos y zonas que explorar.

A pesar de los cambios, el juego mantiene su esencia original. Desafiante y lleno de contenido en el que se debe pensar muy bien qué hacer para hacerse con la victoria. No se ha confirmado ningún DLC ni contenido extra con el estreno del juego en la plataforma pero sí estará disponible la historia al completo: cinco capítulos de historia con diez héroes para usar.

Red Hook Studios apuesta por el PC en el estreno de esta edición. La fase de acceso anticipado le sirvió a la compañía para saber qué cosas no terminan de encajar en el juego y han trabajado para ofrecer otra obra como su precuela.

Hace un año empezó a crear juegos de mesa, basados en la gestión de granjas. Growing Season es su primer título, un éxito en ventas, dentro de poco también lanzará al mercado otro juego del mismo estilo: Riverwood Town. Ahora plantea adentrarse en el género digital con Farlands, su nuevo videojuego indie.

¿En qué momento se le ocurrió la idea de crear un juego cómo Farlands? «Trabajando en el mundo de los videojuegos, analizándolos, desarrollando ideas, estudiando sus diseños y leyendo libros sobre ellos a diario. Las oportunidades que llegan hay que intentar aceptarlas, y cuando me contactó Jandu , y me propuso trabajar con él, dejé a un lado esa idea, discutimos durante algunas semanas cómo lo haríamos, y comenzó el proyecto.

¿Cuál es el principal objetivo dequien lo juegue? «El objetivo principal en Farlands, aunque no hay forma real de perder el juego, es rescatar el sistema solar al que te has ido a vivir, catalogando un porcentaje alto de especies de animales, insectos, plantas y minerales.».

«El núcleo de Farlands es la nave y la exploración del sistema solar»

¿Quiénes conforman el equipo detrás del desarrollo, cuáles son sus roles? «Ahora mismo en Farlands estamos trabajando siete personas: Rubén, el programador que hizo Alchemy Garden, Jon y Miki, ilustrador y animador respectivamente que están dado color y vida a Farlands, Carlos y Enoc músicos y encargados de toda la sonorización del juego, tanto la banda sonora como los efectos de sonido, y finalmente estamos Jose Antonio Andujar (Jandu) y yo».

¿Qué elementos introduce para cambiar la dinámica de los juegos de gestión? «El núcleo de Farlands es la nave y la exploración del sistema solar. La nave añade una capa de gestión adicional en controlar las distancias, los recursos que gasta para los viajes espaciales y el tiempo que perdemos en ir y venir de un sitio a otro. Y por su parte la exploración de todas esas localizaciones, así como la flora y la fauna únicas de cada una de ellas, le darán vida y un estilo propio al título».

«Tener una visión clara del juego es importante, y poder transmitirla a los demás, también»

¿Cree que esas nuevas mecánicas introducidas servirán a su vez para inspirar la creación de otros títulos similares? «Realmente no estamos introduciendo nada de ese calibre. Con Farlands nuestro enfoque es justo el opuesto, no hemos venido aquí a cambiar las reglas del juego. El objetivo es sacar un juego sólido, que funcione, redondito y cerrado».

¿Cómo es el proceso creativo para la selección de ideas en el desarrollo? «Lo cierto es que la “selección de ideas” ocurre toda en mi cabeza, y cuando llega al equipo es para desarrollar ya partes que se incluirán en el juego. Una mecánica básica de Farlands, para solventar la problemática de tener que gastar recursos para ir al mercado. A partir de ahí, el feedback que recibieron los ilustradores era sencillo: “Una nave vieja, adaptada para vender cosas, como si fuese una churrería de mercado en una furgoneta” y de esa idea genérica, nacieron Larry y Barry, dos vendedores alienígenas muy divertidos en un viejo coche convertido en mercado ambulante».

«Si el Early Access funciona bien, podremos replantear mecánicas e ideas que hemos descartado originalmente por reducir el tamaño del proyecto»

¿Por qué ha elegido el formato Early Access para el lanzamiento del juego? «No tenemos suficiente capital como para mantener los sueldos de 5 personas durante años, por lo que plantear un Early Access permite reducir el tiempo que tenemos que sostener la inversión de nuestro bolsillo y ver un retorno antes de tiempo, para poder completar el juego según el interés» .

¿Tiene pensado incluir más responsables en el desarrollo? «En plantilla no, pero a lo largo de un desarrollo entra y sale mucha gente, por lo que llegado el momento habrá localización, personas trabajadoras de JanduSoft ayudando con el marketing, empresas externas para la distribución de formato físico y cosas del estilo».

¿Cómo imagina los primeros días post-lanzamiento de Farlands, como cree que será su acogida por parte de los jugadores y medios de videojuegos? «Farlands es un producto que en teoría gusta más a mi audiencia, tendrá un precio más reducido y no habrá gastos de envío, por lo que es fácil esperar unas ventas muy superiores. Si después tiene una acogida genial y vende bien, fantástico, pero siendo el primer videojuego en el que trabajo de lead game designer, lo que me interesa es una buena valoración para el día de mañana tener más puertas abiertas y poder desarrollar más títulos».

Defend the Rook combina el género roguelike y todas las partidas son aleatorias. Con el tower defense , defender un terreno por medio de torres y trampas. Quien juegue deberá proteger el Rook, núcleo central de las múltiples oleadas de enemigos como goblins o golems de hielo que aparecen por los cinco  lados del tablero. Todo ello mediante héroes, hechizos, estructuras y trampas.

El título cuenta con una duración media de treinta horas 

El mapa global se divide en varias zonas, como el desierto, pico volcánico o las montañas entre otros, con un boss muy desafiante al final de todas las oleadas. Si cualquier enemigo daña toda la vida de la torre central, se pierden tanto la partida como todas las mejoras de las fichas. Con la experiencia y gemas obtenidas después de los combates, se pueden mejorar permanentemente todas las defensas 

Los movimientos por el tablero de aliados y enemigos por igual se pueden previsualizar para poder elaborar estrategias a futuro, como en el ajedrez normal. Las torres hacen daño por elementos como fuego, tierra y magia. Las clases son de tres: caballero, pícaro y hechicera o maga. Los héroes pueden evolucionar, como el guerrero a samurái, bárbaro o comandante, donde su estilo de juego cambia radicalmente.

La Omnistructura es un enorme mundo futurista en el que habitan criaturas mutantes y caballeros enloquecidos. Sin embargo, aún quedan esperanza y recuerdos de una vida anterior, fragmentos de la historia esperando para ser recuperados por el misterioso protagonista del título, el Renegado, último bastión de la humanidad.

El combate es complejo y exige la atención hacia los movimientos de los enemigos. Quien juegue deberá medir bien los tiempos de ataque y esquiva, su posición sobre el adversario y la gestión de recursos como las habilidades ofensivas o las curas, cualquier mínimo error se paga con la muerte. 

Las habilidades de tecnomancia complementan el sistema de combate 

La exploración ofrece múltiples caminos y rutas nuevas a través de tejados y muros, pudiendo trepar por ellos para acceder a otras zonas. También existe la opción de usar el sigilo o combate a distancia, como alternativas al cuerpo a cuerpo. Los jefes, criaturas de gran tamaño y poder, preceden grandes zonas de batalla. Una de las tácticas para poder vencer a algunos es escalar su cuerpo para dañar las zonas más débiles.

La última mecánica presente es la personalización de personaje. La configuración de estadística y forma de luchar se clasifican en clases concretas, de esta forma se definirá su estilo por el resto del juego, ya que es una elección que se presenta al principio del título e irreversible hasta el final de la aventura.

La aparatosa caída de Whit lo trasladará a un reino que combina lo real con lo surreal, así como su pasado, presente y futuro. Quien juegue se adentrará en las primeras experiencias vividas en la infancia del protagonista, la aparición de inseguridades en la vida adulta así como sus miedos sobre la vejez y su legado tras su muerte.

El autodescubrimiento del personaje principal conllevará la toma activa de decisiones que influirán de forma directa en la historia. Con ello, el videojuego cuenta con alrededor de mil elecciones y más de una decena de finales posibles.

El primer día, se podrán disfrutar de las actuaciones de Depedro, un cantautor que se caracteriza por poseer uno de los sonidos más interesantes de nuestro país y de las bandas indie pop, Los Punsetes y Arizona Baby, de indie-rock acústico. Además, se contará con el set de DJ Amable, uno de los referentes de la música electrónica e indie a nivel nacional, los ritmos urbanos de El Extranjero, Cariño, una de los grupos revelación de este último año y los británicos The Statue Thieves con el sonido más garage rock de los años 60.

También participarán artistas canarios como los djs tinerfeños The Groove Brothers abarcando desde los ritmos latinos hasta el hip hop, disco o el house, entre otros y Locoplaya, el grupo de rap formado por Bejo, Uge y Don Patricio.

El punto final lo podrán al día siguiente el grupo de rock neoyorquino, We The Scientists y la banda que destaca por sus letras desenfadadas tanto en rock como en pop y punk, Carolina Durante. También se podrá disfrutar de Angel Stanich, con un «ingenio surrealista, ironía y sonido libre de ataduras», Delaporte, la cantante, productora y compositora de música electrónica ya conocida en Tenerife y Mueveloreina, con una mezcla de música latina y electrónica que ellos mismos catalogan como «electrapical». Y por último, Serial Killerz, con una propuesta interesante entre dj y batería, Gaf y la estrella de la muerte con su jazz experimental y folk psicodélico, el rock alternativo y experimental de Not a number; y los djs, We are trash.

Last Year: The Nightmare, es un proyecto que se logró completar a través de la recaudación de fondos a partir de donaciones de un público que estuvo más que dispuesto a apoyar la idea. Sin embargo, el juego tuvo muchas complicaciones para lograr salir al mercado: problemas con el título que originalmente fue Last Year y al que finalmente tuvieron que añadir The Nightmare por derechos de autor, un desarrollo lento por parte del equipo de trabajo y una financiación lenta por parte del público que ya había perdido la esperanza debido a los sucesos anteriores. Todo esto terminó por retrasar considerablemente su lanzamiento que finalmente será en otoño de este año.

El videojuego desarrollado por Elastic Games,se encuentra en fase beta ahora mismo y la versión final saldrá primero a través de la plataforma Discord. Es un juego que lleva a otro nivel la experiencia online de asesinos y supervivientes. En principio, los estudiantes podrán enfrentar a su cazador con armas e incluso asesinarlo, el problema es que siempre vendrá otro para terminar su trabajo. La única forma de escapar es cumplir los objetivos que van cambiando según el mapa, dándole un toque diferente.

Un juego dinámico, entretenido  y terrorífico que te hará tener los nervios de punta partida tras partida, mientras corres por tu vida o te vuelves el héroe de tu grupo. Pelea por vivir en Last Year: The Nightmare.